日本浮世繪年畫的傳承與發(fā)展

日本浮世繪年畫的傳承與發(fā)展

日本的浮世繪是一部從中國明清繪畫的樹干上移植而成的現(xiàn)代“藝術(shù)之花”。它的成功、繁榮和密集生長與中國古典傳統(tǒng)藝術(shù)文化的營養(yǎng)密切相關(guān)。因此今天在討論浮世繪版畫取得輝煌成果時(shí),不應(yīng)該將明清的木版畫排除在外,沒有中國明清版畫“光芒萬丈”的輝煌,就不會(huì)有江戶時(shí)代日本浮世繪藝術(shù)的成就。我國明清版畫對(duì)日本浮世繪版畫產(chǎn)生過重大影響。這是中日兩國傳統(tǒng)文化藝術(shù)在國際區(qū)域間互相傳播、協(xié)作與補(bǔ)充吸收的重大問題。然而,長期以來我國明清版畫的歷史文化價(jià)值在國際上未能得到公正的對(duì)待,有關(guān)日本浮世繪藝術(shù)形成與中國明清版畫之間的淵源關(guān)系的研究還未引起世人的足夠重視。近年來極少數(shù)正直的日本學(xué)者開始呼吁:在日本浮世繪的傳承上要正確對(duì)待中國明清版畫的惠澤,這已引起國際上有關(guān)人士的共同關(guān)注。一、浮世畫盎物畫題日本美術(shù)在近代以前可以說是大半源自中國,然而日本美術(shù)史上引以為豪的浮世繪藝術(shù),號(hào)稱“世界藝苑一絕”,作為日本江戶庶民奉獻(xiàn)給人類文明最美的藝術(shù)花朵,向來被認(rèn)為是日本江戶時(shí)代獨(dú)創(chuàng)的繪畫藝術(shù),是日本對(duì)世界美術(shù)的莫大貢獻(xiàn)。在日本約250年的浮世繪版畫發(fā)展過程中,從江戶浮世繪版畫的創(chuàng)始元祖菱川師宣起到套色版畫的錦繪發(fā)明者鈴木春信,從日本的“繪本”和“插繪”圖書分離成為能夠獨(dú)立鑒賞的“一枚繪”獨(dú)幅黑白版畫到精美的雕版套印的彩色版畫,從江戶翻刻人物嬌嫩細(xì)潤的容顏和肌膚的秘戲圖畫到用寫實(shí)的筆觸描繪女性優(yōu)美的造型和姿態(tài)的美人畫,從表現(xiàn)彩色印刷的凹凸版無線無色勾勒輪廓與分版分色的東錦繪到描寫江戶町人風(fēng)花雪月的吉原歌舞伎場的界畫,從表現(xiàn)京都貴族階級(jí)典籍教化圖解的教育版畫到江戶市民縱情娛樂的官能風(fēng)俗畫,從表現(xiàn)江戶社會(huì)町人世偶姿態(tài)的人物到描繪日本富士、琉球景觀的風(fēng)景畫,無論是哪一類別的浮世繪版畫,也無論是哪一流派,畫家都數(shù)不勝數(shù),創(chuàng)作出的各種形式的浮世繪作品也不計(jì)其數(shù)。長期以來,世人對(duì)浮世繪是日本獨(dú)創(chuàng)的繪畫藝術(shù)這一認(rèn)識(shí)幾成定論。在闡述浮世繪歷史的發(fā)展與變遷時(shí),幾乎把我國古代木刻版畫排除在外。對(duì)此作者破天荒地提出質(zhì)疑,就江戶文化的興起與明末通俗文學(xué)的傳承,明刊本版畫藝術(shù)與浮世繪版畫的緣起,鈴木春信的錦繪與明清套色版畫,浮世繪風(fēng)景版畫與中國傳統(tǒng)畫法與畫題,日本館藏中國姑蘇版花的實(shí)物考察及浮世繪造型藝術(shù)與明清士族審美精神等六個(gè)部分,作專題的嘗試性的研究。包括考察這樣一些歷史過程:從我國明代的通俗文學(xué)及其黑白插圖版畫傳入日本,而后在日本產(chǎn)生了制作“繪本”和書籍中“插繪”的傳承,以及菱川師宣所謂創(chuàng)始的“一枚繪”;中國明末清初的“版”、“拱華”技術(shù)的發(fā)明到日本雕版拱花及多色套印法的運(yùn)用;鈴木春信錦繪的創(chuàng)始到日本浮世繪彩色版畫系譜的構(gòu)建;浮世繪風(fēng)景畫“浮繪”的形成及其傳統(tǒng)“八景”畫題的流行;浮世繪版畫在造型形式和藝術(shù)特征方面與傳統(tǒng)繪畫的淵源關(guān)系,以及明清士族審美精神對(duì)浮世繪版畫的印象主義畫風(fēng)形成的影響等。試圖通過這諸多問題的剖析尋求答案。二、浮世畫畫品本的創(chuàng)制中國明末傳入日本的通俗小說、戲曲傳奇、話本中有大量的插圖,這些插圖兼具趣味性和鑒賞性,用以引起讀者的興趣。插圖成為當(dāng)時(shí)書籍中必不可少的解說與裝飾形式。明末圖書插圖的普及對(duì)日本浮世繪版畫的興起及其繁榮,在版刻圖繪上提供了最原始的樣本和實(shí)物圖像。由于受中國插圖書籍的影響,此時(shí)的日本也出版了很多書籍讀物,書中加入不少畫家描繪的以欣賞、圖解注釋為目的的插圖。插圖逐漸成為藝術(shù)中的繪畫。被后人尊為浮世繪元祖的菱川師宣,將江戶初期浮世草子的各種插圖進(jìn)行集合分析、重新加工,繪制成獨(dú)具風(fēng)格的浮世江戶繪畫,使本遭世人冷遇的浮世草子的插繪成為世人認(rèn)可的浮世繪版畫藝術(shù)。師宣對(duì)日本美術(shù)史最大的貢獻(xiàn)不僅在于插繪和繪本的創(chuàng)作上,最主要的還在于浮世繪“一枚繪”的獨(dú)幅版畫的創(chuàng)始刊印。這是由中國明末傳入日本的秘戲圖套色版畫演化而來,菱川師宣獨(dú)具慧眼,從中得到啟示,將它從書籍插繪和連環(huán)畫繪本中脫離出來,成為獨(dú)幅存在的鑒賞性圖繪,并作為繪畫藝術(shù)商品推向江戶町人社會(huì)的商品市場。他將以往文學(xué)書籍中附屬的鑒賞插繪,以及以圖繪為主、文字為輔的連環(huán)繪本,完全轉(zhuǎn)變成一種可以獨(dú)立鑒賞的完整的繪畫形式。繼菱川師宣后,鈴木春信成為日本江戶時(shí)代浮世繪彩色版畫——錦繪的創(chuàng)始人,日本版畫史上具有不朽功勛的一代巨匠。然而,在鈴木春信創(chuàng)作的錦繪藝術(shù)作品中,人物的造型沒有多少性別的差異,似乎千人一面,這種宛如一個(gè)模型出來的春信畫風(fēng),跟他臨摹我國明代版畫尤其是仇英的仕女畫不無淵源關(guān)系。由于明末雕版套印技藝的進(jìn)一步發(fā)展,在我國江南大運(yùn)河兩岸的城市出現(xiàn)了《程氏墨苑》、《花史》、《十竹齋畫譜》、《十竹齋箋譜》以及《芥子園畫譜》等明清套色畫譜,這些套色畫譜對(duì)日本的浮世繪版畫多色印刷產(chǎn)生了至關(guān)重要的影響。特別是十竹齋主胡正言印的《十竹齋箋譜》和《十竹齋畫譜》,李漁及其女婿沈心友刊行的《芥子園畫傳》傳入日本后,對(duì)鈴木春信的錦繪創(chuàng)始給予了很大的幫助。春信充分應(yīng)用我國明末清初發(fā)明的版套印方法,以及利用木版畫刻成拱版凹凸的輪廓,來表現(xiàn)浮世繪版畫壓印花瓣葉片的脈紋、禽獸絨毛、水波云痕、衣紋頭飾等無色凹凸的線條。三、對(duì)浮世畫藝術(shù)的塑造日本浮世繪風(fēng)景畫的發(fā)展分為兩個(gè)階段:早期的浮世繪風(fēng)景畫“浮繪”和成熟期的風(fēng)景畫。二者在畫法上均受到中國傳統(tǒng)“遠(yuǎn)近法”的影響。早期“浮繪”的風(fēng)景畫主要表現(xiàn)的是歌舞伎和吉原的室內(nèi)建筑,它在繪畫技法上的表現(xiàn),主要是使用中西結(jié)合的姑蘇版街市樓閣圖那種傳統(tǒng)的不完全的透視法。而在浮世繪的畫題方面,中國古典的“八景”畫題向來是浮世繪畫家嗜好的傳統(tǒng)話題,尤其是以中國傳統(tǒng)瀟湘文化孕育出來的“八景”畫題更為浮世繪風(fēng)景畫家所喜愛。到了浮世繪風(fēng)景畫的黃金時(shí)期,這一自古表現(xiàn)洞庭湖周圍滿目蕭瑟悲傷的平遠(yuǎn)沙渚的古典話題,卻成了江戶末期葛飾北齋描寫自己獨(dú)自放浪山川湖泊村落荒野的人生寫照。他以中國瀟湘?zhèn)鹘y(tǒng)的“八景”畫題為母胎,描繪出日本江戶時(shí)代的《琉球八景》、《江戶八景》、《東都八景》、《近江八景》以及《金澤八景》等日本“八景”系列風(fēng)景畫。此外,他還繪有基于“八景”畫題演繹而成的膾炙人口的《富岳三十六景》風(fēng)景畫名作。葛飾北齋將日本江戶時(shí)代若晚霞輝映的浮世繪風(fēng)景版畫推向了頂峰,而在其浮世繪風(fēng)景世界中卻隱含著中國古瀟湘放逐者的凄涼與惆悵。日本浮世繪版畫不能說是日本獨(dú)創(chuàng)的繪畫藝術(shù),可以說是嫁接在中國明清