寫字和書法的區(qū)

1、PAGE PAGE 21寫字和書法的區(qū)寫字與書法，是兩個不同的概念。寫字是指通過臨帖的練習掌握字的基本寫法和合理結(jié)構(gòu)，把字寫得端正、勻稱、整齊和清楚，書法則是對漢字的一種藝術(shù)加工和美化，在掌握了相當基本功的基礎上，吸取前人在書法方面的創(chuàng)作成就，逐步確立具有個人風格的書體，把字寫得有力度、有深度、有趣味、自然、活潑、兼有表意抒情的追求。換句話說，是研究如何創(chuàng)作講究字內(nèi)功夫又注重整體效果的書法作品。我們很多同學，寫字還沒有掌握基本的要領。上來就“龍飛鳳舞”，自行發(fā)揮，實際是得不償失，離練字的距離越來越遠。養(yǎng)成了壞習慣，不僅字寫不好，還會影響到作風，態(tài)度和工作，學習等各個方面，是一種極不好的傾向。因

2、此，我們現(xiàn)在學習鋼筆字，一開始就應該明確，要學習書法，首先喲啊寫好字?，F(xiàn)在這個階段，要認認真真、踏踏實實、一步一個腳印地走完“寫字”這個過程。寫字也好，書法也罷，它們同樣以漢字為書寫對象?！皶?，原本的含義為書寫、記錄、記載。“書法”一詞，則專指用毛筆書寫漢字這一書寫藝術(shù)。應當注意，中國的漢字包含著形、音、義三種基本要素。當然，第一要素也即字形學因素，是與寫字或書法最直接關(guān)聯(lián)的，但另外的兩種要素也并非與它們無關(guān)。文字作為一種語言符號系統(tǒng)，其意義在于社會交往，在于流通，其功能是傳遞信息。而這，顯然是通過“音”和“義”方得以實現(xiàn)的。這一點，也正是“寫字”的基本功用。換句話說，“寫字”是實用的，日常

3、的應用是它的首要功能。由于這樣的原因，清晰、正確、快捷、明白易懂，便于流通，便成了“寫字”所必須考慮的因素。而對書寫工整美觀的要求，實際上也是為以上目的服務的?？旖?、準確，而且工整地書寫出每個字符的筆劃結(jié)構(gòu)，以清晰無誤的“形”傳達出正確的“音”和“義”，這是日常書寫文字的基本要求。那么“書法”呢？這時，它還需往前邁進大大一步，它需要超越實用的目的，進入藝術(shù)審美的境界。也就是說，雖然它與“寫字”同樣在漢字“形”的結(jié)構(gòu)起點出發(fā)，同樣不容忽略傳達文字本體“音”和“義”的基本職能，但實用不再是書法的首要之義，審美功能才是第一位的。中國書法本質(zhì)上是一種抒情寫意的藝術(shù)。唐代著名書論家孫過庭書譜認為，書藝之

4、一道，奧妙就在于“達其情性，形其哀樂”。也就是說，點線筆墨，疏密聚散，無不是書家心情意緒的外化。孫過庭進一步舉例說，“寫樂毅則情多怫郁，書畫贊則意涉瑰奇，黃庭經(jīng)則怡懌虛無，太師箴又縱橫爭折。暨乎蘭亭興集，思逸神超，秋門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀巳嘆?！边@里列舉的是一些人所熟知的作品，因為文字內(nèi)容本身以及情感指向的不同，便應在書寫時體現(xiàn)出“情”、“意”、“神”、“志”、“哀”、“樂”的不同情狀。這，正是從抒情達意的關(guān)鍵角度，把握住了書法藝術(shù)的本質(zhì)特征。東漢書法家楊雄說：“書，心畫也”。所謂“心畫”，是心靈之跡，是感情的外化。誠然，當時楊雄所說的“書”多是指文字，但后來多被人引申至書法藝術(shù)

5、。因為，正是這種抒情寫意的特征，使書法家獲得了馳思遐想，施展才華的廣闊天地。歷代書法家眾多，風格各異，所留下的書跡何啻恒河沙數(shù)？不過，我們?nèi)f不可忘記這一點，歷代書法作品面貌盡管千變?nèi)f化，結(jié)體仍只能以漢字本身的結(jié)構(gòu)為出發(fā)點。作為方塊象形文字的漢字，其字體本身也有一個遞進演變的歷程。早期的文字，狀如簡單的圖案，多屬與人類自身活動關(guān)系密切的物象圖形。最明顯的例子，當是日、月、山、水、車、馬、牛、羊等象形字。隨著社會的發(fā)展，交往記事的需要增加，又按照形聲、指事、會意等方式組成了新的文字。從保留形似較多的甲骨文、篆體到方塊形的隸書、楷書，乃至草書、行書，可以看出漢字一條基于實用關(guān)系而逐漸由繁到簡的演變脈

6、絡。漢字從象形轉(zhuǎn)化到表意，也就是從具象轉(zhuǎn)化往抽象的符號。從漢字的結(jié)構(gòu)來看，這時雖已看不出多少物象之形，但新文字的出現(xiàn)仍然是對自然物象進行提煉、概括、簡化而得，仍保持著對自然和事物的某種原始的摹擬關(guān)系，而且是實用與審美關(guān)系統(tǒng)一的結(jié)果。中國的漢字，是具有一定空間形象性的表意文字，每一個具體的字都有單獨的語義，不像西方拼音文字那樣僅是聲音符號，組合起來才構(gòu)成單詞。漢字的筆劃組合變化多端，儀態(tài)萬方，形象生動，這就為書法藝術(shù)的創(chuàng)造提供了無窮的資源和無盡的空間。書法的用筆和線條也是從簡單到豐富的。在漢字書體演變至篆書的階段，字形還帶有較明顯的象形意味，筆劃線條也較規(guī)整劃一。這時的書法藝術(shù)，主要著眼點是在于

7、表現(xiàn)文字自身的結(jié)構(gòu)造型。至隸書出現(xiàn)，字體結(jié)構(gòu)日趨簡化，象形因素減褪，這時文字的筆劃出現(xiàn)了粗細長短變化，加上收放波磔的處理，便產(chǎn)生橫、豎、撇、捺、點等豐富的筆劃形態(tài)。以后楷書、草書和行書的出現(xiàn)，則更一步步豐富了筆劃點線的藝術(shù)表達能力。這樣，書法藝術(shù)便從一開始的側(cè)重字形結(jié)構(gòu)走到了注重線條組合變化和整體空間構(gòu)成，表現(xiàn)能力大大提高了。無須贅言，整體的藝術(shù)張力比單體文字的美化具有更重要的意義。蔡元培在圖畫一文說：“中國之畫與書法為緣，而多含文學之趣味”。這說法雖僅著眼于一個角度，實已擷出了書法作為一門藝術(shù)的基本特征。書法家以漢字為表現(xiàn)起點，通過點、線的組合安排，以強弱、疏密、輕重、徐疾的變化節(jié)奏，能營造

8、出一種龍飛鳳舞，酣暢淋漓，有豐富內(nèi)蘊的藝術(shù)形象。書法是形、意、神整合一體的，書寫者需通過筆道把自己充盈的內(nèi)心情感和審美意趣傳達出來，使觀賞者從富于張力的書法藝術(shù)意象中獲得感悟或感染。這其中，最關(guān)鍵之點是動人以情。由此可見，中國的書法，本質(zhì)上是一種抒情寫意的藝術(shù)。書法是一種抒情寫意的藝術(shù)。這一說法，是從它的主體特征，從藝術(shù)創(chuàng)作角度而言。書法作為一種視覺藝術(shù)，任何高明的抒情寫意都只有以直觀的視覺形象為載體才能體現(xiàn)出來。也就是說，所謂書法的藝術(shù)表現(xiàn)，只能是通過符合書法內(nèi)在規(guī)定性的視覺語言形式系統(tǒng)而進行的。而在這個藝術(shù)形式系統(tǒng)中，“寫字”和“書法”都同樣需要遵循一些公共的“游戲規(guī)則”。我們知道運用毛筆

9、寫字的一些常識。典型的例子如，執(zhí)筆：“指實掌虛，五指齊力”；用筆：中鋒鋪毫，點劃圓滿周到；結(jié)構(gòu)：橫直相安，意思呼應；分布：錯綜變化，疏密相宜，通篇貫氣。誠然，這些執(zhí)筆、運筆、用墨、點畫、結(jié)構(gòu)、分布的技法還只屬基本功，在應用中還要講究筆法、筆勢、筆意，重視通篇的氣脈。倘若寫得工謹整齊卻刻板呆滯，也即古人批評的“狀如算子，生氣全無”，那是連實用性的“寫字”也要為人詬病的。那么，在書法藝術(shù)表現(xiàn)當中，要求就高多了。一件書法作品，應有藝術(shù)的意蘊，有動人的神彩，要體現(xiàn)出作者獨特的風格個性。書法雖屬視覺藝術(shù)，它畢竟不同于狀物的繪畫。其點畫線條不代表物象，也沒有色彩，全靠筆道墨跡的氣質(zhì)，筆劃線條疏密聚散的韻致

10、(當然還有文字內(nèi)容本身的導向性)所體現(xiàn)出來的“書勢”、“書意”去感染觀者。這一邏輯結(jié)構(gòu)環(huán)環(huán)相扣：情感心緒和審美意趣是無形的，書家需要對之物化、外化和形象化，通過視覺語言才能傳遞給別人。再者，這一途徑別無選擇只有通過書法作品中有形的點畫線條，而且是通過“書勢”、“書意”才會產(chǎn)生感染人的藝術(shù)魅力。由此可以看到，書法藝術(shù)的情感性和表現(xiàn)性特征遠遠超越了實用性的范疇。這樣，我們也就不難明白，何以某些書法作品為了追求空間形態(tài)和審美效果的獨特性，有時甚至不惜損害漢字以“形”傳達“音”、“義”的基本職能，使得許多觀者難以卒讀，乃至需要附注釋文的原因了。在書法藝術(shù)中，這種情況是無可厚非的。實用性的“寫字”主要是

11、把書寫作為一種工具，一種載體。而作為一門藝術(shù)的書法則是表現(xiàn)性的，抒情寫意，突出審美的意趣，在視覺形式語匯的手法上，它遠比實用的“寫字”豐富。不過，話又說回來，二者雖有很大的區(qū)別，在書史上仍不乏融二者于一體的成功例子。東晉“二王”的信札、唐顏真卿的祭侄文稿等均如是。當然，能臻此境殊屬不易，非大家不能為也。中國書法與寫字的根本區(qū)別不懂什么叫書法之前，往往把字寫得工整，規(guī)矩，好看漂亮的字，說成是書法，把寫這些字的人，也就叫書法家，后來才明白書法和寫字完全是二個不同的概念。那些字寫得好的，很正規(guī)的，很好看的，還不一定能叫他為書法家，有的不過只是一個“書匠”，一個“寫字匠”，所謂“教書匠”，一樣的意思。

12、就是他們都只有軀殼，而沒有自己的思想，字寫得好，沒有自己的思想，沒有自己的脾性。所以不能成為“家”，而“家”與“匠”的最大區(qū)別正是這里?！凹摇笔怯凶约核枷氲?，“匠”是沒有自己思想的，就像一個木匠一個瓦匠所為。他可以復制、重復，他是制造，但不是創(chuàng)造，而復制的只能叫科學，如那些鉛字都可以復制，那些美術(shù)字也是可以成批復制，所以那些可以“化身千億”的刻板的美術(shù)體字也不叫藝術(shù)，不叫書法，只有不可復制的才叫藝術(shù)。書法、繪畫，特別是富有創(chuàng)造的、富有獨特個性的東西才稱得上“家”，“個性的東西就是美的”羅丹的話再次在我們耳邊響起。可以復制的東西都是不值錢的，就是高科技的手機、電腦之類也是不值錢的，而如羅丹、凡高

13、、畢加索的東西因無可復制，所以它才價值連城。一位哲人說：“能夠永久保留的東西唯有藝術(shù)?！狈催^來說，唯有藝術(shù)的才會保留永久，不可復制的書法藝術(shù)和可以復制的寫字匠區(qū)別正在于此。我們看到不少字寫得很不好看，歪歪扭扭的，差勁的很，它卻倒是書法。而寫得規(guī)規(guī)矩矩的字，很好看卻不叫它書法，有人就不服氣不理解。寫字書法都要體現(xiàn)美感的，但境界是不同的，前者是實用美，后者是藝術(shù)美。書法是經(jīng)過感情抒發(fā)，沖破“法”而獲得意，而實用美雖然也有美，但要寫得方正，齊平，左右均衡不越界格，這就有區(qū)別了，所以就是一個教寫毛筆字的老師，他的毛筆字寫得最好也不一定就是書法家，他只能算是一個“教書匠”。教書匠這個詞是很形象的，教書的

14、先生他一般不必有自己的思想，他要教育學生就按課本上規(guī)范的教。我們撇開字寫得好這一框框，讓一百個人用毛筆自由自在地來寫毛筆字，那一百個人就一定有一百個不同的寫法，多么豐富多彩，多么五彩繽紛，不管他們寫得好壞，好看難看！一定各人會有各人的個性、脾氣從毛筆字上透露出來，豪放開朗者，一定字也奔放，膽魄氣量大者，字一定雄健粗曠，溫文女性，字一定纖弱拘謹，體質(zhì)瘦弱者，會老態(tài)遲滯，調(diào)皮者會天真，有的敏捷，有的稚拙，有的縱橫，有的根本不講法度，隨心所欲，你難道不能叫它為書法嗎？我以為就書法與寫字來講，這就可以叫它為書法，因為它區(qū)別于那些老師教的程式化的匠性的東西，它是個性的能透露出個人思想情感的東西。對寫字好

15、看不叫書法家，而字寫很丑，卻叫他書法家，這種認識永遠也不會被所有的人所共識，據(jù)說常州晚報的報頭，由中國書法協(xié)會主席沈鵬所題，市民打電話寫信的很多，都提出質(zhì)疑，甚至有的還罵人，說用這樣的字做報頭，有損常州人的體面。后來不少人也慢慢接受了，但不接受的仍有，而且今后新看到的人還會說它的壞話。這就是寫字和書法之間的區(qū)別。還有一個故事也能說明書法與寫字的區(qū)別。費新我原用右手寫書法，后來右手有疾，改成左手，書風為之一變，寫出了與眾不同的字體，名聲很大。但費新我對自己的左筆字一直不滿意，因為他覺得自己的字體，過于程式化。他多次對人說：他今后做夢想做的事是要寫“童體”，所謂童體就是兒童寫的字體，幼稚、天真、不

16、合規(guī)矩，沒有雕琢，沒有掩飾，沒有修飾。你說怪不怪，原來是兒童寫字成規(guī)矩之前的字，倒是他終身追求的字體。而經(jīng)過訓練后培養(yǎng)成的字體，倒是他極力想摒棄的?？上зM新我沒有實現(xiàn)他的理想就去世了，所以也沒有看到他的“童體”書法。童體是什么樣子？天真、燦爛、幼稚、笨拙，這些都是兒童的天性，費新我追求的就是這種天真自然的東西。其實這種懷疑“理法”專唱反調(diào)追求“童心說”“性靈說”在歷代大有人在，東坡說：“天真爛熳是吾師”，明朝張瑞圖也是一個，后面再講。這些都可以從側(cè)面來說明寫字與書法的根本區(qū)別。還有一件事，也能再次來說明書法與寫字之間的區(qū)別。常州的周子青寫得一手好魏碑，我曾向老人家請教過，他曾親手表演寫字，那寫

17、魏碑的熟練程度真是出神入化。過去，常州的店招牌十有八九是他寫的，著名學者鄭逸梅還專門為此在上海新民晚報上說這件事。但后來懂行的人都說他只不過是一個“寫字匠”，到了他八十歲那年，他才得知別人在說他“寫字匠”，于是開始有了變化。我看他晚年寫的“柴拖集團”四個招牌字，即是他在魏碑基礎上大大變形了的，松散，不按比例，很有趣味，人們都稱贊周子青的字到晚年才有書法味了，才有他率性的一面了，可惜他也不久就去世了，否則一定也會有別具一格的魏碑書法。可見書法家有別于寫字匠。但書法家還是從寫字中產(chǎn)生出來的，無半點臨池功夫，空中突然冒出一個書法家來的怪事也是沒有的。書法，在不違背文字意義前提下，可以有充分可變性的表

18、現(xiàn)力，可以虛實伸縮、疏密、奇正、歪斜、松散通過毛筆的提按，頓挫，緩急，節(jié)奏快慢而產(chǎn)生優(yōu)美的韻律，通過點線，形式支配，左右上下的牽側(cè)斜正，均衡，大小，錯落，動靜，收放，以動態(tài)的、靜態(tài)的表達，顯現(xiàn)出互相依存，互相制約，互相映襯，彼此呼應，相生相克的“道”的深意來，它和寫字的概念完全是兩個不同的概念。書法的最高境界乃是對于法的高度熟練運用，即無法之法，乃為至法，經(jīng)意之極，若不經(jīng)意，猶如練拳舞劍，在教練的時候照口訣有一招一式，等真的打起來就完全沒有口訣了，全靠在運用中發(fā)揮，那時講究的是神采為上，形質(zhì)次之，法無定法的風骨氣質(zhì)為上，妍美功用居下，以表達思想感情，理想，意趣，愛好的氣韻為上。當然，書法必須依

19、托漢字，如脫離了漢字的基本結(jié)構(gòu)和點線的本質(zhì)而進行表現(xiàn)，不能認為是中國書法。書法的表現(xiàn)不象繪畫，雕塑那樣摹擬物的外形，不象文學那樣敘述故事，繪畫是用“面”來構(gòu)成（也用線），書法則由“線”來構(gòu)成，它總是用線來表現(xiàn)情感，這是書法藝術(shù)最重要的美學特征。它和音樂有些相似之處，以旋律和音，節(jié)奏等效果來喚起美感，表達思想情感。音樂是無形之聲，書法是有形之聲。在這里我還要對意匠書法和日本所謂現(xiàn)代書法表明自己的看法，那些把漢字畫成畫一樣的書法，終究不能成為書法的主流。我過去也總想弄一點這種書法意趣，但越弄越感到無趣，淺薄低俗，終究不覺得有什么美好的視覺享受。我不太主張書法以繪畫的形式來革新它，總之那些一味圖真即

20、完全摸擬物象把書法寫成繪畫，既不能登繪畫的藝術(shù)殿堂，又不是線條的藝術(shù)，兩頭不討好。因為書法之美不在文字但又離不開文字，違背這規(guī)律就違背了中國書法內(nèi)在的規(guī)律性，其實是認識論上的一種倒退，下面就講講書法與繪畫的區(qū)別。前言(一) 學書悟道1、 書法與寫字2、 字體與書體3、 書法的內(nèi)涵及書法概念的定位4、 人的本質(zhì)力量書法的本質(zhì)5、 藝術(shù)是一種生產(chǎn)勞動6、 書法為什么能夠發(fā)展成為藝術(shù)7、 書法的藝術(shù)指向8、 不斷探索書法的本質(zhì)9、 探索美的交會點中庸平衡點10、 聯(lián)想書法過程中的一條心理規(guī)律11、 評價書法作品的標準12、 書法藝術(shù)博大精深學書之道厚積薄發(fā)13、 書法作品欣賞14、 把握書法藝術(shù)形象

21、美的兩項基本標準15、 電腦時代的書法藝術(shù)會逐漸萎縮嗎(二) 學法明理1、 書法之法的本質(zhì)2、 書法心態(tài)心法3、 學會運氣氣法4、 書法的基本法筆法5、 字法字的肩架結(jié)構(gòu)（結(jié)體）6、 章法全局的平衡與協(xié)調(diào)7、 墨法黑白對比造就層次空間8、 樹立書法的科學發(fā)展觀，指引學書的正確方向(三) 創(chuàng)作淺議1、 創(chuàng)作概要2、 “意”的創(chuàng)新創(chuàng)意3、 “法”的創(chuàng)新4、 個性與共性5、 剖析書法是什么，確定書法創(chuàng)作的基本思路6、 揭秘妙、神、美，明確學習書法的最高境界7、 書法創(chuàng)作的發(fā)展走向文化藝術(shù)化和藝術(shù)文化化(四) 書法三字經(jīng)(五) 后記書仙夢(六) 書法名品選(七) 參考資料書法屬以語言與文字為載體的文化

22、藝術(shù)，它植根于文化，源宗于思想表達，又衍生于藝術(shù)，落腳于情感抒發(fā)，將思想交流與情感交流融于一體，既有文字意義的思想內(nèi)容語言，又有以線條為元素的法式表述的情感形式語言，它歷來都是運用兩種語言表意抒情的古老民族文化藝術(shù)。 （一）學書悟道1 書法與寫字沒學書法之前，以為書法就是寫字,只是學書法的人寫的字比一般人寫得好一些,大家都羨慕學書法的人寫的一手好字。學習書法之后，才逐漸明白，書法與寫字，既有相同點，又有不同點。（1）、范疇上的區(qū)別書法都是寫字，但寫字不一定都是書法。寫字只要把字寫出來，把字義表達出來，就完成了任務。而書法則不同，除了將字義表達之外，還要有情感、性趣的抒發(fā)表現(xiàn)寫出的字要講審美。可

23、見，用哲學的范疇來表述，書法是寫字的內(nèi)涵，寫字是書法的外延，可表示為：書法寫字（是屬于符號）。（2）、形式符號上的區(qū)別書法與寫字，寫出來的都是漢字，漢字是中華漢民族的文字，其特點是象形文字，又叫方塊字，是一種具有特殊形狀的符號。一般地講，文字是語言的符號，漢字是起源于象形，借助于線條的空間布局中的相對位置關(guān)系，建立的事、物與符號的對應聯(lián)系，形成的語言符號。寫字寫出的字，就是字義對應的語言符號，經(jīng)過一次轉(zhuǎn)換，將人意轉(zhuǎn)換為字形。而書法寫出字，則是在一次轉(zhuǎn)換的基礎上又經(jīng)過一次轉(zhuǎn)換，用情趣將字進行一次變形，-在語言符號上又增加一層感情符號。即和情趣對應的符號。作為書法符號，內(nèi)含兩種性質(zhì)的符號：語言符號

24、+情感符號。情感符號的加入，使書法寫出的字的形態(tài)極大地增加豐富性、多樣性和變化的無窮性。（3）書寫上的區(qū)別寫字只要把筆畫（線條）的相互位置關(guān)系寫清楚就行了，不需要用法。而書法則不同，要抒情，表達情趣，恰當?shù)乇憩F(xiàn)情感符號，需要相應的技術(shù)手段法來保證，因此書法與寫字不同，必須講“法”、用“法”。總之，書法是一種特殊的寫字，特殊在：內(nèi)容、形式、操作三個方面，含抒情、講變化、重技法，寫出的字是活體而不是死的固定形態(tài)。寫字屬于文化范疇，而書法則既屬于文化范疇，又屬于藝術(shù)范疇。 2 字體與書體漢字分篆、隸、楷、行、草等不同文字形式。有的書把它稱為字體，有的書把它稱做書體。這是因為看的角度不同。從文字學角度

25、看，它就是字體；從書法的角度看，它就是書體。漢字的產(chǎn)生，始于記錄的需要，肇于自然，起于狀物，對應形象，稱為象形字（當時叫“文”），象形“文”成為了漢民族的語言符號。后來，隨著需要的擴大，在象形“文”的基礎上，又對應指事、會意，遂按形聲、形意結(jié)合方法擴大字域，衍生出新的較復雜的語言符號，稱做“字”，此后便將所有的文和字統(tǒng)稱為文字。漢字的發(fā)展，一直受制于社會的需要和書寫的實踐，字的點線組合方式，在這種雙重作用下，遵循一定的規(guī)律，不斷演變和規(guī)范，在不同的時代，形成時代的主流字體，如商朝的甲骨文、周朝的“大篆”及后來的秦篆（小篆）、漢隸、魏碑、唐楷等。在字體（書體）的發(fā)展演變過程中，行書、草書等書體，

26、也伴隨在其中應時而生，會同其它書體交叉產(chǎn)生，同步發(fā)展，形成了中國的文字史和書法史。上述的字體和書體，是從字的形式上，根據(jù)框架、布局和書寫特點進行規(guī)范的化類的結(jié)果。不同的書體、字形框架、書寫的筆法等，均各有特征。歷史上的書法大家，在書法實踐中，依法獨辟蹊徑，獨創(chuàng)風格，又形成獨具特點的統(tǒng)一字體中的書體，如楷書書體中的歐體（歐陽詢）、顏體（顏真卿）、柳體（柳公權(quán)）、趙體（趙孟頫）等。先人給我們留下的各種書體的碑、帖豐富多彩，可供我們學習選擇。臨摹碑、帖是學習書法的必經(jīng)之路，我們可以根據(jù)自己的審美需求和愛好，選碑、帖臨摹、學習欣賞。初學書法，首先需對書體有一個初步的了解，最好能學點書法史知識。為了增加

27、點感性認識，謹選幾幅不同書體的貼樣，如附圖1-9，供參閱。書體和字體，在發(fā)展過程中，總是互相聯(lián)系，相互拼接，融為一體，并不斷在民間書法中吸取營養(yǎng)以推動書法的發(fā)展，筆法不斷豐富，字法不斷變化，章法不斷創(chuàng)新，并不斷規(guī)范，這則是由書法家來完成的3 書法的內(nèi)涵及書法概念的定位 提到書法，人們會自然同寫字聯(lián)系起來。對沒練過書法的人來說，“書法”同“寫字”是同義詞。而對一些練過書法的人，則知道“書法”同“寫字”的區(qū)別，把書法提升到藝術(shù)的高度寫字的藝術(shù)。 前面，本書在書法與寫字章節(jié)中對兩者的差別作了概括的介紹。但并未對“何謂書法”作概念的論述。對“何謂書法”，古今書壇不少人均有論述，論述者基于所處的時代背景

28、，從不同的角度，選取不同的側(cè)重點，來揭示書法的內(nèi)涵，以期矯正書法概念的定位。而對書法界每個人來說，除了存在說法不同，理解不同的差別外，又往往存在著說法相同、理解不同，或說法不盡相同，卻理解相同等復雜情況。對書法概念的論述和理解，從內(nèi)容和形式、主觀和客觀、內(nèi)在和外在的角度，大致可分為三類情況： （1）側(cè)重內(nèi)在，從主觀上，從內(nèi)容的視角論書法，即從書法的主觀目的和作用的角度理解書法，是借助漢字書寫，抒情達意的表現(xiàn)藝術(shù)。如孫過庭書譜中描述的“達其性情，形其哀樂”；張懷瓘書議中的“或寄以騁縱橫之志，或托以散郁結(jié)之懷”；蘇軾送參寥師詩句“懷愁不平氣，一寓筆所騁”；康有為廣藝舟雙輯論述的“能移人情，乃為書之

29、至極”。古代書法名家的上述說法的要旨相同，均屬“意情說”。 （2）側(cè)重外在，從客觀上、形式的視角論書法，把書法看成是“線條藝術(shù)”，“線條造型藝術(shù)”，是“筆法、字法、章法、墨法的綜合”。認為書法是純形式藝術(shù)。持此觀點的人，傾向于書法的“造型說”。 （3）把內(nèi)在與外在結(jié)合起來，主觀與客觀結(jié)合，內(nèi)容與形式兼顧，認為書法人表意抒情要靠技法造型來“表現(xiàn)”，也可靠造型的“再現(xiàn)”來抒發(fā)情趣。楊雄的“心畫說”明確提出，“書，心畫也”。清朝劉煕載把它提升到“書如其人”的高度，認為“書，如也，如其學，如其才，如其志，總之如其人而已”。把書法看成是綜合性的文化藝術(shù)。 從不同的角度觀照書法，在詮釋書法時選取不同的側(cè)重

30、點加以強調(diào)，對認知書法是什么，都有其時代的積極意義。然而，如果我們理性地研究書法的概念，則應該在即定的時代背景下，盡量全面而較準確地劃定書法定義的界限，對書法進行力所能及的綜合判斷和正確定位，更清晰地認知書法的內(nèi)含本質(zhì)和外在特點，對于指導書法學習少走彎路，防止以偏蓋全誤入歧途有著根本的現(xiàn)實意義，對于推動書法的健康發(fā)展有著重大的歷史意義。 為了正確理解書法內(nèi)涵、定位書法概念，讓我們來回顧一下書法的產(chǎn)生和發(fā)展過程，逆流溯源，從根本上認知書法，以求知本悉末。 從歷史唯物主義的觀點來考察，歷史是一個時間過程，書法史當然不能例外。人類發(fā)明文字以后就要書寫，象形字如鳥蟲文、甲骨文、鍾鼎文。根據(jù)社會發(fā)展的需

31、要，文字在不斷進行規(guī)范，寫字寫得好壞的標準也在約定共識，書寫內(nèi)容不斷擴張拓展。由于漢字演化中象形、形聲、形意的方塊字特點，書寫過程中自然同人的審美天性相融合，寫字演變成一門形式藝術(shù)。又由于寫的內(nèi)容是人的意愿和需要的表達，書寫過程自然同人的價值觀念相融合。不難理解，從寫字到書法藝術(shù)的形成和發(fā)展過程，從來沒有離開過同審美取向和價值取向的融合，即審美取向和價值觀念在書法藝術(shù)發(fā)展過程中，自始至終如影隨形，“終生相伴”。書法藝術(shù)的發(fā)展方向，總是沿著人性化（表達性情）和社會化（表達思想、用途）方向深化。書法藝術(shù)的人性化，使以審美取向為核心的抒情達意，成為書法的藝術(shù)的出發(fā)點和歸宿；書法內(nèi)容的社會化取向，如詩

32、文哲理的文化內(nèi)涵，已經(jīng)成為成熟期書法的不可分割的主要組成部分。書法形式和內(nèi)容的一體化格局已經(jīng)成為評價書法作品的共識標準。顯然，游離于“線條藝術(shù)”的形式之外的“內(nèi)容”，是書法不可分割的內(nèi)涵。書法概念的內(nèi)涵，從胎里就包含內(nèi)容和形式兩個方面。而把書法僅僅看成是形式美部分的所謂“字內(nèi)功夫”的觀點，一開始就不自覺地陷入“半壁江山”的誤區(qū)，其實是把走向書法家的寬廣道路改成 “寫字匠”的山僻小路。書法的內(nèi)容同人的價值觀念相聯(lián)系，它植根于社會文化，包含文史哲、社會學、心理學、經(jīng)濟學、美學等等諸多方面；而書寫形式主要同美學、哲學、人體結(jié)構(gòu)等相關(guān)聯(lián)，涉及面相對是比較狹窄的，寫字藝術(shù)只是書法的一部分，加上無限的“內(nèi)

33、容”部分，才是書法的全部。如：唐歐陽詢書寫的九成宮其文意和字的書寫水平均屬上乘，成為千古絕唱的“三絕碑”。綜上所述，書法概念的內(nèi)涵決定了書法概念的定位應該是“綜合文化藝術(shù)”，要從“寫字”藝術(shù)的小天地走出來，進入“綜合”文化藝術(shù)的大世界。這就是有人把書法藝術(shù)說成是整個藝術(shù)的“最高境界”的原因?？梢?，書法不僅講法的規(guī)定，也包含書的內(nèi)容；它既包含有限的人文經(jīng)驗，也包括無限的內(nèi)容書寫空間；形式與內(nèi)容從來就是書法不可分割的內(nèi)涵。書法的本來面貌就內(nèi)含文化和藝術(shù)兩個方面。總之，逆?zhèn)鹘y(tǒng)流脈尋根溯源得知：書法原來就是以語言與文字為載體的文化藝術(shù)，它植根于文化，源宗于思想表達，又衍生成藝術(shù)，落腳于情感抒發(fā)，將思想

34、交流與情感交流融于一體，既有文字意義的思想內(nèi)容語言，又有以線條為元素的法式表述的情感形式語言，它歷來都是運用兩種“語言”表意抒情的古老民族文化藝術(shù)。這樣定位，學習書法首先要了解書法藝術(shù)的綜合性特點，從而才能在學習中注意多方面吸收營養(yǎng)。把字外工夫，納歸書內(nèi)工夫，作為書法學習的必修課。這樣，當我們學習古代名家書法典籍時，就會注意典籍作品中蘊含的多元信息。最前沿的信息是附在線條上面的筆法（筆勢、筆意）和結(jié)體、章法表現(xiàn)的造型藝術(shù)及情感信息；其次是書寫內(nèi)容表現(xiàn)的語言藝術(shù)信息。上面這兩點是可以直接觀察到的信息，在它的背后潛藏著更深的隱形信息，就是書者這個人，這個人的學養(yǎng)、志趣、品格、性情、水平等諸多方面。

35、如唐顏真卿書寫的“祭姪文稿”，當顏真卿得知其姪顏季明在平叛安史之亂中戰(zhàn)死的消息，奮筆疾書祭文，后歷朝歷代帝王將相，平民百姓看此篇文稿，既學其書法藝術(shù)，又被文中的內(nèi)容所感動，無不為之震撼，為之嘆服。如此學習，就能學的深，學的全，提高學習質(zhì)量，加快學習進程，得到預期效果。 請問忠勇老師,我由于之前喜歡硬筆書法多年,最近幾年開始轉(zhuǎn)向,但始終擺脫不了硬筆的束縛,仿佛拿起毛筆在寫硬筆字,請問怎么能轉(zhuǎn)變出來。硬筆書缺少豐富的筆法，你先要分清那個硬梆梆的泊來品只能畫棍棍，不能生“奇怪”。咱中國的毛筆則不同：可上可下，可輕可重，可聚可散，可干可濕。多好呀！建議：熟臨書譜三十通，一點細節(jié)不漏過，則去此病。1、您

36、平常喜歡站著寫字還是坐著寫？小平尺的都是坐著寫的吧？習慣用多大的筆？能否推薦毛筆的品牌？小字（大概雞蛋大小以內(nèi)）坐著寫，大字站著寫。小字貴閑雅，靜坐方得從容不迫；大字貴雄肆，站立方能恣意揮灑。關(guān)于毛筆方面，我縱覽整個網(wǎng)友的提問，對我所用的工具關(guān)注的朋友不少。在此我多說上幾句，另外關(guān)于紙方面我也啰嗦一下。我對筆和紙的鐘愛，凡是熟悉我的朋友都知道，那是不同于一般意義的。先說筆。我最喜做工很好的狼毫筆。自從參加工作后，我每到一個城市，至今仍保持放下行李，直奔文房四寶店的習慣。每次都熱情高漲地搜尋著，只怕自己的所愛不能得到直至臨行仍靜靜地躺在那里。雖然我知道并不能每次遂意，但仍樂此不疲。我和我的警察妻

37、子開玩笑時說：我這一輩子有三大愛好：毛筆、香煙、美女。哈哈正因為學費交足了，我的木齋中現(xiàn)存魚龍混雜之筆不下萬枝，同時也積累了一些經(jīng)驗。好筆首先是做工，其次是毛料。有人會問：應先是好料才有好筆呀！這就是誤區(qū)。按常理是先要有料，但我經(jīng)常會遇到選料一般而用起來頗順手的筆，也會用到毛料特好但難用的筆，因為是配方不好?，F(xiàn)有常見的毛料不同古人，唐以前多用野兔脊梁之毛，且是小筆，選料做工非今人能為；現(xiàn)如今常見之毛料多為羊毛、黃鼠狼毛，以及尼龍絲。我曾想不知米老父子用尼龍加健會有何感慨！事實上我們大可不必厚古薄今?，F(xiàn)在字越寫越大，沒有尼龍還真不行。羊毫的彈性差，稍加尼龍會撐起脊梁；狼毫已非前些年東北大寒時野生

38、黃鼠之利鋒，就像缺營養(yǎng)的頭發(fā)，發(fā)質(zhì)差便會發(fā)軟而卷曲。因東北之黃狼長不到年齡便被筆工所用，雖有其形而無其質(zhì)也。黃狼尾也要加健，若你花上百元買了真正不摻一點硬料的“純狼”，那真叫殘啦！那種筆在紙上的感覺既像泥鰍，又像水蛇腰一樣扭得厲害，根本不好用。所以，好筆的概念便是好用之筆！何為好用？彈性適手，殺紙性強，提按隨心、聚散如意。如何得？一曰交學費。買多用多便有免疫力；二曰交朋友。一定要和值得信任的做筆師傅交朋友。多送幾張字，多花點小錢，一來二往，他們心存感激，良心發(fā)現(xiàn)，便把偷偷攢了十幾年的好料拿出一點點來摻進為你訂做的筆中周虎臣、李福壽，你們國營的現(xiàn)在的質(zhì)量為什么就不行了呢？親愛的王一品呀！你做的好

39、筆為什么全都跑到小日本那兒去了呢？留在國內(nèi)市場上的竟都是老弱病殘，一落紙便像爛泥一樣癱下去而就起不來呢？好在江西、山東的老鄉(xiāng)勤勞致富，就像蘭州拉面館一樣流通全國再說紙。我自己的體會是最好用的紙莫過于毛邊紙。手感好，線條有肌理。有人問：難道紅星不好嗎？好啊，將來畫畫用。我一直都納悶，那么多做紙師傅，整個安徽不下數(shù)千人，難道就沒有一個想過為書法人研制出一些好用的宣紙？說不客氣的，我們用的紙都是畫畫用的！墨色好、凈白、洇化好等等這些好聽的詞與寫字何干？真正好用的紙就應該用宣紙材料做成而具有毛邊紙的手感！除非是現(xiàn)有的畫紙放上五十年后，那時大概我們都是爺爺啦因此，我用紙的習慣是，先找顏色花紋漂亮的，遮丑

40、唄！什么花箋、粉彩、龍馬圖之類的。有時用絹，那要等作品換點銀子后。生宣只有寫大字時不講什么筆法啦，純以墨色變化作呼悠。賣字的朋友可要記住了，不要光圖毛邊紙好用便把用毛邊紙寫的作品拿來賣，那樣買字的商家瞧不起你！盡或你寫得很好，但用不起“宣紙”呀！另外木齋絕招小露一點：可用過期牛奶或豆?jié){和點水裝入噴壺，把紅星平鋪毛氈上一噴，那效果，嗯！有才吶！2、尺幅之內(nèi)寫那么多字，還要講究開合有度，您是如何把握的？純靠激情和隨機還是有一定的規(guī)律？靠經(jīng)驗，靠審美感覺，沒有定律。我作品的章法處理不少朋友們都認可，我深表感謝。南齊謝赫六法中，有一法便是“經(jīng)營位置”，我總結(jié)為排兵布陣。將在哪，哪是主力，哪是伏兵，大概

41、要心中有數(shù)。陰陽生、混沌開。要做到有虛有實，有近有遠。3、請簡述您的學書之路，學過哪些帖？從某帖中取了什么，棄了什么？關(guān)于我的學書之路，此處暫不一一贅述。待到木齋共飲再長敘豈不快哉！有一同道這樣評價我的字也許有理：“王忠勇的字目前遠沒定型，忽古忽今，即古還今，立足王、顏，以樓蘭殘紙、漢代草簡以通其勢，并且對近代如白蕉、陸儼少、謝無量等帖學名家都有所吸收，然后率性而發(fā)?！边@里“率性而發(fā)”四字我比較贊同，所有你學過的帖，只有在率性而發(fā)時才能檢驗是否學到手，而對于帖的揚棄也便是率性后在紙上是否有所表現(xiàn)的問題了。有便是揚，無則是棄。4、對于走帖學一路的學書者，您有何忠告，或有何經(jīng)驗可讓我們共享？這些年

42、我于帖學算是下了一番功夫的。蓋因十年前便深知我的手性近帖的緣故。經(jīng)驗有一些，可與同道分享：一、學經(jīng)典。二王父子、顏、米、懷素、張旭等等都很好，隨便深入一家都受用終生。二、學民間。如果從經(jīng)典我們學到的是技術(shù)、氣質(zhì)，那么學民間便是明理再好不過的良藥。因民風質(zhì)樸、古意殘留，雖彪悍但率真，如果用從經(jīng)典學來的技術(shù)再去雅化民間書風的粗疏，保存那份質(zhì)樸，那才真是杠杠地！三、書路寬。不要純寫帖，要寫點篆隸北碑。不同路數(shù)，不同美感，可相互滋養(yǎng)。否則很容易寫得流俗。我是個剛學書法的，臨的圣教序。請問老師應用哪種筆和紙最合適？再一個應該怎樣臨，臨到啥程度為好？假如圣教序臨到家該臨誰的？臨圣教序最好用精良的狼毫小筆和

43、半生熟紙（不要太化水的）。我寫了很多年圣教，到現(xiàn)在才明白其實圣教雖好但不適初學。原因如下：一者因圣教是集字，往往初學易得字形而不懂如何把本不相關(guān)的字穿成串，即通氣；再者圣教無墨色、速度的細微變化，這對初學者感受“帖味”不直觀；三者因圣教為唐人所刻，已滲入唐意，對初學者理解魏晉古意有干擾。建議學二王尺犢及魏晉殘紙后再學之。王老師您認為楷書是哪家入門比較好點？行書很多人認為趙孟頫入門比較好，您認為呢？寫二王手札用什么筆比較好點？王老師能不能推薦幾款筆？1、楷書入門的好帖很多，最好從初唐以前的入手，如大字陰符經(jīng)、智永千字文等。這類帖個性不是十分強烈，也不容易感染壞習慣。有基礎后可寫六朝墓志、鐘、王小

44、楷。2、趙孟頫確為大家，但不適合入門。因甜俗之氣易受感染。3、對于毛筆問題請參考前面回答。請問王老師一個問題，當我們在臨某一字帖時，以祭侄文稿為例，是不是把它的整幅的樣子也臨下來，如第一行多少字，第二行多少字，臨的時候一定要不多不少；字距，行距等，也要和原作相近，說白了，也就是我們又給復制了一本，是不是這樣的？這個朋友的問題在課堂上經(jīng)常有學生問到。我覺得根本不必要那樣。我們學習書法的目的是為我所用，學傳統(tǒng)碑帖時這個觀念不能忘。將來你成為書法家時也沒有人會責問你祭侄文稿你是否通臨過，是否能臨像，而是看你的字中有沒有那個顏味兒。建議：找帖中最有感覺的幾個字反復寫，手下有點熱乎時再寫平時不大寫的字，

45、最后通臨時，可打破原先格式，自由發(fā)揮，自然為好。但不能丟氣息，也不能丟顏行固有的用筆特點。請教王先生，書法有二個層面：一個叫寫字，一個是書法藝術(shù)，二者之間如何界定？我很迷惑，啟功先生的字很好，他說自己是在寫字。還想請教您用筆時，你握筆的勁大還是勁小還是順其自然呢？這個問題提得好，關(guān)于書法和寫字的含義的界定，有些老書家一輩子也沒解決。我在美院為學生上課時這是第一課。解決這個問題首先要區(qū)分兩者的相同點和不同點。相同點是都借助于漢字，無論學書法和學寫字都是為了今后要用；不同點最重要：一、學習書法最終是我抒我情，表達心聲；學寫字只圖一手靚字以備日常應用。二、書法中對漢字是借助其原形，而后適度夸張變形，

46、藝術(shù)處理，這一切都以筆法為核心來展開；而寫字僅僅是追求唐代以后約定成俗之俗形，熟練運用罷了。三、書法中既然運用藝術(shù)處理手法，便有“美化”之處理和“丑化”之處理，如曹全碑為美化，而張遷碑為丑化。寫字則沒有“丑化”只有“美化”。這樣一來，無“藝術(shù)意義之丑”便只能是應合大眾審美之俗了。朋友開玩笑說：我現(xiàn)在才明白，我老婆說我這張字寫得好便完了。哈哈！一味漂亮、應合世俗的字是簡單和諧；真正意義上的書法創(chuàng)作是制造矛盾并化解矛盾后的高度和諧。有的書法家的字屬于雅俗共賞的。啟功先生便是。名氣太大這與先生在當世其它方面的影響也有關(guān)系。至于握筆松緊問題，我的體會：寫字過程是一個不斷發(fā)力，不斷放松這樣一種循環(huán)往復的

47、過程。發(fā)力時手指必須緊，發(fā)力后一定要放松。猶如體育運動的原理一樣。請問王老師：如何學習王羲之的蘭亭敘？如何創(chuàng)作？學習蘭亭敘成功的書家都有誰？最好不要初學便寫蘭亭。因為我們見到蘭亭沒有一個是真的。且個個都有唐人俗意滲入，離魏晉古風遠甚。若真要學，建議先從二王尺牘入手，尤其對姨母、喪亂好好學，有基礎時再以取舍之眼光學習蘭亭。單學蘭亭敘成功的書家我恕我寡聞，至今還不知有誰。網(wǎng)絡上有八屆國展獲獎作品的帖子,看到王老師當時獲獎作品以集王羲之書圣教序為基,請教王老師如何臨習該帖?當中注意什么?現(xiàn)在您的作品跟八屆國展時的變化挺大,請您談談如何看待該帖?該帖在學習“二王”法書中的作用?請該朋友參考前面有關(guān)圣教

48、序的回答。我八屆展中那張獲獎作品其實是張平日的摹擬性創(chuàng)作。我的學習習慣是無論什么帖，學了便以該帖筆法、情調(diào)創(chuàng)作。所以這些年有很多面目出現(xiàn)。我當時印象中是臨了王鐸所臨的圣教而非唐刻。至于現(xiàn)在同當時比變化很大，我想無非是我如同演員在上演不同角色，換了個形象而已。而真正的自我也許五十歲、也許六十歲我比較喜歡當代書法名家的字,認為并不比古人差,甚至比古人寫的更完美，王老師怎么看古人和今人的書法?是啊，有句話便是“不信今時無古賢”嘛！當代確有很多高手在技法、審美觀念上已超越前賢，令人激賞。但似乎都感染了我們所處這個時代的流行?。喝笔Ч刨t在作品背后之傳統(tǒng)文化的強大支撐。這樣以來，書法在不久地將來會淪為純視

49、覺藝術(shù)，離古人的自然流露、文氣迭出之境界會越來越遠。所以，我們的重任不僅要練字，還要讀點古書以遮羞，更要追慕古賢之林下之風以養(yǎng)氣。雖為強求，可醫(yī)一時之俗氣。喜歡忠勇老師的作品，不管是楷還是行，或是草都喜歡。借此難得機會，想請問忠勇老師，不知考你門下學書，有那些要求？要考幾門課那時可報名？謝謝！謝謝關(guān)注！我暫時不帶學生。歡迎到木齋喝茶。請問王老師，你一開始寫字臨什么帖，哪一本字帖對你的影響最大？我最先基礎在褚遂良。正是那點童子功使我的字中如今依然有內(nèi)秀的成份。對我影響最大的帖不止一種，主要是晉唐的帖學經(jīng)典和魏晉殘紙。請問臨帖向創(chuàng)作如何過度？自己在創(chuàng)作作品時常常出現(xiàn)所謂的俗筆(結(jié)體不規(guī)范,用筆不到

50、位等),在寫行書時整體章法易散,還是加入一些草字調(diào)節(jié)，如何處理?臨帖向創(chuàng)作最好的過渡法為摹擬性創(chuàng)作。即筆法、結(jié)體等要素盡量忠實原帖，以此來檢驗所學是否用上。你所謂的俗筆是因字法、筆法不熟練。沒關(guān)系，只要認識到不好便指日可解。寫行草整體散亂的原因：一因不貫氣，二因不熟練。四字良藥：隨勢生發(fā)。想請教王老師，我書法總是放不開，這是我的最大問題，怎樣才能放得開？寫字放不開原因主要在于：一、改正不良的執(zhí)筆姿勢，發(fā)揮身體、臂、腕作用，不要純用手指；二、下筆要果斷，不能遲疑，創(chuàng)作時一往無前，不怕失敗。當然臨帖剛開始時，可慢、可緊，而后較熟練時一定要放膽；三、解放思想。要想著“奶奶的，豁出去了”，而不是如履薄

51、冰似地擔心這不像帖，那不像帖。我是一學生,業(yè)余經(jīng)常臨習眾帖,硬筆在臨圣教行書,請問在學習王書中如何實現(xiàn)“腕隨心動”,總是感覺手腕僵硬,無法運筆自如?不能揮運自如蓋因字法不夠熟。熟能生巧嘛！你看那打麻將的高手把牌攪得忽啦響，一點都不亂你如何思考八面出鋒的問題和節(jié)奏的的變化？八面出鋒實指筆法豐富。細臨懷素自敘帖三十通可得也。，書法中節(jié)奏的變化，你就想像成李娜的青藏高原，旋律有低有高，有疾有緩。哪有一首歌毫無起伏，哪有一首歌從頭至尾高潮迭起？所以把自己的感情注入毫端，隨我心而起伏，隨我心而迭宕。1、落筆問題,王羲之多以尖側(cè)鋒落筆,顏祭侄多以篆榴落筆,而王老師多以直接尖鋒落筆.該當如何認識和處理？落筆

52、有順逆之分。在行草書中，晉唐人都以順鋒直入，顏也不例外。你所說的篆籀落筆，是指逆鋒吧？細心臨一臨祭侄文搞可知顏書并非逆鋒落筆，只是線條圓渾，模糊了你的判斷。可以這樣說，寫帖為主的行草書最好以順鋒殺紙為主，并留心筆勢的連貫；寫篆隸北碑意味則可以逆鋒澀行為主，以求點畫之毛澀古樸。2、臨帖與創(chuàng)作問題,我臨帖比較得心應手,但臨得雜,每帖臨一兩次,就帖基本特征相似,而后將帖往一邊丟.創(chuàng)作則難以順心,總是沒有臨帖的筆墨情趣,該怎樣解決？大凡初學的朋友易犯的問題便是覺得臨像便了事了。這樣做豈能深入？因光學字形是靠不住的，沒有學到原帖的用筆及帖味，創(chuàng)作則難以順心。方法：首先體會原帖細膩的筆鋒轉(zhuǎn)換，哪怕兩三行字

53、學上一個星期，一個小動作都不放過；即得則留心結(jié)體習慣以學到“手勢”；再隨意撿些帖上沒有的字來以此手勢寫出。如此一往則得矣！3、行筆快慢問題,字的取勢問題該如何理解。行筆快慢無定法，一人一習慣。但臨帖時最好慢點，太快易漏動作。創(chuàng)作時隨心所欲，該快則快，該慢則慢。字勢多悟自然界眾生相，無論如何不能千篇一律。單字要有姿態(tài)，整篇要有動感。1、您寫行書用的筆是軟毫，硬毫，還是兼毫？我習慣用硬毫短鋒。因我寫字速度較快。2、陸儼少書法用的筆是軟毫，硬毫，還是兼毫？陸儼少先生的字以我的經(jīng)驗，應也屬硬毫短鋒筆寫出。3、陸儼少的書法好在什么地方？如何借鑒，應注意些什么？陸儼少先生的字我很喜歡。我認為他和謝稚柳先生

54、等是近代畫家中最精通帖學筆法的大家。謝多用絞轉(zhuǎn)，筆法得自張旭；陸多用皴擦，蓋自楊風子得法，又融入自家畫法用筆而成。學習陸儼少應多體悟他如何將字寫得古拙、生動，但不能純?nèi)≈Y(jié)體，往往風格明顯的結(jié)體一旦留在手上，將來甩都甩不掉。我想請教一下，你平常臨摹大于創(chuàng)作呢，還是創(chuàng)作大于臨摹？我平時臨摹多于創(chuàng)作，且依一帖之味隨意編造、篡改的游戲更多。1、我月份曾拜訪賈長城老師，賈老師的人品和藝品給我留下了深刻的印象，他也多次提起您，說您對董其昌也曾下過一些功夫，我在您06年前后的一些作品（如手卷），不僅看到有濃郁的魏晉瀟散之風，在整體的氣息把握上，確能在隱約中感受到董其昌的某些影子，不知是否是暗合。董書之氣息

55、高雅在整個書法史上也是非常出眾的。我很少臨董，因為我不喜歡董書的結(jié)體,覺得有點俗氣。只是感受得到那份淡淡的悠閑、貴族氣，也許這種感受不自覺地會流露在手下。2、我現(xiàn)在也在零散的寫二王、顏真卿、米南宮及董其昌等，在臨寫這幾家的作品當中，應該注意什么，怎樣取舍，如何在創(chuàng)作中將這幾家能做到很好的糅合，統(tǒng)一在一件作品中并能保持很好的自然性和書寫性。無論臨王還是顏、米，重要是“得筆”。即各家用筆習慣要熟悉。可在臨過這幾家后做實驗：有意把王寫古樸而去峻爽；把顏寫灑脫而去遲澀；把米寫蕭散而去凌厲。如此反其道而行之。有這樣的體會，漸漸就自我一些了。即得自信，書寫性自會在筆尖化出。3、書法的“書寫性”是我一直所追

56、求的！我也看到一些高手，可能結(jié)字精到，線條干凈，也就是挑不出什么大毛病，但就從書法的更高的藝術(shù)性來講，書寫性和藝術(shù)性似乎都很不夠，但這樣的作品在大賽中卻相對很容易入展，而有些作品雖具有一定書寫性和較好的氣息，卻未必能入展，是因為線條或某些細節(jié)上的硬傷嗎？這里面的矛盾出在什么地方，又如何化解？當代的展覽要的是夸張用筆和刻意制造墨色變化以取寵，而不是流露！你真流露了、自然了，評委也許并不當回事！所以這位哥們千萬不要以展覽論英雄，要相信自己的眼睛。假如獲過一次獎的最好不要暫下結(jié)論是高手，要獲也要三連冠以上。忠告：展覽寫展覽字，自我追求是另外一碼事。另外，一張優(yōu)秀的作品盡管沒有入選，也很正常，千萬不能

57、因展覽而影響了自己的判斷。請問忠勇老師，一個帖臨到什么程度才可以換另外一個帖？我一直臨書譜，總也舍不得換，一是覺得我還沒有臨到位，再就是怕在沒臨到位的時候換帖會影響到筆法上的純正，可不換帖，又會厭煩，我怎樣才能跳出這個怪圈？厭煩時最好換帖，豈能在一棵歪脖樹上吊死啊。世界大得很吶！方法：先找近親，如孫過庭的先輩是二王，后輩有賀知章、康里子山、陳海良，均可揣摹；再找遠親，如漢隸、章草等，以求正源。這樣一下子你便走出“鐵嶺”啦！我是一個臨書譜的票友，在嘗試創(chuàng)作時常有，別人說我太碎，于是我又去臨大觀帖，這樣可行嗎？你有更好的法子嗎？光寫書譜也不行。孫過庭什么都好，就是不自然，因為他滿腦子都是王羲之的形

58、。書譜本身就不貫氣，失自然，你的作品當然就會碎了。在我看來，書譜只適合學草書的人入門用用。要想有大出息，寫張芝、寫二王、寫懷素。建議：可上手臨懷素自敘三十通。放開臨，三五個字一串當一個字寫，可醫(yī)此病。大觀帖在后期可臨，但要把對學習墨跡時的感受套進去。寫二王一路的行草,用什么毫和什么宣紙最好?所謂的中鋒用筆,是不是要把筆握成約90度嗎？寫二王小字用狼毫小筆和半生熟紙。熟練后放大寫則另外一回事了。中鋒用筆指筆鋒能裹起來，即裹鋒，也即“萬毫齊力”，因輔毫、主毫裹在一起，“齊”心協(xié)力的效果。這點還是問老齊，他家的事情讓他來解決。我記得他那忽悠學中有。如果把筆握成90度寫字可能書法史上就沒有王羲之了。學

59、行書有一定基礎后（能入選省展還不能入國展），結(jié)合當今書展趨勢，是專攻一家提高的快還是博采眾長提高的快？要想迅速入展，就要專攻一家（專攻李雙陽、王義軍、龍開勝哪個都行），因為學古人太慢；要想獲“蘭亭獎”，就要博采眾長，如王、顏、何紹基、于右任等等都要學，那從現(xiàn)在起也許還要十年以上2、您的函授培訓班還在舉辦嗎？如何報名學習？我一直不帶函授班。因近兩年太忙，生活不穩(wěn)定，廣州不好混?。∫苍S以后會帶點學生，到時咱們一塊玩！學習二王先學什么帖好，王手札，圣教，米，趙，王鐸，是喜歡那個就可以學那本，還是有先后次序。至于學二王先寫哪個帖，依我看，哪個你最動情就寫哪個，不會有問題的。怎樣將碑刻寫成帖味兒？去掉碑

60、刻刀味，還原刻以前時的書寫狀態(tài)。因毛筆和宣紙與錘子、鑿子是兩碼事。要追求刀味最好學篆刻，而不是學碑刻。王老師好:古人講寫字要有骨,肉,血,氣,色,請教您是怎么理解這幾點的?哈哈，古人所講的“骨,肉,血,氣,色”，我如果從正面解釋，無論如何也說不清了。不如這樣比喻，好字如同妙齡女子，不施粉黛，依然靚麗，因為有自然之美足夠了；孬字正像半老徐娘，盡或臉上厚粉一層，也遮不住歲月的印記。因為已缺失了骨,肉,血,氣,色??！能幫我介紹一些新的作品章法嗎，特別是國展上一些八尺條幅的章法。真心求教。作品的章法方面最好備幾本國展作品集，那里面什么花樣都有，可比我有才多了（開玩笑了）。我說一點真心話，章法比起好字的