論黃賓虹山水畫的藝術(shù)特色分析研究 繪畫學專業(yè)

論黃賓虹山水畫的藝術(shù)特色【摘要】黃賓虹出生于書香門第，是中國近現(xiàn)代山水畫畫家之一，他是一位大器晚成的畫家，一直到晚年他的山水畫才趨于成熟。黃賓虹開創(chuàng)了中國山水畫藝術(shù)的輝煌時代，對中國山水畫產(chǎn)生深遠的影響。本文首先從黃賓虹山水畫藝術(shù)風格的演變進程進行分析，其次從師法自然、筆墨內(nèi)美、虛實結(jié)合等方面來分析黃賓虹山水畫的藝術(shù)特點。而他對筆墨的總結(jié)與提升，畫史著述，無不彰顯著中華民族博大精深的文化傳統(tǒng)，使中國畫壇借古開今、生機盎然，展現(xiàn)出具有中華文化底蘊的時代風貌?！娟P(guān)鍵詞】黃賓虹；渾厚華滋；藝術(shù)特點一、黃賓虹的生平概述黃賓虹出生在書香門第，從小便受到藝術(shù)的熏陶，兒時受父親和老師影響，喜歡詩文、篆刻，尤其是繪畫。黃賓虹是一位早學晚熟的畫家。六七歲時延師啟蒙就表現(xiàn)出對畫畫極大的興趣，好涂涂抹抹，并對前人的繪畫以及自然景物細心觀察，慢慢積累起這方面的學識。1886年二十四歲的黃賓虹任兩淮鹽運使署錄事。1895年在上海結(jié)識譚嗣同，1906年在與許承堯等秘密組織“黃社”，1907年被告發(fā)，然后逃亡上海，擔任神州國光社的編輯，出版《國學叢書》，以及專門介紹中國傳統(tǒng)繪畫的的畫刊《神州國光集》，參與編輯《美術(shù)叢書》等，主編《美術(shù)周刊》。雖然三十年的上海生活給黃賓虹創(chuàng)造了很好的發(fā)展條件，但1937年受北平藝術(shù)?？茖W校的邀請去北平藝專任教由受，后遷居北平；1949年中華人民共和國成立，后受聘于國立藝專教授；他學識淵博，畫史著述內(nèi)容豐富，詩書畫印皆為精通，為中國近現(xiàn)代藝術(shù)史上的一代巨匠。1953年90壽辰時，華東行政委員會授予黃賓虹先生“中國人民優(yōu)秀畫家”的榮譽。二、黃賓虹山水畫進程分期1、早期：“白賓虹”時期黃賓虹出生書香門第，父親是個喜愛書畫的人，而且有幾位畫家朋友，由于受父輩影響，自小就從父親的談論和指點中受到繪畫的熏陶。從六歲時，他就開始臨摹家中收藏親戚收藏的沈庭瑞山水冊、王蒙、沈周、董其昌、石濤。這些文人畫家大都強調(diào)線條，所以給黃賓虹的筆墨觀和筆法探索都產(chǎn)生了深遠的影響。通過對古人作品的臨摹及思考為黃賓虹之后的繪畫風格奠定了基礎?？v觀黃賓虹山水畫的藝術(shù)發(fā)展，早期的黃賓虹受新安畫派的影響，新安畫派是安徽徽州的一個繪畫流派，弘仁、查士標、孫逸、汪之瑞是新安四大家。新安畫派的畫家們都是以學“元四家”為主，其畫風清新飄逸，用筆清淡，因此這時的黃賓虹的作品被稱為“白賓虹”時期。2、中期：“黑賓虹”時期王原祁曾說“學不是師古，如夜行無火”，黃賓虹也言“畫不詩古，未有能成家者”，而后者更側(cè)重于“先師古人，再師造化，而以自然為歸”他及其注重寫生，曾多次至安徽貴池游玩，貴池之游對黃賓虹的繪畫技法上有巨大影響，從新安畫派的清新飄逸轉(zhuǎn)而學習元四家之一的吳鎮(zhèn)“黑、密、厚、重”的積墨風格。吳鎮(zhèn)也是極其重視寫生，善于運用濕墨法，用墨層層積染，再加上黃賓虹之前臨摹兩宋時期古人山水畫，學習范寬的積墨法，由此便向“黑賓虹”時期過渡。3、晚期：“創(chuàng)風格”時期晚期時期，黃賓虹在用筆用墨上總結(jié)了“五筆七墨”，使得山水畫發(fā)展成熟，因此被稱為“創(chuàng)風格”時期。七十歲以后，便由“黑賓虹”時期轉(zhuǎn)向了“創(chuàng)風格”時期，他提倡以書入畫，并且總結(jié)出了“五筆七墨”，“五筆”即“平、圓、留、重、變”，“七墨”即“濃、淡、破、潑、積、焦、宿”。黃賓虹對用墨已經(jīng)達到了爐火純青的地步，他認為畫畫貴在神似，而不在于形似。黃賓虹的山水畫在晚年已經(jīng)成熟，形成“黑、密、厚、重”的畫面風格，畫面特點渾厚華滋，意境幽深。三、黃賓虹山水畫的藝術(shù)特色1、師法自然在黃賓虹的畫論中，反復提及師法自然的重要性，“作畫當以大自然為師，若胸有丘壑，用筆便自如暢達矣”他曾說：“中華大地，無山不美，無水不秀”，要與山川交朋友，又要拜山川為師，不僅要拜山川為師，還要畫家心占天地。所以他的繪畫不落尋常蹊徑，是為極品。他的山水畫描繪除了中華壯闊河山在四季和變換氣候中的狀貌，為了表現(xiàn)大自然最真實的狀貌，他常常不辭烈日風雪，對著山川認真的鉤稿。他常說：“我看山，喜歡晨昏或云霧中的山，因為山川在此時有更多更妙的變化”（《黃賓虹畫錄》）。黃賓虹的山水畫趨于成熟全都得益于他游遍祖國的大好河山，在這些游覽中他一方面看盡各種山水的自然變化，一方面在實際中探究各種各樣的表現(xiàn)方法來表現(xiàn)自然的無窮與博大。通過“游”師法自然，直面自然山川，認知自然，全面觀察，也是印證了然于胸的古人法理。2、筆墨匠心筆墨作為中國水墨畫的藝術(shù)符合，積淀了中國的博大的文化底蘊。在黃賓虹的創(chuàng)作與理論中，筆墨占有極其突出的位置。早年他的用筆清淡俊逸，可謂“獨為清尚之風”。從他所畫的《吳兆詩意圖》（圖1）中可以看出，畫中的山石以勾皴為主，用細筆勾勒雜木叢林，筆法秀逸，體現(xiàn)出秋天蕭瑟的意蘊，整幅用筆比較放縱自如，瀟灑。“白賓虹”時期的代表作還有《小橋人家》（圖2），整幅畫用筆也是比較清秀俊逸，流露出小橋人家的舒適閑逸生活。而黃賓虹到了晚期后，他提出以“金石入畫”，并且在用筆上進一步提出“五筆”即“平、圓、留、重、變”。從黃賓虹繪畫作品當中，不難看出其用筆非常的細致?！捌健辈皇侵傅哪欠N沒有變化的平，而是有波有折，用筆要像錐畫沙一樣，筆筆送到，不能有柔弱之處；“圓”是指在畫山石樹木的時候，要按照實際景物來表現(xiàn)，用筆進行勾勒時要像寫書法那樣起筆用鋒，收筆回環(huán)，筆法線條圓潤且不嬌柔；從“留”來看，用筆要能收得住，積點成線，線條沉著而能力挽萬牛；“重”，用筆要有力量，就算在勾樹木細枝的時候也要用筆剛勁，入木三分；“變”是以上四種筆法上綜合變化，平中有變、園中有變、留中有變、重中有變。這時的作品《青城山擲筆鋒》（圖3），用筆虛實有變化，圓勁厚重，用長短皴去表現(xiàn)山石樹木，使得整幅畫面氣勢磅礴。通過黃賓虹早期和晚期畫作的對比，可以發(fā)現(xiàn)黃賓虹的山水畫風格在用筆上有了很大變化，也可以發(fā)現(xiàn)他自己以書入畫的創(chuàng)新，而不再是單純的師古人，在師古人的基礎上有了自己的創(chuàng)新。黃賓虹的山水畫在墨上結(jié)合了傳統(tǒng)的墨法進行了創(chuàng)新，他提出“七墨”即“濃、淡、破、潑、積、焦、宿”。繪畫上墨時要分干墨和濕墨，由于干濕存在明顯差異，所以呈現(xiàn)出的效果不同，在實際作畫中要根據(jù)對象的不同，結(jié)合實際情況進行區(qū)別使用。如，近處的山可以使用干墨，遠處的山則可以使用濕墨。《峨眉龍門峽》（圖4）這幅畫中畫面有的墨色濕潤濃重使畫面更加渾厚，有的墨色干且發(fā)白使畫面更加蒼勁有力，這兩種墨色對比使畫面更具整體性，畫中同時用到積墨、破墨、漬墨，還用到了鋪水技法，水墨相互配合，將山石樹木表現(xiàn)得淋漓盡致。 圖1吳兆詩意圖圖2小橋人家圖3青城山擲筆鋒圖4峨眉龍門峽3、虛實結(jié)合作畫“實中求虛，虛中求實”是黃賓虹的一貫主張，他的畫是虛實結(jié)合，虛實相生，細細的看他的作品能看出重巒疊嶂，路徑村落，有條有理，尤能看出實中求虛之妙。(圖6）黃賓虹一生閱盡祖國河山之大觀，七十余歲時已經(jīng)遍歷蘇、浙、皖、滬、桂、黔、蜀、滇，巴蜀之游對黃賓虹的畫風也產(chǎn)生了很大影響。在“夜游瞿塘”中，黃賓虹突然想去看看杜甫當年在上海所看到的月光照在爬滿石頭上的藤蘿上的景象。于是他特地在夜晚仔細觀察月色下的夜山，并對著夜山畫了一個多小時的速寫。第二天早晨，他看到自己的速寫稿大驚“月移壁，月移壁”驚嘆于畫中夜山，實中帶虛，虛中帶實的感覺。黃賓虹山水畫一個顯著的審美特點是“虛實結(jié)合”，是他藝術(shù)成就中重要組成部分。是黃賓虹對中國畫“虛實相生”藝術(shù)處理方法的深化，是“實”的“虛”化，“虛”的“實”化。因此，“虛實結(jié)合”在黃賓虹畫中對自然物象的刻畫和塑造中有著深刻的意義。圖6江村圖4、意蘊深美意蘊是畫家隱藏于作品中最高的藝術(shù)境界，氣韻的表現(xiàn)，是中國水墨畫特點的發(fā)揚。黃賓虹所營造的世界，是有著是有著人間煙火的仙境，是生發(fā)多樣形式的畫境。黃賓虹說：“造化，天地自然也，有形影，常人可見，取之較易”。造化有神韻，此中內(nèi)美，常人不可見，畫者奪其神韻，才是真畫。（圖5）圖5深山孤寺“道法自然”是黃賓虹一生的藝術(shù)追求，他創(chuàng)造出中國山水畫“渾厚華滋”的時代風貌，意蘊大美不言的“內(nèi)美精神”。這種“內(nèi)美”既是“畫不寫萬物之貌，乃傳其內(nèi)涵之神”的“自然之性”的提煉。四、結(jié)語黃賓虹在中國山水畫的地位是至高無上的，他和齊白石被并稱為“南黃北齊”，黃賓虹的作品中有很多是沒有落款的，這也說明了他對自己的藝術(shù)作品是不大滿意的，所以他一直在探索和研究山水畫的藝術(shù)，他積極探索山水藝術(shù)的精神是非常值得我們這些后輩去學習的。他晚年繪畫渾然天成風格的形成是通過自己慢慢探索而來的，早期疏淡清逸的畫風演變成現(xiàn)在“黑、密、厚、重”的畫風，在美術(shù)史上做出了突出貢獻。黃賓虹是一個承前啟后的畫家，注重師法古人，也注重創(chuàng)新，他對傳統(tǒng)繪畫的深刻反思，對筆墨的創(chuàng)新，這些特點突出了黃賓虹山水畫的藝術(shù)特色，增添了他的藝術(shù)魅力，使得他晚年的山水畫達到了爐火純青的地步，也確立了他在中國山水畫家中的地位。參考文獻［1］蔡華成，論黃賓虹的山水畫藝術(shù)及其成因[D]，揚州大學，2012.［2］白燦，淺析黃賓虹山水畫的藝術(shù)特色，大觀周刊，2013（12）［3］程楠，格高思逸——論黃賓虹山水畫的意境美，大眾文藝，2010（24）［4］張宗祥等