外國電影史名詞解釋

外國電影史電影的誕生名詞解釋視覺暫留原理——對電影活動影像生成原理的生理學解釋，認為以每秒16畫格或24畫格的速度連續(xù)呈現(xiàn)的畫面之所以使人產(chǎn)生運動的幻覺，是因為人看到的影像暫時滯留在視網(wǎng)膜上，不會立即消失。19世紀初問世的“幻盤”和“詭盤”就是依據(jù)視覺暫留原理發(fā)明的電影雛形。盧米埃爾兄弟——\t"/item/%E5%8D%A2%E7%B1%B3%E5%9F%83%E5%B0%94%E5%85%84%E5%BC%9F/_blank"法國的一對兄弟，是\t"/item/%E5%8D%A2%E7%B1%B3%E5%9F%83%E5%B0%94%E5%85%84%E5%BC%9F/_blank"電影和\t"/item/%E5%8D%A2%E7%B1%B3%E5%9F%83%E5%B0%94%E5%85%84%E5%BC%9F/_blank"電影放映機的發(fā)明人。兄弟倆改造了美國發(fā)明家\t"/item/%E5%8D%A2%E7%B1%B3%E5%9F%83%E5%B0%94%E5%85%84%E5%BC%9F/_blank"愛迪生所創(chuàng)造的“\t"/item/%E5%8D%A2%E7%B1%B3%E5%9F%83%E5%B0%94%E5%85%84%E5%BC%9F/_blank"西洋鏡”，將其活動影像能夠借由投影而放大，讓更多人能夠同時\t"/item/%E5%8D%A2%E7%B1%B3%E5%9F%83%E5%B0%94%E5%85%84%E5%BC%9F/_blank"觀賞。他們首先擺脫了：照相館攝影師所具有的封閉的人為空間的束縛，邁向了廣闊、開放的自然空間。作品的內(nèi)容，也是更為努力地去表現(xiàn)和復制現(xiàn)實生活中實際存在的事情和生活，而不是專門去為攝影機安排和搬演實際不存在的事情和生活。代表作：《工廠的大門》、《火車進站》等。喬治·梅里愛---法國演員、導演、攝影師。被譽為戲劇電影之父。1896年，梅里愛發(fā)現(xiàn)了“停機再拍”的電影技術(shù)手段，使其走上了一條與盧米埃爾截然不同的創(chuàng)作道路。他采用“魔術(shù)照相”的手法，創(chuàng)造了慢動作、快動作、倒拍、多次曝光、疊化等一系列特技手法，從一個舞臺特技專家變成了一個電影特技專家。他把電影引向了戲劇的道路。系統(tǒng)地將大部分戲劇上的方法應用到電影上來，形成了他“銀幕即舞臺”的美學觀念。他的影片中最為突出的一個特征，就是人們所說的“樂隊指揮的視點”。這是固定不變的最佳觀眾席的視點。梅里愛對電影的貢獻是多方面的，并為電影創(chuàng)立了大部分技術(shù)手法。他的作品有《圣女貞德》《月球旅行記》等。布萊頓學派----1900年左右出現(xiàn)的英國電影團體。一批具有創(chuàng)新精神的攝影師們，在愛迪生“電影視鏡”的基礎上加以改造，并于世紀初相繼步入影壇。他們使用自己的機器，憑借過去拍攝靜物照片的工作經(jīng)驗，開始了電影的創(chuàng)作實踐。他們主張像盧米埃爾那樣，在“露天場景中創(chuàng)造“真實的生活片斷”，而不是像梅里愛那樣，局限于傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，記錄戲劇舞臺的表現(xiàn)形式，從而拍攝出世紀初最富有想象力的一批影片。他們在藝術(shù)創(chuàng)作中，在“我把世界擺在你的眼前”口號下，逐漸形成了創(chuàng)作傾向較為一致的創(chuàng)作群體，即被稱之為“布賴頓學派”。代表人物有斯密士和威廉孫。其首創(chuàng)了特技攝影，使用疊印法拍攝了大量魔術(shù)影片；此外還首創(chuàng)了簡單的蒙太奇，第一次使用了特寫。代表作有《科西嘉弟兄》《祖母的放大鏡》《在華教會被襲記》。二、電影敘事形式的發(fā)展名詞解釋格里菲斯----美國電影導演，是世界公認的電影藝術(shù)奠基人。他在藝術(shù)實踐過程中，形成一套較為完美的電影敘事語言，使電影的基本構(gòu)成單位自場景進行到鏡頭，極大地豐富了電影的表現(xiàn)力．使電影擺脫了戲劇附庸的地位．真正成為一門獨立的藝術(shù)。他對電影劃時代的貢獻，集中體現(xiàn)在《一個國家的誕生》和《黨同伐異》兩部巨片中。歐洲先鋒派電影運動先鋒派---20世紀20年代以后，主要在法國和德國興起的一種電影運動，受到西方現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮的極大影響，它的重要特點是反傳統(tǒng)敘事結(jié)構(gòu)而強調(diào)純視覺性。也有人稱之為HYPERLINK"/view/784632.htm"\t"/item/_blank"純電影、HYPERLINK"/view/193137.htm"\t"/item/_blank"抽象電影或整體電影。先鋒派電影不以盈利為目的，不敘說故事的純視覺影片。這種影片一般由創(chuàng)作者獨立拍攝，大都為短片。先鋒派電影以法國和德國為策源地，影響遍及整個歐洲。主要包括：HYPERLINK"/view/5064.htm"\t"/item/_blank"印象主義、HYPERLINK"/view/67922.htm"\t"/item/_blank"表現(xiàn)主義、HYPERLINK"/view/131556.htm"\t"/item/_blank"抽象主義、HYPERLINK"/subview/39616/5112394.htm"\t"/item/_blank"超現(xiàn)實主義、達達主義等，先鋒派運動作為一次藝術(shù)運動，許多實驗性影片在表演手法，鏡頭技巧等方面的探索，對電影藝術(shù)的發(fā)展，起了一定的推動作用。另外也有人把20年代維爾托夫、庫里肖夫、愛森斯坦的電影也稱為先鋒電影，但他們的電影具有革命目的和傾向，與德、法的先鋒派電影性質(zhì)不同。法國印象派----20世紀20年代路易?德呂克創(chuàng)立的一個電影學派。他們所拍攝的電影展現(xiàn)了一種對畫面美的迷戀以及一種強烈的心理探索的興趣。法國20年代的這場藝術(shù)運動的前期和后期有明顯的不同。前期的理論探索和藝術(shù)實踐主要集中于對光的認識；而1925年以后，則傾向于抽象化。所以將1925年以前的法國電影藝術(shù)運動稱為“印象派”，而將1925年以后的法國學派稱為先鋒派。不過，印象派電影一般被視為先鋒派電影的前奏，甚至有人干脆把它歸入先鋒派，視為該運動的第一階段。20年代的先鋒派電影運動是世界電影史上的第一次電影運動。理論上提出“上鏡頭性”概念，試圖通過純粹的電影藝術(shù)語言來振興法國電影。代表作阿貝爾?岡斯《車輪》、杰?杜拉克《西班牙的節(jié)日》等。印象主義----19世紀后半期～20世紀初期流行于法國、歐美乃至世界的一種藝術(shù)流派和文藝思潮。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而摒棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調(diào)子，并根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。主要的印象主義畫家有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿等。法國印象派電影則路易·德呂克帶領下想在影片公司老板出于商業(yè)考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰(zhàn)后日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到制片們支持，1924年路易·德呂克死后運動即告失敗。印像派電影大都被認為是前衛(wèi)電影的前奏或直接歸入前衛(wèi)電影。重要作品有阿貝爾·岡斯的《車輪》(1922)、路易·德呂克的《狂熱》、杰爾曼·杜拉克的《西班牙節(jié)日》等。德呂克---德呂克是法國電影藝術(shù)運動的真正領袖。電影導演和理論家。他并沒有完全繼承卡努杜的觀點，他不只強調(diào)電影的藝術(shù)性，他還認為電影是一種工業(yè)，一種商業(yè)。他反對為藝術(shù)而藝術(shù)，反對玩弄光的把戲，提倡“言之有物”。主張影片的藝術(shù)性必須顧及觀眾的觀賞水平，他強調(diào)照明的作用．指出剪接對于敘事風格和內(nèi)心描述的重要性，。他在理論上提出了“上鏡頭性”（“上照相性”）。在創(chuàng)作中，代表作品有《狂熱》、《流浪女》以及為杜拉克導演的《西班牙的節(jié)日》編劇。超現(xiàn)實主義電影----現(xiàn)代電影的一種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現(xiàn)潛意識的種種狀態(tài)。超現(xiàn)實主義電影把文學上的超現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法運用于電影創(chuàng)作的電影流派。承襲了這一創(chuàng)作主張的倡導者安德烈-布萊東的原則，強調(diào)無理性行為的真實性、夢境的重要意義、不協(xié)調(diào)的形象對列的情緒力量和對個人快感的執(zhí)著追求。一度成為二十年代法國先鋒派電影的主要傾向，后來又成為美國實驗電影和地下電影的重要一翼。代表作布努埃爾的《一條安達魯狗》和《黃金時代》《眩暈》

《西北偏北》等。立體主義--是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一個運動和流派，又譯為立方主義。1908年始于法國。立體主義以多角度來描寫事物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達事物最完整的形象。通過碎裂、變形、分解，打破傳統(tǒng)的焦點透視法解析成幾何形狀重新組合。受到塞尚、野獸派、原始藝術(shù)等影響，畢加索《亞威農(nóng)少女》被認為是第一幅包含了立體主義因素的作品。畢加索作品還有《格爾尼卡》用破碎的幾何從形態(tài)上呈現(xiàn)了戰(zhàn)爭的殘酷。完整電影（純電影）---法國先鋒派理論家杜拉克于20世紀20年代提出的理論主張，純電影風格要求電影完全擺脫故事情節(jié)，擺脫舞臺劇影響，而單純以運動，包括各種線條和形狀的變化來觸發(fā)現(xiàn)賞者的情緒。例如杜拉克說“純電影”是“擺脫其他藝術(shù)的束縛，擺脫各種主題、各種表演而獨立存在的”，它要“讓畫面來主宰一切，避免那種無法專用畫面來表現(xiàn)的東西”，“讓畫面的威力單獨起作用并且讓這種威力壓倒影片的其他東西”。視覺主義（視覺交響樂）---法國先鋒派電影理論主張。強調(diào)“視覺第一”，反對電影敘述故事和運用戲劇動作。首先由德呂克提出，由杜拉克加以發(fā)展并具體提出以下五點：①.借助于藝術(shù)表現(xiàn)手段傳達某一運動應由其節(jié)奏提示；②.節(jié)奏本身和運動發(fā)展乃是構(gòu)成電影劇作基礎的兩個敏感元素；③.電影作品應排斥任何異己的美學而發(fā)展自身的美學；④.電影動作應該就像是生活；⑤.電影動作不應局限于人物，應該走出表現(xiàn)人物關(guān)系的范圍，而進入自然和夢的王國。視覺主義與杜拉克自己提出的“完整電影”同屬于一種無情節(jié)的“純電影”理論。抽象電影---抽象電影是一種通過影片的剪輯、視覺技巧、聲音性質(zhì)、色彩形狀以及韻律設計等，來表達意念，給人一種自由自在、不拘形式感覺的電影。把繪畫和音樂上的抽象主義應用于電影創(chuàng)作的一種非形象化性質(zhì)的電影。發(fā)源于20年代的歐洲先鋒派電影，并成為其主要傾向之一。抽象主義電影是受現(xiàn)代主義藝術(shù)的影響出現(xiàn)的，這些現(xiàn)代主義藝術(shù)主要是指當時繪畫和詩歌領域盛行的一些諸如達達主義、未來主義、立體主義等。法國和德國是抽象主義的發(fā)源地，但二者卻表現(xiàn)出很大的區(qū)別，前者更注重浪漫，后者態(tài)度相對認真一些。抽象主義---又稱抽象表現(xiàn)主義或抽象派。二戰(zhàn)后直到20世紀60年代早期的一種繪畫流派，作品都是以抽象的形式表達和激起人的情感。它是第一個由美國興起的藝術(shù)運動。認為藝術(shù)是抽象的，且主要是即興創(chuàng)作的。從技巧上說，抽象派的最重要的前身通常是超現(xiàn)實主義。抽象派的畫作也往往具有反叛的，無秩序的，超脫于虛無的特異感覺。代表人物主要有

杰克遜·波洛克、羅伯特·馬瑟韋爾、弗朗茲·克蘭、

阿德·萊因哈特、莫里斯·路易斯、康定斯基等達達主義---（09、12、13）達達主義藝術(shù)運動是1916年至1923年間出現(xiàn)于\t"/item/%E8%BE%BE%E8%BE%BE%E4%B8%BB%E4%B9%89/_blank"藝術(shù)流派的一種。達達主義是一種\t"/item/%E8%BE%BE%E8%BE%BE%E4%B8%BB%E4%B9%89/_blank"無政府主義的藝術(shù)運動，它試圖通過廢除傳統(tǒng)的文化和美學形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實。達達主義由一群年輕的藝術(shù)家和反戰(zhàn)人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產(chǎn)階級價值觀和第一次世界大戰(zhàn)的絕望。達達主義的主要特征包括：追求清醒的非理性狀態(tài)、拒絕約定俗成的藝術(shù)標準、幻滅感、憤世嫉俗、追求無意、偶然和隨興而做的境界等等。這場運動的誕生是對野蠻的第一次世界大戰(zhàn)的一種抗議。達達主義運動影響了后來的一些文藝流派，包括\t"/item/%E8%BE%BE%E8%BE%BE%E4%B8%BB%E4%B9%89/_blank"超現(xiàn)實主義和\t"/item/%E8%BE%BE%E8%BE%BE%E4%B8%BB%E4%B9%89/_blank"激浪派。德國表現(xiàn)主義電影

----1919到1924年出現(xiàn)在德國的一個把文學、戲劇和繪畫上的表現(xiàn)主義風格運用于影片創(chuàng)作的電影流派。它力圖通過不自然的形式和極度失真變形的世界形象，來強烈表達出人物內(nèi)心恐懼和焦慮、愛憎的情緒，代表作品羅伯特?維內(nèi)的《卡里加里博士》。表現(xiàn)主義電影對電影的視覺風格尤其是表現(xiàn)犯罪活動的人物緊張、不正常的心理狀態(tài)產(chǎn)生了深遠的影響。劉別謙---美國電影導演，生于德國柏林。師從德國戲劇和電影導演萊因·哈特．早年在他導演的喜劇片中充當演員。他的影片中主要沖突往往在性的吸引和個人生活信念一成不變的矛盾中展開．但人物多富有同情心．恢皆有趣。他拍攝了大量迎合公眾趣味的浮華喜?。蔀楹萌R塢的一棵搖錢樹。作品有《卡門》（1918）、《杜巴萊夫人》《生死問題》等。室內(nèi)劇----20世紀20年代出現(xiàn)在德國的一種與表現(xiàn)主義電影相對立的電影。其擯棄了表現(xiàn)主義電影中常見的幻想和傳說鬼怪和瘋子等元素，主要表現(xiàn)小人物的日常生活環(huán)境中的事件。它恪守古典悲劇的三一律，注意對人物的心理刻畫，聚焦于強烈緊張的內(nèi)心情境，但人物性格過于簡單，且大多是悲劇結(jié)局。人物性格過于簡單，代表作《鐵道》《除夕之夜》《最卑賤的人》等。街道電影----在室內(nèi)劇影響下出現(xiàn)的一些以街道為主要動作背景的德國影片?？死紶栐凇稄目ɡ锛永锏较Ｌ乩铡芬粫袆?chuàng)造了這個詞。表現(xiàn)了社會現(xiàn)實，以一種直接的、不尚虛飾的和客觀的風格，簡練的演技和力求真實的布景，來反映德國下層平民的日常生活。反映了德國電影在無聲電影末期走向現(xiàn)實主義道路的努力。代表作卡爾?格呂納《街道》、派勃斯特《沒有歡樂的街》、布魯諾?拉恩《街頭慘劇》。路易斯·布努埃爾---西班牙國寶級電影導演（1900年2月22日-1983年7月29日）。20世紀最偉大的電影大師之一。主要在法國和墨西哥拍攝電影。他導演的電影多采用超現(xiàn)實主義的攝影技巧，以反教會和諷刺社會生活中的虛偽為主題。在半個世紀的創(chuàng)作生涯中，他將超現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法與敘事完美結(jié)合，有機地融入進他的32部作品當中，被譽為“超現(xiàn)實主義電影之父”。他導演的電影主要有：《HYPERLINK"/item/%E4%B8%80%E6%9D%A1%E5%AE%89%E8%BE%BE%E9%B2%81%E7%8B%97"\t"/_blank"一條安達魯狗》、《HYPERLINK"/item/%E9%BB%84%E9%87%91%E6%97%B6%E4%BB%A3"\t"/_blank"黃金時代》、《維里迪亞納》等。讓·維果---法國電影導演。生于巴黎。童年的不幸和家庭的苦難．使他對社會有著切膚的體會和尖銳的批判力，成為法國社會題材電影的開拓者。這位貧病交加、英年早逝的天才，在短暫的創(chuàng)作生涯中完成了4部作品。第一部是強烈抨擊社會不平等的先鋒派紀錄片《尼斯的景象》，第二都是表現(xiàn)童年時代的痛苦記憶，嘲諷教員和學佼當局的故事片《操行零分》。這兩部影片已充分顯示了一位偉大電影詩人的激情與才華．贏得后人的高度評價。他的另外兩部作品是《法國游泳冠軍塔利斯》、《駁船阿塔蘭特號》，法國詩意現(xiàn)實主義代表作之一。詩電影----導源于對電影的抒情詩本性的理解而出現(xiàn)的電影形態(tài)。早期法國電影先鋒派人物被喻為“銀幕詩人”，他們還把“詩的語言”當作電影語言的同義語。同一時期，蘇聯(lián)電影界以愛森斯坦和杜甫仁科為代表，也對電影中的詩的語言特別是隱喻、象征、節(jié)奏等問題進行了積極的探索?！敖Y(jié)構(gòu)詩學”學派的首領史克洛夫斯基則宣稱“沒有情節(jié)的電影，就是詩的電影”，《戰(zhàn)艦被將金號》的出現(xiàn)，奠定了蘇聯(lián)電影“詩派”的地位，也說明他們走著與先鋒派的“詩電影”截然不同的道路。此外，詩的電影”在藝術(shù)手法上也應借鑒民間文藝中的表現(xiàn)手段．現(xiàn)代的詩電影一般都能注意到隱喻因素和敘述因素的較好結(jié)合。散文電影---20世紀20～30年代在歐洲出現(xiàn)的與詩電影相對而言的藝術(shù)流派和電影樣式。散文電影源于對電影敘事本性的理解，采取藝術(shù)散文結(jié)構(gòu)原則的電影樣式。以《公民凱恩》和意大利新現(xiàn)實主義電影為開端，這類電影不排斥戲劇性，而是從自然的日常生活與松散的散文結(jié)構(gòu)中表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的戲劇性因素。5、60年代以來，以藝術(shù)散文結(jié)構(gòu)為主，更接近于生活原有的形態(tài)的多側(cè)面、多層次、多聲部的電影，構(gòu)成了現(xiàn)代電影的基本面貌?！断牟枴贰ⅰ肚啻杭馈范紝偕⑽碾娪?。《第七藝術(shù)宣言》---意大利詩人和電影先驅(qū)者喬托．卡努杜于1911年發(fā)表的一篇論著的名稱?？ㄅ旁谑澜珉娪笆飞系谝淮涡Q電影是一種藝術(shù)，從此，“第七藝術(shù)”成為電影藝術(shù)的同義語?？ㄅ耪J為，在建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術(shù)中，建筑和音樂是主要的；繪畫和雕塑是對建筑的補充；而詩和舞蹈則融化于音樂之中。電影把所有這些藝術(shù)都加以綜合，形成運動中的造型藝術(shù)。作為第七藝術(shù)的電影，是把靜的藝術(shù)和動的藝術(shù)、時間藝術(shù)和空間藝術(shù)、造型藝術(shù)和節(jié)奏藝術(shù)全都包括在內(nèi)的一種綜合藝術(shù)。四、美國好萊塢“黃金時代”名詞解釋電影聲音（95、05、09）通過對人聲、音響和音樂等聲音元素的藝術(shù)設計，最終利用技術(shù)手段創(chuàng)造出的電影聽覺語言。電影聲音既不是獨立于畫面存在，也不是畫面的附屬，它是電影這門視聽綜合藝術(shù)中的一個重要有機組成部分。電影聲音并不是和電影同時誕生的，聲音進入電影后，帶來了電影美學形式的變化，帶來了電影時空結(jié)構(gòu)的突破，特別是電影的敘事時空和非敘事時空在電影聲畫觀念上的演變，使電影真正成為一門具有獨特表現(xiàn)形式的視昕藝術(shù)。隨著電影美學和電影技術(shù)的發(fā)展，電影聲音的研究和實踐也在不斷的變化和發(fā)展。百老匯---百老匯大道為紐約市重要的南北向道路，由于此路兩旁分布著為數(shù)眾多的劇院，是美國戲劇和音樂劇的重要發(fā)揚地，"百老匯"因此成為了音樂劇的代名詞。典型代表人物科恩人稱“百老匯音樂劇之父”。自20世紀20年代起，百老匯名家輩出，經(jīng)典佳作頻頻登臺，商業(yè)操作生意興隆，持續(xù)鑄造數(shù)十年的輝煌。在40、50年代有過密切合作的作曲家羅杰斯和劇作家哈默斯坦也為音樂劇事業(yè)做出過巨大貢獻。他倆合作的《俄克拉荷馬》是一部里程碑式的作品，成功實踐了多種要素的完美綜合。50、60年代是百老匯音樂劇的全盛時期，精湛的專業(yè)化創(chuàng)作技巧和美國作風的音樂舞蹈匯成渾然一體，將音樂劇的藝術(shù)品位和演員的多能性表演藝術(shù)提升到新的境界。約瑟夫·馮·斯登堡---美國電影導演。生于奧地利維也納。第一次世界大戰(zhàn)后僑居美國。1930年在德國攝制的《藍天使》將文學名著寓以新意．此片作為法國第一部有聲片在電影史上占有重要的一頁。他的創(chuàng)作特點是重視覺效果和象征意義，在現(xiàn)實主義的基調(diào)上賦予表現(xiàn)主義的華彩。主要作品還有：《逃犯》《恥辱》《罪與罰》等。華納兄弟---是全球最大的電影和電視娛樂制作公司之一。目前，該公司是HYPERLINK"/view/21532.htm"\t"/item/_blank"時代華納旗下子公司，總部分別位于美國加利福尼亞州的HYPERLINK"/view/128298.htm"\t"/item/_blank"伯班克以及HYPERLINK"/subview/7708/5407361.htm"\t"/item/_blank"紐約。華納兄弟包括幾大子公司，包括HYPERLINK"/view/107051.htm"\t"/item/_blank"華納兄弟影業(yè)、華納兄弟制片廠、華納兄弟電視公司、華納兄弟動畫制作、華納家庭錄影、華納兄弟游戲、HYPERLINK"/view/1760007.htm"\t"/item/_blank"DC漫畫公司和HYPERLINK"/view/1602607.htm"\t"/item/_blank"CW電視臺。百代兄弟公司---于1896年建立的一家法國HYPERLINK"/view/2382.htm"\t"/_blank"電影公司。世界上最大的電影公司.公司標志為一只昂首高唱的公雞。1900年，百代迅速進入成長期，隨即成為法國甚至全球電影業(yè)的龍頭。在美國好萊塢尚未興起前之1907年－1920年，該公司的制片風格與理念為全球主流，也影響諸如日本及印度電影業(yè)。1920年代之後，娛樂性不足的該公司雖迅速沒落，仍有一定影響力。目前該公司業(yè)務以定期新聞片制作為主。高蒙公司---高蒙公司創(chuàng)建于1895年7月，創(chuàng)建人為法國人萊昂·高蒙，公司剛剛誕生時只生產(chǎn)放映儀器。1896年高蒙公司的設計的電影機正式上市，高蒙公司為該放映設備附帶了詳細的操作說明，在法國打開市場。高蒙公司是HYPERLINK"/view/475075.htm"\t"/item/_blank"法國電影史上最重要的制片公司和發(fā)行公司，也是當今法國重要的制片公司和發(fā)行公司。大制片廠制度---美國電影歷史上出現(xiàn)的一種大公司生產(chǎn)電影的制片模式。20世紀20年代初美國電影業(yè)蓬勃發(fā)展獲得了巨大的經(jīng)濟放益，各大財團紛紛看好電影，向電影業(yè)投資，并插手電影經(jīng)濟和影片制作過程，使得電影的生產(chǎn)越來越規(guī)范化和商業(yè)化，逐漸形成了制片廠制度的模式。。特點：流水線制片方式；制片人中心制；明星制。歷史上的大片廠制度符合影片生產(chǎn)的商業(yè)規(guī)律，也限制了創(chuàng)作人員的藝術(shù)創(chuàng)造和發(fā)揮，在電視業(yè)和獨立制片的沖擊下，逐步改進。明星制---明星制是20世紀初在好萊塢逐漸形成的一種以強調(diào)演員（明星）為主，電影本身或其他要素為輔的商業(yè)手段，以此來獲得更多的觀眾。好萊塢明星制本身有兩個方面的含義：一是明星簽約制，即明星與制片廠簽訂合約，每年為制片廠拍攝多少部影片，獲得多少報酬，以及違約會遭到什么懲罰，也就是通過合約的形式使明星隸屬于制片公司，當時簽約年限一般在七年以上，明星成為公司的財產(chǎn)；二是指大制片公司重要影片的生產(chǎn)、宣傳都圍繞明星進行，從而使明星成為一部影片或一系列影片的品牌，成為企業(yè)進行產(chǎn)品差異化策略以及和其他對手展開競爭的最重要手段?！昂Ｋ埂狈ǖ洌?4、12）---美國歷史上限制影片表現(xiàn)內(nèi)容的審查性法規(guī)，第一部美國電影自我審查法。該法實際上是一種自我保護方法，以求避免官方再制定出更加嚴厲的電影法。該法典內(nèi)中主要羅列許多“不準”和“注意”事項．對影片的內(nèi)容、題材和表現(xiàn)方法等做出規(guī)定。由威爾·海斯與丹尼爾.勞德等人起草制訂，1930年3月31日公布，威爾.海斯執(zhí)行，所以史稱《海斯法典》）。海斯法典一公布，即遭到電影創(chuàng)作人員的普遍反對，隨著時間的消逝，海斯法典很快失去了意義。1966年被正式取消。類型電影（98、05、16）按照不同類型（或稱樣式）的規(guī)定要求制作出來的影片。作為一種影片制作方式，20世紀三四十年代在好萊塢曾占據(jù)統(tǒng)治地位，其他資本主義國家的商業(yè)電影也都是以類型觀念作為影片制作的基礎觀念的。所謂類型是指由于不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。特點是影片創(chuàng)作者必須嚴格遵守制片人為他指定的影片類型的基本規(guī)定，即：1．公式化的情節(jié)。2．定型化的人物。3．圖解式的視覺影像。類型電影作為一種拍片方法，實質(zhì)上是一種藝術(shù)產(chǎn)品標準化的規(guī)范。它的規(guī)定性和對影片創(chuàng)作者的強制力，只有在以制片人專權(quán)為特點的大制片廠制度下才有可能發(fā)生作用。因此，隨著大制片廠制度的逐漸解體，類型電影也趨于衰落，各種類型之間的嚴格界線趨于模糊，愈來愈成為一般意義上的樣式劃分了.西部片---西部片也被稱作HYPERLINK"/item/%E7%89%9B%E4%BB%94%E7%89%87"\t"/item/_blank"牛仔片，它與HYPERLINK"/view/60040.htm"\t"/item/_blank"喜劇片相比較符號特征十分明顯：那個可以看得到地平線的茫荒的原野，那個具有傳奇色彩的牛仔形象和那個躍馬馳騁持槍格斗的激烈場面等等。西部片作為好萊塢電影特殊的HYPERLINK"/view/641666.htm"\t"/item/_blank"類型片，其深層的符號和象征：是關(guān)于美國人開發(fā)西部的史詩般的神化，影片多取材于西部文學和民間傳說，并將文學語言的想象幅度與HYPERLINK"/view/1333993.htm"\t"/item/_blank"電影畫面的幻覺幅度結(jié)合起來。西部片的神化，并不是再現(xiàn)歷史的真實寫照，而是創(chuàng)造著一種理想的道德規(guī)范，去反映美國人的民族性格和精神傾向。強盜片---起源于美國。這一類型影片一般是以都市生活為背景，以一個或一伙強盜、歹徒的犯罪史為線索，描寫他們從發(fā)跡到最后失敗的犯罪歷程。而其中一些主要描寫某一個犯罪事件或一兩次犯罪經(jīng)過的影片則可以用犯罪片來概括。強盜片包括HYPERLINK"/view/1914319.htm"\t"/_blank"犯罪片、偵探驚險片和私家偵探片。由于強盜片普遍地采用了半記錄式的風格來加以表現(xiàn)，因此具有了現(xiàn)實與超現(xiàn)實之間的兩部分沖突。

奧遜·威爾斯---美國電影導演、演員和劇作家。生于威斯康星州基諾沙。1941年，獨立執(zhí)導并主演第一部影片《公民凱恩》．這是現(xiàn)代電影第一部輝煌杰作。他創(chuàng)造出一種獨具新意的多視角的現(xiàn)代敘事緒構(gòu)、并對電影語言及其視覺技巧銳意革新．系統(tǒng)運用了景探鏡頭，長鏡頭段落，音響重疊和寬角度鏡頭等。影片將現(xiàn)代社會問題提升到人性異化的哲學高度。該片多次評為世界電影佳作第一名。1979年創(chuàng)作的《奧賽羅影片的攝制》是威爾斯對自己一生的回顧和評價，被認為是他登峰造極的絕筆。他的作品還有《安貝遜大族》等。派拉蒙案——大片廠利用其對整個流程的垂直壟斷，制造事實上的供不應求的市場情況進行謀利。大片廠的不公平貿(mào)易競爭促成了1938年美國對所有大片廠的訴訟。1948年5月美國最高法院根據(jù)反托拉斯法對“派拉蒙案”做出裁決，判定大制片廠垂直壟斷為非法，要求制片公司放棄電影發(fā)行和電影院放映的業(yè)務。切斷了大公司的主要財源，迫使公司大幅度減少影片生產(chǎn)。它也改變了好萊塢的電影生產(chǎn)、發(fā)行和放映模式。法院根據(jù)禁止壟斷交易的反托拉斯法認定現(xiàn)有的發(fā)行模式違法。這一事件，和電視的出現(xiàn)一起，給電影業(yè)以沉重打擊。這個沉重的打擊的影響一直持續(xù)到1975年電影[[大白鯊]]的公映。派拉蒙案也作為反托拉斯法的成功案例，經(jīng)常被其他類似案件引用，為公平競爭作出了突出貢獻。愛情片---愛情片是以表現(xiàn)愛情為核心，并以男女主人公在愛情發(fā)生的過程中克服誤會、曲折和坎坷等阻力為敘事線索，最終達到理想的大團圓結(jié)局或悲劇性離散結(jié)局的類型電影。愛情電影又可細分為劇情、喜劇及奇幻類。這類電影常見的主題是，電影中的角色們基于相互間新發(fā)現(xiàn)的魅力而作出相應的決定。黑色電影---主要指好萊塢四五十年代拍攝的大量以城市中的昏暗的窮銜陋巷為背景、表現(xiàn)犯罪活動和沒落的邊緣人物的電影。特征：夜景場面多，給人以深不可測的危機感；采用表現(xiàn)主義攝影風格，影調(diào)陰森沉重；主人公常有雙重人格，死亡歸宿；慣用倒敘或第一人稱敘述以描寫心理。黑色電影在某種程度上是好萊塢的暴力題材、德國的表現(xiàn)主義拍攝風格和法國的存在主義內(nèi)涵的統(tǒng)一體。代表作《馬耳他之鷹》《雙重保險》等。第二次世界大戰(zhàn)期間及二戰(zhàn)之后．德國、法國的電影藝術(shù)家也拍攝了一系列具有黑色電影特點的影片。黑色電影對當代西方電影的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。阿爾弗雷德·希區(qū)柯克----美國電影導演。生于英國倫敦。是戰(zhàn)前英國電影最最優(yōu)秀的導演，英國電影大師，1940后到好萊塢發(fā)展。尤其擅長于拍攝驚悚懸疑片。希區(qū)柯克所貢獻給電影藝術(shù)的，絕對不僅僅是純電影的技巧。希區(qū)柯克的電影人格也是多重的。他是懸念大師，也是心理大師，更是電影中的哲學大師。他獲得了“懸念大師”的稱號。HYPERLINK"/view/22583.htm"\t"/subview/360922/_blank"希區(qū)柯克作品最獨特的詞匯，麥格芬，是“懸疑電影中角色們必須要拼命追逐，可觀眾卻可以毫不關(guān)心的東西”。他的多部片子都成了經(jīng)典的代表，為許多后輩導演模仿學習。《精神病醫(yī)院》《二十九級臺階》《西北偏北》等都是他的名作。喬治·庫克---好萊塢一流電影導演，生于美國的紐約。從三十年代初期到六十年代的三十年中有許多偉大作品，他特別擅長處理女性主題，很能使女主角發(fā)揮所長。最有經(jīng)驗的是時髦與典雅的文學主題，他很少拍個人陳述性的電影。成為文藝片的名手。好萊塢經(jīng)典時期卓越的“女性導演”和同性戀導演。他的作品包括了《HYPERLINK"/item/%E8%8C%B6%E8%8A%B1%E5%A5%B3"\t"/_blank"茶花女》、《HYPERLINK"/item/%E8%B4%B9%E5%9F%8E%E6%95%85%E4%BA%8B"\t"/_blank"費城故事》、《HYPERLINK"/item/%E7%AA%88%E7%AA%95%E6%B7%91%E5%A5%B3"\t"/_blank"窈窕淑女》等。道格拉斯.瑟克（塞克、薛克）---生于德國漢堡。被看成是最具有作者特質(zhì)的電影藝術(shù)家。他的電影也被很多人譽為最偉大的電影，代表了美國電影藝術(shù)的高度。他留給了評論界和美學界諸多豐富遺產(chǎn)。他甚至沒有得到學院獎的一次提名。對世界電影美學的杰出貢獻是不可否認的。1936年導演的《HYPERLINK"/item/%E7%AC%AC%E4%B9%9D%E4%BA%A4%E5%93%8D%E6%9B%B2"\t"/item/_blank"第九交響曲》贏得威尼斯電影節(jié)最佳音樂電影獎。伊利亞·卡贊---伊利亞卡贊生于土耳其伊斯坦布爾，導演、制作人、編劇、演員。20世紀30年代開始參加紐約劇團，先后從事演員和導演工作，并很快展現(xiàn)出才華，執(zhí)導了威廉斯的舞臺劇《欲望號街車》，但卡贊最終選擇轉(zhuǎn)入電影業(yè)。他的電影代表作有《HYPERLINK"/item/%E5%90%9B%E5%AD%90%E5%8D%8F%E5%AE%9A"\t"/item/_blank"君子協(xié)定》《HYPERLINK"/item/%E6%AC%B2%E6%9C%9B%E5%8F%B7%E8%A1%97%E8%BD%A6/12021960"\t"/item/_blank"欲望號街車》1999卡贊獲得了第71屆HYPERLINK"/item/%E5%A5%A5%E6%96%AF%E5%8D%A1%E7%BB%88%E8%BA%AB%E6%88%90%E5%B0%B1%E5%A5%96"\t"/item/_blank"奧斯卡終身成就獎。弗雷德·齊納曼---美國電影導演，生于奧地利維也納。1927年到好萊塢后．做過臨時演員，編過劇本。1936年起拍攝紀錄片，1942年執(zhí)導了第一部故事片《探夜的眼睛》，1952年完成的《正午》大大改變了兩部片的原有模式，因《永垂不朽》和《永遠走紅組的人》兩次獲奧斯卡最佳導演獎。他擅長長處理緊張的戲劇沖突．營造特色的環(huán)境氣氛影片情緒飽滿．風格雄健。主要作品還有：《俄克拉荷馬》等。西席·地密爾（也有的譯成德密爾）---美國電影導演。生于馬薩諸事州阿什費爾德的一個戲劇世家。是好萊塢黃金時代的大師，以拍攝“HYPERLINK"/view/1461.htm"\t"/_blank"圣經(jīng)題材”的史詩性巨片而著稱。1992年獲奧斯卡終身成就獎。他的影片代表著好萊塢商業(yè)電影的主流：場面豪華．精巧應時．甚至渲染色情。主要作品有：《圣女貞德》、《十誡》、《傾國傾城》、《卡門》、《十字軍東征記》等。他為HYPERLINK"/view/14713.htm"\t"/_blank"人類HYPERLINK"/view/973606.htm"\t"/_blank"電影史留下了50多部堪稱經(jīng)典的影片，尤其是那部將永存史冊的巨片——《HYPERLINK"/view/48802.htm"\t"/_blank"十誡》。弗蘭克·鮑沙其---美國電影導演。生于美國鹽湖市。起初作為演員在兩部影片里扮演牛仔。1913年成為導演。他善于表現(xiàn)柔情蜜意和內(nèi)在情感，并將其置于時代和社會的鮮明背景中。1933年拍攝的《青空天國》是其最杰出的作品．既充滿詩意，又相當真實，直言不諱地揭露了美國社會的陰暗面。1927年拍攝的《七重天》獲首屆奧斯卡段佳導演獎。五、法國詩意現(xiàn)實主義名詞解釋詩意現(xiàn)實主義---法國30年代以后出現(xiàn)的一種電影創(chuàng)作傾向。它并無明確的系統(tǒng)理論，在創(chuàng)作上強調(diào)遵循人道主義和人性論。詩意現(xiàn)實主義電影是反映社會形勢、描寫普通人的生活和命運、進行社會批判的影片．促使了法國電影的復興，開拓了現(xiàn)實主義的創(chuàng)作內(nèi)容。詩意現(xiàn)實主義的貢獻：更新了社會現(xiàn)實觀念；景深鏡頭的確立與使用，并形成了一整套系統(tǒng)的電影語法；發(fā)揮電影中的文學力量。代表人物：讓?雷諾阿、讓?維果、等代表作有《游戲規(guī)則》《操行零分》等。讓·雷諾阿---法國電影導演。第一次世界大戰(zhàn)期間當過飛行員和騎兵軍官，戰(zhàn)后從事陶器制作。他從影初始，就將注意力集中到下層人民身上，并寄予深切的同情，他最杰出的作品是反對戰(zhàn)爭、宣揚人道主義精神的《大幻滅》和揭露上流社會醉生夢死的《游戲規(guī)則》他的作品具有鮮明的現(xiàn)實主義特征，是詩意現(xiàn)實主義電影的代表。他對景深鏡頭的系統(tǒng)運用具有重大的創(chuàng)新意義，被奉為電影美學經(jīng)典。主要作品還有《賣火柴的小姑娘》《生活屬于我們》《包法利夫人》等。作者電影（99、05）---二戰(zhàn)后出現(xiàn)于西方電影界的一種創(chuàng)作主張。1954年特呂弗在《電影手冊》發(fā)表《法國電影的一種傾向》，提出此概念。他認為，一部影片的真正作者應當是導演；影片應當明顯體現(xiàn)導演的個性；導演應當象作家一樣，通過他的所有作品表現(xiàn)他對生活的觀點；一個導演的作品的價值是由他一貫表現(xiàn)出的思想和藝術(shù)特征所決定的?！白髡哒摗钡挠^點對于法國“新浪潮”電影以及各國現(xiàn)代電影產(chǎn)生了重大影響。六、前蘇聯(lián)社會主義現(xiàn)實主義名詞解釋維爾托夫（1896—1954）---前蘇聯(lián)紀錄片電影導演和編劇。是一位未來主義音樂家，1916年創(chuàng)立了“聽覺實驗室”，1918年開始轉(zhuǎn)向電影創(chuàng)作。他提出了“電影眼睛”理論。反對以虛構(gòu)為基礎的傳統(tǒng)藝術(shù)；主張用事實在銀幕上反映社會現(xiàn)實，給紀錄電影以極大推動。代表作品有《帶攝影機的人》、《前進吧，蘇維?！?、《在世界六分之一的土地上》、《關(guān)于列寧的三支歌》等。維爾托夫也是蘇聯(lián)電影界最早使用聲音的人。60年代法國新浪潮運動中的“真理電影”就受到維爾托夫“電影眼睛”理論的影響。電影眼睛派---由蘇聯(lián)紀錄片導演維爾托夫提出。主要觀點：要出其不意的抓取生活，不讓被拍者知道，運用蒙太奇技巧，將這些抓取的素材在意識形態(tài)上重新組接。他認為攝影機是比人眼更完美、可靠的電影眼睛，反對劇本、演員、照明、布景、化妝等一切手段。“電影眼睛”是電影中一種運動，直面生活和真實，用偷拍記錄各個生活事件，在現(xiàn)實中發(fā)掘戲劇性。維爾托夫注重剪輯，他認為電影是解釋客觀世界的工具。

維爾托夫的美學主張和創(chuàng)作范例，為蘇聯(lián)記錄電影奠定了基礎；而他開創(chuàng)的用舊膠片編輯影片方法還影響了一批電影創(chuàng)作者。庫里肖夫---庫里肖夫，蘇聯(lián)導演、電影理論家。1916年入電影界，致力于研究電影藝術(shù)的基本規(guī)律，在他結(jié)合了自己的藝術(shù)實踐和美國影片，提出了自己的蒙太奇理論。著有《電影導演實踐》、《電影導演基礎》和《鏡頭與蒙太奇》等。他的理論經(jīng)謝爾蓋·愛森斯坦和伍瑟沃羅德·普多夫金的豐富和發(fā)展對世界電影理論產(chǎn)生了重大影響。列夫·庫里肖夫1918年開始導演影片，他執(zhí)導的影片有《工程師普賴特的方案》、《死光》、《遵守法律》、《鐵木兒的誓言》、《我們從烏拉爾來》等。1919年在蘇聯(lián)國立電影學校建立了被稱為“庫里肖夫集體”的教學工作室，培養(yǎng)了伍瑟沃羅德·普多夫金等電影導演和演員。庫里肖夫效應（93、99、05）蘇聯(lián)電影導演列夫．庫里肖夫通過鏡頭剪接所作的一項實驗。他為了弄清楚蒙太奇的并列作用，給俄國著名演員莫茲尤辛拍了

一個毫無表情的特寫鏡頭，剪為三段，分別接在一碗湯、一個正在做游戲的孩子和一具老婦人的尸體的鏡頭之前，結(jié)果觀眾在觀看過程中卻似乎發(fā)現(xiàn)了莫茲尤辛的情緒變化——分別對應著饑餓、喜悅和憂傷。庫里肖夫由此看到了蒙太奇構(gòu)成的可能性、合理性和

心理基礎，并創(chuàng)立了“電影模特兒”等理論。他得出的結(jié)論是，造成電影情緒反應的并不是單個鏡頭的內(nèi)容，而是幾個畫面之間的并列；單個鏡頭只不過是素材，只有蒙太奇

的創(chuàng)作才成為電影藝術(shù)。他提出了積極的創(chuàng)作綱領：影片的結(jié)構(gòu)基礎不是來自現(xiàn)實素材

，而是來自空間結(jié)構(gòu)和蒙太奇。普多夫金---蘇聯(lián)著名導演、演員、理論家，HYPERLINK"/subview/259260/259260.htm"\t"/item/_blank"蒙太奇理論的創(chuàng)始者之一。1926年導演根據(jù)HYPERLINK"/view/3579.htm"\t"/item/_blank"高爾基同名小說改編的影片《母親》使他聲名大振。此后又導演了《圣彼得堡的末日》和《成吉思汗的后代》。這幾部影片奠定了他在世界影壇上的地位。其他影片還有《米寧和波札爾斯基》、《逃兵》、《蘇沃洛夫大元帥》、《海軍上將納希莫夫》、《俄羅斯航空之父茹闊斯基》等影片，多次獲HYPERLINK"/subview/681717/681717.htm"\t"/item/_blank"斯大林獎金。普多夫金的觀念在電影的發(fā)展中曾產(chǎn)生過極大影響，特別是他的理論突出地強調(diào)電影的敘事性，普多夫金的創(chuàng)作道路也被20年代的HYPERLINK"/subview/247859/247859.htm"\t"/item/_blank"先鋒主義藝術(shù)家們看作是HYPERLINK"/subview/10906/12483426.htm"\t"/item/_blank"格里菲斯HYPERLINK"/view/2209604.htm"\t"/item/_blank"電影敘事結(jié)構(gòu)的繼續(xù)。愛森斯坦---前蘇聯(lián)電影導演、電影藝術(shù)理論家、教育家、俄羅斯聯(lián)邦HYPERLINK"/item/%E5%85%B1%E5%92%8C%E5%9B%BD%E5%8A%9F%E5%8B%8B"\t"/item/_blank"共和國功勛藝術(shù)家，HYPERLINK"/item/%E8%89%BA%E6%9C%AF%E5%AD%A6"\t"/item/_blank"藝術(shù)學博士、教授。生于拉脫維亞里加。愛森斯坦的電影理論，在影片的總體結(jié)構(gòu)、蒙太奇、聲畫框架、單鏡頭畫面的結(jié)構(gòu)、色彩以及電影史等領域，都進行了多方面的開創(chuàng)性的研究?！禜YPERLINK"/item/%E6%88%98%E8%88%B0%E6%B3%A2%E5%B0%86%E9%87%91%E5%8F%B7"\t"/item/_blank"戰(zhàn)艦波將金號》，以磅礴的氣勢和驚人的獨創(chuàng)性開創(chuàng)了世界電影的新紀元。他提出的HYPERLINK"/item/%E8%92%99%E5%A4%AA%E5%A5%87%E7%90%86%E8%AE%BA"\t"/item/_blank"蒙太奇理論，是電影史上的偉大理論之一。他對電影語言發(fā)展做出了巨犬貢獻。他的代表作還有《墨西哥萬歲》等。“情緒劇本”理論----20世紀30年代由愛森斯坦提出并由部分劇作家附諸實踐的一種電影劇作理論。該理論認為不需要戲劇沖突和戲劇結(jié)構(gòu)，只要提供一連串誘發(fā)導演情緒的刺激物。因此，這種劇本雖然也有一些簡單的情節(jié)，但一般是用一種浮夸的詞句描寫一些互不連貫的場景。代表作家是蘇聯(lián)的拉熱謝夫斯基，他的代表作品有《普通事件》（普多夫金導演）、《白靜草原》（愛森斯坦導演）等。蘇聯(lián)評論界認為這些影片都是失敗之作。但“情緒劇本作為探索新的形象性以及向文學靠攏的一種傾向，在電影劇作發(fā)展史上占有一定的位置。柯靜采夫---HYPERLINK"/view/6824.htm"\t"/item/_blank"蘇聯(lián)著名電影HYPERLINK"/view/15399.htm"\t"/item/_blank"導演。柯靜采夫1921年開始從事電影制作。他最著名的影片是改編自HYPERLINK"/view/2120.htm"\t"/item/_blank"莎士比亞名著的《HYPERLINK"/view/184489.htm"\t"/item/_blank"李爾王》、《HYPERLINK"/view/13998.htm"\t"/item/_blank"哈姆雷特》。比較重要的作品還有有：《HYPERLINK"/view/45031.htm"\t"/item/_blank"堂吉訶德》（1957）。其特點是深入挖掘人道主義、與仇恨人類的思想進行斗爭。他還曾在舞臺上導演過《李爾王》、《HYPERLINK"/view/164582.htm"\t"/item/_blank"奧賽羅》、《哈姆雷特》等名劇，他曾在戲劇學院和電影學院任教多年。撰寫過大量理論著作。重要的有：《悲劇的空間》、《藍色銀幕》等。社會主義現(xiàn)實主義---1934年，蘇聯(lián)作家第一次代表大會正式確立的蘇聯(lián)文藝創(chuàng)作指導原則。大會通過的作家協(xié)會章程說：“社會主義現(xiàn)實主義是蘇聯(lián)文學創(chuàng)作和文藝批評的基本方法，它要求藝術(shù)家從現(xiàn)實的革命發(fā)展中真實地、歷史具體地去描寫現(xiàn)實，同時，藝術(shù)描寫的真實性和歷史具體性必須與用社會主義精神從思想上改造和教育勞動人民的任務結(jié)合起來。社會主義現(xiàn)實主義保證藝術(shù)創(chuàng)作有特殊的可能性去表現(xiàn)創(chuàng)作的主動性，選擇各式各樣的形式、風格和體裁。”這一電影理論在蘇聯(lián)從20年代一直到500年代不斷發(fā)展，70年代以來社會主義現(xiàn)實主義概念的內(nèi)涵仍在擴大。隨著蘇聯(lián)的解體，社會主義現(xiàn)實主義電影理論也已不再被人提起。《夏伯陽》——《夏伯陽》是改編自\t"/item/%E5%A4%8F%E4%BC%AF%E9%98%B3/_blank"富爾曼諾夫的同名小說，由瓦西利也夫兄弟執(zhí)導的一部蘇聯(lián)社會主義現(xiàn)實主義電影，于1934年，蘇聯(lián)十月革命的第十七個紀念日時上映。影片人物形象鮮明，語言\t"/item/%E5%A4%8F%E4%BC%AF%E9%98%B3/_blank"性格化，片中“精神戰(zhàn)”一場，堪稱場面\t"/item/%E5%A4%8F%E4%BC%AF%E9%98%B3/_blank"蒙太奇的典范。是蘇聯(lián)社會現(xiàn)實主義電影創(chuàng)作的里程碑。意大利新現(xiàn)實主義名詞解釋新現(xiàn)實主義（04、12、17）二戰(zhàn)后興起的西方電影在這一時期具有社會進步意義和藝本創(chuàng)新特征的電影運動，是一次從內(nèi)容到形式的徹底的美學革命，是繼先鋒電影運動之后在世界電影史上出現(xiàn)的第二次電影美學運動，對世界電影的發(fā)展產(chǎn)生了極其深刻的影響。它追求紀錄片的真實準確性，表現(xiàn)人民對冷酷的資產(chǎn)階級和不公正的社會的抗議，反映他們對未來的美好憧憬。具代表意義的導演作品有羅西里尼的《羅馬，不設防的城市》、德?西卡的《偷自行車的人》、德?桑蒂斯的《羅馬十一時》、維斯康蒂的《大地在波動》。重要的理論家和劇作家柴伐蒂尼，是意大利新現(xiàn)實主義創(chuàng)作的中堅力量。新現(xiàn)實主義電影運動壽命雖短，影響卻遍及世界。非職業(yè)演員（05、12）指不專門從事表演專業(yè)，僅由攝制組臨時邀去扮演某種角色的業(yè)余演員。早在20世紀20年代就已出現(xiàn)，正式成為一種電影演員的類型，始于第二次世界大戰(zhàn)后意大利新現(xiàn)實主義影片興起之時。有些電影導演認為，一部影片的創(chuàng)作，導演的意志和蒙太奇手段起決定作用，演員只需聽從導演的指揮，按導演的意圖在鏡頭前活動，不必要掌握表演專業(yè)技巧。此外，在某些導演的創(chuàng)作理論和實踐中，強調(diào)電影的生活化和真實性，認為電影的紀實性特點，是演員表演技巧所不能達到甚至會破壞的，因此電影演員應要求外型、氣質(zhì)甚至職業(yè)與人物形像相符合。由此而產(chǎn)生了非職業(yè)演員。玫瑰色新現(xiàn)實主義---亦即把工人階級的人物與1930年代式的平民喜劇相結(jié)合的電影。在此背景下，德·西卡與柴伐蒂尼合作的《風燭淚》描述了一名退休老人的孤獨生活，以及《溫別爾托·D》被認定為“悲觀片”，這在官員們看來是一種危險的倒退。而平庸的《面包、愛情和幻想》大獲成功，被政府宣布為“樂觀片”，并大加吹捧，給予資助。結(jié)果是產(chǎn)生了一個變種樣式的電影，人們把它譏諷為“玫瑰色新現(xiàn)實主義”。這種樣式的影片徒具新現(xiàn)實主義的某些表面特征，社會批判的內(nèi)容被閹割掉了。費里尼（1920—1993）在意大利和歐洲的現(xiàn)代電影中，費里尼已經(jīng)成為“非理性主義”和“狂歡”復調(diào)詩學的代表。他早期作品中那些孤獨、壓抑和脆弱個體的無望、無助、無力的生活曾經(jīng)象征了當代人類的尷尬處境，復雜曖昧的“間離”關(guān)系。費里尼的電影具有鮮明的自傳色彩。他的影片沒有一個完整的情節(jié)結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)人的情緒、心理活動、無意識沖動等等是更重要的方面，著重于展示場面和狀態(tài)。通過這些場面透露出他的道德批判力，對社會進行批判。是現(xiàn)代派電影不可繞開的發(fā)揚者。他早期作品中那些孤獨、壓抑和脆弱個體的無望、無助、無力的生活曾經(jīng)象征了當代人類的尷尬處境，而20世紀60年代的費里尼更關(guān)注的則是焦慮悸動靈魂的空虛和荒誕感，從1959年《甜蜜生活》開始，費里尼把嘲弄的筆鋒轉(zhuǎn)向了資產(chǎn)階級上流社會，轉(zhuǎn)向了與勞苦大眾生活在兩個世界之中的那些衣冠楚楚、“生活甜蜜”的行尸走肉。1993年，被授予奧斯卡終生成就獎；他的代表作主要有《羅馬不設防的城市》《八部半》等安東尼奧尼---意大利新現(xiàn)實主義電影導演。生于意大利歷史名城HYPERLINK"/item/%E8%B4%B9%E6%8B%89%E6%8B%89"\t"/item/_blank"費拉拉.當過報社記者.1939年任《電影》的雜志編輯，以評論家身份開始其電影生涯。后來為一些意大利制片人編寫劇本．起初所執(zhí)導的影片善于表現(xiàn)現(xiàn)代化社會題材，對話簡潔，寓深意于畫面之中。安東尼奧尼螢聲國際影壇，是在電影美學上最有影響力的導演之一，他的作品主要有人類情感三部曲《奇遇》《夜》《蝕》和《紅色沙漠》等。（1）風格奇異的，拆散的，插話式的場景形成了費里尼電影新的模式。（2）費里尼電影帶有直率的自傳性。（3）典型的場面—是一個配上尼諾羅塔輕快音樂的龐大隊伍場面。心理現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法使費里尼的影片明顯地帶上了個人的色彩，“費里尼色彩”是費里尼影片的一大特色，但更代表了他在電影敘事方法上的創(chuàng)新，以及對現(xiàn)代主義電影的一大貢獻。安東尼奧尼走出新現(xiàn)實主義電影之描寫小人物和下層階級的圈子，將視點轉(zhuǎn)向他生于斯長于斯的中產(chǎn)階級并對其內(nèi)心世界進行強調(diào)真實而不是邏輯。簡約風格且開放結(jié)局的敘事方式。悲觀而理智的影片。嚴肅的、反情節(jié)劇的風格。擅長運用深焦鏡頭與攝影機運動拍攝的長鏡頭。安東尼奧尼漸趨抽象的構(gòu)圖，同樣也導致疏離觀眾的效果。安東尼奧尼的“經(jīng)驗主義實踐”對現(xiàn)代主義有重大貢獻。（1）他在電影史上的地位主要奠基與他早期與中期作品，在他電影生涯的最初十年，他促使意大利新現(xiàn)實主義電影轉(zhuǎn)向深入細致的心理分析，形成一種嚴肅，反通俗化的風格。（2）擅長運用深焦鏡頭與運動攝影機拍攝長拍鏡頭白色電話片---一種以豪華的生活環(huán)境為背景、專事描寫資產(chǎn)階級生活方式的意大利影片。流行于法西斯政權(quán)統(tǒng)治意大利的年代，因富有的家庭使用白色電話機而得名。以拍這種影片聞名的導演有奎多·勃里尼奧內(nèi)、詹納羅·利蓋里和卡洛爾·勃拉迦里亞等。八、民族電影-日本電影名詞解釋黑澤明---1910-1998] 日本電影編劇、導演、監(jiān)制人。生于東京都品川區(qū)。他的電影以流暢的攝影機運動和高反差的、富于戲劇性的照明，歌舞伎式的夸張表演，使影片的視覺形象極為鮮明生動，從而突出了深刻的人道主義主題。他創(chuàng)造的新穎的電影結(jié)構(gòu)與思辯的不可知論震動了國際影壇，為東方電影敲開了走向世界之門。他以理想主義為鈾創(chuàng)作了大批優(yōu)秀作品。他獲美國奧斯卡終身榮譽獎。他的電影多次在國際上獲獎，黑澤明是20世紀亞洲最有影響力的人物，代表作有《羅生門》等。民族電影---民族電影---簡單的說就是以國內(nèi)發(fā)生的人或事為題材所拍攝的國產(chǎn)影片，反映國家民族精神的電影，稱為民族電影。一部好的民族電影不僅可以幫助國外的朋友認識和了解我們的民族還可以使我們自己的國人體會到自己民族的偉大，從而更加熱愛我們的民族。小津安二郎---日本電影導演。生于東京。畢業(yè)于早稻田大學。1927年成為正式導演。早期拍攝以描寫小市民生活為主的影片，被稱為日本默片時代的一座頂峰，如：《東京一瞥》等。直到1936年才拍首都有聲片的小津是把拍無聲片堅待到最后的一個導演。小津的風格以攝影機的平穩(wěn)移動、淡化戲劇沖突和注重心理描寫著稱。代表作：《東京物語》《獨生子》《戶田家兄妹》《秋天的午后》等。溝口健二---日本電影導演。生于東京。早期作品對新的藝術(shù)流派敏感，勇于實踐、創(chuàng)新。1923年創(chuàng)作了日本電影史上最初的表現(xiàn)派作品《靈與血》，1926年執(zhí)導了當時最前衛(wèi)的反映貧民街氛圍情緒與女性悲劇的《紙娃娃春天的囈語》。此后著手日本文學名著的改編。在不斷的探索中終于形成了溝口作品特有的風格氣質(zhì)．那就是不幸的女性、情緒和悲戀。戰(zhàn)后，溝口健二以一大明星的塑造與新古裝片的創(chuàng)作．為日本電影贏來了國際榮譽。溝口是成長于戰(zhàn)前日本電影史上著名的幾位巨匠之一。太陽族電影（12、13）這些影片的題材都是反映戰(zhàn)后恢復時期后的日本生活，經(jīng)濟狀況改善，有錢人家的子弟開始熱衷于吃喝玩樂的頹廢生活。他們以無視社會規(guī)范和公德、為所欲為的行為給社會造成不少危害。影片雖然對上述現(xiàn)象進行了批評，但因過多地渲染，并且以此為搖錢樹進行電影貿(mào)易．因而引起輿論界的強烈非難。不久，此類電影停拍，但它們的作用是不可忽視的。以太陽族電影為契機，戰(zhàn)后電影進入一大轉(zhuǎn)折．開始走向?qū)ｉT表現(xiàn)暴力、色情的消極的娛樂電影。給日本影壇留下了不可輕視的影響。日本新浪潮---也被稱為“松竹新浪潮”。是影評人對于1950年代末至1970年代的一些日本導演與他們的電影作品所給予的稱呼，他們主要受到法國新浪潮的影響。日本新浪潮的主要代表人物包括羽仁進、敕使河原宏、增村保造、篠田正浩、大島渚、藏原惟繕、今村昌平、鈴木清順、中平康、新藤兼人等人。在日本新浪潮之中誕生的大多導演，在拍片風格上以暴力作為美學的評判。也對后來如北野武等一些導演的作品產(chǎn)生很大的影響。日本獨立制片運動——主要指日本進步制片人和導演為擺脫大公司資本制約而開展的制片運動。時間為20世紀40年代末到50年代末。日本在20年代中期就有千惠藏制片社、寬壽郎制片社等制片單位，形成所謂獨立制片時代，但隨著有聲電影的出現(xiàn)，電影業(yè)出現(xiàn)了大資本的壟斷，所謂獨立制片時代旋即告終。60年代以后，獨立制片由于沒有自己的發(fā)行放映機構(gòu)，影片的上映受到大公司控制以致失去再生產(chǎn)的能力，這一運動被迫轉(zhuǎn)入低潮。九、新浪潮與左岸派名詞解釋德呂克---德呂克是法國電影藝術(shù)運動的真正領袖。電影導演和理論家。他并沒有完全繼承卡努杜的觀點，他不只強調(diào)電影的藝術(shù)性，他還認為電影是一種工業(yè)，一種商業(yè)。他反對為藝術(shù)而藝術(shù)，反對玩弄光的把戲，提倡“言之有物”。主張影片的藝術(shù)性必須顧及觀眾的觀賞水平，他強調(diào)照明的作用．指出剪接對于敘事風格和內(nèi)心描述的重要性，。他在理論上提出了“上鏡頭性”（“上照相性”）。在創(chuàng)作中，代表作品有《狂熱》、《流浪女》以及為杜拉克導演的《西班牙的節(jié)日》編劇。作者電影（99、05）---二戰(zhàn)后出現(xiàn)于西方電影界的一種創(chuàng)作主張。1954年特呂弗在《電影手冊》發(fā)表《法國電影的一種傾向》，提出此概念。他認為，一部影片的真正作者應當是導演；影片應當明顯體現(xiàn)導演的個性；導演應當象作家一樣，通過他的所有作品表現(xiàn)他對生活的觀點；一個導演的作品的價值是由他一貫表現(xiàn)出的思想和藝術(shù)特征所決定的?！白髡哒摗钡挠^點對于法國“新浪潮”電影以及各國現(xiàn)代電影產(chǎn)生了重大影響。弗朗索瓦·特呂弗---法國電影導演?！毙吕顺薄彪娪爸鲗⒅?，出生于巴黎。1950年以《電影手冊》雜志影評人的身份開始了他的電影生涯。他和讓呂克·戈達爾等人一起．倡導了將電影作為個人化表現(xiàn)手段的“作者理論”對傳統(tǒng)法國電影提出挑戰(zhàn)。他在25年導演生涯中拍攝了25部影片．大部分都獲得了國際性大獎，贏得了廣泛的國際聲譽。代表作主要有《胡作非為》（又譯《四百下》《最后一班地鐵》等。羅貝爾·布列松（羅伯特·布列松/羅培爾·布萊松）---法國電影導演和畫家。生于多姆山省布羅蒙·拉莫特。他對電影藝術(shù)和法國電影新浪潮有著深刻的影響。他創(chuàng)作中，贖罪主題貫穿始終，全然省去任何裝點修飾的風格給人的印象極其深刻。拯救人的靈魂成為布列松影片的主題。主要作品有：《鄉(xiāng)村牧師日記》《扒手》、《圣女貞德的受難》等。讓-呂克·戈達爾---法國電影導演。生于巴黎的一個中產(chǎn)階級家庭。他以評論家的身份在1950年至1954間寫了不少文章，就現(xiàn)代電影問題發(fā)表了高度執(zhí)著的見解。作為法國“新浪潮”電影的主將、現(xiàn)代電影中最特殊的人物，他對當代電影的影響是巨大的。他是位多產(chǎn)導演。主要作品有：《精疲力盡》《隨心所欲》《中國姑娘》《卡賓槍手》等。優(yōu)質(zhì)電影---第二次世界大戰(zhàn)以后．為了鼓勵和發(fā)展民族電影。1952年后，法國政府頒布了“援助法案”，每年給予優(yōu)秀的影片以大量的津貼，影片的處境得以改善。這些“優(yōu)質(zhì)電影”的文學水平都很高，技術(shù)和藝術(shù)也很精湛。代表人物有馬塞爾·卡內(nèi)爾、讓·雷諾阿等。但由于制片業(yè)中存在著阻撓新進者的重重障礙．結(jié)果形成了“優(yōu)質(zhì)電影”劇作的僵化、題材的模式化、導演的平庸、電影語言的匱乏、制作方法的保守?！皟?yōu)質(zhì)電影”的日趨保守、僵化．遂成為引發(fā)法國新浪潮電影運動的導火線之一。法國電影新浪潮——“新浪潮”是指從1958年興起于法國的新一代導演的電影觀念和在這種觀念下涌現(xiàn)出來的一大批影片?！靶吕顺薄睕]有共同的綱領，也不組成一個流派，唯一的共同點是他們都反對傳統(tǒng)電影的做法，強調(diào)電影是一種個人的藝術(shù)創(chuàng)作，要求電影從傳統(tǒng)藝術(shù)的束縛中解放出來。他們繼承意大利新現(xiàn)實主義電影的做法，不用攝影棚，不用電影明星，使用輕便攝影機，用非專業(yè)的或不出名的演員在實景中拍片?！靶吕顺薄彪娪安惶岢鲋卮蟮恼螁栴}或社會問題，主要是表現(xiàn)個性。在表現(xiàn)方法上，他們拋棄傳統(tǒng)的電影手法，打破傳統(tǒng)的影片樣式和戲劇演出概念，廣泛使用短鏡頭、移動攝影、畫外音、內(nèi)心獨白、自然音響等。“新浪潮”的代表作品主要有：特呂弗的《四百下》、戈達爾的《筋疲力盡》等。法國印象派----20世紀20年代路易?德呂克創(chuàng)立的一個電影學派。他們所拍攝的電影展現(xiàn)了一種對畫面美的迷戀以及一種強烈的心理探索的興趣。法國20年代的這場藝術(shù)運動的前期和后期有明顯的不同。前期的理論探索和藝術(shù)實踐主要集中于對光的認識；而1925年以后，則傾向于抽象化。所以將1925年以前的法國電影藝術(shù)運動稱為“印象派”，而將1925年以后的法國學派稱為先鋒派。不過，印象派電影一般被視為先鋒派電影的前奏，甚至有人干脆把它歸入先鋒派，視為該運動的第一階段。20年代的先鋒派電影運動是世界電影史上的第一次電影運動。理論上提出“上鏡頭性”概念，試圖通過純粹的電影藝術(shù)語言來振興法國電影。代表作阿貝爾?岡斯《車輪》、杰?杜拉克《西班牙的節(jié)日》等。左岸派（93、04、12、15）---左岸派是20世紀50年代末出現(xiàn)在法國的一個電影導演集團，因成員都住在巴黎塞納河的左岸而得名。他們是阿侖·雷乃、阿涅斯·瓦爾達、克利斯·馬爾凱、阿侖·羅布－格里葉、瑪格麗特·杜拉和亨利·科爾皮等。由于其電影成名之作都是在50年代末、60年代初問世的，如雷乃的《廣島之戀》(1959年)和科爾皮的《長別離》(1961年)(兩片均由杜拉編劇)，雷乃的《去年在馬里昂巴德》(1961年，由羅布－格里葉編劇)，瓦爾達的《克列奧的兩小時》(1961年)等，加之他們的影片十分講求個人風格，不拘守傳統(tǒng)的電影語言；因此他們的作品常常也被歸入“新浪潮”電影?！白蟀杜伞睂а輦冎话褜殡娪熬帉懙膭”九某捎捌?，而從不改編文學作品；他們一貫把重點放在對人物的內(nèi)心活動的描寫上，對外部環(huán)境則采取紀錄式的手法；他們的電影手法很講究推敲，細節(jié)上都要修飾雕琢，絕無潦草馬虎的半即興式作風；他們的影片具有更為濃重的現(xiàn)代派色彩?！白蟀杜伞彪娪霸诜▏环Q為“作家電影”。跳切（06、07）一種剪輯手法。打破一般切換時所遵循的時空和動作連續(xù)性，以動作的跳躍式組接突出某些必要內(nèi)容，省略時空過程，以突出創(chuàng)作者希望突出的內(nèi)容，達到希望達到的效果。跳切常常以觀眾欣賞心理的能動性和連貫性為依據(jù)，并非毫無邏輯的隨意性組接。真實電影（08、13）----60年代，在法國記錄片領域異軍突起，并很快波及歐美。制作上通過使用不受干擾的便攜式攝錄設備，避免涉及素材的先入為主的敘事線索和理念，以直接拍攝真實生活，不事先寫劇本與用非職業(yè)演員。影片《夏日紀事》，為第一部“真實電影”。影片由固定的導演、攝影師與錄音師三人完成為其特點。而真實電影的最大意義在于它給一般劇情片的創(chuàng)作提供一個保證最大限度上的寫實性。羅貝爾·布列松（羅伯特·布列松/羅培爾·布萊松）---法國電影導演和畫家。生于多姆山省布羅蒙·拉莫特。他對電影藝術(shù)和法國電影新浪潮有著深刻的影響。他創(chuàng)作中，贖罪主題貫穿始終，全然省去任何裝點修飾的風格給人的印象極其深刻。拯救人的靈魂成為布列松影片的主題。主要作品有：《鄉(xiāng)村牧師日記》《扒手》、《圣女貞德的受難》等。雅克·塔蒂----法國電影導演和演員。生于塞納-瓦茲省的倍克的一個小手工場主家庭。雅克·塔蒂，是電影史上最偉大的喜劇家之一，是偉大的現(xiàn)代喜劇的發(fā)現(xiàn)者。塔蒂一輩子只演了三個角色：郵差弗朗索瓦、于洛先生和他自己。作為導演．他善于通過細膩的觀察，表現(xiàn)出生活在咄咄逼人的現(xiàn)代社會中的優(yōu)柔寡斷的人物所具布的令人傷感的詩意。他的影片對小資產(chǎn)階級和某些現(xiàn)代技術(shù)進行了生動而深刻的諷刺。主要作品還有：《我的舅舅》、《娛樂時間》、《交通》、《滑稽表演》等。杜拉斯---法國電影導演、小說家、劇作家。1942年．她以小說家的身份躋身文壇。在風格上近似美國作家斯坦倍克的寫實主義。她最初涉足電影是撰寫電影劇本《廣島之戀》。杜拉斯的電影幾乎是一種實驗性的探索電影．因為她（還有羅伯·格里耶）來自新小說的作家，故稱這種電影為“新電影”。他們特別對電影的形式進行了探索，其特點是有系統(tǒng)地．始終不變地使用段落鏡頭、固定鏡頭和中景，人物對話被和諧悅耳的畫外音所取代等。其代表作《印度之歌》等新好萊塢電影與新德國電影迷惘的一代

----西方現(xiàn)代派文學的一種，一戰(zhàn)后出現(xiàn)于美國。所謂“迷惘”是指這些作家共有的彷徨和失望情緒，他們大多數(shù)人親身經(jīng)歷過第一次世界大戰(zhàn)，目睹了戰(zhàn)爭給人來的巨大災難，又找不到新的可靠的精神支柱，突出對資本主義精神幻滅的刻畫與揭露。代表人物及作品有海明威《太陽照常升起》，菲茲杰拉德《了不起的蓋茨比》等?？宓舻囊淮?--

指二戰(zhàn)后出現(xiàn)于美國的一群松散結(jié)合在一起的年輕詩人和作家的群體。最早是由作家杰克?克魯亞克于1948年前后提出的。其對二戰(zhàn)后美國后現(xiàn)代主義文化的形成具有舉足輕重的作用?！翱宓舻囊淮北灰暈楹蟋F(xiàn)代主義文學的一個重要分支，也是美國文學歷史上的重要流派之一。

《大白鯊》---是1975年上映的一部美國驚悚電影，是史蒂文·斯皮爾伯格拍攝的經(jīng)典影片之一，根據(jù)彼得·本奇利的同名小說改編。主要演員有羅伊·施奈德、理查德·德萊弗斯、羅伯特·肖、莫瑞·漢密爾頓等。影片講述一個名叫艾米蒂島的暑期度假小鎮(zhèn)近海出現(xiàn)一頭巨大的食人大白鯊，多名游客命喪其口，當?shù)鼐L在一名海洋生物學家和一位職業(yè)鯊魚捕手的幫助下決心獵殺這條鯊魚。獲得了多項大獎。大衛(wèi)·林奇---1946年1月20日出生于美國蒙大拿州密蘇拉，導演、編劇、制作人、演員、攝影師、漫畫家、作曲家。1967年，他還是一名學生，在那時他執(zhí)導了第一部短片《六個蒼白的人影》1977年執(zhí)導他人生中第一部長片《橡皮頭》。他是美國電影新浪潮運動的旗手。是當代美國非主流電影的代表人物。他的影片以華麗、陰郁、詭異夾帶著黑色幽默的風格在影壇獨樹一幟。約翰·福特----美國電影導演。至1966年共拍攝了140多部影片共獲得6次奧斯卡獎。他的創(chuàng)作可分為4個時期：①無聲電影時期西部片的專長：②黃金時期造型嚴謹．敘事緊湊而又極富表現(xiàn)力的鮮明風格：③第二次世界大戰(zhàn)及戰(zhàn)后時期拍攝戰(zhàn)爭紀錄片并繼續(xù)西部片的創(chuàng)作；④“尋根”時期他將目光投向祖籍故土和更為深廣的歷史背景與社會背景。福特的創(chuàng)作最能體現(xiàn)勇敢開拓的美國精神．他曾被譽為美國最偉大的電影導演。主要作品有：《關(guān)山飛渡》、《少年林肯》等?？撇ɡ?--美國導演、編劇、制片人。1939年4月7日出生于美國密歇根州底特律市，家族為意大利移民?？撇ɡ敲绹?0、70年代涌現(xiàn)出的一批杰出導演之一。是電影界的領路先鋒。從《巴頓將軍》為他捧回第一座小金人開始，科波拉為電影史創(chuàng)立了一座又一座的豐碑?！督谈浮啡壳诎倌暧笆返母鞣N排名中始終名列前茅，成就了他“電影教父”的地位；是著名的電影小子。代表作品還有《對話》《現(xiàn)代啟示錄》等。斯皮爾伯格---美國電影導HYPERLINK"/item/%E7%94%B5%E5%BD%B1%E5%AF%BC%E6%BC%94"\t"/item/%E5%8F%B2%E8%92%82%E6%96%87%C2%B7%E6%96%AF%E7%9A%AE%E5%B0%94%E4%BC%AF%E6%A0%BC/_blank"演、HYPERLINK"/item/%E7%BC%96%E5%89%A7"\t"/item/%E5%8F%B2%E8%92%82%E6%96%87%C2%B7%E6%96%AF%E7%9A%AE%E5%B0%94%E4%BC%AF%E6%A0%BC/_blank"編劇和電影HYPERLINK"/item/%E5%88%B6%E4%BD%9C%E4%BA%BA/2977402"\t"/item/%E5%8F%B2%E8%92%82%E6%96%87%C2%B7%E6%96%AF%E7%9A%AE%E5%B0%94%E4%BC%AF%E6%A0%BC/_blank"制作人，1946年12月18日生于美國HYPERLINK"/item/%E4%BF%84%E4%BA%A5%E4%BF%84%E5%B7%9E"\t"/item/%E5%8F%B2%E8%92%82%E6%96%87%C2%B7%E6%96%AF%E7%9A%AE%E5%B0%94%E4%BC%AF%E6%A0%BC/_blank"俄亥俄州。將電影的深刻思想性與商業(yè)元素完美的結(jié)合在一起，讓觀眾們體驗震撼壯美的畫面效果同時，感受到其影片中所傳達出的深刻內(nèi)涵，讓人意猶未盡，回味無窮。代表作有《HYPERLINK"/item/%E8%BE%9B%E5%BE%B7%E5%8B%92%E5%90%8D%E5%8D%95"\t"/item/%E5%8F%B2%E8%92%82%E6%96%87%C2%B7%E6%96%AF%E7%9A%AE%E5%B0%94%E4%BC%AF%E6%A0%BC/_blank"辛德勒名單》、《HYPERLINK"/item/%E6%8B%AF%E6%95%91%E5%A4%A7%E5%85%B5%E7%91%9E%E6%81%A9"\t"/item/%E5%8F%B2%E8%92%82%E6%96%87%C2%B7%E6%96%AF%E7%9A%AE%E5%B0%94%E4%BC%AF%E6%A0%BC/_blank"拯救大兵瑞恩》、《HYPERLINK"/item/%E5%A4%A7%E7%99%BD%E9%B2%A8"\t"/item/%E5%8F%B2%E8%92%82%E6%96%87%C2%B7%E6%96%AF%E7%9A%AE%E5%B0%94%E4%BC%AF%E6%A0%BC/_blank"大白鯊》、《HYPERLINK"/item/%E4%BE%8F%E7%BD%97%E7%BA%AA%E5%85%AC%E5%9B%AD"\t"/item/%E5%8F%B2%E8%92%82%E6%96%87%C2%B7%E6%96%AF%E7%9A%AE%E5%B0%94%E4%BC%AF%E6%A0%BC/_blank"侏羅紀公園》等。喬治·盧卡斯---1944年5月14日出生于美國加州，美國導演、制片人、編劇。盧卡斯把無限的想象力和最先鋒的科技融合進了電影藝術(shù)，把人們帶入了一個全新的世界，并且創(chuàng)造了電影史上最有價值、最受觀眾喜愛的作品，開創(chuàng)了美國科幻電影的新時代。同時他也成為美國影壇一流的導演。成為好萊塢電影新時代的寵兒。后來他不再親自擔任導演。他作為執(zhí)行制片重拍了原作《美國地圖》．、《星球大戰(zhàn)／帝國反擊戰(zhàn)》、《星球大戰(zhàn)／猶大的復仇》。2005年，盧卡斯獲得HYPERLINK"/item/%E7%BE%8E%E5%9B%BD%E7%94%B5%E5%BD%B1%E5%AD%A6%E4%BC%9A"\t"/_blank"美國電影學會頒發(fā)的終身成就獎。．斯科塞斯---1942年11月17日出生于紐約，美國導演、編劇?！凹~約學派”導演的代表人物．他向傳統(tǒng)好族塢電影提出了挑戰(zhàn)，影片既有強烈的表現(xiàn)主義色彩．又集各式類型片于一爐，思想性和觀賞性俱佳，斯科塞斯始終從不同的角度對人的’非存狀態(tài)及性格進行思考和研究．使自己的影片充滿反傳統(tǒng)色彩和高度格人化的特征，借助好萊塢主流電影的強勁．抒發(fā)個人敏感而又矛盾的人性主題，侃得令人矚目的成功。主要作品有：《出租車司機》《憤怒的公?！返取０柼芈?--美國電影導演，生于密蘇里州肯薩斯。早年在故鄉(xiāng)的家影業(yè)公司制作產(chǎn)品廣告片和紀錄片，并兼制片、導演、攝影、剪輯等多種職務。1955年在好萊塢獨立執(zhí)導了第一部故事片《少年犯》。在攝制情蠅斯迎安》后，嶄露頭角。其后10年，幾乎不斷地拍攝電視片，頗為走紅。1963年創(chuàng)設屬于自己的獨立制片公司。他的作品往往有一種沉入灰暗的傾向．所以主人公大多是不能在現(xiàn)實中獲得成功的夢想家。他藝術(shù)表現(xiàn)的是終目的是要說明：生活只不過是一些畫面上一無所有的圖畫。在歐洲大陸比較受推崇。他導演各類影片都得心應手．常常用最具娛樂性的形式去表現(xiàn)最深刻的人生和社會內(nèi)容。他的作品多次彩國際上獲獎。主要作品有：《陸軍流動外