藝術(shù)學概論重點總結(jié)

藝術(shù)學概論重點總結(jié)藝術(shù)學概論重點總結(jié)

一、關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的幾種主要看法

A、客觀精神說，這種觀點認為藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的表達。古希臘柏拉圖式較早對藝術(shù)的本質(zhì)進展哲學探討的學者，柏拉圖認為，理式世界是第一性的，感性世界是其次性的，而藝術(shù)世界僅僅是第三性的。德國古典美學集大成者黑格爾對藝術(shù)本質(zhì)的熟悉同樣是建立在客觀唯心主義哲學體系之上的。黑格爾美學思想的核心是：“美就是理念的感性顯現(xiàn)”。但是，黑格爾關(guān)于美和藝術(shù)的看法又包含了深刻的辯證法思想，他認為，“理念”是內(nèi)容“感性顯現(xiàn)”是表現(xiàn)形式，二者是統(tǒng)一的。B、主觀精神說，這種觀點認為藝術(shù)是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動”。德國古典美學的開山鼻祖康德，把他的美學體系建立在主觀唯心主義根底之上?？档抡J為，藝術(shù)純粹是作家、藝術(shù)家們的天才制造物，這種“自由的藝術(shù)”絲毫不夾雜任何利害關(guān)系，不涉及任何目的?？档碌倪@種意志自由論成為后來的唯意志主義的思想來源之一。C、仿照說或再現(xiàn)說，這種觀點認為藝術(shù)是對現(xiàn)實的“仿照”，進展到后來，更認為藝術(shù)是“社會生活的再現(xiàn)”。古希臘的亞里士多德在人類思想史上第一個以獨立體系來說明美學概念，他認為藝術(shù)是對現(xiàn)實的“仿照”。俄國19世紀革命民主主義者祥和車爾尼夫斯基從他關(guān)于“美是生活”的論斷動身，認為藝術(shù)是對生活的“再現(xiàn)”，是對客觀現(xiàn)實的“再現(xiàn)”。二、藝術(shù)的特征（理論+說明）

藝術(shù)的本質(zhì)與藝術(shù)的特征二者密不行分。本質(zhì)是特征的內(nèi)在規(guī)律，特征是本質(zhì)的外在表現(xiàn)，藝術(shù)作為一種特別的社會意識形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特別的精神生產(chǎn)，打算了藝術(shù)必定具有形象性、主體性、審美性等根本特征

A、形象性：藝術(shù)形象是藝術(shù)反響生活的特別形式。藝術(shù)區(qū)分于哲學、社會科學等科目，是以詳細的、生動感人的藝術(shù)形象來反映社會生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想感情。a,藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一b.藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一c藝術(shù)想象是共性與共性的統(tǒng)一B、主體性：a藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點b藝術(shù)作品具有主體性的特點c藝術(shù)觀賞具有主

體性的特點。C、審美性：a藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中表達b藝術(shù)的審美性事真、善、美的結(jié)

晶c藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。三、關(guān)于藝術(shù)起源的幾種觀點A、藝術(shù)起源于“仿照”，最古老的一種說法。早在兩千多年古希臘哲學家德謨克利特就認為藝術(shù)是對自然地“仿照”。亞里士多德指出：全部的文藝都是“仿照”，不管是何種樣式和種類的藝術(shù)“這一切實際上是仿照，只是有三點差異，即仿照所用的媒介部同，所取的對象不同，所用的方式不同?！盉、藝術(shù)起源于“嬉戲”，這種說法主要是由18世紀德國哲學家席勒和19世紀哲學家斯賓塞提出來的，后來的藝術(shù)史家曾把這種說法稱之為“席勒斯賓塞理論”。這種說法認為，藝術(shù)活動或?qū)徝阑顒悠鹪从谌祟愃哂械逆覒虮灸?，它表現(xiàn)在兩個方面，一方面是由于人類具有過剩的精力，另一方面是人將這種過剩的精力運用到?jīng)]有實際效用、沒有功利目的的活動中，表達為一種自由的“嬉戲”

C、藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”，19世紀后期以來，藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”的說法，在西方文藝界具有較大的影響，完全可以說，西方現(xiàn)代主義文藝思潮的主要理論根底，就是強調(diào)藝術(shù)應當“表現(xiàn)自我”。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應當首推意大利美學家克羅齊。他的美學中心思想的核心是“直覺即表現(xiàn)”。從這一美學思想動身，克羅齊認為藝術(shù)的本質(zhì)是直覺，直覺的來源是情感，直覺即表現(xiàn)，因此，藝術(shù)歸根結(jié)底是情感的表現(xiàn)。D、藝術(shù)起源于“巫術(shù)”，19世紀末、20世紀初，藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論漸漸興起，英國聞名人類學家愛德華泰德在他的《原始文化》一書中，最早提出一書起源于“巫術(shù)”的理論主見。另一位英國聞名人類學家弗雷澤在他的名著《金枝》中更是認為，原始部落的一切風俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術(shù)。弗雷澤認為，人類最早是想用巫術(shù)去掌握神奇的自然界，這明顯是辦不到的。于是人類又創(chuàng)立了宗教來求得神的恩惠，當宗教在現(xiàn)實中也被證明無效時，人類才漸漸創(chuàng)立了哥們科學，一次來提醒自然界的神秘。E、藝術(shù)起源于“勞動”。自從19世紀末葉以來，民族學家與藝術(shù)史學家中，就廣為流傳藝術(shù)起源于“勞動”的理論。希爾恩在《藝術(shù)的起源》中就曾經(jīng)列出專章來論述藝術(shù)與勞動的關(guān)系。俄國的普列漢諾夫在1900年完成了專著《沒有地址的信》，系統(tǒng)的論述了藝術(shù)的起源及其進展問題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于“勞動”的觀點。普列漢諾夫明確表示贊同畢歇爾的看法：在其進展的最初階段上，勞動、音樂和詩歌史極其嚴密的相互聯(lián)系著，然而，這三位一體的根本的組成局部是勞動，其余的組成局部只有附屬的意義。勞動先于藝術(shù)，總之，人最初是從功利觀點來觀看事物和現(xiàn)象，只是后來才占到審美的觀點上來對待它們。F、藝術(shù)起源多元論：法國構(gòu)造主義學者阿爾都塞將構(gòu)造主義符號學與精神分析學結(jié)合起來，用于討論馬克思主義關(guān)于經(jīng)濟根底和上層建筑的理論，用于藝術(shù)形態(tài)批判討論，提出社會的進展不是一元打算的，而是多元打算的。

四、藝術(shù)的社會功能

藝術(shù)的各種社會功能，也只有在審美價值的根底上才能真正發(fā)揮作用。

A、審美人認知作用。主要是指人們通過藝術(shù)鑒賞活動，可以更加深刻地熟悉自然、熟悉社

會、熟悉歷史、熟悉人生。B、審美教育作用，主要是指人們通過藝術(shù)觀賞活動，受到真、善、美的熏陶感染。思想上

受到啟迪，實踐上找到典范，熟悉上得到提高，在潛移默化中，其思想、感情、抱負、

追求發(fā)生深刻的變化，從而正確的理解和熟悉生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。三個特點a以情感人b潛移默化c寓教于樂C、審美消遣作用，主要指通過藝術(shù)觀賞活動，使人們的審美需要得到滿意，獲得精神享受

和審美愉悅，愉心悅目，暢神益智，藝術(shù)作為一種特別的精神產(chǎn)品，能夠給人們帶來審美的愉悅和心理的快感。五、藝術(shù)教育在當代社會中重要意義

狹義：藝術(shù)教育被理解為為培育藝術(shù)家或?qū)I(yè)藝術(shù)人才所進展的各種理論和時間教育，如各種專業(yè)藝術(shù)院校正式如此。

廣義：世界上有各種不同的職業(yè)，但現(xiàn)代社會的人，不管他從事何種職業(yè)，都不行能不涉及藝術(shù)。因此廣義的藝術(shù)教育強調(diào)普及藝術(shù)的根本只是和根本原理。通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品的評價和觀賞，來提高人們的審美藝術(shù)鑒賞力，培育人們健全的什么心理構(gòu)造。六、名詞解釋：審美熟悉、審美消遣、（同上）

藝術(shù)風格：藝術(shù)風格就是指藝術(shù)家的創(chuàng)作在總體上表現(xiàn)出來的獨特的創(chuàng)作共性與鮮亮的藝術(shù)特色。事實上，藝術(shù)風格是特別簡單的，它既與藝術(shù)家主觀方面的特點有關(guān)也于題材的客觀方面的特點分不開，它涉及藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的各個層面，從藝術(shù)作品的整體上呈現(xiàn)出來的。

藝術(shù)流派：所謂藝術(shù)流派，是指在中外藝術(shù)進展的肯定歷史時期里，由一批

思想傾向、美學主見、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格方面相像或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別

藝術(shù)思潮：是指在肯定社會歷史條件下，特殊是在肯定的社會思潮和哲學思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。

七、藝術(shù)綜合性與獨特性的東西方差異

東方注意意境，西方注意真實性。如戲劇戲曲的差異，同時古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，都是綜合性舞臺藝術(shù)，話劇注意再現(xiàn)生活，因此話劇的舞臺美術(shù)大多是寫實和具象的，包括布景、化裝、服裝等等都力求真實。制造出是觀眾仿佛身臨其境的舞臺氣氛，在舞臺上形象地呈現(xiàn)出社會生活環(huán)境，戲曲擇注意表現(xiàn)生活，因此，戲曲的舞臺美術(shù)根本上是寫意和抽象的，戲曲的的布景和道具都很簡潔，全憑演員的虛擬性表演來表現(xiàn)。八、如何觀賞一出戲劇和話劇話劇和戲劇都屬于敘事性藝術(shù)，敘事性藝術(shù)作品一般都離不開情節(jié)，觀賞戲劇或者話劇要注意情節(jié)的表現(xiàn)。戲劇話劇主要實行的是戲劇性情節(jié)，例如，莎士比亞《羅密歐與朱麗葉》，通過對一對青年男女的愛情悲劇揭露了封建制度的殘酷無情，全劇情節(jié)曲折，步步深入，引人入勝，扣人心弦，歌頌了青年男女純凈堅貞的愛情。中國戲曲傳統(tǒng)劇目《秦香蓮》通過陳世美貪圖富貴、喜新厭舊，企圖殺氣滅子，最終被正法，伸張正義，鞭打邪惡，以情動人，震撼人心。還應當留意的是劇中的仆人公，仆人公是戲劇影視作品集中刻畫的人物形象，是作品內(nèi)容的中心，是沖突沖突的主體，是情節(jié)綻開的依據(jù)。話劇作品中，莎士比亞的《哈姆萊特》就是一哈姆萊特同克勞狄斯的外部沖突，以及哈姆萊特的內(nèi)心沖突構(gòu)成了全部豐富而深刻的戲劇沖突，是這個仆人公成為世界戲劇舞臺上聞名的藝術(shù)典型。戲曲作品《感天動地竇娥冤》，揭露了當時社會的黑暗，以深切的憐憫塑造了竇娥這個中國封建社會婦女的典型形象。所以，戲劇和戲曲當中仆人公的表現(xiàn)也是觀賞時不行無視的。

九、語言藝術(shù)的審美特征A、間接性與寬闊性，文學形象的間接性，可以說是文學區(qū)分于其他一切藝術(shù)的重要特征一。文化的寬闊性，同樣來自語言媒介的特征，語言具有廣泛而深入的表現(xiàn)力量，用語言來表現(xiàn)現(xiàn)實生活，幾乎很少受到時間和空間的限制。

B、情感性與思想性，一切藝術(shù)作品從總體上講都離不開情感性和思想性，但是，由于語言藝術(shù)在提醒人物的內(nèi)心世界和表現(xiàn)餓=的思想情感的等方面獨具特點，因而，文學作品的情感性和思想性顯得非常突出。思想性和情感性二者關(guān)系極為親密。文學作品中的思想性總是被情感所包圍并通過藝術(shù)形象表現(xiàn)出來的。情感性往往是在理性的指導下才具有特定愛憎情感的傾向性。C、構(gòu)造性與語言美，文學作品作為一個有機的整體，就必需利用構(gòu)造這個重要手段來完成。文學史語言的藝術(shù)，語言自然成為這個藝術(shù)種類的第一要素。

十、藝術(shù)家自身素養(yǎng)和特點（人品+藝品）

藝術(shù)家是特地從事藝術(shù)生產(chǎn)的制造者總稱。藝術(shù)家應當具備藝術(shù)的天賦和藝術(shù)的才能，把握特地的藝術(shù)技能和技巧，具有豐富的情感和藝術(shù)的修養(yǎng)，能夠通過自己的制造性勞動來滿意人們特別的精神需要即審美需要。真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻身的精神，被稱為“后印象主義”三位大師的塞尚、凡高和高更，在世時都非常窮困，生活維艱，而如今作品價值連城、舉世皆知。藝術(shù)家還需具有卓越的制造力量和鮮亮的創(chuàng)作共性，具有劇烈的創(chuàng)新意識。藝術(shù)家必需具有特地的藝術(shù)技能，熟識并把握某一詳細藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧

十一、藝術(shù)創(chuàng)作的三個過程

A藝術(shù)體驗活動。是藝術(shù)創(chuàng)作的預備階段，可能是一個相當長期的過程。雨果16歲時，曾經(jīng)在巴黎法院門前廣場親眼目睹了一個年輕女仆由于所謂盜竊罪遭到酷刑的慘狀，使他身為震動，久久不能忘記，這種深切的感受和體驗，在他10多年后創(chuàng)作的長篇小說《巴黎圣母院》和40年后創(chuàng)作的《凄慘世界》中，都有反響和表達。

B藝術(shù)構(gòu)思活動。正式藝術(shù)創(chuàng)作的開頭，是一種非常簡單的精神活動，也是一項艱難的腦力勞動。聞名藝術(shù)家卓別林在回憶影片《摩登時代》的創(chuàng)作設(shè)想時，強調(diào)是突如起來的想象幫了他的大忙。沈括《補夢溪筆談》記載，大畫家吳道子就是依據(jù)唐玄宗的夢境而創(chuàng)作出《鐘馗捉鬼圖》，使得唐玄宗看了后又驚又喜。

C藝術(shù)傳達活動。藝術(shù)創(chuàng)作的最終成果。尤其需要指出的是，藝術(shù)傳達活動與藝術(shù)體驗和藝術(shù)構(gòu)思活動是相互滲透、密不行分的。例如，中國畫家吳道子，他之所以被推崇為“畫圣”，緣由之一就是他繼承和借鑒了傳統(tǒng)的繪畫技法，并且有重大的突破和創(chuàng)新。

十二：藝術(shù)風格多樣性的緣由A、藝術(shù)風格的多樣性，首先來自藝術(shù)家獨特的創(chuàng)作共性。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特別的精神聲

場，必定要在藝術(shù)作品上留下藝術(shù)家的個人印記。藝術(shù)家作為藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)作主體。他的性格、氣質(zhì)、才能、心理等各個方面的種種特點，都很自然地會投射和熔鑄到他所創(chuàng)作的藝術(shù)作品當中。B、藝術(shù)風格的形成更離不開藝術(shù)家獨特的人生道路。生活環(huán)境。閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。正

由于如此，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，從題材的選擇到主題的提煉，從藝術(shù)構(gòu)造到藝術(shù)語言，

都表達出鮮亮的共性。

C、藝術(shù)風格的多樣性，還來自審美需求的多樣化。由于觀賞主題存在著不同的社會層次、

文化層次、年齡層次，屬于不同的民族、不同的地區(qū)，造成審美需要的千差萬別，反過來刺激和推動者不同藝術(shù)風格的形成。

十三、藝術(shù)形象，藝術(shù)意蘊（從五個方面來熟悉）

藝術(shù)形象：是文藝反映生活餓特別方式，藝術(shù)形象總是詳細可感的，它是客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一。從藝術(shù)作品的角度來看藝術(shù)形象可分為，視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學形象。它們既有共同性又有各自的特性。a視覺形象：是指人的眼睛直接感受到的藝術(shù)形象，視覺形象的候城材料都是空間性的。b聽覺形象，是指由人的耳朵直接感受到的藝術(shù)形象，聽覺形象的構(gòu)成材料是時間性的。c文學形象，是指是個、散文、小說、報告文學等，藝考語言作為媒介來塑造的形象。d綜合形象，是指話劇、戲曲、電影、電視等綜合藝術(shù)那個的藝術(shù)形象，既有視覺形象、聽覺形象、文學形象。它們綜合成為一個整體。

藝術(shù)意蘊：藝術(shù)作品的第三個層次?？蓮?個方面理解，a指藝術(shù)作品隱藏的文化含義和人文精神。b指藝術(shù)作品應當在有限中表達出無限，在偶然中隱藏著必定，在個別中包含普遍。c藝術(shù)作品中的這種深層意蘊，有時由于具有多義性和模糊性，不但觀賞著一件紛紛、各說不一，甚至有時藝術(shù)家自己也說不明白。d藝術(shù)作品中的這種意蘊，并不完全是由藝術(shù)形象表達出來的主題思想。比起藝術(shù)作品的主題思想來，藝術(shù)意蘊是一種更加形而上的東西。E還有一點需要指出，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個作品都必需具有前兩個層次，即藝術(shù)語言和藝術(shù)形象，作為三個層次，不是每個藝術(shù)作品都必需具有的。但是正是由于這個層次完善結(jié)合，才形成了流傳后世的優(yōu)秀藝術(shù)作品。十四、意境的定義

中國古典美學傳統(tǒng)的一個重要范疇。是中華民族在長期藝術(shù)實踐中形成的一種審美抱負境地。意境重表現(xiàn)、重抒情，以制造景物一項為主。然而意境在景物中也有人物，意境的產(chǎn)生本身就是情景交融的結(jié)果，它一方面以自然景物的一項描述為主，另一方面也必定熔鑄進藝術(shù)家的思想情感和美學情趣。意境是一種若有若無的模糊美。意境是一種由有限到無限的超越美。意境是一種不設(shè)不施的自然美。

十五、藝術(shù)鑒賞的重要意義及作用

a藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品，必需通過鑒賞主題的審美再制造活動，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學價值。b鑒賞主體在藝術(shù)觀賞活動中，并不是被動、消極的承受，而是積極主動地進展審美再制造。c從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體在審美活動中的自我確定與自我實現(xiàn)。

十六、結(jié)合自身說明藝術(shù)鑒賞力的培育與提高A藝術(shù)鑒賞力的培育與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐。B藝術(shù)鑒賞力的培育與提高，離不開熟識和把握藝術(shù)的根本學問和規(guī)律。C藝術(shù)鑒賞力的培育與提高，離不開肯定的歷史、文化學問。D藝術(shù)鑒賞力的培育與提高，離不開相應的生活閱歷與生活閱歷。E美育與藝術(shù)教育在培育和提高藝術(shù)鑒賞力方面，具有特殊重要的地位與作用。十七、藝術(shù)批判的作用和特點

作用：a幫忙人們更高的書作品，提高鑒賞力量和鑒賞水平；b通過對藝術(shù)作品的評價，形成對藝術(shù)創(chuàng)作反應。c豐富和進展藝術(shù)理論，推動藝術(shù)科學的進展。特點：藝術(shù)批判具有二重性的忒單，即科學性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。一方面藝術(shù)批判具有科學性。藝術(shù)批判家需要在藝術(shù)鑒賞的根底上，運用肯定的哲學、美學和藝術(shù)理論，對藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象進展分析與討論，并且做出推斷與評價，為人們供應具有理論性和系統(tǒng)性的學問。另一方面，藝術(shù)批判又應當具有藝術(shù)性。藝術(shù)批判作為一門特別的科學，與其他科學部同，它既需要冷靜的頭腦，也需要劇烈的感性，既離不開理性的分析更離不開藝術(shù)的感受。藝術(shù)批判的二重特點，還打算了藝術(shù)批判既帶有劇烈的個人顏色，又具有客觀的共同標準。

擴展閱讀：藝術(shù)學概論考試學問要點總結(jié)

名詞解釋

1.藝術(shù)：從廣義上講，藝術(shù)包括作為語言藝術(shù)的文學，有用藝術(shù)，造型藝術(shù)，表情藝術(shù)，綜合、藝術(shù)，語言藝術(shù)，以及雜技、曲藝、木偶、皮影等歷史悠久的民族民間藝術(shù)；從狹義上講，藝術(shù)則專指文學以外的其他藝術(shù)門類，將文學和藝術(shù)并列起來，合稱文藝。

2.書法藝術(shù)：書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫構(gòu)造、行次章法等造型美，來表達人的氣質(zhì)、品行、和情操，從而到達美學的境地。

3.表情藝術(shù)：所謂表情藝術(shù)，是指通過肯定的物質(zhì)媒介（音響、人體）來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱，它主要是指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。

4.語言藝術(shù)：所謂語言藝術(shù)，就是指人們常說的文學，包括詩歌、散文、小說、劇本等各種體裁。由于文學總是以語言為手段來塑造藝術(shù)形象，反映社會生活，表達的思想情感，語言作為藝術(shù)媒介和根本材料始終發(fā)揮著重要作用，因此，人們一般將文學稱之為語言藝術(shù)。

5.綜合藝術(shù)：綜合藝術(shù)是戲劇、戲曲、電影、電視等一類藝術(shù)的總稱。綜合藝術(shù)吸取了文學、繪畫、音樂、舞蹈等各門藝術(shù)的特長，獲得了多種手段和方式的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而形成了自己獨特的審美特征。它將時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)的特點融匯到一起，具有更加劇烈的藝術(shù)感染力。

6.包豪斯學派：包豪斯是1919年德國創(chuàng)辦的一所建筑及產(chǎn)品設(shè)計學校，其創(chuàng)始人就是聞名建筑學家格羅彼烏斯。以其為代表的“包豪斯學派”，主見把建筑、美術(shù)、工藝等根據(jù)現(xiàn)代美學原則結(jié)合起來，主見現(xiàn)代建筑藝術(shù)理論。

7.戲劇性：所謂戲劇性，就是戲劇藝術(shù)通過演員扮演的角色之間的沖突來綻開劇情、刻畫人物，借以吸引觀眾，實現(xiàn)其藝術(shù)效果和審美作用的特征。

8.斯坦尼斯拉夫斯基體系：由前蘇聯(lián)戲劇作家斯坦尼斯拉夫斯基創(chuàng)立的戲劇表演體系，他強調(diào)演員應當在劇本的規(guī)定情境中設(shè)身處地的體驗角色生活、情感和思想，并且在演出時再表達于表演之中。該體系主見“我就是角色”，并且依據(jù)戲劇情境來做出一連串的行動，稱之為“貫穿行為”。

9.布萊希特體系：德國戲劇家布萊希特提倡一種“間離效果”的表演方式，廢除傳統(tǒng)的“三一律”框框，主見場景變換的自由化，在表演藝術(shù)上主見演員與角色在情感上保持距離，始終糊涂的意識到“我是在演戲”，用理性效果代替感情效果，主見演員始終要用理智來掌握自己的表演，始終糊涂的熟悉到自己是在演戲，以便讓觀眾冷靜的去分析和推斷。

10.戲劇性情節(jié)：所謂戲劇性情節(jié)，是指根據(jù)戲劇沖突律法則來構(gòu)造的情節(jié)，它往往具有劇烈的沖突和曲折的故事，大量運用巧合、懸念等藝術(shù)技巧，情節(jié)構(gòu)造上有開端、有進展、有高潮、有結(jié)局。

11.非戲劇性情節(jié)：所謂非戲劇性情節(jié)，建立在紀實性美學的根底之上，它主要不是依靠人工編造故事而是致力于從生活中開掘情節(jié)，更多地采納心理構(gòu)造、心情構(gòu)造等方式，注意開掘人物內(nèi)心的情感沖突，使故事情節(jié)更接近于生活大事本身。

12.散文：廣義上說，主要指一種與韻文、駢文相對立的文本，包括經(jīng)、史、傳等各種散體文章。隨著時代進展，散文后來被特地用來泛指詩歌以外的一切文學體裁，包括雜文、傳記、小說等都被容納在內(nèi)；從狹義上說，專指與詩歌、小說、劇本相并列的一種文學體裁，小說是一種自由敏捷、不受拘束的文學樣式，能夠快速的表現(xiàn)的生活感受，真實地反映社會生活。它選材范圍廣泛，變現(xiàn)手法多樣，構(gòu)造自由多樣，以形散而神不散的藝術(shù)特長來集中而凝練的表達主題思想。

13.楚辭：楚辭，原為實體名，是宏大詩人屈原在楚國民間歌謠根底上制造的一種新體詩。楚辭具有兩種含義，一種是指屈原首創(chuàng)的詩體名稱，另一種是指屈原、宋玉等人的詩歌總集。

14.藝術(shù)體驗：所謂藝術(shù)體驗，是指一種活潑的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著劇烈的情感心情，把藝術(shù)家長期對于生活的感受、觀看和思索，形成藝術(shù)創(chuàng)作的根底和前提，乃至萌發(fā)不行遏制的創(chuàng)作欲望。

15.藝術(shù)構(gòu)思：藝術(shù)構(gòu)思是一種非常簡單的精神活動，也是一項艱難的腦力勞動，它是藝術(shù)家在深入考察、思索和體驗生活的根底上，加以選擇、加工、提煉、組合，并融會藝術(shù)家的想象、情感等多種心理因素，形成主體和客體統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質(zhì)統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象。

16.藝術(shù)傳達：藝術(shù)傳達活動作為創(chuàng)作過程的最終一個階段，它是指藝術(shù)家借助肯定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己在藝術(shù)構(gòu)思活動中形成的審美意象物態(tài)化，成為可供其他人觀賞的藝術(shù)作品和藝術(shù)形象。

17.藝術(shù)風格：就是指藝術(shù)家的創(chuàng)作在總體上表現(xiàn)出來的獨特的創(chuàng)作共性與鮮亮的藝術(shù)特色。中國古代文壇講“文如其人”，畫壇講“畫如其人”，書壇講“書如其人”，法國文藝理論家講“風格即人”，實質(zhì)上都是強調(diào)藝術(shù)風格表達出藝術(shù)家的精神特征。

18.藝術(shù)流派：是指在中外藝術(shù)進展的肯定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主見、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格方面相像或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。

19.藝術(shù)思潮：是指在肯定社會歷史條件下，特殊是在肯定的社會思潮和哲學思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。

20.藝術(shù)作品：是指藝術(shù)生產(chǎn)的成果或產(chǎn)品，它是藝術(shù)家運用肯定的物質(zhì)媒介和藝術(shù)語言，通過藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)創(chuàng)作，將頭腦中形成的主客體統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化，制造出來的審美鑒賞對象。

21.藝術(shù)意蘊：是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，經(jīng)常具有多義性、模糊性和模糊性，表達為一種哲理、詩情或神韻，常常是只可意會，不行言傳，需要觀賞著反復領(lǐng)悟、細心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本緣由。

22.藝術(shù)鑒賞：是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術(shù)作品而綻開的一種積極的、主動地審美再制造活動。

23.靈感思維：是指在制造活動中，人的大腦皮層高度興奮時的一種特別的心理狀態(tài)和思維形式，它是在肯定的抽象思維或形象思維的根底上，突如其來的產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。

24.意境：就是藝術(shù)中一種情景交融的境地，是藝術(shù)中主客觀因素的有機統(tǒng)一。是中華民族在長期藝術(shù)實踐中形成的一種審美抱負境地。

25.通感：所謂通感，是指在藝術(shù)創(chuàng)作與鑒賞活動中，各種感覺相互滲透或移動，從而大大豐富和擴展了審美感受。

26.期盼視野：是指在文學承受活動中，讀者原先的各種閱歷、素養(yǎng)、審美趣味等綜合形成的對文字作品的一種觀賞水品和觀賞要求，在詳細的閱讀活動中，表現(xiàn)為一種潛在的審美期盼。

27.讀者反映批判學派：承受美學傳入美國，以費希為代表的一批美國學者，形成了“讀者反映批判”這個新的學派，他們認為意義或理解是閱讀活動的最終結(jié)果，閱讀活動就是讀者在閱讀中不斷體驗和反映的過程，費希把讀者對作品的這種反響和閱歷稱之為“意義閱歷”，他認為讀者反響批判就是對這種“意義閱歷”的分析。

28.鑒賞心理的保守性：就是鑒賞主體審美閱歷中的定向期盼視野，是指人們的鑒賞趣味習慣于根據(jù)某種傳統(tǒng)的趨向進展，詳細表象為鑒賞活動中人們的種種偏好與選擇，以及各種不同的觀賞方式與觀賞習慣，經(jīng)常具有某種定勢或趨向。

29.審美直覺：是指人們在審美活動或藝術(shù)鑒賞活動中，對于審美對象或藝術(shù)形象具有一種不假思考而即刻把握與領(lǐng)悟的力量。

30.審美體驗：作為整個審美活動過程的中心環(huán)節(jié)，是指鑒賞主題在審美直覺的根底上，到達藝術(shù)審美活動的高潮，調(diào)動再制造的想象力和聯(lián)想力，激起豐富的情感，設(shè)身處地的生活到藝術(shù)作品中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為鑒賞者自身的生命活動。

31.審美升華：是指鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的根底上到達一種精神的自由境地，通過藝術(shù)鑒賞的審美再制造活動，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀自身，實現(xiàn)本質(zhì)力氣的對象化。

散點

藝術(shù)本質(zhì)的幾種看法：客觀精神說（認為藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”

的表達）代表是柏拉圖黑格爾

主觀精神說（認為藝術(shù)是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生

命本體的沖動”）代表是康德尼采

仿照再現(xiàn)說代表是亞里士多德車爾尼雪夫斯基

“藝術(shù)產(chǎn)生”理論給藝術(shù)討論的啟發(fā)：

第一藝術(shù)生產(chǎn)理論提醒了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點其次藝術(shù)生產(chǎn)理論說明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”第三藝術(shù)生產(chǎn)理論提醒了藝術(shù)系統(tǒng)的神秘

藝術(shù)的特征：

形象性1藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一

2藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一3藝術(shù)形象是共性與共性的統(tǒng)一

主體性1藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點

2藝術(shù)作品具有主體性的特點3藝術(shù)觀賞具有主體性的特點

審美性1藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中表達

2藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶3藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一

藝術(shù)起源觀點：

起源于仿照起源于嬉戲起源于表現(xiàn)起源于巫術(shù)起源于勞動

藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)受了一個由有用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動為前提的漫長歷史進展過程，其中也滲透著人類仿照的需要、表現(xiàn)的沖動和嬉戲的本能，產(chǎn)生雖然是多元打算的，但是，“巫術(shù)說”和“勞動說”更為重要。

藝術(shù)的社會功能：

審美認知審美教育審美消遣

審美教育作用的特點：

以情感人潛移默化寓教于樂

哲學與藝術(shù)的關(guān)系：

哲學對藝術(shù)的影響，首先表現(xiàn)在對藝術(shù)家的影響

還表現(xiàn)在消失了一批哲理性的藝術(shù)作品更表現(xiàn)在它能起到促進藝術(shù)潮流形成的作用藝術(shù)對哲學的影響，可以啟迪哲學家的思維

藝術(shù)作品可以傳播特定的哲學思想對藝術(shù)的思索，可以成為哲學家哲學體系的重要組

成局部

宗教與藝術(shù)的關(guān)系：宗教影響藝術(shù)，首先表現(xiàn)在利用各門藝術(shù)來宣傳宗教，為藝術(shù)供應宗教

題材和內(nèi)容

還表現(xiàn)在具有促進藝術(shù)進展和阻礙藝術(shù)進展兩種相反

的作用上

藝術(shù)影響宗教，首先表現(xiàn)為參加宗教活動上其次表現(xiàn)在宣揚宗教思想上再次表現(xiàn)在強化宗教氣氛上

兩者的區(qū)分：宗教是人的自我意識的丟失，藝術(shù)是對人的自由制造本

質(zhì)確實定

宗教勸人到天國去尋求精神勸慰，藝術(shù)鼓舞人們喜愛并

珍惜生活

宗教作為鴉片麻痹人的精神，藝術(shù)培育全面和諧進展個

性的必要性

道德與藝術(shù)的關(guān)系：道德影響藝術(shù)，首先肯定時代和肯定社會的倫理道德思想總是要通過藝

術(shù)作品的主題、題材、情節(jié)、人物、思想性、傾向性、內(nèi)在意蘊等表達出來

其次表現(xiàn)在作家、藝術(shù)家的世界觀和道德觀對藝術(shù)創(chuàng)作

有重大的影響

藝術(shù)影響道德，主要表現(xiàn)在藝術(shù)作品對人民群眾的道德教育作用上

科學與藝術(shù)：

藝術(shù)與科學聯(lián)姻，有三個輝煌時期

第一個時期，在古希臘時期，早在公元前6世紀其次個時期，在文藝復興時期

第三個時期，自20世紀下半葉，到當今社會

現(xiàn)代科學對藝術(shù)的影響，第一表現(xiàn)在為藝術(shù)供應了新的物質(zhì)技術(shù)手段，

促進新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生

其次表現(xiàn)在為藝術(shù)制造了前所未有的文化環(huán)境和傳播

手段，為藝術(shù)供應了更寬闊的天地

第三表現(xiàn)在藝術(shù)與技術(shù)、美學與科學的相互結(jié)合與相互

滲透，對人類生活產(chǎn)生了深刻影響，也促進了科學

技術(shù)與文學藝術(shù)自身的進展

第四表現(xiàn)在科學領(lǐng)域的重大發(fā)覺對藝術(shù)觀念和美學觀

念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響

園林藝術(shù)文化美是中國園林的精華與核心

有用藝術(shù)的審美特征：

有用性與審美性表現(xiàn)型與形式美民族性與時代性

造型藝術(shù)的審美特征：

造型性與直觀性瞬間性與永固性再現(xiàn)性與表現(xiàn)型

語言藝術(shù)的審美特征：

間接性與寬闊性情感性與思想性構(gòu)造性與語言美

悉尼歌劇院丹麥設(shè)計師伍重的設(shè)計方案

中國繪畫特點：

第一表現(xiàn)在工具材料上，往往采納中國特制的毛筆、墨或顏料，在

宣紙或絹帛上作畫

其次在構(gòu)圖方法上不受焦點透視的束縛，多采納散點透視法，使得

視野寬廣寬闊，構(gòu)圖敏捷自由，畫中的物象可以隨便列置，沖破了時間與空間的局限

第三繪畫于詩文、書法、篆刻有機地結(jié)合在一起，相互補充，相互

輝映，形成了中國畫獨特的內(nèi)容美和形式美

第四中國畫的特點來源與中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學

思想

雕塑東晉時期的戴逵父子被后世學者看做是中國佛像雕塑的奠基人唐代雕塑大師楊惠之被稱為“塑圣”

西方雕塑史上四個輝煌時期：

第一個古希臘羅馬時期其次個歐洲文藝復興時期第三個19世紀法國雕塑第四個20世紀以來

書法：五種書體篆隸楷行草

根本技法和表現(xiàn)形式用筆、用墨、構(gòu)造、章法、韻律、風格等

《韓熙載夜宴圖》三段：1聽樂2賞舞3休息

《清明上河圖》三局部：“城郊風光”“汴河虹橋”“市區(qū)街道”

盧浮宮三寶：油畫《蒙娜麗莎》，雕塑《維納斯像》和《薩莫德拉克的成功女神》

《蘭亭集序》：“若斷還連，如斜反直”（唐太宗）

我國聲樂唱法劃分：民族美聲通俗

我國聲樂進展：“通俗唱法時尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化”

音樂：旋律稱為靈魂節(jié)奏表達時間感和聲表達出空間感

歐洲音樂史主要流派：

古典樂派（海頓、莫扎特、貝多芬）

浪漫樂派（德國的舒伯特、舒曼；匈牙利的李斯特；波蘭的肖邦；法

國的柏遼茲）

民族樂派（挪威的格里格；捷克的德沃夏克）印象派（法國的德彪西）

“現(xiàn)代舞蹈之母”：美國舞蹈家鄧肯

貝多芬1803年創(chuàng)作《第三交響樂》（英雄）看作是貝多芬音樂風格成熟的標志被人們尊稱為“樂圣”

芭蕾舞在西方被稱為“舞蹈藝術(shù)皇冠之珠”

戲劇藝術(shù)三要素：劇本演員觀眾演員是本質(zhì)要素

三種古老戲劇藝術(shù)：古希臘戲劇印度梵劇中國戲曲（宋金時期，即12世

紀末才算形成）

京劇流派：譚派（譚鑫培）麒派（周信芳）蓋派（蓋叫天）四大名旦：梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云

中國戲曲自身審美特征：綜合性、程式化、虛擬性

戲曲演員“四功五法”：四功（唱念做打）五法（口眼手身步）

形象思維特點：

第一形象思維過程始終不能離開感性形象其次形象思維過程不依靠規(guī)律推理，而是始終依靠想象、情感等多種

心理功能

第三形象思維具有整體性特點，假如抽象思維側(cè)重于分析，形象思維

更側(cè)重于綜合

藝術(shù)鑒賞作為一種審美再制造活動，主要表達在：

第一藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品，必需通過鑒賞主體的審美再制造活

動，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學價值

其次鑒賞主體在藝術(shù)觀賞活動中，并不是被動、消極的承受，而是積

極主動地進展著審美再制造

第三從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身

主體力氣在審美活動中的自我確定與自我實現(xiàn)

藝術(shù)修養(yǎng)與鑒賞力的培育與提高，表現(xiàn)在：第一離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐

其次離不開熟識和把握藝術(shù)的根本學問和規(guī)律第三離不開肯定的歷史、文化學問第四離不開相應的生活閱歷與生活閱歷

第五美育與藝術(shù)教育在培育和提高藝術(shù)鑒賞力量方面，具有特殊重要

的地位與作用

審美心理的根本要素：留意、感知、聯(lián)想、想象、情感、理解

藝術(shù)批判作用：

第一幫忙人們更好的鑒賞藝術(shù)作品，提高鑒賞力量和鑒賞水平其次通過對藝術(shù)作品的評價，形成對藝術(shù)創(chuàng)作的反應第三豐富和進展藝術(shù)理論，推動藝術(shù)科學的富強進展

藝術(shù)批判的二重性特點：科學性與藝術(shù)性的統(tǒng)一

藝術(shù)學的主要內(nèi)容：藝術(shù)理論、藝術(shù)批判、藝術(shù)史

大題詳總

1).藝術(shù)本質(zhì)的幾種看法

1客觀精神說這種觀點認為藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的表達，柏拉圖認為，理式世界是第一性，感性世界是其次性而藝術(shù)世界僅是第三性的，藝術(shù)只能算作“摹本的摹本”“影子的影子，“和真實隔著三層”。黑格爾美學思想核心是“美就是理念的感性顯現(xiàn).”2.主觀精神說這種觀點認為藝術(shù)是”自我意識的表現(xiàn)；是“生命本體的沖動”康德把自由看作是藝術(shù)的精華，他強調(diào)美是無目的藝術(shù)的非功利性。尼采在《悲劇的誕生》中，用日神阿波羅和酒神狄奧尼索

斯的象征來說明藝術(shù)的起源、本質(zhì)和功用，乃至人生的意義。3.仿照說或再現(xiàn)說這種觀點認為藝術(shù)是對現(xiàn)實的“仿照”，進展到后來，更認為藝術(shù)是“社會生活的再現(xiàn)”。亞里士多德在人類思想史上第一個以獨立體系說明美學概念，他認為藝術(shù)是對現(xiàn)實的“仿照”。車爾尼雪夫斯基從他關(guān)于“美是生活”的論斷動身，認為藝術(shù)是對生活的“再現(xiàn)”

2)藝術(shù)生產(chǎn)理論給藝術(shù)學討論供應的啟發(fā)

第一、藝術(shù)生產(chǎn)理論提醒了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點。1從藝術(shù)的起源看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)受了一個漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來的。2從藝術(shù)的性質(zhì)和特點看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告知我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，包含兩方面內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活的反響一方面藝術(shù)又分散著藝術(shù)家主觀的審美抱負和情感愿望。

其次、藝術(shù)生產(chǎn)理論說明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。這種不平衡現(xiàn)象與藝術(shù)生產(chǎn)最終必定受物質(zhì)生產(chǎn)制約并不沖突。前者是個別、特別的現(xiàn)象，后者是一般、一般的規(guī)律。

第三、藝術(shù)生產(chǎn)理論提醒了藝術(shù)系統(tǒng)的神秘。把藝術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)作品藝術(shù)鑒賞作為一個完整的系統(tǒng)討論。3)藝術(shù)的特征

1）形象性：藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一；藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一；藝術(shù)形象是共性與共性的統(tǒng)一

2）主體性：1藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性特點2藝術(shù)作品具有主體性特點3

藝術(shù)觀賞具有主體性特點

3）審美性：1藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中表達2藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶3藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美與形式美的統(tǒng)一4）藝術(shù)起源的幾種觀點

1）藝術(shù)起源于“仿照”：代表人物德謨克利特，認為藝術(shù)是對自然的仿照，之后的亞里士多德更進一步認為仿照是人的本能。合理性：早期的人類藝術(shù)特殊是原始藝術(shù)，“仿照”占有相當大的成分。不合理性：這種說法只是觸及事物的外表而沒有提醒事物的本質(zhì)。2）藝術(shù)起源于“嬉戲：：代表人物18世紀德國哲學家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞提。合理性：此說法含有一些有價值的成分。首先這種說法確定了人們在滿意衣食住行的條件下，才可能有過剩的精力來從事嬉戲。其次，這種說法將藝術(shù)和嬉戲聯(lián)系在一起，在某種程度上也提醒出藝術(shù)的局部特別性。不合理性：此觀點僅從生物學或心理學的角度動身，仍舊未能提醒出藝術(shù)生產(chǎn)的最終緣由。

3）藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”：代表人物克羅齊，其美學思想核心是直覺即表現(xiàn)。科林伍德認為，藝術(shù)就是藝術(shù)家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。合理性：藝術(shù)的確要表現(xiàn)情感，藝術(shù)家的確是通過自己的作品向他人，社會表現(xiàn)自己的思想感情。不合理性：脫離了人類的社會實踐，脫離原始社會生產(chǎn)力底下的實際狀況，把現(xiàn)象當本質(zhì)，把結(jié)果當緣由，不能科學說明藝術(shù)的起源問題。

4）藝術(shù)起源于“巫術(shù)”：代表人物愛德華。泰勒最早提出藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論主見。弗雷澤認為藝術(shù)起源于交感巫術(shù)。合理性：

早期造型藝術(shù)的確與巫術(shù)有關(guān)，原始歌舞與巫術(shù)也有親密聯(lián)系。不合理性：藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論并不非常精確，由于原始時代的巫術(shù)活動是直接和當時原始人類的生產(chǎn)勞動親密聯(lián)系的。

5）藝術(shù)起源于“勞動”：代表人物希爾恩，普列漢諾夫合理性：物質(zhì)生產(chǎn)勞動是藝術(shù)起源的根本緣由。不合理性：藝術(shù)起源是個非常簡單的問題，它很可能是多因而并非單因，是多元的而不是單一的。5）藝術(shù)的社會功能

1）審美認知作用1藝術(shù)對社會、歷史、人生具有審美認知功能2對于大至天體小至細胞的自然現(xiàn)象，藝術(shù)也同樣具有審美認知作用2）審美教育作用以情感人，潛移默化，寓教于樂

3）審美消遣作用1藝術(shù)作品之所以受人歡送，在于它能給人精神上的享受。2使人們通過藝術(shù)觀賞得到積極的休息，從而更好地投入新的工作。3寓教于樂6）如何理解美育思想

合理性：1席勒熟悉到大工業(yè)社會造成的社會沖突和人性分裂，還模糊意識到資本主義生產(chǎn)關(guān)系帶來的勞動異化，使近代人丟失了人性和諧。2.將古代希臘社會與近代文明社會進展比照，感到在古希臘社會中，人的天性是完整和諧的，人具有完善的人格，個人與社會間也很協(xié)調(diào)。近代文明社會由于大工業(yè)的興旺，造成了科學技術(shù)的嚴密分工和職業(yè)等級的嚴格區(qū)分，不僅使社會與個人間產(chǎn)生了嚴峻的分裂，且使個人本身也產(chǎn)生了人性分裂。3席勒對于美育的熟悉，的確突破了古希臘時期單純把美育作為道德教育的特別方式或補充手段的狹隘

觀點，把美育提到培育全面進展的人的高度加以熟悉，對后來世界各國的美育理論產(chǎn)生很大影響。

局限性：席勒主見以美育來實現(xiàn)人性的改造乃至社會的改革，完全脫離經(jīng)濟根底和上層建筑，無疑只是一種唯心主義的空想。7）藝術(shù)與哲學、宗教、道德、科學的聯(lián)系與區(qū)分1)藝術(shù)與哲學

區(qū)分：1哲學作為人類理性的最高形式，要對作為人類感性最高形式的藝術(shù)產(chǎn)生影響2藝術(shù)形象反映社會生活，哲學用一般范疇和規(guī)律體系反映社會生活。

聯(lián)系：哲學對藝術(shù)的影響:首先表現(xiàn)在對藝術(shù)家的影響；還表現(xiàn)在消失了一批哲學性的藝術(shù)作品；更表現(xiàn)在它能起到促進藝術(shù)潮流形成的作用。哲學對藝術(shù)的影響：藝術(shù)可以啟迪哲學家的思維；藝術(shù)作品可以傳播特定的哲學思想；尤其是哲學家對藝術(shù)的思索，往往成為其哲學體系的重要組成局部。2)藝術(shù)與宗教

聯(lián)系：宗教影響藝術(shù)1.表現(xiàn)在利用各門藝術(shù)來宣傳宗教，為藝術(shù)供應了宗教題材和內(nèi)容2表現(xiàn)在它具有促進藝術(shù)進展和阻礙藝術(shù)進展兩種相反的作用上。藝術(shù)影響宗教：1參加宗教活動2宣揚宗教思想3強化宗教氣氛

區(qū)分：宗教是人的自我意識的丟失，藝術(shù)卻是對人的自由制造本質(zhì)確實證；宗教勸人到天國尋求精神勸慰，藝術(shù)鼓舞人們喜愛并珍惜現(xiàn)實生活；宗教作為鴉片麻痹人的精神，藝術(shù)卻是培育全面和諧進展共性

的必要手段。3）藝術(shù)與道德

聯(lián)系：道德影響藝術(shù)1肯定時代和肯定社會的倫理道德思想總是要通過藝術(shù)作品的主題、題材、情節(jié)、人物、思想性、傾向性、內(nèi)在意蘊等表達出來2表現(xiàn)在藝術(shù)家、作家的世界觀和道德觀對藝術(shù)創(chuàng)作有重大影響。藝術(shù)影響道德主要表現(xiàn)在藝術(shù)作品對人民群眾的道德教育作用上。

區(qū)分：1從范圍看，藝術(shù)不僅可反映人們的道德關(guān)系，且可反映人們的政治關(guān)系、經(jīng)濟關(guān)系、法律關(guān)系等，所以藝術(shù)是從更廣泛的范圍來反映人們的社會生活。2從方式看，道德是以概念、原則和標準來反映人與人間的關(guān)系，藝術(shù)是以形象來詳細描寫、刻畫或表現(xiàn)這種關(guān)系。3從評價標準來看，道德評價和審美評價間也存在差異，前者常以“善“為唯一標準，后者以”真善美“的統(tǒng)一為標準。4）藝術(shù)與科學

聯(lián)系：從人類文化史看，藝術(shù)與科學間早有聯(lián)系，兩者聯(lián)姻的三個輝煌時期：1古希臘時期2文藝復興時期3自20世紀下半夜以來至今方興未艾的當今社會

區(qū)分：1從本質(zhì)講，科學是人類熟悉客觀世界的學問總和，藝術(shù)是人類進展審美制造的最高形式2從目的上講，科學求真，藝術(shù)求美3從思維方式上講，科學運用抽象思維，藝術(shù)運用形象思維4從詳細操作上講，科學客觀冷靜對待事物，藝術(shù)主觀顏色很濃5從成果上講，科學理論應具有普遍性，藝術(shù)作品必需具有獨創(chuàng)性。

8）現(xiàn)代科學技術(shù)對藝術(shù)的滲透和影響

積極影響表現(xiàn)在：1為藝術(shù)供應了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促進新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生2為藝術(shù)制造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)供應了更寬闊的天地3藝術(shù)與技術(shù)。美學與科學的相互結(jié)合于相互滲透，對人類生活產(chǎn)生深刻影響，也促進了科學技術(shù)與文學藝術(shù)自身的進展4科學領(lǐng)域的重大進展對藝術(shù)觀念和美學觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響。9）中國園林藝術(shù)的特點

1中國古典園林充分利用與制造自然美，幾乎全部園林都有水池、假山、花草、樹木等，呈現(xiàn)一種小橋流水、荷花飄香的自然風光。2特別重視建筑美，留意運用中華民族的建筑藝術(shù)形式，講究亭、臺、樓、閣、廳、堂、廊、榭等建筑形式的美感，并且非常留意使這些建筑物同四周的環(huán)境融為一體。

3真正的精華與核心是它的文化美。大量采納楹聯(lián)、匾額、碑刻、書畫題記等，有的還流傳著很多為園林增加異彩的傳奇或典故。4隱藏著非常豐富的美學思想。宗白華認為：無論是借景、對景還是隔景、分景，都是通過布置空間、組織空間、制造空間、擴大空間的種種手法，豐富美的感受，制造了藝術(shù)意境。10）中國畫的特點

1首先表現(xiàn)在工具材料上，往往采納中國特制的毛筆，墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。

2在構(gòu)圖方式上不受焦點透視的束縛，多采納散點透視法，使得視野

寬廣寬闊，構(gòu)圖敏捷自由，畫中的物象可隨便列置，沖破了時間與空間的局限。

3繪畫與詩文、書法、篆刻有機結(jié)合在一起，相互補充、交相輝映，形成中國畫獨特的內(nèi)容美和形式美。

4中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想。11）音樂藝術(shù)四大派別

1民族唱法，在演唱方法上大多比擬自然質(zhì)樸，具有濃郁的民族風格和地方特色。

2美聲唱法，源于意大利，追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，留意運用華彩和裝飾。

3通俗唱法，現(xiàn)代工業(yè)社會電子傳播技術(shù)廣泛運用后消失的一種歌曲演唱法，往往需要演唱者手持話筒進展演唱，對演唱者本人的聲樂訓練沒有太多嚴格要求。

4原生態(tài)唱法，表達出對民間文化和少數(shù)民族文化的愛護。12）近現(xiàn)代歐洲音樂史上重要的音樂流派

1古典樂派：18世紀下半葉至19世紀初在維也納形成；代表海頓、莫扎特，貝多芬；特點推崇理性和情感的統(tǒng)一，追求藝術(shù)形式的嚴謹與完善，創(chuàng)作手法上注意戲劇的比照、沖突和進展。

2浪漫樂派：19世紀在歐洲興起；代表舒伯特、舒曼、李斯特、肖邦、柴可夫斯基等；特點強調(diào)激情，強調(diào)抒發(fā)主觀情感，強調(diào)表現(xiàn)共性。3民族樂派：十九世紀中葉在歐洲產(chǎn)生；代表格里格、德沃夏克；特點主見音樂應當具有鮮亮的民族風和民族特色，留意采納本國民間音

樂作為創(chuàng)作素材，將傳統(tǒng)音樂成果與本民族音樂親密結(jié)合

4印象派（德彪西），表現(xiàn)派（勛伯格），新古典主義音樂（布梭尼），20世紀誕生誕生西方；特點一種是更加嚴格、科學、周密。一種是更加自由、解放、隨便。

13）中國戲曲自身的審美特征（綜合性、程式化、虛擬性）1從綜合性看，它是一門歌、舞、劇高度綜合的藝術(shù)。

2中國戲曲的程式化：首先，戲曲演員的角色行當具有程式化特點。其次戲曲演員的表演動作也具有程式化特點。第三戲曲音樂、唱腔和樂器伴奏也都有一些根本固定的曲牌和板式。

3虛擬性：首先指戲曲演員表演時多用虛擬動作，不用實物或只用局部實物，依靠某些特定的表演動作來示意出舞臺上并不存在的實物或情景。其次，戲曲舞臺的道具布景也具有虛擬性，戲曲舞臺大多不用布景，常只用很少的幾件道具。3戲曲舞臺的時空也具有極大的虛擬性。

14）電視的特征

1電視的技術(shù)性形成此門藝術(shù)的特征。

2電視的參加性形成了這門藝術(shù)獨特的欣賞特點。3電視傳播的快速形成了這門藝術(shù)更加生活化的特點。15）藝術(shù)家的特點

1藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工。2真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻身的精神。

3藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象力量。

4藝術(shù)家具有卓越的制造力量和鮮亮的制造共性，具有劇烈的創(chuàng)新意識。

5藝術(shù)家必需具有特地的藝術(shù)技能，熟識并把握某一詳細藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧

16）藝術(shù)思潮與藝術(shù)風格、藝術(shù)流派間的區(qū)分與聯(lián)系

區(qū)分：1藝術(shù)風格是創(chuàng)作主體獨特共性的表現(xiàn)，藝術(shù)流派則是風格相像或相近的創(chuàng)作主體的群體化，而藝術(shù)思潮是提倡某種文藝思想的幾個活多個藝術(shù)流派所形成的一種藝術(shù)潮流。

聯(lián)系：1中外藝術(shù)史上，某種藝術(shù)流派可能進展成為一種藝術(shù)思潮；而每個藝術(shù)思潮卻可能包涵很多藝術(shù)流派和不同的創(chuàng)作方法。2中外藝術(shù)史上，曾經(jīng)消失過不少藝術(shù)思潮突出反映了某一特定時代的社會思潮和審美抱負，對各門藝術(shù)都程度不同地產(chǎn)生了重大影響。17）后現(xiàn)代主義與現(xiàn)代主義的區(qū)分

1從哲學根底看，現(xiàn)代主義的思想根源主要是康德的批判理論、叔本華的唯意志論、弗洛伊德的精神分析學等，后現(xiàn)代主義的思想根源則主要來自存在主義，非理性主義，德里達的解構(gòu)主義等。

2在人的主體性問題上，現(xiàn)代主義文藝具有鮮亮的自我中心特色，強調(diào)主體丟失，反對一切中心。

3現(xiàn)代主義致力于建構(gòu)，崇尚構(gòu)造主義。后現(xiàn)代主義致力于解構(gòu)，崇尚解構(gòu)主義。

4現(xiàn)代主義文藝作品大多晦澀難懂，富有哲理性。后現(xiàn)代主義追求的卻是一種平面感，反對文藝向深度開掘。

5現(xiàn)代主義具有獨一無二的制造性；后現(xiàn)代主義突出“復制”作用。18）繪畫、電影等藝術(shù)作品的三層次

1藝術(shù)語言，是作品外在的形式構(gòu)造，是由文字、聲音、線條、顏色、畫面等所構(gòu)成的層次。

2藝術(shù)形象，是作品在內(nèi)的構(gòu)造，是藝術(shù)家的審美意象的物態(tài)化，不同的藝術(shù)作品可以分別具有視覺形象、聽覺形象、綜合形象、文學形象等。

3藝術(shù)意蘊，優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往具有巨大的一般性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或詩情，這種深藏在藝術(shù)作品中的意蘊，常需要鑒賞者認真品嘗才能領(lǐng)悟。19）如何理解藝術(shù)意蘊

1藝術(shù)意蘊從肯定意義上講，就是藝術(shù)作品隱藏的文化含義和人文精神。

2指藝術(shù)作品應當在有限中表達出無限，在偶然中隱藏著必定，在個體中包含著一般。

3藝術(shù)作品中的這種深層意蘊，有時由于具有多義性和模糊性，不但觀賞者意見紛紛，各說不一，甚至有時連藝術(shù)家自己也說不明白。4藝術(shù)作品中的這種意蘊，并不完全是由藝術(shù)形象表達出來的主題思想

5在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，