古琴演奏中音色的把握-以《流水》為例,音樂論文

古琴演奏中音色的把握——以(流水）為例,音樂論文內(nèi)容內(nèi)容摘要古琴是中國最古老的彈撥樂器，又叫“七弦琴〞。古琴有“散、泛、按〞三種音色變化，象征天、地、人和；散音渾厚如鐘，泛音玲瓏剔透，按音或虛或?qū)?、或清越明凈、或沉渾響亮，變化異常。而古琴?流水〕深受民眾喜歡，魅力無限，是大家廣為熟知的一首琴曲，所以，本文以(流水〕為例，主要從(流水〕的背景，演奏版本，演奏技巧，表現(xiàn)音色處理，審美觀五個方面來闡述古琴演奏中音色的把握。目的就是要告訴大家，作為一名古琴演奏者，我們對古琴音色的把握，不僅要符合音樂作品內(nèi)容的需要，更要具體表現(xiàn)出出民族的審美意識；同時，為了適應(yīng)社會的發(fā)展，又要敢于挖掘新的音色，將它運用到實際演奏中去，努力讓古琴的音色變得日趨完美。本文關(guān)鍵詞語：古琴演奏，音色把握，審美觀(流水〕。AbstractGuqinisChinatheoldestpluckedstringinstruments,alsocalled“l(fā)yre〞.Guqin“scattered,pan,accordingtothe〞therekindsoftonechanges,asymbolofheavenandearth,andscattered;voicelikeabell,overtoneexquisitelycarved,accordingtovoiceofrealorimaginary,orclear,clearorturbidloud,abnormalchanges.TheGuqinmusic“flowingwater〞popular,infinitecharm,iseveryboby’sawidelyknownmelodies,Therefore,thispaper“flowingwater〞forexample,minlyfromthe“flowingwater〞inthebackground,concertversion,playingskills,theperformanceoftimbreprocessing,thefiveaspectsofaestheticviewtoexplainGuqinplayinggrasptimbre.Thepurposeistotellyou,asaguqinperformer,ourgraspofGuqintamber,Notonlytomeettheneedsofmsiccontent,toreflectthenationalaestheticconsciousness,Atthesametime,Inordertoadapttosocialdevelopment,anddaretoexplorenewsound,itwillbeappliedtotheactualperformance,trytomakemusicsoundbecomesperfectgradually.Keyword：Guqinplay;voicesgrasp;timbregrasp;aesthetics;flowingwater。一、緒論古琴以前叫“琴〞,又叫“七弦琴〞，古琴長三尺六寸五分，意味著一年365天，寬六寸，代表六合的意思，琴面上有標示音位的13個徽，意味著一年中的12個月和四年一次的閏月。它的琴面拱圓，底部平坦，和古代天圓地方的講法相對應(yīng)；古琴的款式，每根弦，還有其他的部位形象都有神奇的比喻，隱含了古代人民對大自然的喜歡和對中華文明的的固執(zhí)。“古琴具有三種不同的音色:泛音優(yōu)雅、飄逸、空靈的色彩，好似天外之音，所以叫它“天聲〞；散音深遠、雄渾、厚重，宛如鐘馨之聲，所以叫它“地聲〞；按音細膩、柔潤，略微帶點悲悼，好似人的吟唱，所以叫它“人聲〞。天、地、人三者互相補充、對照照應(yīng)、相得益彰，為古琴打造了一個豐富的音樂表現(xiàn)藝術(shù)平臺〞?！惨弧逞芯?流水〕的現(xiàn)在狀況。如今流傳下來的古琴曲目十分多，二百多琴學作品世代累積存在，華而不實里面編錄的有五百多首琴曲，這五百多首琴曲有三千多種版本。在這些琴曲中(搗衣〕、(流水〕、(平沙落雁〕、(欸乃〕等被人們普遍傳頌。華而不實，(流水〕是大家最為熟悉的一首琴曲。對于古琴曲(流水〕的研究有：河南洛陽師范學院音樂學院，翟敏和李靜寫的(從古琴曲流水看古琴的人文特色〕，主要寫了通過古琴曲(流水〕的故事、(流水〕的琴講、(流水〕的琴詩，這三種文化現(xiàn)象詳細闡述古琴的人文特色；2廣東汕頭職業(yè)技術(shù)學院楊青寫的(淺談古琴曲流水的審美信息〕，主要寫了在(流水〕這部作品中，運用中國傳統(tǒng)的音樂語匯，以其內(nèi)斂、含蓄的表示出方式，充分表現(xiàn)了我們國家傳統(tǒng)的音樂審美觀；3上海音樂學院相西源寫的(細胞衍化理論與琴曲旋法形態(tài)—古琴曲流水探析〕，主要以古琴曲(流水〕作為研究對象，探尋求索其音樂細胞的生成與旋法上的表現(xiàn)形態(tài)，從一個全新的角度對此作出分析與解釋；4上海音樂學院李松蘭寫的(國樂典藏之川派古琴曲流水〕，文章主要對古琴曲(流水〕至今約經(jīng)歷了幾個時期的流變演進做了具體的介紹。然而，對于(流水〕在演奏方面的文獻研究是少之又少，只要四川音樂學院民樂系副教授曾成偉寫的(蜀派古琴葉氏一脈琴人流水文章為本科論文，如需全文請點擊底部下載全文鏈接】二、古琴曲(流水〕的簡介(一)樂曲背景(二)演奏版本三、在演奏中把握(流水〕的客觀因素(一)古琴樂器的選擇(二)演奏場地的把握四、把握(流水〕音色的主觀因素.(一)把握觸弦變化1.觸弦力度2.觸弦速度3.觸弦深度(二)把握演奏指法1.輪指2.撥刺3.打圓4.滾拂5.吟猱綽注(三)表現(xiàn)音色演繹處理.結(jié)語古琴的文化內(nèi)涵博大精深，除了基本的演奏技巧以外，里面還有很多非技巧性的，例如對古琴文化的理解,對琴曲的體會，崇高精神的追求，藝術(shù)的審美修養(yǎng)等等都很重要。在傳統(tǒng)的古琴音樂審美觀中，“靜遠淡虛〞的主要思想被每一代琴人們所推崇，這個審美標準最早出如今宋朝崔遵度寫的(琴箋〕里面的“清麗而靜、和潤而遠〞的美學命題。華而不實，“靜〞反映的是操琴者在演奏時需要心無雜念﹑全神貫注﹑內(nèi)心平和寧靜的狀態(tài)；“遠〞指的是操琴者在對樂曲精神進行尋覓、領(lǐng)悟、探究的經(jīng)過中，能用自個的思想情感對作品進行體驗，再創(chuàng)造，并做出相應(yīng)的解釋；而“淡〞就是指淡泊，要求音樂素凈，才會使聽者“心態(tài)安靜〞；“淡〞的意境追求的是一種超脫世俗、甘愿淡泊的自傲情境，表現(xiàn)了琴人中普遍存在的自大傲慢現(xiàn)象，盼望自個在淡雅脫俗中得到身心的凈化。“虛〞反映的是操琴者在演奏的時候，和琴曲完全“同化〞以后，生成一種主觀上的無我的境界。古琴曲(流水〕充分運用了“滾、拂、綽、注、上、下〞等演奏技法，情景交融地描繪出叮咚響聲的山泉、錚淙流水的小溪和奔騰不息的江河，反映了作者的內(nèi)心世界對自然的感受與崇敬，具體表現(xiàn)出了中國古代“天人合一〞的哲學思想和中國文人始終把自由、灑脫而健康的精神境界移情于山水之間。而這里的“精神境界〞也就是“一種無可名狀的無言之美，是無法用任何一種方式來描繪敘述，而是歸于一種峋爛之極而歸于平淡的“無味〞之境。從美學上講，這種無言之美看似“無味〞，實際上好像“大音希聲〞一樣，它是一種最高的音樂審美境界〞。1這也正是古琴演奏者在琴藝中追求的最高境界。以下為參考文獻[1]楊青:(少兒學古琴〕[M0.人民音樂出版社，2004.8.1[2]翟敏，李靜:從古琴曲(流水〕看古琴的人文特色[J].文化學研究，2018.9[3]楊青:淺談古琴曲(流水〕的審美信息[J].廣東汕頭大學學報，2018(2)[4]相西源:細胞衍化理論與琴曲旋法形態(tài)一古琴曲(流水〕探析[J].西安音樂學院學報(季刊)，2001(4)[5]李松蘭:國樂典藏之川派古琴曲(流水〕[J].音樂縱橫，2018.7[6]曾成偉:蜀派古琴葉氏--脈琴人(流水〕第六段奏法述略[J].音樂探尋求索，2020(4)[7]王尚斌:古琴曲(高山流水〕藝術(shù)作品試分析[J].群眾文藝，2020.08.15[8]莘子冬，孫建海:古琴名曲(流水〕中國音樂文化的象征[J].藝林散心漫步,2018.9[9]劉瑤:試論古箏演奏中音色的具體表現(xiàn)出[J].貴州大學學報，2018年3期[10]喻紹澤:古琴演奏簡論[J].四川音樂學院學報，1983(1)[11]吳曉慷:探析二胡演奏中音色的把握一以(藍花花敘事曲〕、(天