音樂聽覺在鋼琴學(xué)習(xí)中的作用論文

第頁共頁音樂聽覺在鋼琴學(xué)習(xí)中的作用論文音樂聽覺在鋼琴學(xué)習(xí)中的作用論文音樂藝術(shù)創(chuàng)作的目的是要獲得它的藝術(shù)審美價值和社會意義，這種目的的獲得是以人類聽覺為根底的。鋼琴藝術(shù)是表現(xiàn)人類情感的聽覺藝術(shù)。對于鋼琴演奏者來說，運(yùn)用廣博的文藝修養(yǎng)，深化研究并理解作品，使用科學(xué)合理的練琴方法，彈奏出美妙音色、感人的旋律，使欣賞者和演奏者本身從中感受到愉悅，并引發(fā)有關(guān)生活經(jīng)歷產(chǎn)生音樂想象，從而感悟到作曲家在音樂中蘊(yùn)含的世界觀和人生哲理，到達(dá)凈化心靈、陶：臺情操、啟迪智慧的目的。音樂的創(chuàng)作理論過程由三個階段組成，即：一度創(chuàng)作，作曲家把對現(xiàn)實(shí)生活的情感轉(zhuǎn)化為內(nèi)心歌唱的旋律并通過音符形式記錄下來；二度創(chuàng)作，演奏家通過傾聽譜面把音符變?yōu)閭€人的內(nèi)心聽覺，然后又把個人內(nèi)心聽覺轉(zhuǎn)化為實(shí)際音響；三度創(chuàng)作，欣賞者對演奏家演奏的實(shí)際音響的體驗感受。在這些過程中，都依賴于人的聽覺和聲音。因此筆者認(rèn)為，人類聽覺既是作曲家創(chuàng)作的根底，又是鋼琴演奏的根底，更是音樂審美的根底。一、聽覺的概念與鋼琴發(fā)音的原理、特性所謂聽覺是聲波物理特征的反映。發(fā)音體的振動產(chǎn)生聲波稱為聲音。發(fā)音體振動發(fā)出的能量通過物質(zhì)媒介的逐層傳遞以縱波的形式傳到人耳而產(chǎn)生聽覺。聲波的物理特性有頻率、振幅、波形和持續(xù)時間。這種特性與人類聽覺感受聲音的特性音高、音強(qiáng)、音色和時值相對應(yīng)。鋼琴的發(fā)音體是琴弦，它是利用鍵盤的杠桿，作用于擊弦機(jī)通過毛氈裹制的小槌敲擊琴弦，使之振動而發(fā)音的。弦的振動通過音板的諧振產(chǎn)生共鳴來擴(kuò)大音量。鋼琴琴弦振動的頻率決定音的上下，由弦的長度、直徑、張力三方面決定，弦的長度和直徑與振動頻率、音的上下成反比，即弦越長，直徑越大，振動頻率越小，音越低。鋼琴是樂器之王，是音域最寬的樂器。它的音域從大至二組A到小至五組C，共88個音。鋼琴的音量取決于琴弦的質(zhì)量、擊弦力的大小和音板的質(zhì)量與性能。在鋼琴上音樂要求音量可以從最弱PPP或PPPP到最強(qiáng)FFF或FFFF。鋼琴的音色取決于擊弦的方式和擊弦點(diǎn)的選擇。鋼琴發(fā)音的持續(xù)性取決于弦的質(zhì)量、弦的張力、音板的共振的好壞等因素。值得注意的是，鋼琴的音量音色是可以由鋼琴演奏者的指觸來發(fā)生變化的。二、音樂聽覺概念音高、音強(qiáng)、音色和時值，在音樂作品中表現(xiàn)為橫向的旋律、節(jié)奏，縱向的和聲、織體，音強(qiáng)和音色是增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力的重要手段。例如在鋼琴作品中，音色的豐富多彩如德彪西《月光》中“朦朧如紗”，中國曲目《百鳥朝鳳》中用鋼琴模擬“光棍好苦”、雞叫、八哥、布谷鳥、群烏爭斗等音色，豐富了鋼琴表現(xiàn)力，再現(xiàn)了人與大自然的和諧統(tǒng)一，可謂是天籟之音。所謂音樂外部聽覺，外部是指音響對人耳的聽覺器官的刺激。這種外界的音響刺激作用于人的聽覺器官，經(jīng)人腦信息加工而產(chǎn)生對音樂作品的個別屬性的反映，稱為音樂感覺。在鋼琴學(xué)習(xí)過程中，初次傾聽某樂曲，對其音樂節(jié)奏緩急、音樂旋律線曲折、音色明暗等產(chǎn)生感動、傷心、快樂、抑郁等生理上的反映，這種感覺就是音樂感覺。就像瑪克恩·德索在《美學(xué)與藝術(shù)理論》一書第三章“審美經(jīng)歷”中曾恰當(dāng)?shù)匕堰@種生理感受稱之為“審美反射”，他說：“當(dāng)傾聽某種歌聲時，我們還沒有聽清其歌詞與旋律，便覺得已深受感動了。有些音色會使人立即興奮或松弛，有時會使人狂怒，有時會像微風(fēng)一樣輕拂我們，它們作為通向生動性情感的美感的激發(fā)，只在幾秒鐘對我們起作用?！雹僖魳吠獠柯犛X是產(chǎn)生音樂感覺的根底。音樂外部聽覺靈敏、持久，對于鋼琴學(xué)習(xí)者來說，是一種根本的才能。所謂音樂知覺是在音樂感覺的根底上對音樂作品的綜合的、整體性的把握。音樂知覺是更為積極的音樂審美心理活動。感覺和知覺合稱為感知，在音樂審美活動中二者共同發(fā)揮作用。例如，聽肖邦降E大調(diào)夜曲作品9之2，肖邦采用如歌的曲調(diào)并加以裝飾的手法，單一的伴奏織體貫穿全曲，和聲色彩豐富，曲速較慢，讓人感受到肖邦凝神的沉思和略帶悲歌色彩，好象是明朗、幽靜的田園風(fēng)；肖邦降D大調(diào)前奏曲，作品25之15，全曲運(yùn)用均勻的八分音符，始終重復(fù)著降A(chǔ)(在中間局部以等音形式轉(zhuǎn)為升G)，讓人感到就像陰沉天空中，從房檐下滴答滴答落下的雨點(diǎn)聲，這首曲子因此被稱為有節(jié)奏的雨滴聲的描繪練習(xí)；再如里姆斯基·科薩科夫《野蜂飛舞》，運(yùn)用十六分音符半音階快速上行、下行、重復(fù)，使人感到好似野蜂飛舞時扇動翅膀發(fā)出的嗡嗡聲響，類似這樣的例子很多。音樂內(nèi)心聽覺是指在內(nèi)心聽到音樂節(jié)奏、力度、旋律，聯(lián)想到音樂形象，并通過認(rèn)真研究作品的背景材料，體會到音樂的主題思想，也就是在無聲的狀態(tài)下，人的內(nèi)心對音樂作品的感知、想象、理解和形成音樂思維，并以此為目的來指導(dǎo)演奏。對于鋼琴學(xué)習(xí)者來說，鋼琴學(xué)習(xí)的過程是音樂外部聽覺與內(nèi)心聽覺同時作用的過程。音樂外部聽覺是視奏研究譜面，并將譜面純熟的過程，利用音樂外部聽覺來斷定演奏者彈奏的音符是否正確，曲調(diào)是否流暢，速度是否合理，表現(xiàn)手法是否得當(dāng)，它是鋼琴演奏和音樂感知的根底。音樂內(nèi)心聽覺是對鋼琴作品的理解、是演奏者對音樂作品的內(nèi)化。通過查閱各種資料，對作品深化分析^p，走進(jìn)和感受作曲家的生活，用心與作曲家的作品交流，理解感悟作品的意義，然后用心來演奏作品的過程。三、音樂聽覺與鋼琴學(xué)習(xí)鋼琴較之其他樂器特點(diǎn)，它有88個鍵，因此有88個固定音高。在彈奏的過程中，手指落下就能有固定的音高發(fā)音。它不像小提琴必須靠演奏者手的把位、內(nèi)心敏銳的聽覺來奏出準(zhǔn)確音高?？赡苷沁@個原因，有些鋼琴學(xué)習(xí)者雖然很用功，很刻苦，但是他們不擅長主動用聽覺分辨自己彈出的音色、樂句，導(dǎo)致音色、力度沒有比照，音樂層次性差，樂句不明晰，踏板不干凈，使音樂失去了音樂情趣，削減了應(yīng)有的表現(xiàn)力，影響表現(xiàn)效果。假如連續(xù)練琴數(shù)小時，而不集中注意力去聆聽和考慮，這無異于浪費(fèi)時間!只有經(jīng)過訓(xùn)練的耳朵才能發(fā)覺到細(xì)微的不準(zhǔn)確性，以及不純潔的音色。要防止這些問題只有真正地進(jìn)步演奏技巧，同樣，只有通過自我檢驗(聆聽)，才能培養(yǎng)出良好的聽覺才能。通過聽覺琢磨優(yōu)美的音色以及細(xì)微的聲音層次。”②在鋼琴練習(xí)以及演出的過程中，音樂外部聽覺相當(dāng)于觀測器，不時地把練習(xí)或演奏輸出的音樂反應(yīng)給大腦并和音樂內(nèi)心聽覺進(jìn)展比擬，并以指令的形式指揮大腦調(diào)整演奏。當(dāng)音樂內(nèi)心聽覺指令正確無誤時，練習(xí)將會進(jìn)步效率，對于演出，一定會成功。所以在練琴一開場，要用心去傾聽，一方面可以進(jìn)步練琴效率，另一方面可以培養(yǎng)良好的音樂聽覺習(xí)慣，進(jìn)步音樂聽覺的才能。四、在鋼琴學(xué)習(xí)過程中如何培養(yǎng)良好的音樂聽覺(1)由根本練習(xí)入手進(jìn)步練習(xí)者的音樂外部聽覺的敏銳性。根本練習(xí)是鋼琴學(xué)習(xí)者每日必備的功課。有些鋼琴學(xué)習(xí)者，沒有任何自我要求、約束，認(rèn)為只要順著下來彈兩遍就行。這樣的練習(xí)，無目的、無方法，只是為了練琴而練琴，日積月累，就會使鋼琴根本練習(xí)成為枯燥的技術(shù)練習(xí)，讓練習(xí)者生厭。針對上述問題，通過明確根本練習(xí)的目的，例如變換音色、力度和層次，來練習(xí)觸鍵、觸鍵方式和下鍵速度等；還可根據(jù)練習(xí)者的手指才能情況，通過變換節(jié)奏、速度，進(jìn)步其弱指的彈奏才能等。例如，練習(xí)降E大調(diào)音階。目的：練習(xí)手指力度由P至F的表現(xiàn)才能。根本原理：手指下鍵速度決定著彈出的音力度。手指下鍵速度快，觸鍵面積小，音自然就強(qiáng)；反之，手指下鍵速度慢，觸鍵面積大，音就弱。練習(xí)遍數(shù)：共五遍。速度：由慢逐漸快。詳細(xì)方法：在第一遍時，讓練琴者用P力度，慢速彈兩個八度，在彈的過程中，注意細(xì)心傾聽每個音的音量是否統(tǒng)一在一條線上，并及時調(diào)整手指的指觸。在第二遍時，讓練琴者用比前一遍稍強(qiáng)的力度MP，慢速彈三個八度，要求同上。依次在第四遍時，用F力度，較快速度，要在變換速度時，鍛煉手指下鍵的感覺，以及耳朵聽辨的才能，每個音要像大小一樣的珍珠依次灑落在玉盤發(fā)出清脆悅耳的聲音。當(dāng)學(xué)生掌握了四個層次(PMPMFF)的力度，第五遍，上行由P-F，下行由F-P，快速，四個八度。當(dāng)然，進(jìn)度可根據(jù)學(xué)生才能來適度調(diào)整。內(nèi)心有了對根本練習(xí)的要求，利用音樂外部聽覺監(jiān)視，獲取好的聲音。這樣練習(xí)，使鋼琴演奏者練習(xí)有了興趣，既進(jìn)步了音樂表現(xiàn)的技巧，又鍛煉了音樂的外部聽覺，更進(jìn)一步培養(yǎng)了良好的音樂內(nèi)心聽覺的習(xí)慣。(2)認(rèn)真研讀譜面，通過分析^p作品創(chuàng)作手法并利用唱旋律、聽和聲和打節(jié)奏等方法熟悉樂譜，加強(qiáng)對音樂作品的感知，來破譯作曲家內(nèi)心的音樂密碼，進(jìn)步練習(xí)者的.音樂表現(xiàn)技能，進(jìn)步音樂外部聽覺判斷性，逐漸養(yǎng)成音樂內(nèi)心聽覺習(xí)慣。譜面是作曲家通過對現(xiàn)實(shí)生活的感悟以音符的形式記錄他的思想。彈奏者在摸譜之前，應(yīng)先讀譜，不放過作曲家標(biāo)示在譜面的任何記號，并掌握明晰樂曲的曲式構(gòu)造、旋律和聲、調(diào)式調(diào)性、速度力度、句法奏法等。在練習(xí)的過程中，可用唱旋律方法體會旋律線條的曲折，感知旋律的變化。要注意傾聽旋律線條的起落，旋律與伴奏之間的聲部是否平衡，和聲色彩明暗緊張度，節(jié)奏表現(xiàn)的是否準(zhǔn)確到位等等。在純熟時，也要讀譜，更要注重音樂的感知，抓住音樂的根本情緒。例如，練習(xí)中國曲目《繡金匾》，王建中教師在改編此曲時，保持了原民歌樸素而優(yōu)美的旋律，加以鋼琴的織體，并運(yùn)用古箏撥奏手法，使音色亮堂，流暢，輕快。全曲共分三局部，其為再現(xiàn)的兩段體，A+B+A。第一局部，是親切、流暢的奏出旋律。第二局部，旋律移高五度，并且情緒歡快，跳躍。第三局部，是前一段的變化再現(xiàn)。全曲旋律運(yùn)用加花的創(chuàng)作手法，在彈奏時，要抓住旋律的主要音，要有層次變化，手指要控制，耳朵要區(qū)分。在速度方面，A段親切的歌唱，不易太快，中段是熱情的、跳躍的，速度有所變化，A’段是頌揚(yáng)的段落，可拉寬。只有通過詳細(xì)的分析^p，內(nèi)心明確曲目要表達(dá)的意境，有目的去練琴，這樣才能收到既鍛煉音樂外部聽覺的判斷才能，又進(jìn)步了鋼琴演奏的表現(xiàn)才能。(3)通過對作曲家音樂背景材料的分析^p，使演奏者心態(tài)接近作曲家的心態(tài)，領(lǐng)悟到音樂作品的真諦，并用恰當(dāng)?shù)姆绞奖磉_(dá)其音樂思想，豐富音樂內(nèi)心聽覺，增強(qiáng)演奏者表現(xiàn)作品的欲望。鋼琴教育家趙曉生在《鋼琴演奏之道》一書中，強(qiáng)調(diào)：“演奏者必須研究作曲家與社會的聯(lián)絡(luò)；作曲家的總的音樂風(fēng)格及風(fēng)格演變——作品在音樂史、鋼琴史、作曲家本人作品、同類作品中的地位”，只有通過這一系列的問題才能深化體會音樂蘊(yùn)含的內(nèi)容。從這些文史資料中汲取表現(xiàn)音樂的才能，使演奏者更具感染力、震撼力。在理解作曲家的同時，增強(qiáng)了科學(xué)、歷史、文學(xué)等知識，使鋼琴學(xué)習(xí)變?yōu)橐环N文化的學(xué)習(xí)。(4)運(yùn)用靈敏多變的練琴方法，如有琴出聲、看譜想聲和無琴無聲，充分利用音樂記憶想象才能，進(jìn)步音樂內(nèi)心聽覺，使音樂融入演奏者的潛意識中，形成音樂思維和音樂語言，并運(yùn)用這些語言打動人心。所謂有琴出聲練習(xí)是指在鋼琴上視奏、背奏的練習(xí)。這種練習(xí)在大腦注意力不集中的狀態(tài)下，會側(cè)重手指肌肉的動作記憶。當(dāng)練習(xí)者遇到緊張、心情不佳時，只憑手指動作記憶，會使演奏者記憶中斷，大腦一片空白。鋼琴大師阿牢曾說：“有分析^p的記憶才是最可貴的”。所謂看譜想聲與無琴無聲，是在沒有任何音響刺激的狀態(tài)下，利用音樂內(nèi)心聽覺鍛煉大腦對手指的控制支配才能，對音樂作品的記憶想象才能，增強(qiáng)譜面理解與識記。特別是無琴無聲練習(xí)，不受時間、地點(diǎn)的限制，可在睡覺前，閉上雙眼，眼前回憶譜面，想象左右手每個音在琴鍵上的位置，明確左右手的指法和指觸，想象左右手彈奏的節(jié)奏、速度和表情，想象音樂內(nèi)容和音樂形象。經(jīng)過一段時間的練習(xí)，樂曲將融入到練習(xí)者的潛意識中，形成音樂思維。當(dāng)練習(xí)者再次坐到鋼琴前演奏此曲時，彈奏就像說話一樣流暢自如，富有表情與感染力。運(yùn)用多種練習(xí)方法結(jié)合，把樂譜上死板的音符通過音樂內(nèi)心聽覺內(nèi)化為自身的音樂思維，使具有個性化的音樂語言在鋼琴上表現(xiàn)出來。音樂教育在本質(zhì)上是審美教育，學(xué)習(xí)鋼琴是承受審美教育的一種手段。鋼琴學(xué)習(xí)的過程也是不斷地重復(fù)進(jìn)步的過程，只有學(xué)生形成良好的音樂聽覺習(xí)慣，才能培養(yǎng)、保持其學(xué)習(xí)鋼琴的興趣與熱情，并增強(qiáng)其在學(xué)習(xí)鋼琴中不斷克制種種困難的毅力，激發(fā)學(xué)生表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望，使鋼琴學(xué)習(xí)的過程成為追求美的過程，使鋼琴彈奏者成為音樂美的創(chuàng)造者。注釋：①《音樂學(xué)習(xí)與教學(xué)心理》曹理，何工著，上海音樂出版社，2000年第47頁②《現(xiàn)代鋼琴演奏技巧》卡爾·萊默爾、瓦爾特·吉澤全著，姜丹譯，上海音樂出版社，2023年第3頁參考書目：[1]《音樂學(xué)習(xí)與教學(xué)心理》曹理、何工著，上海音樂出版社，2