【新古典主義戲劇理論和浪漫主義戲劇理論比較分析3500字（論文）】

新古典主義戲劇理論和浪漫主義戲劇理論比較分析目錄TOC\o"1-2"\h\u17408新古典主義戲劇理論和浪漫主義戲劇理論比較分析 114034關鍵詞：新古典主義；浪漫主義；戲劇理論 116768一、西方戲劇理論發(fā)展 19403二、新古典主義的“理性”戲劇 111049三、浪漫主義的“人性”戲劇 36579四、結語 421001參考文獻 5摘要：新古典主義和浪漫主義理論都是西方戲劇理論發(fā)展中關鍵的部分，新古典主義主張戲劇人物類型說，但是隨著發(fā)展其教條化受到排斥，浪漫主義以反叛的姿態(tài)登上戲劇舞臺。本文基于西方戲劇理論發(fā)展的概況，對新古典主義與浪漫主義戲劇理論進行了分析，發(fā)現(xiàn)兩者一個偏向“理性”一個偏向“人性”，本文分別兩者進行深入分析。關鍵詞：新古典主義；浪漫主義；戲劇理論一、西方戲劇理論發(fā)展從古希臘時代到1930年代和1940年代，西方戲劇經歷了古典主義、新古典主義和浪漫主義三個階段。古羅馬在模仿古希臘戲劇的過程中形成了自己的古典主義戲劇。亞里士多德反思了古希臘戲劇的意義，討論了戲劇的性質、功能和創(chuàng)造?！对妼W》成為整個西方戲劇理論的歷史。《作品》對古希臘戲劇的敘事結構進行了概括總結，為后世戲劇創(chuàng)作提供了理論基礎。盛行于17、18世紀的新古典主義繼承了亞里士多德和賀拉斯的學說，為戲劇創(chuàng)作制定了許多規(guī)范。新古典主義主張新古典主義信泰昔遍永恒的人性,他們堅持戲劇人物類型說;保留傳統(tǒng)人物的性格特征,具有普遍性。隨著人們戲劇視野的擴大，新古典主義的教條化遭到拒絕。18世紀后期，浪漫主義以反叛的姿態(tài)登上戲劇舞臺,浪漫主義戲劇逐漸拋棄古典和新古典主義的戲劇體系，建立了自己的理論基礎。二、新古典主義的“理性”戲劇16世紀后期，隨著歐洲宗教改革運動的不斷興起，教會的禮儀性戲劇逐漸擺脫了戲劇發(fā)展的責任，取而代之的是更好更完整的新古典主義戲劇。新古典戲劇理論發(fā)展于16世紀意大利文藝復興時期，17世紀代表法國的新古典戲劇誕生之前?！对妼W》和《詩藝》的拉丁文版本從1630年代和接下來的30年如雨后春筍般不斷涌現(xiàn)。佩德蒙特、德尼羅和羅伯特洛都對亞里士多德和賀拉斯的各種觀點進行了廣泛的引用和評論，討論了戲劇本體論的許多問題。詳細闡述了“寓教于樂”戲劇的喜劇定義與區(qū)別、模仿、表演等問題，并在相關描述中提出了一些創(chuàng)造性的觀點。這些意大利翻譯家和理論家體現(xiàn)了對古代權威的強烈尊重，這是意大利文藝復興時期最顯著的特征。這部經典散文集通過闡釋成為當時理論判斷的依據(jù)和標準。然而，這些理論家們及時地進行了闡釋，將意大利文藝復興時期的文化和戲劇視角融入了經典之中。在許多理論家將太陽周期與亞里士多德對悲劇的解釋相結合后，新古典戲劇的“三位一體”規(guī)則最終在卡斯特維特羅的著作《亞里士多德〈詩學〉的詮釋》中形成?！皶r間”、“地點”和“情節(jié)”的本質要求已經得到充分體現(xiàn)。同時，16世紀初至17世紀中葉英國和西班牙戲劇的發(fā)展，帶來了文藝復興時期云彩帶來的人文主義雨露。英國學者專注于英語語言的需求和偏好，重組意大利人文主義和古典文學……為即將到來的戲劇熱潮奠定了基礎。“而莎士比亞、本瓊斯等人的作品帶來了第一次新舊交融。而“西班牙劇作家寫了數(shù)千部劇本”在西班牙掀起了戲劇熱潮。重要的劇作家包括盧埃達和維加，還有巴拉卡等。繼意大利之后成為新古典戲劇中心的法國，常被稱為新古典戲劇的成熟，這在理論和戲劇作品中都有體現(xiàn)。1636年，高乃依的戲劇《熙德》在巴黎上演，引起的大討論綻開了姓紫嫣紅的法國新古典主義戲劇園中的第一朵嬌妍。1674年末，拉賓的《〈詩學〉的淺論》和布瓦羅《詩的藝術》出版，確立了新古典戲劇理論的頂峰。劇中以拉辛和高乃依為代表的悲劇，以及以莫里哀為代表的喜劇，也標志著法國新古典主義戲劇的頂峰。回到對《熙德》爭論中評論界對作者安排女主人公嫁給自己的殺父仇人這一情節(jié)的批判主要依據(jù)是認為其違反了道德的準則，是會對社會引起十分不良的影響的。最后査普蘭代表社會公認評判的最后表達：“那些提意見的人所說的話都是正確的、顛撲不破的理論；是以亞里士多德的權威學說為根據(jù)……以理性為根據(jù)的。”文藝復興時期人文主義的“人性”關注總是一種知識、道德、政治理性主義表達，當時理性被看作是人性與自然的一部分，是對抗神性的利器。1639年在理性和古典理論的理論要求下創(chuàng)作的高內依的《賀拉斯》和《西拿》完全符合他的標準，而拉辛和莫里哀后來的戲劇創(chuàng)作實踐也促成了戲劇的無窮無盡。使用滿足新古典理論要求的模型。在笛卡爾理性主義近乎信仰的時代，理性是人性的核心，是人性的自然表現(xiàn)。因此，理性和道德被歸類為人類的必然性，并占據(jù)了很多戲劇性的表達方式。三、浪漫主義的“人性”戲劇新古典主義在劇場屹立百余年間，理性的三一律成為劇壇最為耀眼的聚光燈，劇場上掌聲雷動的劇作，由新變舊，在18世紀、19世紀的劇院里仍是立臺占場。戲劇成為浪漫主義浩大聲勢中最為微弱的一塊。最早打破三一律的束縛，亮出“人性、想象”這柄利劍的人，無疑是偉大的莎士比亞(1564-1616),但莎士比亞的偉大和美妙卻是在18世紀的德國理論家那里獲得真正的正視。萊辛、赫爾德、歌德、席勒、施萊格爾兄弟等對莎士比亞的重新詮釋和頌揚恰逢他們對浪漫戲劇理論的寫作。德國無疑是浪漫劇理論的核心。浪漫主義戲劇理論的核心與德國古典主義哲學緊密相連，謝林和黑格爾的戲劇哲學本體論探討構成了浪漫主義戲劇理論的核心?！胺▏寺髁x戲劇理論及其實踐從一開始就非常消極，因為它反對所有既定的基本規(guī)則.它挑戰(zhàn)三位一體并倡導獨特的'地方色彩'。更多來自兩個對話的術語獲得巨大的生命力和行動力，它是基于莎士比亞的，而不是陳香銀的這些規(guī)則?！崩寺膽騽”憩F(xiàn)了人的自由意志、人的主體的自由、悲劇和喜劇的元素。人作為主體不再是神性與理性的象征，而主體的意志與自由成為劇場舞臺的真正結合點，因為主體不再是神性與理性的象征。莎士比亞成為浪漫戲劇的最高支持者，中世紀的故事和民間傳說成為戲劇元素的一部分。浪漫主義打破常規(guī)，揭示人性的多面性，強調想象力和情感等，成為戲劇創(chuàng)作者的寶貴財富。萊辛1766發(fā)表的《拉奧孔》與萊辛自己創(chuàng)作的三大悲劇，掀開了18世紀浪漫主義戲劇實踐的大幕。18、19世紀的各位浪漫主義大將都是多產的，詩人和小說家是他們更為聞名的身份，劇作家的他們有：歌德在1786-1788年間在意大利創(chuàng)作的《哀格蒙特》、《陶里斯的伊菲爾》及創(chuàng)作60年之久的《浮士德》，席勒1780年完成、1782年成功公演的《強盜》、1782年寫作的《陰謀與愛情》，雪萊1819年創(chuàng)作的《欽契》、《解放了的普羅米修斯》、1820年寫作的《暴虐的俄狄浦斯》、1821年寫作的《希臘》、1822年寫作的《查理一世》，柯勒律治1813年上演的悲劇《悔恨》，濟慈的《奧托大帝》（1819）等等。其中一些浪漫主義戲劇在戲劇實踐中并不十分成功，歌德30年統(tǒng)治下的德國魏瑪劇院的戲劇實踐非常好，但后來歌德和席勒的戲劇取向又回到了古典主義。1830年雨果《奧托大帝》的演出標志著十九世紀戲劇實踐的成功和浪漫戲劇在戲劇觀眾眼中的確立。在法國，新古典主義戲劇實踐的出色表現(xiàn)使法國浪漫主義戲劇成為戲劇觀眾競爭中最艱難的一場。雨果系列劇在言情劇中的重要性由此可見。但除此之外，雨果許多戲劇中對多面性人性的表達是他戲劇中一個重要而令人難忘的特點。四、結語新古典主義在18世紀中期到19世紀上半葉大放異彩，在后來有了一定的教條主義傾向。浪漫主義是在與新古典主義的對立中產生的，它反感僵硬的教條主義，摒棄了學院派的做法，宣稱應該“為藝術而藝術”，他們認為藝術應該從所有的思想領域中解脫出來，作為一種創(chuàng)造應該追隨自己的感覺。浪漫主義在藝術上摒棄了希臘羅馬的典范，表現(xiàn)為對于新古典主義的逆反。它以強烈的情感和激情回擊了新古典主義冷酷的理性教條，宣告了個性高于一切的地位。維克多·雨果認為“自由的原則前來更新藝術，就像它已經更新了社會一樣?！边@句話深刻的揭示出了浪漫主義的精髓。新古典主義強調對自然的模仿，即“具有君主專制歷史背景和理性主義背景的自然”?；诖?，新古典戲劇所代表的階級地位僅限于國家和社會上層階級。在塑造人物時，他們強調人物的普遍性和共性，忽視人物的獨特個性。新古典主義相信普遍和永恒的人性，他們堅持戲劇人物類型說：保留傳統(tǒng)人物的性格特征，讓新創(chuàng)造的人物定型化，突出人物最主要的品性，呈現(xiàn)具有普遍特征的人物。隨著人們戲劇視野的拓寬，新古典主義的教條化遭到排斥。浪漫主義戲劇逐漸拋棄了古典主義和新古典主義的戲劇體系，搭建自身的理論平臺。浪漫主義踏進法國戲劇時，浪漫主義運動已經過了全盛時期，只留下了浪漫主義的殘渣，法國浪漫主義戲劇迅速向現(xiàn)實主義過渡。參考文獻[1]周寧.西方戲劇理論史[M].廈門大學出版