2023年藝術(shù)學(xué)概論藝術(shù)概論筆記

第四章文化系統(tǒng)中的藝術(shù)1．藝術(shù)在人類文化中的地位。2.哲學(xué)與藝術(shù)的互相關(guān)系。3.藝術(shù)與宗教的關(guān)系。4.藝術(shù)與道德的關(guān)系。一方面是道德影響藝術(shù)。另一方面是藝術(shù)影響道德。5.藝術(shù)中的道德內(nèi)容。6．藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系和區(qū)別。7．現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)的滲透和影響。第一，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段,促使新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生。第二,表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)發(fā)明了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天地。第三,表現(xiàn)在藝術(shù)與技術(shù)、美學(xué)與科學(xué)的互相結(jié)合與互相滲透,對人類生活產(chǎn)生了深刻影響，也促進了科學(xué)技術(shù)與文學(xué)藝術(shù)自身的發(fā)展。第四,表現(xiàn)在科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響,例如系統(tǒng)論、控制論、信息論、模糊數(shù)學(xué)等觀點和方法，已經(jīng)被運用到藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)研究之中,成為某些藝術(shù)理論和藝術(shù)批評的觀點和方法。中編藝術(shù)種類第五章實用藝術(shù)(1)建筑藝術(shù)。“空間”，是建筑的基本形式要素，建筑重要通過發(fā)明各種內(nèi)外空間來滿足人們的實際需要，巧妙地解決空間,可以大大增強建筑藝術(shù)的表現(xiàn)力。“形體”,重要指建筑物的總體輪廓,通過線條和形體、空間和實體的不同組合方式,以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑獨特的個性色彩和特有的藝術(shù)感染力。“比例”，重要是指巧妙解決建筑物各部分之間的比例關(guān)系,建筑中長寬高的比例，凹與凸的比例、虛與實的比例等，都直接影響到建筑美?！熬狻?重要指建筑在構(gòu)圖上的對稱,涉及建筑物前后、左右、上下各部分之間的關(guān)系。均衡對稱經(jīng)常給人一種嚴厲莊重的感覺，增長崇高的美感。最常見的均衡方式是在中軸線的左右實現(xiàn)對稱，如北京的故宮,作為一個完整的建筑群非常均衡對稱,其中每座建筑物都是在一條由南到北的中軸線上展開,整個建筑群的中心是高大的太和殿，以此為中由南向北伸展?！肮?jié)奏”,指通過有規(guī)律的變化和排列,運用建筑物的墻、柱、門、窗等有秩序的反復(fù)出現(xiàn),產(chǎn)生一種韻律美或節(jié)奏美，正是在這一點上,建筑和音樂具有同在的共同之處，因而人們把它們分別說成是“凝固的音樂”和“流動的建筑”。我國著名建筑學(xué)家梁思成先生就曾經(jīng)專門研究過故宮的廊柱，并從中發(fā)現(xiàn)了十分明顯的節(jié)奏感與韻律感，從天安門通過端門到午門，就有著明顯的節(jié)奏感，兩旁的柱子有節(jié)奏地排列,形成連續(xù)不斷的空間序列?！吧省保步?jīng)常構(gòu)成建筑特有的藝術(shù)形象,給人們還來獨特的審美感受和難忘的印象。故宮,總體色彩是金碧輝煌，朱紅色的圍墻，白色的臺基，金黃色的琉璃瓦頂,大紅色的柱子和門窗，使這座皇宮的色彩別具一格?！把b飾”，作為建筑物的有機組成部分，對發(fā)明建筑也有著不容忽視的作用，它可以起到為建筑物增輝添彩的作用。如中國傳統(tǒng)建筑十分注意屋頂?shù)难b飾，不僅在屋角處做出翹角飛檐，飾以各種雕刻彩繪，還經(jīng)常在屋脊上增長華麗的真誠獸裝飾。甚至故宮內(nèi)各種門上九九排列的門釘，作為裝飾也具有十分濃郁的民族文化內(nèi)涵。（2)園林藝術(shù)。世界三大園林體系,涉及東方園林（以中國園林為代表)、歐洲園林(以法國園林為代表）,以及阿拉伯式園林,都具有極高的藝術(shù)性和欣賞性。中國園林又可分為北方大型皇家園林與江南小型私家園林兩大體系。(3)工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計?！皩嵱盟囆g(shù)的審美特性”（１）實用性與審美性。第一，應(yīng)當對實用性作比較寬泛的理解。第二,實用藝術(shù)以實用性與審美性相結(jié)合為基本特點,但對于大多數(shù)實用藝術(shù)品來講，實用是為主的，審美應(yīng)當從屬于實用,服務(wù)于實用。第三，實用藝術(shù)與生產(chǎn)技術(shù)具有緊密的聯(lián)系，物質(zhì)材料對實用藝術(shù)有直接的制約和影響。第四,由于實用藝術(shù)往往需要花費大量的物質(zhì)材料和人工勞力，所以它的實用性也應(yīng)當考慮產(chǎn)品的用料、費時、加工和成本等經(jīng)濟方面的問題,盡量做到省工省料和減少成本，使其具有較低的消耗和較高的使用價值。(２)表現(xiàn)性與形式美。(3）民族性與時代性。第六章造型藝術(shù)1.造型藝術(shù)與實用藝術(shù)的聯(lián)系和區(qū)別。聯(lián)系:它們都屬于空間藝術(shù)，并且都是以平面或立體的方式,用物質(zhì)材料發(fā)明出靜態(tài)的藝術(shù)形象，使人們憑借視覺感就可以直接感受到。由于兩者的聯(lián)系如此緊密，有時人們又常把它們歸為一類,干脆將它們統(tǒng)統(tǒng)稱之為美術(shù)，或者稱之為視覺藝術(shù)。區(qū)別:造型藝術(shù)(繪畫、雕塑、攝影、書法)的基本特性是造型性，通過再現(xiàn)和塑造外部形象來體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界,它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中,因而,這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。實用藝術(shù)(建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計)的基本特性卻是表現(xiàn)性，通過美的形式來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵,它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對象,因而,這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。除此之外,兩者之間尚有一個重要區(qū)別,即造型藝術(shù)重要具有審美功能,滿足欣賞者的精神需要；實用藝術(shù)兼有實用功能與審美功能，同時滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要。２.繪畫藝術(shù)。3．中國畫的特點：第一,表現(xiàn)在工具材料上,往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料,在宣紙或絹帛上作畫。因此,中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。第二,在構(gòu)圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法（即可移動的遠近法）,使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置,沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣,但其中最重要的有三種,即:全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三,繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結(jié)合在一起,互相補充，交相輝映,形成了中國畫獨特的內(nèi)容美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫,也有寫意畫。前者用筆細致工整，結(jié)構(gòu)嚴謹,無論人物或景物都刻畫得十分具體入微;后者筆墨簡練，高度概括,灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫,還是寫意畫，在解決形神關(guān)系時都規(guī)定“神形兼?zhèn)洹?在造型和意境的表達上都規(guī)定“氣韻生動”。中國畫總體上的美學(xué)追求，不在于將物象畫得逼真、肖似,而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。４．雕塑藝術(shù)的種類、體裁和樣式。５.西方雕塑史上四個高峰期。第一個高峰是古希臘羅馬時期,雕塑藝術(shù)便已達成了相稱高的水平。公元前5至公元前4世紀的希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時期,出現(xiàn)了米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運三女神》，都是舉世矚目的佳作。約作于公元前一二世紀的古希臘雕刻著名作品《維納斯像》,也稱《米洛斯的阿芙羅狄特》,因１８2０２3發(fā)現(xiàn)于愛琴海中的米洛斯島而得此名,巴黎羅浮宮將它和該館收藏的《米洛斯的阿芙羅狄特》、達·芬奇的《蒙娜麗莎》并稱為羅浮宮三寶。第二高峰，被稱為意大利文藝復(fù)興“三杰”之一的米開朗基羅，就是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師,米開朗基羅的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母對兒子的殉難表達深切哀悼的宗教故事,由于米開朗基羅完畢這件作品時只有25歲,許多人不相信這是出自一位年輕雕刻家之手，為此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣帶上,這就是為什么唯獨這件作品留下了雕刻家姓名的緣故。此外,他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像《大衛(wèi)》，成為文藝復(fù)興時代英雄的象征，他為美弟奇教堂設(shè)計的大理石雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》是一組寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。第三個高峰,當屬19世紀法國雕塑。其代表人物為呂德,為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨形浮雕《馬賽曲》；現(xiàn)實主義流派大師羅丹更是以《巴爾扎克像》、《思想者》、《地獄之門》等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。第四個高峰,是20世紀西方雕塑，代表人物有法國著名雕塑家馬約爾，以及現(xiàn)代主義雕塑家、法國的阿爾普和英國的亨利.摩爾等為代表，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語言。6.攝影藝術(shù)的樣式和體裁。按感光材料和畫面顏色，可以分為黑白攝影和彩色攝影;按攝影器材和技術(shù)，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等;按題材分,還可以分為肖像攝影、風(fēng)光攝影、舞臺攝影、體育攝影、建筑攝影等。7．攝影藝術(shù)的風(fēng)格和流派:繪畫主義攝影,從19世紀中葉起源于英國,不久傳世界各國,成為攝影藝術(shù)史上最早形成、影響最廣的一個流派,它在創(chuàng)作上追求繪畫效果，作品形式從構(gòu)圖布局到用光影調(diào)陰極嚴謹?shù)姆▌t,該派曾風(fēng)行一時。紀實主義攝影,至今仍是攝影藝術(shù)中最重要的一個流派,該派從照相機能起初還原客觀事物形貌的特點出發(fā)，強調(diào)攝影的紀實性,注重直接而逼真地再現(xiàn)客觀現(xiàn)實生活,崇尚質(zhì)樸無華的藝術(shù)風(fēng)格。印象主義攝影，它是美術(shù)上印象主義思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域的反映,主張攝影藝術(shù)應(yīng)當表現(xiàn)攝影者的瞬間印象和獨特感受，講究形式美和裝飾性,追求在攝影作品中達成一種朦朧模糊的畫意效果,特別注重色彩與光線的表現(xiàn)。超現(xiàn)實主義攝影,是