《談美書簡》導讀(課堂PPT)課件

1、談美書簡導讀1作品簡介 談美書簡是中國現代美學家朱光潛在八十二歲高齡的情況下寫就的“暮年心血”之作，它既是對自己漫長美學生涯和美學思想的一次回顧和整理，也是“給來信未復的朋友們”，尤其是青年朋友們的一次回復。談美書簡不是一般的高頭講章，它采用書信體的形式，娓娓道來，親切自然，將許多深奧的美學知識通俗化。 2全書由十三封書信結集而成，書中，朱光潛先生就青年朋友們普遍關心的美和美感、美的規(guī)律、美的范疇等一系列美學問題進行了深入的探討，同時也對文學的審美特征、文學的創(chuàng)作規(guī)律及特點作了詳盡的闡釋，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美學者學習美學知識的重要參考書籍。3目錄：一、代前言：怎樣學美學？ 二、

2、從現實生活出發(fā)還是從抽象概念出發(fā)？ 三、談人 四、關于馬克思主義與美學的一些誤解 五、藝術是一種生產勞動 六、沖破文藝創(chuàng)作和美學中的一些禁區(qū) 七、從生理學觀點談美與美德 4八、形象思維與文藝的思想性 九、文學作為語言藝術的獨特地位 十、浪漫主義和現實主義 十一、典型環(huán)境中的典型人物 十二、審美范疇中的悲劇性和喜劇性 十三、結束語：“還須弦外有余音” 附：建構馬克思主義新美學的嘗試5作者簡介： 朱光潛（1897-1986），安徽桐城人。我國著名美學家，文藝理論家。1925年起先后赴英、法等國學習，獲博士學位。1933年回國，歷任北京大學、四川大學、武漢大學教授。生前任北京大學西語系教授、中華全國

3、美學學會名譽會長，畢生從事美學教學與研究工作。重要著作有文藝心理學、西方美學史、悲劇心理學等，并有多種美學譯著行世。 6 朱光潛在30年代至40年代期間認為，在美感經驗中，心所以呈現于心者只是直覺，物所以接物者只是形象。因此美感的態(tài)度與科學的和實用的態(tài)度不同，它不涉及概念、實用等，只是聚精會神地對于一個物孤立絕緣的意象的觀賞。1950年以后提出主客觀統一說，認為美必須以客觀事物作為物的形象，然后提美。60年代，他強調馬克思主義的實踐觀點，把主觀視為實踐的主體“人”，認為客觀世界和主觀能動性統一于實踐。 7精彩解讀 談美書簡一書凡十三封信，既有關于美學理論的論述，比如馬列主義美學體系、美與美感、

4、形象思維等；也有就具體的美學問題進行探討，提出自己的看法，比如典型環(huán)境與典型性格問題、浪漫主義與現實主義問題、悲劇性與戲劇性等；同時還總結自己切身的體會，對某些錯誤思想和觀點進行批判，比如號召大家沖破人性論、人道主義和人情味等文藝創(chuàng)作和美學中的禁區(qū)，等等。8 說是清理過去的美學言論，其實最首要的是表明一種新的認識，強調自己新的思維的突破。朱光潛在文中說：“解放后，特別是五十年代全國范圍的美學批判和討論中，我才開始認真地學習辯證唯物主義和歷史唯物主義，從而逐漸認識到自己過去的一些美學觀點的錯誤?！边@本談美書簡的產生由來，也就是他在這些年不斷學習馬列主義、毛澤東思想的基礎上，對美學上一些關鍵問題提

5、出自己新的認識。朱光潛深刻地認識到，學習和研究美學，一定要把學習馬列主義經典著作放在首位，反復強調說“研究美學如果不弄懂馬克思主義，那就會走入死胡同”。9 在他看來，馬列主義不但給我們提供了正確的世界觀和方法論，而且其本身也有一套完整的美學體系；因為以往的美學大師，每一個人都是有一套自己的美學體系的，只不過是唯心的還是唯物的，形而上學的還是辯證的問題。就馬克思來說，其美學體系作為哲學這個大體系的不可分割的一部分，同樣也就是“辯證唯物主義和歷史唯物主義”的，以及這里生發(fā)出來的認識來自于實踐的基本觀點。10 朱光潛在認真研讀馬列主義經典原著的基礎上，理解和吸收馬列主義美學思想和理論體系，提出自己的

6、“物甲物乙”說，也即是“美是主觀和客觀的統一”的觀點。這個觀點體現在，在以后關于美學的論述中，朱光潛一直恪守馬列主義，并以此來規(guī)范自己的美學體系。11 在談美書簡中，還有的是關于美學具體問題的論述，以及提出沖破文藝創(chuàng)作和美學研究中的禁區(qū)，這對于我們初學美學、開始接近美學的青年更具有解決實際問題、排除疑惑的重要作用。比如朱光潛認為浪漫主義與現實主義的區(qū)分，作為文藝流派和作為創(chuàng)作方法，是應該分別清楚的；但是同時，注意到我們在欣賞文藝作品的時候，是沒有必要機械地給某個作家或具體作品貼上現實主義或是浪漫主義的標簽，他非常贊同前蘇聯偉大的現實主義大師高爾基這樣一句話：“在偉大的藝術家們身上，現實主義和浪

7、漫主義時常好像是結合在一起的?！倍聦嵰舱侨绱?。 12 再比如，朱光潛結合自己的切身的經歷，特別是我們的美學研究在“文革”中收到極大的破壞和干擾，在文中發(fā)出振聾發(fā)聵的號召：“讓我們運用馬克思主義的思想武器，一起來沖破禁區(qū)吧。”具體說來，要沖破的禁區(qū)包括哪些呢？就是“人性論”、“人道主義”、“人情味”以及“共同美感”等等這些被一些別有用心的人劃定為禁區(qū)，被認為是作品中不能表現、研究中給予否定的。我們突破禁區(qū)，表現在創(chuàng)作要表現它，研究中要有足夠的重視，充分討論。13 朱光潛的談美書簡就是這樣一本書，在同我們聊天的過程中給予我們美的啟示，逐步的認識美，理解美的問題，掌握美的體系。正如他幾十年前創(chuàng)作

8、談美給青年的第十三封信一樣，不是掉書袋的，而信手所致，拿來談談；在親身體驗的基礎上，學習美學、理解美學，而不是空洞的來談論美學大理論。 14談美一書的主體部分共分為十五個章節(jié)。 1、美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面。我們對于一棵古松的三種態(tài)度實用的、科學的、美感的2、美和實際人生有一個距離，要見出事物本身的美，須把它擺在適當的距離之外去看?！爱斁终呙?，旁觀者清”藝術和實際人生的距離153、所謂美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣往復回流而已。物的意蘊深淺和人的性分密切相關。深人所見物者亦深，淺人所見于物者亦淺。各人的世界都由各人的自我伸張而成。欣賞中

9、都含有幾分創(chuàng)造性。美感經驗的直接目的雖不在陶冶性情，而卻有陶冶性情的功效。心里印著美的意象，常受美的意象浸潤，自然也可以少存些濁念?！白臃囚~，安知魚之樂？”宇宙的人情化164、美感經驗是直覺的而不是反省的。在聚精會神之中我們既忘去自我，自然不能覺得我是否歡喜所觀賞的形象，或是反省這形象所引起的是不是快感。我們對于一件藝術作品欣賞的濃度愈大，就愈不覺得自己是在欣賞它，愈不覺得所生的感覺是愉快的。如果自己覺得快感，我便是由直覺變而為反省，好比提燈尋影，燈到影滅，美感的態(tài)度便已失去了。希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘美感與快感175、美感起于直覺，不帶思考，聯想卻不免帶有思考。在美感經驗中我們聚精

10、會神于一個孤立絕緣的意象上面，聯想則最易使精神渙散，注意力不專一，使心思由美感的意象旁遷到許多無關美感的事物上面去。“記得綠羅裙，處處憐芳草”美感與聯想6、遇到文藝作品如果始終持批評的態(tài)度，則我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永遠得不到真正的美感的經驗?！办`魂在杰作中的冒險”考證、批評與欣賞187、（戀愛時）你在理想中先醞釀成一個盡美盡善的女子，然后把她外射到你的愛人身上去，所以你的愛人其實不過是寄托精靈的軀骸。你只見到精靈，所以覺得無瑕可指；旁人冷眼旁觀，只見到軀骸，所以往往詫異道：“他愛上她，真是有些奇怪。”一言以蔽之，戀愛中的對象是已經藝術化過的自然?！扒槿搜劾锍鑫魇泵琅c自然1

11、98、法國畫家德拉庫瓦說得好：“自然只是一部字典而不是一部書?！比巳吮M管都有一部字典在手邊，可是用這部字典中的字來做出詩文，則全憑各人的情趣和才學?！耙罉赢嫼J”寫實主義和理想主義的錯誤209、欣賞和創(chuàng)造的距離并不像一般人所想象的那么遠。讀詩就是再做詩，一首詩的生命不是作者一個人所能維持住，也要讀者幫忙才行。讀者的想象和情感是生生不息的，一首詩的生命也就是生生不息的，它并非是一成不變的。藝術雖伏根于游戲本能，但是因為同時帶有社會性，須留有作品傳達情思于觀者，不能不顧到媒介的選擇和技巧的鍛煉。它逐漸發(fā)達到現在，已經在游戲前面走得很遠，令游戲望塵莫及了?！按笕苏卟皇涑嘧又摹彼囆g與游戲2110、

12、藝術和游戲都是臆造空中樓閣來慰情遣興。空中樓閣創(chuàng)造的想象11、凡是文藝作品都不能拆開來看，說某一筆平凡，某一句警辟，因為完整的全體中各部分都是相依為命的。功夫雖從點睛見出，卻從畫龍做起。晉以后的詩和晉以后的詞大半都是細節(jié)勝于總印象，聰明氣和斧鑿痕跡都露在外面，這的確是藝術的衰落現象。“超以象外，得其環(huán)中”創(chuàng)造 2212、從歷史看，藝術的前規(guī)大半是先由自然律變而為規(guī)范律，再由規(guī)范律變而為死板的形式。一部藝術史全是這些推陳翻新、翻新為陳的軌跡。格律不能束縛天才，也不能把庸手提拔到藝術家的地位。古今大藝術家大半后來都做到脫化格律的境界。他們都從束縛中掙扎得自由，從整齊中醞釀出變化?！皬男乃?，不逾矩

13、”創(chuàng)造與格律2313、凡是藝術家都須有一半是詩人，一半是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕妙悟來自性靈，手腕則可得于模仿?！安凰苿t失其所以為詩，似則失其所以為我”創(chuàng)造與模仿2414、凡是藝術家都不宜只在本行小范圍之內用功夫，須處處留心玩索，才有深厚的修養(yǎng)。魚躍鳶飛，風起水涌，以至于一塵之微，當其接觸感官時我們雖不自覺其在心靈中可生若何影響，但是到揮毫運斤時，它們都會涌到手腕上來，在無形中驅遣它，左右它?！白x書破萬卷，下筆如有神”天才與靈感 2515、人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所應有的美點。情趣愈豐富，生活也

14、愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化?！奥?，欣賞?。　比松乃囆g化26讀朱光潛談美有感27一、我們對于一棵古松的三種態(tài)度 實用的、科學的、美感的 作者在此段中談及人對事物的不同態(tài)度，或者說每個人的出發(fā)點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態(tài)的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業(yè)的心態(tài)去看，科學家是研究的心態(tài)去看，而畫家用欣賞的心態(tài)去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。 28美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態(tài)去看去想，如

15、只講實用，那么美是最不實用的經驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。 再次引用朱先生的話：“美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面”。 29二、“當局者迷，旁觀者清” 藝術和實際人生的距離 俗語講：“距離產生美”。其實朱先生在此明確的指出了藝術和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態(tài)使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術來源于生活又高于生活。應該也是其中道理。藝術是主觀的情趣

16、、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。 30不同藝術各有其不同的表現形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規(guī)矩的表演方式，是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術規(guī)律如夸張、變形等方式，拉開同實際生活的距離，而其內容又不脫離生活。 31人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從實際生活中的利害關系出發(fā)看眼前的事物，而新鮮的、不了解的事物有距離感就容易產生美感，這也如同圍城般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，

17、有神秘感而迸發(fā)出美感，使人向往。如此所謂：“當局者迷，旁觀者清”。 32三、“子非魚，安知魚之樂？” 宇宙的人情化 這個段落里朱先生引用莊子。秋水里的一個小故事說明了人的美感經驗的道理，即：美感經驗即是人的情趣和物的姿態(tài)的往復回流。人的認知有時是伴隨人的主觀情趣來判斷事物的。那么這種主觀的情趣對事物進行判斷就是“移情作用”，把自己的喜怒哀樂等情緒映射到身邊的事物中去。這種移情作用是同美感經驗息息相關的。 33如同朱先生講到在欣賞古松時，除卻古松的外形引起的造型美感還有個人對古松的內心欣賞情趣也會使古松的美感里含有欣賞者的個人認知經驗在里面，這也是人們看到某某事物時會說：我認為如何如何，等等諸如

18、此類的話語。其實人們在對事物賦予個人的某種情趣的定義同時人們也在不經意中模仿著事物本身的一些屬性。也就是說人的美感經驗不是單獨的由事物本身或人的主觀情趣獨立產生，因為事物的物理屬性，因為人的移情作用，兩種屬性的結合造就了人的美感經驗。這就是宇宙的人情化所在吧。 34四、希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘 美感與快感 其實美感和快感無時無刻都沖斥于我們的生活當中，但究其出發(fā)點就又產生了前面朱先生講的不同態(tài)度的問題。美感不是實用主義，是不帶有功利心態(tài)的心理活動，而快感是處于實際應用的目的。如同口渴了喝了水就會產生快感，要解手排泄了也會產生快感，但這些都不會有美感。雕像和英國姑娘一個是雕塑藝術品一個

19、是活生生的人，如果單從實用角度出發(fā)那還是英國姑娘比雕塑似乎更有用。在這里朱先生告訴我們明確美感和快感的不同，對于美的欣賞要不帶功利和實用的心態(tài)去看去理解。 35五、“記得綠羅裙，處處憐芳草”美感與聯想 我姑且如此解釋朱先生的這段文章。聯想是偶然的、雜亂的、無序的，而美感的東西是一定的有序的，有結構的、抽離出來的，有形式相伴的和諧狀態(tài)的東西。美感經驗可以使人產生對事物的聯想，而單純的聯想不能算做美感經驗。朱先生提到：美感是一種直覺。一瞬間的感受。而聯想會帶著思考，這種思考會把事物引到其他不相干的事物中去，無法直接單純的欣賞一件事物本身，而會產生浮想聯翩的心理活動，所以美感經驗同聯想是有不同含義的

20、兩種概念，不能混淆。 36六、“靈魂在杰作中的冒險” 考證、批評與欣賞 這段文章可以看出對一部文藝作品所持的不同態(tài)度，考證更接近科學家的方式，批評更接近哲學家或政治家的態(tài)度，而欣賞更多的是有藝術情趣的藝術家或一部分人的行為?？甲C、批評不等同于欣賞，但欣賞需要了解藝術作品的一些相關知識，才能更好的欣賞。證多是伴隨對作品的年代、背景、作者、版本、野史等等做歷史判斷，過于理性，少了對藝術作品欣賞時的直覺感性反映，所以它不能算是欣賞。 37而批評就更加抽象的把一些主觀的規(guī)矩或一成不變的框子來規(guī)范藝術作品。我個人認為批評家如果不客觀的評論藝術作品那他的文章將一無是處。這也是朱先所推崇的：欣賞的批評。不能

21、把原有的美丑標準在不同時代不同環(huán)境下同一而論，要把自己放到作品當中去，反復品味其中然后有感而發(fā)。 朱先生最后講到考證和批評都不是欣賞，而欣賞需要有考證和批評在其中，欣賞需要有考證基礎和批評的態(tài)度，這也是辨證法的觀點對待事物。就是事物是普遍聯系的。 38七、“情人眼底出西施” 美與自然 美是什么？言論不一。朱先生在此提出美是物的物理屬性和人的人情心理活動對事物產生的一種態(tài)度。單獨有自然物理屬性而沒有人的感性心理直覺美也無從產生。自然在經過人的心理感覺加工后產生了美感，不同的經驗會產生不同的感覺，美的欣賞是對自然的一種再加工、再創(chuàng)造。 39個人情趣不同衍生出的結果就不同。俗話講的“情人眼底出西施”

22、的道理，如同朱先生所講是人們經過人情化、理想化的一種心理活動結果。這種結果就是不同人的主觀的審美經驗加上理想化即人情化產生的結果。美和自然也是對立統一的一種關系，美感沒有自然的物理屬性就無從產生，而物的物理屬性沒有人的理想化即人情化加工也無法衍生出美來。對于美我們應從兩方面來看，美不是憑空產生的。 40八、“依樣畫葫蘆”寫實主義和理想主義的錯誤 “自然只是一部字典而不是一部書”。德拉克洛瓦 這里又可以提到“藝術來源于生活而高于生活”這句話。朱先生在此提到的寫實主義和理想主義雖略有分別但究其觀點都是“模仿自然”。我們常說的生活中并不缺少美，而是缺少發(fā)現美的眼睛。藝術的美是以自然為內容，以人的情趣

23、及一種形式而表達出來的，單純的自然是無法定義其美還是丑，因為有了人的感受或說移情作用，才有了自然美這個概念。41理想主義雖說自然中有美有丑，但它要的是經過理想化后的一種固有的共性模式化的東西。也是在用另一種方式模仿自然。藝術的美是要高于自然的，自然不過是借境抒情、借物俞人的元素，人是主體，自然融入了人的感受、人的情趣才變得美，這種美也是人的一種再創(chuàng)造，寫實主義和理想主義推崇的模仿自然的美和我們講的藝術美是兩種不同的概念，形象丑陋的元素經過藝術家的重新排列組織它就會變得和諧，變得有美感，簡單的說人以自然為元素，不同的情趣會創(chuàng)造出不同的形態(tài)，就形成了不同方式的藝術美，而只模仿自然是無法感受到真正的

24、藝術美的。 42九、“大人者不失其赤子之心”藝術與游戲 藝術家創(chuàng)作作品時多是有感而發(fā)，這里的感也可以釋為感受欣賞，然后有了感覺便把他表現一番，或詩或畫或唱或書等等。創(chuàng)造不是憑空出來的，好的作品一定是有感而作。朱先生在本章中提到“藝術的雛形就是游戲”。 43其實可以這樣理解，游戲的過程包含著純粹的自由狀態(tài)，既是游戲便可天馬行空般的來去自由，包含著大量的人的想象、情緒、感覺，就是再創(chuàng)造一種狀態(tài)，它以自然生活為載體，是玩家主觀能動性的體現方式，這游戲的行為是沒有社會性的、不具備傳達創(chuàng)作人的情感的，它同藝術還是有區(qū)別的，藝術要有社會性因為作品的評定有一半兒還要社會中的大眾來參與才算完整。那么如果一個藝

25、術家既有奔放自在的藝術表達方式，又不失其一顆童心（天馬行空的想象力），那么他的作品一定是打動人的。 44十、空中樓閣創(chuàng)造的想象 既是創(chuàng)造就會有生活中的元素和作者想象的因素融合再一起。作者在創(chuàng)作時有些時平時觀察的印象再現，但這種單純的自然還是雜亂無章的，需要從中進行提煉，不足的或是原素材不足以表達其情感時，想象就是作者的另一次創(chuàng)造，敢于創(chuàng)造的想象，能夠用平時所看所得經過重新組合，把不存在的東西表達出來，這就是創(chuàng)造的想象，當然這些需要積累和對生活的沉淀。 45十一、“超以象外，得其環(huán)中”創(chuàng)造與情感 朱先生講：藝術的任物是在創(chuàng)造意象，但是這種意象必定是受情感飽和的。這里談到的情感就是有感而發(fā)的狀態(tài)，創(chuàng)造需有飽滿的情緒才能做到有感而發(fā)，一揮而促。藝術是具有社會性的，作者在表現的同時也在傳達其特有的情緒，引發(fā)觀者的共鳴，作者的喜怒哀樂都會通過其作品隱隱或直接表露出來，或讓人痛心或讓人高興等等。情感可以說是創(chuàng)造的原動力，因為有情感才有了表達的欲望，創(chuàng)作也由此而生。 46十二、“從心所欲，不逾矩”創(chuàng)造與格律 我理解朱先生說的格律就是不同藝術表現的某種特有的形式。藝術要創(chuàng)造、又要有格律豈不是有些矛盾？47其實這句“從心所欲，不逾矩”真真切切表達了一種境界，這種境界既能隨心所欲的表現有不會跳出一種表達的方式。即格律。這種境界是經歷無數困惑及磨礪，歷練而