淺談印象主義音樂中所繼承的浪漫主義音樂形態(tài)特征

淺談印象主義音樂中所繼承的浪漫主義音樂形態(tài)特征作為現(xiàn)代音樂歷史上所謂的“主義”之一，印象主義音樂在很大程度上是源自于19世紀的浪漫主義音樂，尤其是后期浪漫主義音樂中所體現(xiàn)的音樂形態(tài)。這其中，浪漫主義音樂所強調的個人主義、情感表達以及對自然與心理狀態(tài)的探索，都在印象主義音樂中有著明顯的繼承和延伸。本文就將著重從浪漫主義音樂形態(tài)的角度出發(fā)，來探尋印象主義音樂中所繼承的浪漫主義音樂形態(tài)特征。1、和聲的變化浪漫主義音樂的和聲強調的是抒情性、變化性與張力性，常常采取大調與小調的交替，構成優(yōu)美的旋律線和激情澎湃的和聲流動。在后期浪漫主義音樂時期，經常出現(xiàn)調性弱化、和聲中的模糊邊際、異調等手法，將和聲中所表達的情感推向了另一個極端。而印象主義音樂則是更為極端的一種和聲表現(xiàn)方式，它放棄了傳統(tǒng)的調式和和弦邏輯，將和聲從既定的和聲規(guī)則中解放出來，用樂曲中簡潔的和聲色彩來表達情感，將感情表現(xiàn)的真實而瑣碎的細節(jié)均衡地表現(xiàn)出來。在調性方面，印象主義音樂中的大多數(shù)作品都閃爍著模糊的調性特征。這一點特別突出的作品如德彪西的“月光”和拉威爾的“布宜諾斯艾利斯之夜”，所區(qū)別的是樂曲與旋律中所包含的音符和色調，使得和聲變幻豐富，栩栩如生。2、旋律中的模糊性浪漫主義音樂中,強調情感和旋律的舒展性。有時通過展示過程和情感來表達,強調和弦的張力，強調音樂的苦惱和呻吟。而印象主義音樂的旋律則更強調純美、以及其所創(chuàng)建出的氛圍。印象派大師劇好地以及戈達爾通過使用一些模糊、缺少明確方向的旋律來表達出無所不在的感覺。旋律線條中缺少較多的強調。整體旋律聽來更像一段無休止的流動，而不是突出的主旋律，三和弦的使用更使人有晃動或漂游的感覺?？偟膩碚f，印象主義音樂給觀眾留下了迷幻、沉思的感覺。3、音色的創(chuàng)造浪漫主義音樂時期的管弦樂團逐漸發(fā)展成一支以管弦樂為主，聲音豐滿、變化多樣、聲響干凈的樂器組合。而印象主義音樂則更為關注個別樂器的音色，每個樂器的自發(fā)性，源于旋律和和聲的氣氛。印象主義樂曲作品有一個較深刻的區(qū)別就是它選擇了一些不常見的樂器，并且任意地使用它們。像拉威爾所使用的好幾種口哨和獨特的小號，統(tǒng)稱音樂性的意象樂器。而且，一些常規(guī)樂器,如鋼琴和商業(yè)管樂器,被用于不尋常的方式，以使產生一些獨特的音色。大雅樂器,如豎琴和風琴,也被用于音樂中，以及特殊的打擊樂器,如檀香鼓和洛林鈴等。這樣的創(chuàng)新使得樂曲的氣息顯得愈加精細和生動。4、色彩的表現(xiàn)印象主義音樂時期,重要的是以色彩和明暗的變化來表現(xiàn)光的不可捉摸性和難以預料性。這種對色彩的表現(xiàn)所強調的流動性和變化性,印象主義音樂家賦予樂曲透明度和線性。他們通過色彩來創(chuàng)造運動、空間、自然和情感情調的美感,體現(xiàn)音樂與繪畫的緊密結合。像德彪西的“海上的午后”，拉威爾的預防町的午后，強調強烈的色彩并塑造了顯著而生動的印象，這些印象直接反映了主觀情感和狀態(tài)。印象主義音樂所呈現(xiàn)的色彩的形式,通過手法的變化和組合以及在副歌中強調的“景觀”或“寓言”來表達。因此，強調想象力和印象來塑造音樂情境的民族特色，正是印象主義音樂的創(chuàng)新所在?？偟膩碚f，印象派音樂家對后浪漫時期音樂變革作出了嘗試。就如同后浪漫主義對經典主義的強烈反感，印象派音樂家對于后浪漫主義的反感，極大地促成了印象派的興起。印象派音樂家對感覺的面貌和表現(xiàn)出強烈的反應，在音樂中營造出