高中歷史人教版必修3教案第八單元第23課美術(shù)的輝煌3

新人教版高中歷史必修三第八單元第23課《美術(shù)的輝煌》教學(xué)設(shè)計【教學(xué)目標(biāo)】新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義美術(shù)、印象畫派、現(xiàn)代主義美術(shù)的代表人物及作品；19世紀(jì)以來各類美術(shù)流派產(chǎn)生的社會背景和各流派的基本特點以及各流派之間的關(guān)系。通過欣賞各流派名畫，提高美術(shù)鑒賞能力，陶冶情操?！窘虒W(xué)方法】①問題探究：結(jié)合時代背景分析各類美術(shù)流派形成的原因；②情景再現(xiàn)：分組討論并請學(xué)生介紹各流派代表人物、代表作品；③歷史比較：對比各類美術(shù)流派的特點。【教學(xué)重難點】重點19世紀(jì)以來的主要美術(shù)流派、代表人及代表作品。難點主要美術(shù)流派產(chǎn)生的社會背景、藝術(shù)特點和主要美術(shù)流派之間的關(guān)系?！菊n時安排】1【教學(xué)過程】【導(dǎo)入新課】由兩幅圖片導(dǎo)入（課件1、2）【講述新課】一、新古典主義美術(shù)（課件5—9）1.背景：18世紀(jì)末19世紀(jì)初的法國大革命時期，資產(chǎn)階級對古代希臘羅馬英雄主義精神的追求，產(chǎn)生了新古典主義美術(shù)。2.特點：（1）思想內(nèi)容上，提倡重大莊嚴(yán)的題材，主張表現(xiàn)純潔靜穆的內(nèi)容。（2）藝術(shù)表現(xiàn)上，強調(diào)藝術(shù)形式的完整嚴(yán)謹(jǐn)，強調(diào)法則與理念，而不太強調(diào)感情與表現(xiàn)。（3）美術(shù)技巧上，強調(diào)素描的嚴(yán)格，注重以線造型，對色彩的作用及其氣氛的創(chuàng)造不甚重視【名畫欣賞】大衛(wèi)《拿破侖加冕》：《拿破侖加冕式》是大衛(wèi)的另一幅代表作，畫家用了兩年時間（1805～1807年）才完成這幅畫，它忠實記錄了拿破侖加冕這一歷史場景。該畫現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮，它高610厘米，長約931這幅畫描繪的是1804年12月2日，拿破侖在巴黎圣母院為自己舉行皇帝加冕式的宏大場面。為了鞏固帝位，也是為了使自己的地位顯得“合法”，他傲慢地讓羅馬教皇庇護七世來到巴黎為他加冕。在儀式進行過程中，發(fā)生了富有戲劇性的場面：當(dāng)教皇舉起皇冠要給拿破侖戴上的時候，拿破侖突然從教皇手中奪過來自己戴上，然后拿起小一點的王冠戴在皇后約瑟芬的頭上。他的舉動驚呆了在場的所有人。拿破侖的舉動是想說明他的皇位不是上帝授予的，而是他自己掙來的?？墒橇钊梭@奇的是，這幅畫沒有再現(xiàn)拿破侖自己的加冕式，而是描繪了他給皇后加冕的場面。大衛(wèi)為什么不直接描繪教皇為拿破侖加冕的情形?他有什么難言之隱?根據(jù)歷史記載，在加冕時，拿破侖拒絕按常規(guī)跪在地上讓教皇為他加冕，而是奪過皇冠自己戴上。大衛(wèi)回避了這一事實而創(chuàng)作出一幅“跑題”的作品，人們猜想，畫家這樣做的目的大約是不愿意讓教皇難堪吧。安格爾《泉》：《泉》大概在意大利佛羅倫薩時就開始醞釀了，那是在１８２０年的事，為什么事隔３６年后才最終完成此稿呢？這還得從他的學(xué)生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構(gòu)思的“泉”，是仿效意大利大師們在畫維納斯時的愿望，他早在１８０７年就畫過一些草圖，后來不滿足前人已畫過的“維納斯”樣式，企圖使形象更單純化。二十六年以后（即1856年），當(dāng)他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。當(dāng)時曾有五個商人爭相購買此畫，鬧得不可開交。１８５７年，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏畫品。后根據(jù)這位伯爵的遺囑，他的家屬于１８７８年將此畫贈給國家，終于成為巴黎盧浮宮內(nèi)又一鎮(zhèn)館之寶。二、浪漫主義美術(shù)（課件1014）學(xué)生看書找出：1.背景：拿破侖統(tǒng)治結(jié)束后，波旁王朝復(fù)辟（1815—30年代），人們對啟蒙思想宣傳的理性王國越來越感到失望，開始尋找新的寄托。一些知識分子感到苦悶，他們反對權(quán)威、傳統(tǒng)和古典模式，出現(xiàn)了浪漫主義美術(shù)。2、特點：注重藝術(shù)家的主觀性和自我表現(xiàn)，以民族奮斗的歷史事件和壯美的自然為素材，抒發(fā)對理想世的追求，以瑰麗的想象，夸張的手法塑造形象，表現(xiàn)激烈奔放的感情?？傊麄冎馗星檩p理性，不滿現(xiàn)實，追求幻想，畫面豐富多彩，輝煌瑰麗，重色彩輕素描?！久嬓蕾p】《自由引導(dǎo)人民》取材于1830年法國七月革命。作品展示了硝煙彌漫的巷戰(zhàn)場面：倒在地上的尸體、戰(zhàn)斗的勇士以及高舉法國三色國旗的女子，構(gòu)成一個穩(wěn)定又蘊藏動勢的三角形。他們身后都是一往無前的戰(zhàn)士。周圍硝煙彌漫，遠處的建筑是巴黎市中心的標(biāo)志——巴黎圣母院。圖中那位在硝煙中一手高擎三色旗，一手提槍，奮勇當(dāng)先，正在召喚群眾前進的青年姑娘，既是起義參加者的真實寫照，又是自由女神的象征。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領(lǐng)導(dǎo)著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構(gòu)圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。她旁邊的少年鼓手正揮動著手槍，急速向前奔跑。另一邊頭戴高帽的大學(xué)生正意志堅定地注視著前方（據(jù)說是作者本人）。他身后有兩個工人揮舞著尖刀，表情剛毅，顯示出憤怒的神色。在他們后面還有許多起義群眾。前景右側(cè)有兩名政府軍的士兵倒斃在地上，左側(cè)躺著一位為自由而獻身的起義者。一名受了重傷的青年工人正抬頭仰望，期待著自由的來臨。他的上衣、露出來的一角襯衣和腰帶正好是三色旗的顏色。1831年5月1日，在巴黎展出時，引起轟動。德國詩人海涅為此畫寫了贊美詩。在這以后，這幅畫還有一些有趣的經(jīng)歷。1831年，這幅畫被法國政府收購，在盧森堡宮展出了數(shù)月，后因時局變化，還給了畫家本人。17年后，1848年法國爆發(fā)了二月革命，法國人民要求把此畫重新在盧森堡宮展覽。同年6月，巴黎工人起義，此畫又被政府摘下，理由是具有煽動性。直到1874年才被送入盧浮宮。這幅畫曾被印入法國政府發(fā)行的100【合作探究】新古典主義美術(shù)和浪漫主義美術(shù)產(chǎn)生的背景有什么不同？藝術(shù)表現(xiàn)方式有何差異？老師歸納：18世紀(jì)末19世紀(jì)初的法國大革命時期，資產(chǎn)階級對古代希臘羅馬英雄主義精神的追求，產(chǎn)生了新古典主義美術(shù)；新古典主義美術(shù)主張繪畫要選擇嚴(yán)峻的重大題材，在古代歷史和現(xiàn)實重大事件中尋找創(chuàng)作題材；在表現(xiàn)形式上，強調(diào)理性，注重畫面的嚴(yán)整和諧。拿破侖統(tǒng)治結(jié)束后，人們對啟蒙思想宣傳的理性王國越來越感到失望，開始尋找新的寄托。這種社會情緒反映在美術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域，就是浪漫主義美術(shù)的出現(xiàn)。浪漫主義畫家深入發(fā)掘人類的感情世界，注重感情表現(xiàn)；注重畫面整體的完整統(tǒng)一，卻不拘泥于局部和細節(jié)的過分描繪和刻畫；特別強調(diào)色彩的作用，畫面豐富多彩，輝煌瑰麗。三、現(xiàn)實主義美術(shù)（課件1520）1、現(xiàn)實主義美術(shù)：學(xué)生看書總結(jié)原因：現(xiàn)實主義美術(shù)產(chǎn)生于19世紀(jì)中期的法國。資產(chǎn)階級奪取政權(quán)后，資本主義社會的黑暗使得人民及先進的知識分子產(chǎn)生了不滿和苦悶的情緒。因此他們要求真實的表現(xiàn)現(xiàn)實，并且對現(xiàn)實加以暴露和批判。2、基本特點：強調(diào)藝術(shù)的時代特點，直接描寫當(dāng)前的時代風(fēng)貌和斗爭。（2）代表人物及作品：代表人物國籍代表作作品所反映的主要內(nèi)容米勒法國《播種者》《拾穗者》反映農(nóng)民的生活和情感，被稱為“農(nóng)民畫家”列賓俄國《伏爾加河上的纖夫》展現(xiàn)了俄國的社會現(xiàn)實，表達了勞動人民對美好生活的憧憬和渴望。【名畫欣賞】米勒的《播種者》：《播種者》作于1850年，現(xiàn)藏于美國波士頓美術(shù)館。畫面上只有一個人物──播種者，他頂天立地，占據(jù)著畫中央，為了突出人物，背景和道具減到最少程度，構(gòu)圖極其單純，除了遠處一個趕著牛耕地的農(nóng)夫以外，前景上只有這個頂天立地的播種者。播種者的雄姿整個兒浸融于暗紅色夕陽的逆光和黃昏的暗影之中，他臉上和身上的色彩和線條，卻是模糊不清的。只隱約可見他身著褪了色的紅上衣、藍褲子，扎著白色綁腿，但這一切均被朦朧暗影所融化、糅合，仿佛同大地溶在一起了，使他那大步流星的雄健的播種姿態(tài)形成一個“全體形態(tài)的效果和剴切的動作而表現(xiàn)的”（米勒語）美的形象。作家雨果從這幅畫中看到對人民創(chuàng)造力量的贊美，因而予以充分的肯定。荷蘭畫家凡·高評述說：“在米勒的作品中，現(xiàn)實的形象同時具有象征的意義。米勒《拾穗者》：米勒作于1857年，油畫（×111厘米），巴黎盧佛爾博物館藏。

這幅畫原來的題目是《八月》。,米勒采用橫向構(gòu)圖描繪了在秋天的陽光下，三個農(nóng)婦在剛收割過的田里彎腰拾穗的情景。背景是一垛一垛高高的麥垛，顯示了一派豐收的景象。三個正在彎著腰,低著頭,在收割過的麥田里拾剩落的麥穗的婦女形象,她們穿著粗布衣裙和沉重的舊鞋子,在她們身后是一望無際的麥田,天空和隱約可見的勞動場面。米勒沒有正面描繪她們的面部,也沒有作絲毫的美化,她們就如現(xiàn)實中的農(nóng)民一樣默默地勞動著。對于農(nóng)民來說，散失在田里的麥穗是多么的寶貴啊，它含有“粒粒皆辛苦”的真理。在造型上,米勒用較明顯的輪廓使形象堅實有力,很好地表現(xiàn)了農(nóng)民特有的氣質(zhì)。色彩沉著,加之豐富細膩的暖調(diào)子,使作品在純樸濃厚渾厚中,具有撼人的力量。羅曼.羅蘭曾評論說:“米勒畫中的三位農(nóng)婦是法國的三女神”四、印象畫派（課件21—24）看書找出背景、特點：老師概括：19世紀(jì)60年代起，一些青年畫家對統(tǒng)治歐洲藝術(shù)的種種清規(guī)戒律表示不滿；在科學(xué)證明“顏色是物體反射出來的光線”的啟發(fā)下，主張戶外寫生，他們從畫室里走出來發(fā)現(xiàn)了千變?nèi)f化的大自然。2.特點在描繪自然景色時，他們重視光、色和大氣的表現(xiàn)，他們把光看作是“繪畫的主人”，光的強弱變化在印象派畫家的作品里得到了充分的表現(xiàn)，他們大多用原色作畫，因此色彩特別清新、明亮。他們努力去觀察自然，要達到的目的是“對自然既有力而又敏感的移植”?！久嬓蕾p】莫奈《日出·印象》：1872年創(chuàng)作《日出·印象》。該畫1985年前被搶劫，據(jù)法國被盜藝術(shù)品偵緝處1990年12月6日，在科西嘉島一座別墅中查獲。畫家所描繪的是勒阿弗爾港口一個多霧的早晨的港口。海水在旭日的照射下呈現(xiàn)出橙黃色和淡紫色，天空微紅，水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸組成，三只小船在霧氣中模糊不清，船上的人或物依稀可辨，船在搖曳中緩慢前進，遠處是工廠的煙筒、大船上的吊車。經(jīng)過晨霧折射過的港口構(gòu)成了一個整體上灰綠色的世界，這個世界是真實的，又是幻覺的，它每時每刻隨著太陽光而變化著，畫家運用神奇的畫筆將這瞬間的印象永駐在畫布上，使它成為永恒。1874年在首屆印象派畫展上，莫奈的《印象·日出》一畫遭到批評。一位名叫勒魯阿的評論家在4月25日的《喧噪》雜志上，發(fā)表了題為《印象主義的展覽會》的文章，他寫道“糊墻花紙也比這海景更完整”。與這幅作品標(biāo)題不無關(guān)系地，該文作者將這次展覽會戲謔地稱之為“印象主義的展覽會”。加之莫奈本人曾經(jīng)表述過“我所畫的不過是印象而已”這樣的觀點，以及以他為首的這批年輕畫家，確實注意捕捉對描繪對象的最初印象等因素，盡管這些畫家中有要并不同意這個提法，但印象主義、印象派這個稱號已經(jīng)是不脛而走。以致在1877年第3次聯(lián)展時，干脆將其用作展覽會的標(biāo)題。1874年的這次聯(lián)展，是由莫奈倡議并和朋友們一起組織的獨立畫展出，以攝影家納達爾騰出的幾間工作室為展廳，參展畫家共有30多人，其中包括德加、畢沙羅、塞尚、雷諾阿、西斯萊、摩里索等。參展作品共165件，其中莫奈作品12件，通過這次展覽，事實上確立了莫奈在印象派畫家中的領(lǐng)袖地位，畫家本人也已形成了用光、色的變化，來表現(xiàn)所捕捉的瞬里印象的畫風(fēng)五現(xiàn)代主義美術(shù)(1)兩次世界大戰(zhàn)，給人們的心靈造成了巨大創(chuàng)傷；快節(jié)奏生活加劇了人們的緊張感，使人們不再滿足于傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式；(2)科學(xué)技術(shù)的發(fā)展拓展了藝術(shù)家認(rèn)識世界的視野，他們開始用新的表現(xiàn)形式和藝術(shù)精神進行創(chuàng)作。反對傳統(tǒng)和理性，重視藝術(shù)家的主觀感受和表現(xiàn)形式，藝術(shù)上更趨于極端化?！久嬓蕾p】畢加索與《格爾尼卡》：布面油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于1937年的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作。畫中表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術(shù)家，畢加索對于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責(zé)和抗議。此畫結(jié)合立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義風(fēng)格表現(xiàn)痛苦、受難和獸性。畢加索自己曾解釋此畫圖像的象征含義，稱公牛象征強暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望……。當(dāng)然，畫中也有許多現(xiàn)實情景的描繪。畫的右邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠遠落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構(gòu)成了一個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡?？梢哉f，這種所謂金字塔式的構(gòu)圖，與達芬奇(最后的晚餐)的構(gòu)圖，有著某種相似的特質(zhì)。另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調(diào)受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一只驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由女神”；而在第四段，那個雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，一下于就把我們的視線吸引，其絕望的姿態(tài)使人過目難忘。畢加索以這種精心組織的構(gòu)圖，將一個個充滿動感與刺激的夸張變形的形象，表現(xiàn)得統(tǒng)一有序，既刻畫