嚴肅音樂與大眾音樂審美情趣

1、嚴肅音樂與大眾音樂審美情趣 內(nèi)容提要音樂被普遍認為是一種表達情感的藝術(shù)形式，音樂的發(fā)展不能平衡的滿足不同群體的情感需要，這是音樂與情感脫節(jié)的根源所在。“嚴肅音樂”的審美與大眾音樂審美在這一方面的矛盾尤為突出。要提高“嚴肅音樂”在大眾中的接受程度必須通過潛移默化的方法進行，無論是在創(chuàng)作和傳播過程中，注意真實感情的充分釋放，在重視技術(shù)知識學(xué)習的同時，把情感的溝通作為首要環(huán)節(jié)，“嚴肅音樂”走進大眾并非強調(diào)其受眾的普遍性，而是要在大眾中更多的培養(yǎng)位于金字塔尖的受眾群體，從而提高其整體音樂欣賞能力和水平。 關(guān)鍵詞嚴肅音樂大眾音樂審美音樂審美情感 在我國當代的音樂美學(xué)研究中，普遍認為音樂是一種表達感情的藝

2、術(shù)。也有人指出，這樣的說法并不全面，說音樂表現(xiàn)的應(yīng)該是人類全部精神生活。像這樣的爭議一直都存在，但是，音樂與情感的緊密聯(lián)系卻被大家普遍認可。時間進入二十一世紀，無論是從音樂的形式還是音樂的內(nèi)容、表現(xiàn)對象都有了變革性的發(fā)展。而音樂的創(chuàng)作和表演也取得了很大的進步，成為人民生活中不可缺少的部分。 中國現(xiàn)在正處在一個變革與發(fā)展的時代，很多舊有的思想觀念被打破，打開國門發(fā)展經(jīng)濟的同時，世界各地的音樂文化進入中國，特別是西方音樂和一些亞洲近鄰音樂的涌入在豐富我們的音樂的同時，對中國大眾的音樂審美情感的變化產(chǎn)生了深刻的影響。 關(guān)于“大眾音樂審美”的概念，這是相對比較寬泛的。音樂本身所具有的表現(xiàn)形式、內(nèi)容和創(chuàng)

3、作主體等等因素就決定了“大眾”中的每個個體不可能擁有完全一致的審美情趣，所以在我看來音樂審美群體有有著“小眾化”的特點。而音樂的發(fā)展不能平衡的滿足不同群體的情感需要，這才是音樂與情感的脫節(jié)的根源所在。 時代發(fā)展到今天，人們因為不同的經(jīng)濟水平、年齡結(jié)構(gòu)和教育、職業(yè)背景，想要用一桿大旗來指引人們對音樂的訴求顯然是不現(xiàn)實的。當然音樂藝術(shù)的發(fā)展和推動仍然要以健康和進步為前提條件，要對社會起到積極的因素，提倡和培養(yǎng)人們對通常所說的“嚴肅音樂”的欣賞能力也是提高全民族的藝術(shù)修養(yǎng)的手段之一。但要注意的是，這其實是個需要用“潛移默化”的方式來傳達的，如果生硬的想從知識灌輸?shù)慕嵌冗M行，那必然顯得蒼白無力，這樣的

4、音樂其魅力就蕩然無存了。 提起“嚴肅音樂“，對大多沒有受過專業(yè)音樂教育的普通來說，“嚴肅音樂”幾乎可以和“學(xué)院派或是歐洲古典音樂等同起來，的確，對具備音樂知識很少的來說，要理解復(fù)雜的，已經(jīng)非常成體系的西方音樂，是一件很困難的事情，就算是中國的民樂，大家熟悉的也似曾相識的旋律，能夠懂得欣賞和喜愛它的人也不多。其實關(guān)于專業(yè)技術(shù)知識的掌握只是能夠欣賞音樂，理解音樂的一個方面，而對其所要表達的情感不能達成共鳴才是“嚴肅音樂”無法走近普通人的癥結(jié)所在。 達成情感的共鳴，對于任何音樂創(chuàng)作者和受眾之間都不是件輕而易舉的事情，況且，現(xiàn)在是個媒體發(fā)達的時代，音樂的表現(xiàn)形式有了很大的突破。傳統(tǒng)的聲樂和器樂內(nèi)容及表

5、現(xiàn)形式都受到了現(xiàn)代音樂的極大挑戰(zhàn)。就聲樂藝術(shù)來說，以前中國民眾耳熟能詳?shù)拿窀璎F(xiàn)在對年輕人來說變成“陽春白雪”，人們對幾十年一個老調(diào)調(diào)的東西缺乏興趣，認為既不能表現(xiàn)人們的實際生活情況，又不能滿足人們的情感需要，于是這樣的音樂越來越高高在上，成為“學(xué)院派”研究的對象，而它和大眾的需求，特別是年輕一代的情感需求逐漸脫節(jié)。面對西方的聲樂藝術(shù)，就是我們常說的美聲唱法所表現(xiàn)的內(nèi)容，大眾更是知之甚少。我們從小就被告知，歌劇是多么的有內(nèi)涵和優(yōu)雅，懂得欣賞歌劇是“高雅”的象征，但事實上，中國的歌劇演出除了專業(yè)人士捧場以外，出于對歌劇藝術(shù)的真正熱愛來欣賞的人少的可憐，而通俗音樂卻能受到群眾的喜愛，受眾的年齡層次也

6、不斷在擴大。當然，要讓歌劇像大號可口可樂一樣人人都愛那也是不切實際的，但要讓更多的人懂得欣賞歌劇這樣“嚴肅音樂”卻是能夠提高大眾音樂素質(zhì)水平的。況且所謂的“嚴肅音樂”是一種豐富藝術(shù)經(jīng)驗的積累，這樣的藝術(shù)財富不能分享也是件憾事，盡管社會煤體一直在呼吁欣賞“高雅藝術(shù)”是多么的有意義，但收效甚微 其實就像人與人之間產(chǎn)生誤解的原因一樣，隔閡是因為沒有進行有效的溝通從相互不了解，人們對“嚴肅音樂”缺乏興趣也是由于不了解“嚴肅音樂”所要表達的內(nèi)容和情感以及從事這類音樂研究和傳播的人沒有從大眾的心理和情感需要出發(fā)而導(dǎo)致的。這里就不能不提到學(xué)校音樂教育在這一方面的弊病。回想我們最初在學(xué)校接受音樂教育時無論是教

7、材還是教師，他們對音樂的傳播中總是過多的強調(diào)技術(shù)知識的層面，而忽略了被教育者是否能理解音樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖和情感表達和怎樣啟發(fā)被教育者的興趣。復(fù)雜的樂理可以留給愿意從事專業(yè)音樂學(xué)習的學(xué)生們，深刻的思想內(nèi)含可以從學(xué)生們感興趣的角度切入，而現(xiàn)實是，教師們總是像是讀一篇說明文一樣的解釋“嚴肅音樂”藝術(shù)，沒有領(lǐng)會學(xué)生們用感性的思維來理解，沒有告訴我們；凡是能懂得音樂、創(chuàng)作音樂的人都是具有豐富情感的人，這并不是說知識不重要，而是通過理解情感表達對普通的音樂欣賞者來說更被容易接受。當學(xué)生們面無表情的唱著那些他們不理解的藝術(shù)歌曲時，“嚴肅音樂”就注定了要讓人產(chǎn)生抗拒的心理。如果教師在介紹貝多芬的交響曲時，不

8、是把九部交響曲一一羅列，讓學(xué)生僵硬的記憶，而是讓學(xué)生了解貝多芬的生平、曲折的一生，告訴他們貝多芬浪漫和豐富的情感世界以及他所處的時代背景。介紹第五交響曲“命運”，可以結(jié)合貝多芬多舛的命運，讓每個學(xué)生能夠感同身受，引導(dǎo)學(xué)生在音樂的世界里被感動。如果是介紹蕭邦的作品，可以從他不屈的民族性格和高貴的詩人氣質(zhì)切入，讓學(xué)生們首先對蕭邦這個人有強烈的了解愿望，再介紹他的作品，結(jié)合他一生不同時期的命運轉(zhuǎn)折的愛情悲劇，那就不難使學(xué)生愿意傾聽他的音樂了。這里，我對音樂教育者的要求可能是高了些，但是音樂藝術(shù)的傳播者確實需要豐富的知識和情感體驗。要知道，“嚴肅音樂”只是因為表現(xiàn)手段和內(nèi)容等方面有著很高的技術(shù)含量和思

9、想內(nèi)含而被稱為“嚴肅音樂”。如果從情感角度理解，從人們可以感同身受的細節(jié)了解起，那么它就不會顯得高高在上了，所以為了欣賞作品而欣賞音樂是很難達到效果的，只有從各方面激發(fā)人的情感才能使這樣“陽春白雪”的東西走進大眾，畢竟音樂在被欣賞的時候，音樂和情感的緊密聯(lián)系往往是能夠引起共鳴的。 要提高大眾的音樂審美情趣，一定是一個引導(dǎo)的過程。所謂的“嚴肅音樂”、“高雅藝術(shù)”的標準，也是隨著時代和社會的發(fā)展而不斷變化的。但是我們應(yīng)該明白的常識是，在現(xiàn)代社會中，真正在推進文化、發(fā)展藝術(shù)的主體，既非某一種集團和利益團體，有非抽象的民族國家，而是富有創(chuàng)造力的個人和團體，正是無數(shù)這些有獨立個性，富有天賦的個人和團體才

10、真正去推進了音樂及一切藝術(shù)水準的進步，只有營造一個允許他們生長的大環(huán)境，建立一種寬松的制度性構(gòu)架，讓他們盡情表達情感，才能使其向真正的百花齊放、爭相輝映的局面，而各種音樂形式的繁榮是促進音樂藝術(shù)整體繁榮的保證，也是促進位于音樂藝術(shù)欣賞金字塔尖的“嚴肅音樂”能獲得更多受眾的保證。 無論是“嚴肅音樂”還是流行音樂或是其他的音樂形式，它們都是音樂滿足人們情感需求的方式。蘇珊.朗格在她的音樂與情感一書中提到的這樣的觀點：“音樂是情感生活的臨摹描寫”。而在我國的音樂美學(xué)研究者中錢仁康認為：“音樂可以用旋律的起伏、節(jié)奏的張弛、和聲和音響的色彩變化，在運用中表現(xiàn)情感的變化發(fā)展，這是任何語言藝術(shù)所不能企及的”。但是音樂如果只是