【畢業(yè)學位論文】（Word原稿）水韻彩味——論水彩畫之美-美術(shù)學（美術(shù)學院）

碩士學位論文 水韻彩味 論水彩畫之美 學 科 專 業(yè) 美術(shù)學 學 位 類 型 科學學位 專業(yè)學位 研 究 生 姓 名 魏婷婷 導師姓名、職稱 劉湘東 副教授 論 文 編 號 湖南師范大學學位評定委員會辦公室 二零一四年 五 月 分 類 號 密級 學校代碼 10542 學號 201102171487 水韻彩味 論水彩畫之美 of on of 究 生 姓 名 魏婷婷 導 師 姓 名 、 職 稱 劉湘東 副教授 學 科 專 業(yè) 美術(shù)學 研 究 方 向 水彩畫創(chuàng)作與研究 湖南師范大學學位評定委員會辦公室 二零一四年 五 月 I 摘要 繪畫藝術(shù)一直強調(diào)創(chuàng)新和求變，這是一個萬古永恒的主題。借用中國美學史中重要問題的初步探索 中提到的： “一切藝術(shù)的美，以至于人格的美，都趨向玉的美：內(nèi)部有光彩，但是含蓄的光彩，但是這種光彩是絢爛又是平淡。 ”縱觀上下五千年的詞匯，我想唯 有 用一個美字可以簡單明了的詮釋繪畫表達的本意。水彩畫因工具材料的特點、技法與其他畫種有所不同，形成自己的藝術(shù)特色，在這種獨特中表現(xiàn)出繪畫作品的一種風度，氣質(zhì)和精神境界，顯現(xiàn)出水彩畫獨特的水韻彩味，這是一個畫家個性真情實感的自然流露。繪畫美源于心靈美，畫者以一種抒情寫實的方式表露于水色之間，具有濃厚的抒情色彩和獨具的意味。本篇論文意在表達水彩畫的美，第一章節(jié)主要從水彩畫 的材料、技法和肌理的角度闡述水彩畫的美；第二章節(jié)根據(jù)水彩畫本身的特點從水韻、彩韻、筆韻、形韻和雅韻五韻出發(fā)結(jié)合謝赫提 “六法 ”論的思想，以對比聯(lián)系的方法進一步論述水彩畫之美；第三章節(jié)主要論述水彩畫的自由，繪畫離不開自由，尤其水彩畫更離不開自由。我們不僅要具備自由繪畫的能力更需要具備發(fā)現(xiàn)自由的眼光與心態(tài)的能力，能用直觀的真與善表達水彩畫之美。最后一部分結(jié)合自己的創(chuàng)作實踐探索水彩畫之美并表現(xiàn)在作品當中。 我認為水彩畫的藝術(shù)美，應(yīng)是真、善、美三位一體，高度統(tǒng)一的。面對真情實感的景色用我們善良的眼睛與內(nèi)心來畫出美不勝 收的畫面，繪畫是個直觀的視覺感受，因為真與善，所以美。 水彩畫的水韻 味，離不開工具材料的使用，同時也離不開畫家們的繪畫水平。水彩畫的美，既要求水彩畫家不斷在技法語言上進行探索，更要求水彩畫家們 不斷 提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)與品位，如此才能更好的表現(xiàn)水彩畫的 韻味與魅力。 關(guān)鍵詞： 水彩畫、美、水韻彩味、自由 he of is an of s of of to be of is 000 I of by of in a a a of of is a of an s of of in a a to of of of (it of to of do we to we to to to of of my I of be a of In of s we to a is a so of do of do in to so as to of 目 錄 摘要 . I . 言 . 1 第一章 水彩畫之美 . 3 第一節(jié) 水彩 畫的材料美 . 4 一、水彩紙 . 4 二、水彩筆 . 5 三、水彩顏料 . 6 四、其他水彩相關(guān)材料 . 6 第二節(jié) 水彩畫的技法美 . 7 一、傳統(tǒng)技法 . 7 二、特殊技法 . 8 第三節(jié) 水彩畫的肌理美 . 10 第二章 水彩畫之 “五韻 ” . 14 第一節(jié) 水韻 . 15 第二節(jié) 彩韻 . 16 第三節(jié) 筆韻 . 17 第四節(jié) 形韻 . 20 第五節(jié) 雅韻 . 21 第三章 水彩畫之自由 . 24 第一節(jié) 技法上的自由 . 25 第二節(jié) 語 言上的自由 . 27 第三節(jié) 借鑒上的自由 . 29 第四章 在自我創(chuàng)作中是如何表達水彩畫之美 . 32 結(jié)語 . 38 參考文獻 . 40 附錄 . 41 致謝 . 42 水韻彩味 論水彩畫之美 1 引言 我們生活在一個快樂幸福的美麗世界 中，在幾百年前這是很難想象的。在經(jīng)濟科技教育多元化發(fā)展的今天，我們的學習生活豐富而多彩，繪畫藝術(shù)也在緊鑼密鼓的發(fā)生變化。水彩畫歷來都被人們譽為是高雅的藝術(shù)，廣泛受到人們的喜愛，每當我在觀賞水彩畫時都會獲得精神上的熏陶與藝術(shù)上的刺激。因為水彩畫的工具 、 材料及繪畫技法與其他畫種有所不同，從而形成了自身的藝術(shù)特點，在這種與眾不同的藝術(shù)世界中體現(xiàn)了繪畫作品的一種風采、氣質(zhì)和精神境界，顯現(xiàn)出他獨特的水韻彩味，這也是一個畫家真實性格的的表露。俗語說，藝術(shù)美源于心靈美，繪畫作品是畫家們對自然對象的真情實感的流露，繪畫工作 者們并把這種真實的感情表現(xiàn)在作品的水和色當中，從而使作品具有真和善的美。水彩畫的水韻彩味所最終目的就是締造一種意象之美，這是與中西方的傳統(tǒng)繪畫形式相契合，同時又代表了一個時代的人文精神。 我認為美具有普遍性，每個繪畫的人都會從自己認定的美的角度來發(fā)現(xiàn)美并將美表達于作品當中。藝術(shù)源于生活，畫畫需要找素材，素材從哪里來，生活中美的形態(tài)千姿百態(tài)。凡是人類生活的任何領(lǐng)域之中，都有審美形態(tài)的蹤跡。簡單地概括為自然形態(tài)和社會形態(tài)兩個方面。在自然形態(tài)方面，原始森林、崇山峻嶺，大漠荒野、江河湖海、日月星辰、花草樹木、鳥獸蟲 魚、怪石嶙峋、霧氣云霞、乃至音容體貌，凡此種種，無一不向人們發(fā)出審美的訊息。繪畫的美一直在引起著人們的關(guān)注。在社會形態(tài)方面，藝術(shù)之美不可言喻，就以人來說，她的舉手投足間，談吐風度間，一笑一顰間，無一不顯示出美的風采，甚至到科學定理、幾何圖形、化學表格等，也都具有審美的價值，可以毫不夸張地說，美的形態(tài)是人類生活之中基本的組成元素。美不僅存在于大自然，還存在于繪畫 、文字、聲音、身體姿態(tài) 之中 等等。 關(guān)于美的產(chǎn)生，具可靠證據(jù)證明，在我國五六千年以前的殷代的甲骨文中已經(jīng)有了 “美 ”這個字，在西方文獻中，最先使用 “美 ”這個字的是在公元前八九世紀的古希臘史詩的伊利亞特和奧德賽。 美字的出現(xiàn)標志著美的現(xiàn)象被人類碩士學位論文 2 歷史性地確定了下來。在這里，大概介紹下美這個字在中國漢語語言中的含義問題，即美的含義。 美字含義包含兩個方面，一是語言含義，二是美學含義。就語言含義是指，一切令人滿意的事物和現(xiàn)象都可以用美字來描繪，比如，美滿婚姻，美好生活，美意、美味，以及有關(guān)倫理方面的語言美、心靈美、行為美等等；就美學含義來說，一切審美形態(tài)都可以包含在美學的含義之中，不帶動作性的有秀美和壯美，帶有動作性的則是優(yōu)美、滑稽和丑，主要表現(xiàn)在藝術(shù)方面的 還有悲劇和戲劇性，以及某種具有混合性質(zhì)的一系列形而上的品質(zhì)，如韻味，氣韻、個性和魅力之類的。生活中有這么多不同的美，本論文重點介紹繪畫中的美，尤其是水彩畫的美。 水韻彩味 論水彩畫之美 3 第一章 水彩畫之美 眾所周知，水彩畫是以水為媒介用水調(diào)和透明顏料進行繪制的繪畫方式。 水彩畫是一個魅力十足，令人愉悅的畫種，又是一個桀驁不馴、難以駕馭的畫種，被人譽為 “皇冠上的明珠 ”。 水彩畫最 特 有的兩大特點是不僅顏料具有透明性，而且水的流動性在作畫過程中具有不可預見性。透明的顏料容易使水彩畫產(chǎn)生輕快透明的效果，而水的流動性則會使畫面產(chǎn)生酣暢淋 漓的視覺沖擊力。水彩畫作為西方國家的泊來品傳入中國已有近百余年的歷史了。大家都知道，英國是水彩畫的發(fā)源國家，于 16世紀興起，在 18、 19世紀時期開始興旺發(fā)達。依據(jù)相關(guān)史料記載：德國的藝術(shù)大師阿爾布雷特 丟勒是最早采用水彩畫法的畫家，當時主要用水彩來繪制書籍的插圖和封面，與他同時期的水彩畫家還有霍爾拜因漢斯和意大利的畫家費代里科 巴羅基奧等。水彩畫最原先的目的主要是以鋼筆淡彩的形式描繪某些靜物、人物和風景畫，在當時可以說這些畫家是最具代表性的，其中影響力最顯著的應(yīng)是丟勒的 野兔， 開創(chuàng)了水彩畫的先河。水彩畫最 初是以地形圖的方式開始于英國并吸取了油畫的表現(xiàn)方法形成了單獨的小畫種地位。直到 19 世紀盛行于歐洲，現(xiàn)在已成為世界各國人們廣為喜歡的國際性畫種。近幾十年來，水彩畫在華夏地區(qū)也迅猛發(fā)展，受到大多數(shù)中國人們的眷戀與喜歡，一個姹紫嫣紅的水彩畫新局面已經(jīng)到來，具有中華名族特色特色的水彩畫體系，必將屹立于世界水彩畫壇之林。 圖 1 野兔 丟勒 摘自黃鐵山編黃鐵山的水彩世界，湖南美術(shù)出版社， 2005. 碩士學位論文 4 第一節(jié) 水彩畫的材料美 古人云： “工欲善其事，必先其利器。 ”（論語 衛(wèi)靈公）這句話具備兩個方面的意思：一是要想做好事情，先要使器材尖銳；二是做好一件事情，準備工作很重要。由此聯(lián)想到在畫水彩畫之時，我們要先熟習水彩畫的工具、材料的性能和特點，并能很好的駕馭其性能和特征。藝術(shù)工作者只有認真的對工具、材料進行深入的研究，并熟悉和掌握其性能和特點，才能更好地有目的和針對性的選擇和應(yīng)用，才能充分發(fā)揮其特性，增強其藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)效果和視覺沖擊力。水彩工具的簡單易于攜帶等特點，是吸引大多數(shù)人喜愛 水彩畫的原因之一。 一、水彩紙 水是畫水彩畫時必不可少的要素之一，因此對于水彩畫紙的要求非常的高，因為水彩紙 的好差 直接關(guān)系到畫面的效果，相同的表現(xiàn)技法在不同質(zhì)量的畫紙上呈現(xiàn)的畫面效果是不 一樣的。水彩紙是一種專們用來畫水彩畫的紙，水彩紙的優(yōu)點就是比一般畫紙的吸水性要好，磅數(shù)越大的紙，畫紙表面的紋理變化就越強，畫紙不會因為多次的使用而起毛或者破裂。紙是畫 水彩畫成功與否的重要要素。好的水彩紙可以在水多的情況下迅速反復涂抹而不起毛，但是價錢卻相當昂貴。水彩紙的質(zhì)量，紙的含膠量和輕重厚薄等都關(guān)系到紙張的吸水性，同時也影響著水彩顏料的著色和顏色的光明度，所以，如果水彩紙中存在太多的雜志和酸性成分就會引起畫面發(fā)黃和變色。所以，在選擇水彩畫紙時要根據(jù)品種、規(guī)格和特點的不同，選擇合適的水彩畫紙。下面介紹幾種 水彩紙的種類： 依據(jù)水彩紙的厚度分，通常有 120克、 150克、 180克、 300克等不同克數(shù)的紙張，克數(shù)越高紙張越厚。畫水彩畫一般選用 150克以上或是 300克的紙為宜，我自己最喜歡用 300克的水彩紙，因為越厚的紙越耐用，而且吸水性較好，適合多重畫法，也能達到用多種技法表現(xiàn)的要求，相反，越薄的紙張越容易損壞難以修改，運用技法時也會受到限制。 根據(jù)水彩紙紋理的粗細分，一般有四種類型的紙：一是機制粗糙的紙 紙的表面紋理凹凸明顯，起伏較大，容易產(chǎn)生飛白的效果，適合干畫法；二是熱壓的紙 表面比較平滑，能增強顏色 的亮度，在點和染時易產(chǎn)生水漬效果，也容易形成偶然的肌理效果；三是冷壓的紙 紋理介于粗糙和熱壓紙之間，易于薄涂，用途最廣，受到大多數(shù)人的喜愛。四是手工水彩紙 紙的強度、韌性、水韻彩味 論水彩畫之美 5 吸水、抗皺和保存的時間都非常理想，廣泛受到水彩專業(yè)人員的歡迎。手工水彩紙的選材與制作工藝都非常的講究，性能雖好，但做工耗時，因此價格相對偏貴。 在平時的練習中，水彩畫紙一般又分為棉和亞麻兩種纖維；另外，水彩紙還有機器制造的紙和手工制作的紙，經(jīng)過我的使用，機器制造的紙價格相對便宜，但手工制作的紙更好用，實用性更強。 對于如何選擇水彩 紙，除了根據(jù)個人的喜好外，還要求一是色彩的還原性要好，能充分展現(xiàn)顏料本身的亮度；二是紙面潔白，不發(fā)黃不偏藍，能最大限度地反射光線的亮度，能襯托出色彩的豐富層次；三是紙質(zhì)堅韌，有一定厚度，吸水性適中，干濕變化小，以便能較自由的使用各種技法，能夠反復隨意的用水和用色。水彩紙的種類很多，價格便宜的吸水性較差，昂貴的易于長期保存。具有廠家品牌的浮水印，是 水彩紙 優(yōu)良品質(zhì)的保證。 二、水彩筆 一支普通的水彩畫筆通常是由筆桿、筆頭和金屬管三個部分組合而成。一支水彩筆的好壞除了要看筆桿是否是直的，金屬套是否牢固之外，更重要 的是，要看筆頭中的毛是否能飽含水分，有沒有有彈性，凡是具有這些特點的畫筆都可以作為水彩畫筆使用，而且效果會非常的好。因此水彩畫筆的品種非常多，一般有貂毛、松鼠毛、貍毛、尼龍毛和小馬毛等動物的毛。不同種類和型號的畫筆，還能產(chǎn)生不同形狀與輕重的筆觸，還直接關(guān)系到畫面效果。所以， 了解 筆的種類與特點對選擇好的 畫 筆是非常必要的，有利于我們選到最優(yōu)質(zhì)的、最適合的筆，通常貂毛筆柔軟而富有彈性，含水性足且耐用，是比較受歡迎的水彩筆。尼龍筆的匯集性很強，彈性大，但含水量小，顏色不容易釋出很難清洗干凈，用完后還要用手指擠壓方能 洗凈，但價錢最廉價。由筆的外形可分為圓頭筆和平頭筆兩種，圓頭筆合適用于勾繪與描畫，平頭筆適合平涂及畫塊面和線條，尚有特意畫線條用的線筆及大面積涂刷的排筆。選水彩畫筆時，應(yīng)該選取有適當?shù)膹椥裕銐虻暮?，金屬套管穩(wěn)固，如有鋒利的筆鋒更好，可方便刻畫細節(jié)，使用不同大小的筆，可以滿足大塊烘托及修飾細節(jié)之用。 對于熟練的畫家，手中的筆并無優(yōu)劣之分，就如同圍棋手手中的棋子一樣，優(yōu)劣在于運用方法與招數(shù)，也就是是否在恰當?shù)臅r候用在恰當?shù)奈恢蒙?。筆都是從新用到舊，甚至是禿頭筆都還有各自的用處，最好的 筆往往 是用的最熟練、最碩士學位論文 6 順手、最適合自己的筆。 三、水彩顏料 水彩畫顏料是歷史最為悠久，用途最為廣泛的顏料之一。通常的顏料是由色料、媒劑和稀釋液等三種原料所組成。水彩畫的顏料具有自身的特點，水彩顏料與油畫顏料不同，水彩顏料遇水就會融化，這點與油畫顏料水粉顏料都有差別，水彩畫的本身輕快透明的特性決定了使用的顏料中大部分必須是以透明的和半透明的，于是要求顏料的透明性要好、色度要純、鮮亮飽和，干濕轉(zhuǎn)變越小越好。因為水彩畫涂層薄，于是對色彩的耐久性要求高，必須要求耐光長久而且化學性能不亂的顏色。水彩顏料和水粉顏料相比較，具有不含粉質(zhì)、色彩 透明、覆蓋力弱的特點。質(zhì)量好的水彩顏料透明性高、色相穩(wěn)定、著色力強，相互調(diào)配時不起化學變質(zhì)反應(yīng)。 四、其他水彩相關(guān)材料 水彩畫在使用調(diào)色盤的時候選擇非常的多，有長方形、橢圓形和圓形等，另外還有單面、雙面和折疊式的調(diào)色盤，折疊式的調(diào)色盤只有長方形一種形狀，如此才能折疊蓋上，它非常的輕巧，易于攜帶，在外出寫生時使用輕巧的小調(diào)色盤最為合適。 遮蓋液專門用來遮蓋小塊面積，以產(chǎn)生特殊的亮點，諸如樹干或細枝之類的線條形式。用筆涂在所需的地方，等干后就形成一層不透水的薄膜可用手指或一塊橡皮擦出。用舊筆蘸取遮蓋液，然后可以 用肥皂或酒精沖洗。另外，用白色蠟筆也可以代替遮蓋液達到留出空白效果的目的。 作為調(diào)和劑的顏料，使用小管加入水中，它可以驅(qū)除水中的所有油跡，用來提高顏色的亮度和明度。 在強烈的陽光下在戶外或風大的地方作畫時可以使用甘油，使用水彩顏料干的速度非?？?，如果在水中加一些甘油，就可以減少顏料干的速度，這個問題便可快速解決。 酒精可以起到加快干燥過程的作用，在下雨潮濕的日子或海邊作畫時，可以使用酒精。 水韻彩味 論水彩畫之美 7 第二節(jié) 水彩畫的技法美 法國著名雕刻巨匠羅丹關(guān)于技法的理解曾這樣說過： “毫無疑問，技法不外是一種技術(shù)，可是藐視技法 的藝術(shù)家始終不會達到目的，假如沒有體積、比例、色彩的知識，沒有靈敏的手，在再強烈的感情，也無法表達出來。 ” 這是藝術(shù)大師的感悟。 水彩畫是用水調(diào)和顏料在畫紙上作畫，因此，水彩畫離不開水和色。通過畫家們長時間的對于水彩技法的不斷探索，累積了豐富的經(jīng)驗，通常把水彩畫分為傳統(tǒng)型技法和特殊型技法。因技法的差異性，會產(chǎn)生不同的肌理效果。 根據(jù) 用水的多少， 一般又 把傳統(tǒng)技法分為干畫法、濕畫法和干濕結(jié)合的技法。特殊技法是相對于利用畫筆和顏料在畫紙上采用的 特殊 的表現(xiàn)技法，它具有很大的偶然性和不可預見性，如撒鹽法、噴水法、刮擦法 、壓印法、做底法、留白法等等。下面以自己親身體驗在畫畫的實踐中嘗試的水彩技法（以上提到的技法自己都實踐過），從而產(chǎn)生的肌理美給大家做個心得介紹： 一、傳統(tǒng)技法 干畫法 顧名思義，干畫法是在干的畫紙上直接涂色的畫法，待上好一遍顏色等其干了之后再上第二遍色的畫法。干畫法是相對濕畫法而言的，其特征是易控制水分，屬于水彩畫中最有歷史同時亦是最基本的技法。在用干畫法繪畫時，如果不等紙面干透，或者部分沒干透，效果就會大大不同了。干畫法的筆觸感非常明顯，顏色透亮，層次分明，這類畫法的畫面氣勢趨向細密，能夠完全體現(xiàn)物體的質(zhì) 感，體現(xiàn)出水彩畫的透明性。 濕畫法 濕畫法又叫做趁濕接色法，也就是在畫紙濕底上著色的技法，是把水彩紙打濕或在干凈的水里浸濕之后，把畫板放平，趁畫紙還未干透時作畫，盡量使第一遍色與后面的色之間互相自然滲化，以使畫面營造出濕潤、水色交融的畫面效果，這是水彩畫技法中最基本的技法之一。它是既反映了水彩畫的藝術(shù)特征，又最具有水彩畫 “水 ”的韻味，此畫法特別適合表現(xiàn)雨天，霧天潮濕的天氣。運用濕畫法 水彩畫技法教學研究分析 對殷?？邓十嫾挤ń虒W認識，馬勝利，藝海， 2010年01期。 碩士學位論文 8 一定要注意對形的處理，通常在用濕畫法作畫最后容易失去對形的把握，一般用濕畫法畫遠景比較適合，近景用濕畫法時多控制形，注意畫面的 虛實關(guān)系。這種方法難度較大，需要對時間和水分進行合理的把握，盡量多積累經(jīng)驗，如果想要保持適當?shù)臐穸?，可使用噴水壺不斷把紙張打濕，使其保持濕度?事實上，在實際的水彩作畫過程中，通常采用干濕相結(jié)合的技法，既不能單獨運用干畫法，也不能單獨運用濕畫法。要用干中有濕技法，濕中有干技法。任何一幅完整的水彩畫都是用干濕相結(jié)合的方法繪制的，使用干濕相結(jié)合畫出來的畫面效果既有對空間感的概括，又有對形的歸納。 二、特殊技法 刮色法 刮色法一般可以用削尖的木桿或用小刀或用指甲在著色的畫面上刮出白色痕跡，能夠塑造形象或造成特殊效 果的一種方法，是一種在深色底上表現(xiàn)亮色的特殊技法。在著色以前先在畫紙上用小刀略輕略重、略寬略窄地把紙刮毛，以損壞部分畫紙，待著色以后 出 現(xiàn)比周圍色彩重一點的現(xiàn)象。這是因為刮色的地方吸色能力增強，所以變重。這種方法能夠表現(xiàn)虛遠模糊的形象，如一叢深色樹林中的幾根淺色樹枝，或一片深色草地上的幾朵白色小花，單靠用水彩筆在深色底上流出這些細小的白線或小的白面，是很困難的。在顏料徹底干透以后，用刀用力在白紙上輕輕一刮，則能體現(xiàn)逆光的光芒和微小的亮面、閃爍的光點和冬季飄零的雪花等，虛虛實實，十分具有趣味感。而在未干的深色當 中，用合適的工具輕輕一刮，就輕而易舉了，而且非常生動。刮的時候，要掌握好畫面的干濕程度，在不同干濕的畫面上進行刮擦 肌理 效果會截然不同。畫面水分太多，刮過的地方又容易被水色淹沒，會產(chǎn)生很重的刀痕，將出現(xiàn)柔和的淺色線條；畫面太干，顏色刮不動會出現(xiàn)明亮的點線。因此，這種方法刮的早與晚，時間的控制非常重要，一般是在畫面將干未干時進行，效果最佳。除此之外，適當?shù)倪\用手的力度，便可出現(xiàn)不同明度的點、線，能表現(xiàn)樹木與枝桿，波光與浪花等藝術(shù)效果。 蠟筆加色法 運用蠟筆，首先要用鉛筆在水彩畫紙上勾好輪廓，在畫紙的有些部分，根 據(jù)畫面需要涂上蠟筆。 涂 水彩顏色時，因為水彩和蠟筆互不相融，因此已經(jīng)涂過的有蠟筆的地方都不附著水彩顏料，畫面上會呈現(xiàn)異常生動的蠟筆色彩，尤其使用水韻彩味 論水彩畫之美 9 白色蠟筆會非常有效果。一片深色底上的白線，如果用常規(guī)畫法，需要非常小心的 留 出來，而且不生動自然。假如先用白色的蠟筆先把要留的白色地方逐一畫出，而后用重顏色的水彩顏料一涂，白線就自然顯示出來了，這種方法早已被不少的畫家嘗試過了，并且常用這種方法表現(xiàn)建筑物墻面的某些斑駁的機理效果或表現(xiàn)冬天大雪紛飛的氣氛。 拓印法 拓印法包括對印和拓印。對印是把顏色涂于較平滑的畫紙上如卡紙 、水彩紙的背面，再用另一張紙蓋在涂有顏色的紙上，然后用手壓印蓋紙后按一定方向揭開，就出現(xiàn)各種不同深淺顏色的紋理。拓印可以在有機玻璃板或在雙面卡紙或滑溜溜的畫紙上，先畫出大概的顏色，再把畫紙蓋在上面，感覺水快干時把紙掀開，就會在水彩紙上出現(xiàn)顏色的印跡。待干后再用畫筆上色即可。此方法就像印木刻一樣，畫面拓印出優(yōu)美的紋理，自然有趣。這種以拓印為輔，大部分還是要用畫筆完成的水彩畫，具有耐人尋味的效果。這種畫法的偶然效果讓人難以預料，運用時，要很好的體會水色的多少、壓力的輕重、拖壓的方向和分離的快慢。 撒鹽法 撒鹽法 是水彩畫中最常見的一種特殊技法。它的方法是在水色未干的畫面上，略撒上一些食鹽，畫面會出現(xiàn)鹽粒周圍的顏色會被吸收，留下一些不太明顯和不規(guī)則的鹽花斑點，等顏色干后可以再把食鹽抖掉，畫面則會出現(xiàn)不同肌理的斑點效果，這種方法很適合表現(xiàn)大雪紛飛的氣氛。撒鹽時，要注意畫面的干濕程度，最好是處于半干的狀態(tài) 再 撒食鹽。如果畫面很濕，則不可能把水色吸干凈；但如果畫面太干，又不可能吸動水色。要疏密有致的把食鹽撒在畫面上，如果不顧畫面的布局隨便一撒，畫面就會很亂，達不到撒食鹽出現(xiàn)雪花效果的目的。因此，一般來說，如在底色深的畫面上撒 鹽，形成的斑紋較明顯；如果在色彩已經(jīng)非常豐富的畫面上撒鹽，可產(chǎn)生畫筆難以達到的效果。當鹽落到畫面上，等數(shù)十秒后才能逐漸產(chǎn)生斑點狀，要注意觀察其形成斑點的形狀變化，并根據(jù)畫面的具體效果，進行再次撒鹽和調(diào)整，撒鹽之后待畫面干，可以在此基礎(chǔ)上繼續(xù)作畫。有些繪畫工作者還把鋸木粉或者面包屑等撒于畫面中，也可以產(chǎn)生美麗的斑點和肌理 效果。 碩士學位論文 10 作底法 在水彩紙上做底有兩個目的：一是改善畫紙的顏色，增大畫紙的強度，改善畫紙的吸水性；二是通過作底來達到制造畫面機理效果，提高畫面的視覺感染力。利用作底來創(chuàng)造肌理效果的方法多種多樣 ，但要與后面的繪畫手法、技法以及表現(xiàn)要求相統(tǒng)一，才能為繪畫表現(xiàn)增加效果。 綜合材料的應(yīng)用 運用不同的材料，會產(chǎn)生不同的表現(xiàn)技法，也會產(chǎn)生不同的機理美。現(xiàn)代藝術(shù)非常講究材料的運用，甚至從某種程度上打破了以工具、材料進行畫種分類的界限，因而豐富了水彩畫的創(chuàng)作語言，豐富了視覺藝術(shù)的表現(xiàn)形式。在綜合材料的運用中，我們需要注意如果單純和生硬拼湊表面的材料效果只會令欣賞者感到不倫不類，從而適得其反，最終影響畫面效果。 第三節(jié) 水彩畫的肌理美 肌理通常是指藝術(shù)作品的表面紋理。在水彩畫中，具有肌理的畫能夠增強畫面的視覺效果 ，表現(xiàn)繪畫作品的豐富性，體現(xiàn)繪畫作品的趣味性，能夠有意味的塑造所畫的對象。 現(xiàn)在愈來愈多的水彩畫家及美術(shù)專業(yè)的學生們研究肌理并主觀的畫出帶有肌理效果的畫面。嚴格的說，現(xiàn)在大多數(shù)的水彩畫面中或多或少的都有肌理，豐富的肌理效果能夠加強作品的視覺沖擊力，引發(fā)欣賞者的興趣與好奇，也會讓人們產(chǎn)生對肌理研究探索的欲望。每當在參觀畫展或翻閱美術(shù)畫冊及書籍時看到具有肌理畫面的作品，我都會多看幾分鐘，思考下這樣的肌理效果是如何畫出的，畫者為何要這樣表現(xiàn)?；叵虢鼛讓玫乃史郛嬚?，全國很多地方的畫家們都在研究肌理，在他們的參展作 品中都有所體現(xiàn)。 如第十屆全國水彩粉畫展中，優(yōu)秀獎獲得者廣東畫家顏蘇平的春、提名獎獲得者湖北畫家邵昱皓的桌前 續(xù)集。 水彩技法與肌理效果不可分割。例如近年來出現(xiàn)了很多以畫佛像為主題的水彩畫，畫者們使用沙子在畫面中作底，并涂上乳膠，在塑造佛的形象方面，沙子不易流動，畫紙上由于撒了沙子的原因也會凹凸不平，待涂上水彩顏料后畫面就會出現(xiàn)前后左右不均衡的效果，使用沙子作畫后呈現(xiàn)的肌理效果在塑造造型方面卻起到了事半功倍的效果。在我的一次創(chuàng)作中，為了表現(xiàn)甘肅郎木寺白色墻壁的水韻彩味 論水彩畫之美 11 肌理紋樣，我先用乳膠在水彩畫紙上涂上一 層膠，由于膠涂在畫紙上每一筆的厚度不平均，再加上刷子的筆觸，運筆方向的不同，疊在一起產(chǎn)生了很多的筆觸變化，待膠干后，我在涂上水彩顏料，按照黑白灰和冷暖等繪畫規(guī)律的色彩變化涂色。畫完后寺廟墻壁上的肌理效果如同真是墻壁的感覺，讓人喜出望外。表現(xiàn)水彩畫的肌理美，是水彩畫技法的重要目標。如果要表現(xiàn)雪景中的肌理效果使用撒鹽法最為合適。曾經(jīng)一位美國著名的水彩畫家在闡述自己的作品與創(chuàng)作動機時說： “ 我不喜歡將自己的意志強加于畫面，但是卻喜歡看到自然和我的材料相互作用，并且留下它們自己的創(chuàng)作痕跡。 ” 因此他利用沙子和海水的沖洗 作用，在畫紙上刻意制造紋理，然后用小噴壺噴灑淡淡的水色，留下沙子與海水融合生成的自然肌理，創(chuàng)作出引人入勝的 “ 海灘圖畫 ” 。這種與自然親密互動的創(chuàng)作表現(xiàn)方法，產(chǎn)生的肌理美，使藝術(shù)創(chuàng)作減少了許多的重復，變得很輕松、自在、隨意、令人贊嘆不已！要在作品中達到自己心中所想的肌理美就要合理的運用水彩的不同技法。我們不能一味追求畫面肌理效果而忽視繪畫本身的藝術(shù)表現(xiàn)方式和情感的傳遞，而要根據(jù)畫面需要合理的使用技法來表現(xiàn)肌理效果。 具有肌理效果的水彩畫是水彩技法與材質(zhì)的相結(jié)合，不同的肌理效果對畫面產(chǎn)生不同的表現(xiàn)方式。肌理帶有節(jié) 奏、律動、高低不平、粗糙、相互交錯等紋理的變化，世間萬物中任何物體都有紋理的變化。肌理就是為了要表現(xiàn)物體的紋理，從而形成具有藝術(shù)的審美價值。水彩畫受到人們的喜愛，不僅是因為水彩畫具有美麗透明的色彩、豐富多樣的表現(xiàn)技法，清新雅致的畫面格調(diào)，還具有輕快、透明及其他畫種達不到的畫面效果。水彩畫中水與彩的融合是主觀與客觀地交融，是水彩畫獨特具有的語言魅力，即水彩畫的肌理美。 生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，從生活中我們能夠汲取很多的靈感。在外出寫生，我們會看到色彩絢麗的天空、浩瀚無邊的大海、蜿蜒曲折的小路還有燦爛明媚的陽光， 這些都展現(xiàn)了變幻多測的自然界的肌理美。通常物體的表面都有肌理的紋理，在大自然中，它們有著各種各樣的紋理結(jié)構(gòu)，進而形成了肌理，給人們留下了不一樣的視覺感受。生活中并不是所有的肌理都具有藝術(shù)性，我們在畫中看到的美的肌理是在藝術(shù)家們發(fā)揮他們的藝術(shù)靈感，把相關(guān)的肌理效果運用在畫面當中的，從而繪制出人為的藝術(shù)作品的肌理之美。具有肌理效果的水彩畫有很多，我最喜歡懷斯表現(xiàn)的肌理作品 。 安德魯 懷斯是美國著名的水彩畫家，他那幅著碩士學位論文 12 名的 克里斯蒂娜的世界 的水彩畫為廣大觀眾的熟悉，畫面當中大面積的草地在懷斯的筆下表現(xiàn)的惟妙惟肖， 地上的野草刻畫的栩栩如生，帶有肌理效果的水彩畫真實、自然。 圖 2 克里斯蒂娜的世界 懷斯 水彩畫的肌理美是畫家在作畫時不斷使用各種技法及工具材料，主觀的表現(xiàn)水彩畫的肌理美。在水彩畫中過多的表現(xiàn)肌理是畫家們打破傳統(tǒng)觀念的束縛，不斷提升技法與創(chuàng)新的畫法，力求水彩畫新穎、獨特，這是畫家們發(fā)揮個性不斷探索的結(jié)果。畫家們在制作肌理的過程中相互吸收借鑒，因為繪畫 需要 借鑒。在具體的繪畫中經(jīng)?？吹降姆椒ㄓ袑垙堖M行揉、擦、折，筆觸的罩染，國畫中的擦點染和潑墨，版畫的刻，油畫顏料的堆積都被畫家 “ 拿走 ” 運用在水 彩畫中，形成肌理美。所以，不管是在國內(nèi)還是在國外的畫家，在水彩畫技法中表現(xiàn)肌理已經(jīng)是非常的普遍與廣泛。在畫面中用肌理表現(xiàn)自己對美的感受。創(chuàng)作各種水彩肌理技法，能夠極大增強藝術(shù)表現(xiàn)力，增強畫面的趣味性，但并不是所有的肌理都能表現(xiàn)在畫面中，水彩畫的不可預見性說明了肌理美的出現(xiàn)是可遇而不可求的。在維多利亞時期的早期水彩畫中，隨處可見肌理美的運用，大部分的作品都 用小筆的筆觸塑造對象，在畫面中暗部與背景中虛幻的刻畫達到具象的肌理美，從而形成了肌理虛和實的對比，借用肌理來傳情達意（如圖 3、 4、 5、 6）。畫面中我們還可以 看到一些不經(jīng)意的點狀的筆觸，這樣的肌理又活躍了畫面。這個時期的水彩畫家用肌理來表現(xiàn)當?shù)鼐用竦纳詈惋L土人情，恰到好處，入木三分。 圖片來自 水韻彩味 論水彩畫之美 13 圖 3 圖 4 圖 5 圖 6 水彩畫中的肌理美形成了畫面的形式美感，而這些美感使水彩畫具有一個與眾不同的感染力。畫家們運用機理發(fā)生非常多的變化，對水彩畫的發(fā)展與創(chuàng)新起到了舉足 輕重的作用。水彩作品中運用肌理，恰如其分的表達了畫面的主題，可以說肌理是畫面中的點睛之筆。 碩士學位論文 14 第二章 水彩畫之“五韻” 有人把水彩畫比作淡雅的音樂，是因為她的抒情，有人又把水彩畫看作是貴族的畫種，因為她有很多的局限，具有不可預見性。這些都是由水彩畫本身的特點決定的，其本身獨特的工具材料與表現(xiàn)手法詮釋了水彩畫是一首優(yōu)美的交響樂曲。此處引用一個 “韻 ”字來說明水彩畫的詩情畫意。在字典中關(guān)于 “韻 ”主要有三層解釋，一是 漢語詞典中的元音又或者是元音加上收尾音，故稱為 “韻母 ”；二是指聲音的韻律和節(jié)奏 ； 三是 文本含義，由涼子創(chuàng)立，陳郁顯命名。方式上與古典詩司有 不同差別 ，但在辭藻上重視壓韻，保留了古典詩詞的傳統(tǒng)精華，實質(zhì)上主要以 “古典 ”為主。在結(jié)構(gòu)上，寫法上都是很隨意的，由于其他因素不受限制，讀起來非常富有詩意，有朗朗上口的特點，所以稱為 “韻 ”，用韻表達水彩畫的詩情畫意最為適合，非常有壓韻感。 在中國早期藝術(shù)史上 “韻 ”較多出現(xiàn)在古代樂論里。在水彩畫中韻主要表現(xiàn)為水和彩的相互關(guān)系，同時韻也是對畫 面形象精神氣質(zhì)的一種概括。尤其在水彩風景畫中，水和彩的韻味更體現(xiàn)出水彩畫的精神深度和語言優(yōu)勢，因為水彩風景的韻味與真實風景的韻味實際上是相契合的。水彩畫的 “韻 ”雖然是一種韻味的最終表現(xiàn)，但最主要是畫家來表達自己對生活中的真實風景的真實的感情流露，也就是在水和彩之中表現(xiàn)現(xiàn)實與抽象之間的意味。韻 對于中國畫而言是詩意的，是要通過無限想象的空間慢慢品味的。中國畫中 “以小見大 ”的構(gòu)圖特點，也正是藝術(shù)家的 “因心造境 ”的需要。中國畫追求的是一種意境之美，中國畫家們所追求也是一種自由的意境之美，用嵇康的名言可以恰當?shù)恼f明這 點 目送歸鴻，手揮五弦，俯仰自得，游心太玄。 南齊畫家謝赫首開先河將當時所知畫家 27人列為六品，并在古畫品錄中提出六法論說： “ 六法者何？一、氣韻生動是也；二、骨法用筆是也；三 、 應(yīng)物象形是也；四、隨類賦彩是也；五、經(jīng)營位置是也；六、傳移模寫是也 ?！?在古代書畫中 “六法 ”論就被視為中國畫論的經(jīng)典名句，也是中國古代評論美 出自三國，魏，嵇康，贈秀才入軍第十四首。 出自謝赫，古畫品錄。 水韻彩味 論水彩畫之美 15 術(shù)作品的標準和重要美學原則，成為從事美術(shù)創(chuàng)作和批評家的必修課，影響極大直到今天。六法論主要是畫家用來表達對客觀對象的評論，從構(gòu)圖、臨摹到作品寫生，再到深入刻畫對象的外形、色彩和結(jié)構(gòu)，都是 畫家的情感表述。六法論的提出，中國古代繪畫就進入了理論評論的時代。六法論也是畫家們評論繪畫高低成敗的標準。宋代美術(shù)史家郭若虛說： “六法精論，萬古不移 ”。 從古至今，六法論也一直被人們運用和發(fā)展延伸，并成為了中國古代美術(shù)理論最核心最有內(nèi)涵的準則之一。下面根據(jù)水彩畫本身的特點結(jié)合六法論分別從水韻、彩韻、筆韻、形韻、雅韻五個方面來談?wù)勊十嫷乃嵅饰?，即水彩畫之美?第一節(jié) 水韻 一般把水、色、時間作為水彩畫的三要素。對于剛剛接觸水彩畫的初學者來說，很好的掌握水彩畫的工具材料的性能尤其重要，本小節(jié)重點來說說水彩畫 中的水韻。 水和彩都是水彩畫的核心元素，合理的根據(jù)畫面的需要控制水分是畫好水彩畫的基本技能，同時也是最高深的技能，一幅好 的 水彩畫，關(guān)鍵在于水分控制的好與差。按照傳統(tǒng)的技法分，水彩畫有干畫法、濕畫法和干濕結(jié)合法。畫面中如果水分太多，色彩就容易薄，不好塑造形體，容易失去對形的把控，水分太少，顏色就很重，畫面不輕快，又會失去水彩的味道。水彩畫中水的韻味千姿百態(tài)，不僅有水的流動韻味，還有水的滲化韻味，水的沖洗韻味等多種效果。沒有水的水彩畫就不能算是真正意義的水彩畫，水關(guān)系到畫面的虛實、物體質(zhì)感的表現(xiàn)和黑白濃淡的畫面 表現(xiàn)。水彩畫離不開水韻的表達，在我們的創(chuàng)作中，我們會發(fā)現(xiàn)，要通過干濕對比來表現(xiàn)干濕流動的效果，才能顯現(xiàn)水彩畫的水韻。一般畫水彩風景時，遠景用濕畫法，水分較多，顯示出虛和實的感覺，在畫近景用水較少，用干畫法，以便突出主體，畫面才能形成遠近的對比，如果一張水彩畫都用過多的水或水分很少，則很