《復調(diào)音樂的巡禮-巴赫》教學設計學情分析教材

1、復調(diào)音樂的巡禮第二十三節(jié) 巴赫教學目標知識目標：通過對巴赫人物的介紹以及對于勃蘭登堡協(xié)奏曲第二首的欣賞和學習，使學生能夠初步了解巴赫對世界音樂所作的貢獻和巴洛克時期宗教復調(diào)音樂的藝術(shù)風格特征。能力目標：通過體驗、比較、創(chuàng)作、探究等多樣性活動，使學生了解主、復調(diào)音樂的區(qū)別并掌握其辨別技巧。情感目標：通過學習，學會理解和尊重不同文化的多樣性；勃蘭登堡協(xié)奏曲以活潑的氣氛為背景，充分表現(xiàn)了作為社交音樂的特點，了解造成其散發(fā)真摯情感和強大感染力的原因。重點難點掌握主、復調(diào)音樂的辨別技巧；理解巴洛克音樂的發(fā)展方式、通奏低音；并學會簡單的創(chuàng)編。鑒賞勃蘭登堡協(xié)奏曲，感受巴赫既華麗又質(zhì)樸、既靈活又簡潔的音樂風格

2、。教學策略與手段自制的多媒體課件。帶固定音高的打擊樂器音磚。三、通過對主調(diào)音樂、復調(diào)音樂的對比、創(chuàng)編，縮短學生與復調(diào)音樂的距離感，并激發(fā)學生學習的興趣。四、啟發(fā)學生通過分析、比較、創(chuàng)編的方法，獲取新知識。課前準備由于本課對于學生來說是一個完全陌生的內(nèi)容，涉及到許多新的概念和知識點，僅僅利用短短的45分鐘時間將非常緊促。同時也是對課堂教學一次極大的挑戰(zhàn)。因此在制作教學課件的同時，加入創(chuàng)編和辨析環(huán)節(jié)，使學生能夠直觀的感受本節(jié)課涉及到的理論知識。授課環(huán)節(jié)(一)導入1.課前一曲 視頻：哈利路亞當圣誕節(jié)來臨的時候，大家可以聽到蒼穹中回蕩著動人的歌聲，有的寧靜安詳，有的虔誠莊嚴，有的活潑歡愉但最具震撼力的

3、，莫如不朽的合唱哈利路亞 。哈里路亞是希伯來語，中文意思是贊美耶和華。此曲選自亨德爾的神劇彌賽亞，屬于宗教音樂，其宗教為基督教。作品所涉及到的時期正是西方宗教音樂的鼎盛時期巴洛克時期。2.西洋音樂史的分期時間西洋音樂時期1400-1600文藝復興時期1600-1750巴洛克時期1750-1825古典樂派時期19世紀初-20世紀初浪漫樂派時期19世紀中-20世紀中民族樂派時期19世紀末-第一次世界大戰(zhàn)期間印象樂派時期20世紀初-至今近代、現(xiàn)代樂派時期（二）組織學習 一、巴洛克風格初體驗 內(nèi)容：人們通常將1600年至1750年這一個半世紀左右的時間，稱做西方專業(yè)音樂發(fā)展史上的“巴洛克時期”。巴洛克

4、一詞的原意是形狀不規(guī)則的珍珠，最初是泛指流行于17世紀的一種新奇的、怪異的建筑風格，后來逐漸用來稱呼西方藝術(shù)風格歷史上的一個時期。巴洛克時期是一個科學和文化快速發(fā)展的時期，也是基督教十分興盛的時期。在這個時期里，藝術(shù)得到了空前的發(fā)展。巴洛克時期的音樂與當時的造型藝術(shù)有相似之處，都具有一種宏偉壯觀、充滿活力的風格特質(zhì)。巴赫是晚期巴洛克音樂的杰出代表，他的去世標志著巴洛克音樂時期的終結(jié)。教法：結(jié)合亨德爾管弦樂合奏水上音樂片段，感受巴洛克建筑外觀、內(nèi)飾，巴洛克時期的服裝、配飾的圖片，總結(jié)巴洛克風格高貴莊嚴,氣勢雄偉富有動力的特點。二、宗教復調(diào)音樂的頂峰巴赫內(nèi)容：一切真正智慧的源頭海頓；他的名字不是小

5、溪，而是大海。貝多芬約翰塞巴斯蒂安巴赫：德國作曲家，杰出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家,被尊稱為“西方之父”，巴赫的創(chuàng)作被譽為“宗教復調(diào)音樂創(chuàng)作的頂峰”,對后世影響巨大。主要音樂作品：大型聲樂套曲約翰受難曲b小調(diào)彌撒曲宗教改革運動康塔塔；器樂作品布朗登堡協(xié)奏曲十二平均律鋼琴曲集賦格的藝術(shù)等。教法：展示巴赫生平的視頻和文字，直觀了解巴赫。三、主調(diào)音樂和復調(diào)音樂內(nèi)容：1、教法：用學生熟悉的生日快樂歌小星星結(jié)合感知復調(diào)音樂與主調(diào)音樂的異同。2、復調(diào)音樂類型 教法：觀看視頻直觀了解； 分步驟創(chuàng)編卡農(nóng)（模仿性復調(diào)）：單聲部齊唱 多聲部卡農(nóng)演唱 音磚模仿通奏低音加入伴奏 觀看視頻，了解不同調(diào)式內(nèi)的卡農(nóng)進行

6、 通過創(chuàng)編理解復調(diào)音樂既簡單（動機短?。┯謴碗s（變化多樣）的特點。四、欣賞勃蘭登堡協(xié)奏曲第二首內(nèi)容：1、辨聽勃蘭登堡協(xié)奏曲第二首第一樂章的主題并學唱教法：唱會、唱熟第一樂章主題，感受作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。為接下來的聆聽感受打下基礎(chǔ)。2、講解作品創(chuàng)作背景，聽辯主奏樂器高音小號、豎笛（或直笛）、雙簧管、小提琴的音色，能在音樂快速行進中將它們分辨出來；感知作品情緒。教法：運用對比聆聽、學唱主題、分析探究、的方法，有鑒別地學習音樂。3、分別就高音小號、豎笛、雙簧管、小提琴這四種樂器演奏的音響，一件樂器、一件樂器地聽，并能說出每一件樂器聲音上的特點。教法：聆聽樂器音色，學會歸納總結(jié)聽覺感受，直觀理解不同樂器

7、音色的不同特質(zhì)。勃蘭登堡協(xié)奏曲第二首三個樂章音樂要素分析對比 教法：關(guān)注不同音樂要素：節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、速度，演奏樂器，對音樂作品風格的影響；充分理解作品作為社交音樂的特點；了解造成其散發(fā)真摯情感和強大感染力的原因；理解巴赫作品既華麗又質(zhì)樸的特點。五、拓展與實踐 內(nèi)容：1、十二平均率朱載堉教法：從學生聽過的、耳熟能詳?shù)膹驼{(diào)作品人手，將課堂學習中教師講授的有關(guān)復調(diào)音樂的知識進行整合，使學生對復調(diào)音樂的認知達到理性與感性相統(tǒng)一的目的。增加相關(guān)理論知識的介紹，拓寬音樂文化視野。復調(diào)音樂的巡禮巴赫學情分析高中二年級的學生，有一定的知識積累和音樂鑒賞能力，針對不同的學情要在經(jīng)驗的基礎(chǔ)上因材施教?？茖W合理

8、的教學方法和形式是高效教學的前提，通過調(diào)查學生對音樂鑒賞課學習的態(tài)度、興趣、問題、困難，結(jié)合教學的實際情況進行分析，研究科學的教學方法和形式，促進課堂教學的有效性復調(diào)音樂的巡禮巴赫效果分析 創(chuàng)編體驗是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。在教學過程中要注意，充分調(diào)動每一個學生參與的積極性，培養(yǎng)自信心，在活動表現(xiàn)中受到美的愉悅、美的熏陶。在這堂音樂課上，從學生熱情主動的參與、活潑生動的表現(xiàn)、對音樂的感受和理解等方面來看，我認為這堂課是適合學生們的。 學生們進行了創(chuàng)造性表現(xiàn)和感受，教師對學生的創(chuàng)造表現(xiàn)加以鼓勵，使學生真正在歌唱中得到了美的享受。復調(diào)音樂的巡禮巴赫教材分析（一）作品分析1. 勃蘭登堡協(xié)

9、奏曲（全曲）德國作曲家巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750) 的勃蘭登堡協(xié)奏曲共六首（BWV1046-1051) , 它們是巴赫協(xié)奏曲作品中的精品。第一首作于1717年；第二首作于1717-1718年：第三首作于1708-1717年；第四首作于1720年前后；第五首作于1720-1721年；第六首作于1708-1710年，創(chuàng)作年份各不相同。第六首創(chuàng)作得最早，然后是第三首，其他四首大體上作于1717-1722年。這六首協(xié)奏曲因為是題獻給勃蘭登堡總督的，故統(tǒng)稱現(xiàn)名，實際上是為年輕王子利奧波特和克膝的宮廷樂團創(chuàng)作的。正如巴赫于1721年3月24日在寫給克滕的獻詞中說

10、，這些協(xié)奏曲是供多種樂器演奏用的。原來不是一套的這六首協(xié)奏曲，樂器組合各不相同，曾經(jīng)統(tǒng)稱為“六首不同樂器的協(xié)奏曲”， “勃蘭登堡”的俗稱，是19世紀后才傳播開來的。每一首都有通奏低音的樂器，這是17、18世紀的演奏習慣，由鍵盤樂器或撥弦樂器的演奏者在被賦予的低音上，即興補上和弦進行演奏。由于在低聲聲部的上方或下方寫著表示和弦的數(shù)字，又稱為數(shù)字低音。這里的通奏低音樂器主要是屬于鍵盤樂器的羽管鍵琴。2. 勃蘭登堡協(xié)奏曲（第二首）1977年8月20日飛往太陽系外的空間探測器旅行者2號，攜帶有一批“地球名片”其中包括各種幾何圖案的鍍金銅片，以及記錄有地球上各種聲音的唱盤，為的是讓可能存在的外星智慧生物

11、知道地球上也存在著生命。這張銅制唱片直徑為30. 5厘米，外表鍍有一層金膜。唱片的一面錄制了90分鐘的“地球之音”， 包括地球人60種不同民族語言的問候語、35種自然界的音響和27首古今世界名曲，其中就有這首第二勃蘭登堡協(xié)奏曲的第一樂章，由德國嘉尼黑巴赫管弦樂團（Munchener Bach-Orchester) 演奏，卡爾里希特（Karl Richter) 指揮。第二首F大調(diào)。主奏部的樂器有高音小號（F調(diào)）、豎笛（或直笛）、雙簧管、小提琴，協(xié)奏部的樂器由弦樂組與古鋼琴組成。樂曲中所使用的小號叫作“高音小號”， 它是巴赫時代獨有的樂器，在巴赫去世后就逐漸消失了。19世紀末為了重現(xiàn)巴赫作品當中那

12、些輝煌燦爛的高音小號段落，人們特別參考當時的資料，重新設計了這種樂器，并將其命名為“巴赫小號”。第一樂章，F(xiàn)大調(diào)，屋拍，快板。高音小號、小提琴、雙簧管、豎笛四件獨奏樂器的四重奏與類似合唱的協(xié)奏部伴奏之間的關(guān)系，類似于傳統(tǒng)意大利式的大協(xié)奏曲。小提琴，雙簧管，豎笛在弦樂隊呈現(xiàn)主題之后依次演奏主題，隨后四件獨奏樂器形成華麗的織體，深入挖掘主題的種種發(fā)展可能，這些樂器的音色變化以及各自的演奏技巧會格外引起聽眾的注意。樂隊有時僅僅作為通奏低音，襯托上方獨奏樂器的卡農(nóng)，有時候作為伴奏或合奏參與到發(fā)展當中，有時候則演奏那個明亮的主題，展現(xiàn)其豐富的魅力。第二樂章，d小調(diào)，登拍，行板，省略高音小號聲部。這一樂章

13、曲調(diào)緩慢，親切含蓄，如同沉思一般，使人想起如歌的抒情樂曲，其中散發(fā)出真摯的情感和巨大的感染力。眼前浮現(xiàn)出一幅幽靜的鄉(xiāng)村風景和淳樸的民間風俗情景畫。由于高音小號的沉默，呈現(xiàn)了完全不同的音響世界。大提琴和古鋼琴奏出持續(xù)進行的低音聲部，豎笛、雙簧管、小提琴三件樂器輪流演奏兩個短小的主題，嘹亮、高亢的高音小號本樂章不參與演奏。這兩個有時被形容為“嘆息”的主題被作為了對位的典范，用模仿復調(diào)的手法演繹悠長美妙的旋律。第二樂章中充分的利用了小調(diào)的特征為樂曲增添恬靜、溫和的因素。也為兩個樂章之間的連接起到了自然的過渡作用。第三樂章，F(xiàn)大調(diào)，登拍，很快的快板，更像是一幅風俗畫。在這一樂章中加入了高音小號，熱情地

14、奏起旋風式的民間舞蹈的主題：這一樂章為明亮的賦格曲，使用了所有樂器。巴赫用純對位的處理方法，讓獨奏樂器接二連三地進入，并由低音部（大提琴和古鋼琴）打著輕快的拍子伴奏。在大提琴和古鋼琴構(gòu)成的協(xié)奏聲部上，主題先由嘹亮的高音小號吹奏，隨后雙簧管以低四度進行卡農(nóng)式應答；又過了六小節(jié)，這種卡農(nóng)式的角色被顛倒過來一高音小號開始模仿雙簧管的演奏。高音小號、雙簧管、小提琴、豎笛以賦格方式一邊轉(zhuǎn)調(diào)，一邊應答，隨后弦樂器像合唱一樣進人到樂曲當中，預示了高潮的到來，高音小號嘹亮的聲音引領(lǐng)著音樂最終走向了歡樂的頂點。（二）作者介紹約翰塞巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750)

15、巴赫是德國偉大的作曲家之一，出生于德國中部圖林根州小城艾森納赫，祖輩都是音樂家，他是延續(xù)了幾百年的音樂家族中的第五代。1695年巴赫10歲時父母先后去世，從兄約翰克里斯托弗（管風琴家）學習音樂。15歲參加教堂唱詩班獨自謀生。18歲起歷任多處教堂和宮廷的樂長及管風琴師。1703-1708年分別在阿愿施塔特和光爾變查的前營任管風差師。17031708年在艦瑪任離運蓄風務師。1717-1728年在克聘的利血濾德帝王官廷任樂長，因親王喜愛器樂曲，并擁有小型樂隊，巴赫為此樂隊創(chuàng)作了組曲和協(xié)泰曲等，1723年任萊比錫圣托馬斯教堂唱詩班并在唱詩班學校任教，直至1750年去世。巴赫生前僅以管風琴演奏家著名，去

16、世近百年后，其創(chuàng)作才得到應有的尊重。 巴赫篤信宗款，把路德派新教的眾贊歌和教會樂器管風梁當作自己的創(chuàng)作素材和音響構(gòu)思的核心，但他義深受資產(chǎn)階級啟蒙思想的影響，這使他的宗教作品明顯地突破了教會音樂的規(guī)范，具有豐富的世俗情感和大膽的革新精神。其創(chuàng)作以復遇手法為主，構(gòu)思嚴密，感情內(nèi)在，富于哲理性和邏輯性，并在德國民族音樂的基礎(chǔ)上，集16世紀以來尼德蘭、意大利和法國等同音樂的大成，對歐洲近代音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。巴赫是巴洛克時期音樂的集大成者，作品浩如煙海，他創(chuàng)作了除歌劇外的幾乎所有巴洛克時期的音樂體裁，許多作品成為同類作品的典范。他把賦格曲發(fā)展到了完美的境地，復雜的多聲部獲得高度邏輯性的純熟處

17、理，把延續(xù)了幾個世紀的歐洲復調(diào)音樂藝術(shù)作了概括和總結(jié)。他的平均律鋼岑曲集第一次實現(xiàn)了在古鋼琴鍵盤上采用平均律音調(diào)演奏24個大小調(diào)的可能性， 為大小調(diào)體系和以主調(diào)為中心的轉(zhuǎn)調(diào)開拓了道路。巴赫的主要作品有：康塔塔）受難曲b小調(diào)彌微曲）平均律鋼琴曲集創(chuàng)意曲集）、古鋼琴組曲、勃蘭登堡協(xié)奏曲六首、樂隊組曲四首、法國組曲）英國組曲）、帕蒂塔、意大利協(xié)奏曲與大量管風琴曲等，他的最后一部作品是未完成的賦格的藝術(shù)， 是他一生復調(diào)音樂創(chuàng)作的最后總結(jié)。（三）相關(guān)音樂知識1. 復調(diào)音樂與主調(diào)音樂（1) 復調(diào)音樂（polyphony) 是由兩個或兩個以上曲調(diào)以對位法的法則結(jié)合在一起的多聲部音樂。主要特點在于各聲部都有獨

18、立性，有別于主調(diào)音樂（主調(diào)音樂雖也是多聲部音樂，卻僅以一個聲部為主，其他聲部只起陪襯作用）。研究復調(diào)音樂技術(shù)的學科一般稱對位法，但有時也稱復調(diào)音樂（簡稱“復調(diào)”） .此時，復調(diào)與對位成為同義詞。盡管如此，兩詞在用法上仍有所側(cè)重。在歐洲音樂史上，對位一詞用于16世紀以前，復調(diào)一詞用于16-18世紀。今日一般用法是：對位一詞偏重指技術(shù)方面的研究，復調(diào)一詞偏重指風格的區(qū)分（如區(qū)別于主調(diào)音樂）。復調(diào)音樂大體上分三種類型：支聲型。由一主要曲調(diào)與其分支或其加花裝飾所形成的另一些略具獨立性的變體曲調(diào)相結(jié)合而成。支聲型曾被認為是復調(diào)音樂的起源。模仿型。曲調(diào)用模仿手法在不同聲部先后出現(xiàn)而成。對比型。以不同曲調(diào)，

19、尤其是節(jié)奏各異的曲調(diào)相互結(jié)合而成，聲部與聲部之間各具特點、互成對比。以上三種類型，也是復調(diào)音樂寫作的三種手法，在一首樂曲中可單獨使用，也可綜合使用。 歐洲的復調(diào)音樂，始于9世紀的奧加農(nóng)。12世紀出現(xiàn)裝飾奧加農(nóng)和狄斯康特；隨后開始應用模仿。13世紀初產(chǎn)生經(jīng)文歌和卡農(nóng)曲。到14世紀出現(xiàn)“對位法”一詞，復調(diào)音樂才進人規(guī)范化時期。15-16 世紀為聲樂復調(diào)音樂的隆盛時期，以帕萊斯特里那的無伴奏合唱為代表；同時模仿在器樂曲中亦成為重要的寫作類型，導致利切卡爾、坎佐納和賦格曲的形成。17-18世紀器樂復調(diào)音樂到達高峰時期，以約翰塞巴斯蒂安巴赫的賦格曲為代表。此后復調(diào)音樂作為一種寫作手法，被廣泛應用于各種主

20、調(diào)音樂中；有時甚至構(gòu)成完整段落，如貝多芬在所作第九“合唱”交響曲末樂章中的“二重聲樂賦格段”。到20世紀，出現(xiàn)線條對位寫作手法，擺脫了傳統(tǒng)對位和和聲的約束，使復調(diào)音樂進入新的時期。（2) 主調(diào)音樂（homophony) 是以一個曲調(diào)為主，其余聲部作為伴奏以陪襯或加強這一曲調(diào)的音樂作品。曲調(diào)以在高音部居多，偶爾位于其他聲部。和聲學為主調(diào)音樂的寫作提供了技術(shù)基礎(chǔ)。在歐洲，經(jīng)過單音音樂和復調(diào)音樂，主調(diào)音樂于16世紀初具規(guī)模，于17世紀開始形成。16世紀時，一般由三至四個聲部構(gòu)成的意大利牧歌具有較明顯的和聲性；用琉特琴演奏的當時流行的器樂舞曲主調(diào)鮮明；同時，查里諾提出的和聲理論，也為主調(diào)音樂發(fā)展莫定了

21、理論基礎(chǔ)。至16-17世紀之交，綜合了所有主調(diào)音樂的因素，產(chǎn)生了意大利歌劇，其音樂基本上是曲調(diào)與和聲相結(jié)合的主調(diào)音樂。此外，古鋼琴的改進和廣泛使用，以及數(shù)字低音的應用，都對主調(diào)音樂的發(fā)展起了促進作用。17世紀和18世紀前期，是主調(diào)音樂與復調(diào)音樂并駕齊驅(qū)的時期。至18世紀中葉以后，主調(diào)音樂逐漸占據(jù)主導地位。肖邦和李斯特等人的鋼琴曲，舒曼和舒伯特等人的藝術(shù)歌曲和聲樂套曲，貝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基和里姆斯基科薩科夫等人的交響曲、交響組曲和協(xié)奏曲，都屬主調(diào)音樂。中國的主調(diào)音樂萌芽于20世紀初，如李叔同的歌曲和合唱曲。“五四”時期得到發(fā)展，如蕭友梅、趙元任等人的歌曲和鋼琴曲等。2. 十二平均律將八度

22、音程均分為十二個相等的音程（即頻率比相等的半音）的律制。十二平均律只有一種半音和一種全音。其優(yōu)點是便于轉(zhuǎn)調(diào)，所以目前國際上鍵盤樂器都以十二平均律調(diào)音。這種律制的缺點是，除八度音程外，其余各級音都不合于“自然音程”即泛音列中各音之間的距離。因此，在某種程度上影響了和弦的協(xié)和性。也容易混滑協(xié)和與不協(xié)和音程之間的界限。例如，小三度和增二度分別屬于協(xié)和音不協(xié)和音程兩個范疇，但是在平均律樂器上（如鋼琴）卻視為相同。在實際演奏、演唱中，除定音樂器外，人們多傾向于使用五度相生律和純律等律制。3. 巴洛克音樂巴洛克音樂（baroque music) 是17世紀初至18世紀中葉起源于意大利并流傳于歐洲以及拉丁美

23、洲各國的一種音樂風格。巴洛克（baroque) 原意為“怪異的珍珠”或“荒謬的思想”。被18世紀末葉的文藝理論家用來貶稱17世紀以來的意大利建筑、雕刻、繪畫等藝術(shù)，此后就成為這一時期藝術(shù)風格的總稱。其特征是高貴莊嚴，氣勢雄偉，富有動力，常給人以緊迫感。同時期的音樂大體上也具有這些特征，故稱巴洛克音樂。巴洛克時期是一個科學和文化快速發(fā)展的時期，也是基督教十分興盛的時期。在這個時期里，藝術(shù)（包括音樂）得到了空前的發(fā)展。巴洛克時期的音樂與當時的造型藝術(shù)有相似之處，都具有一種恢宏壯觀、充滿活力的風格特質(zhì)。延續(xù)一個半世紀的巴洛克音樂時期出現(xiàn)了許多音樂家，巴赫是晚期巴洛克音樂的杰出代表。巴赫的去世標志著巴洛克音樂時期的終結(jié)。其中貢獻較大的還有維瓦爾迪、呂利、珀塞爾、享德爾等人。他們的創(chuàng)作領(lǐng)域和藝術(shù)個性雖然各不相同，但都包含了巴洛克音樂的某些特征。復調(diào)音樂的巡禮巴赫評測練習 聽辯：1、哈利路亞作品名稱及類型 2、聽看做巴洛克風格總結(jié) 3、辨識主調(diào)、復調(diào)區(qū)別 4、勃蘭登堡協(xié)奏曲第二首第一樂章的主題判斷5、勃蘭登堡協(xié)奏曲第二首第一樂章的樂器聽辯6、勃蘭登堡協(xié)奏曲第二首三個樂章的音樂要素辨析學唱：1、勃蘭登堡協(xié)奏曲第二首第一樂章的主題