古典音樂名詞術(shù)語索引

古典音樂名詞術(shù)語索引（一）古典音樂名詞術(shù)語索引（一）（根據(jù)《TheYellowGuide》資料，按英文字母排序）Acappella（意）無伴奏合唱沒有器樂伴奏的合唱。Adagio（意）慢板——TDMPOAllegretto（意）活潑，小快板---GEMPOAllegro（意）活潑，快板---TEMPOAlto（意）1、 女低音一一CONTRALTO2、 合唱班中第二最高的女聲部Andante（意，行走的意思）行板溫和步伐的速度---TEMPOAnthem頌歌自16世紀(jì)的英語宗教作品，現(xiàn)代的意思可指愛國的頌歌如國歌。Aria（意）詠嘆調(diào)充滿感情的獨(dú)唱曲，可以是音樂會的獨(dú)唱曲或是歌劇---OPERA,神劇---ORATORI0,受難曲，或清唱劇一CANTATA的一部分。在傳統(tǒng)歌劇中，詠嘆調(diào)是在披露某一段劇情時暫時停下來的深思，讓獨(dú)唱者以豐富的聲音發(fā)出的情感。Ballad敘事曲敘述故事的歌曲（如舒伯特《魔王》）或詠嘆調(diào)（如華格納《漂泊的》中的辛泰敘事曲）。Ballet芭蕾舞劇發(fā)展于法國18世紀(jì)初期的傳統(tǒng)舞劇，通常配合以舞臺裝飾及特別創(chuàng)作的管弦樂。史特拉汶斯基的《火鳥》及普羅哥菲夫的《羅密歐與茱麗葉》是現(xiàn)代的重要例子。芭蕾舞普遍地流行于歌劇，特別是法國歌劇或受法國影響的大型嚴(yán)肅作品，其中一些重要例子包括葛魯克的《奧克菲斯與尤麗迪茜》，白僚士的《特洛伊人》，華格納的《唐懷瑟》（巴黎修訂版），威爾第的《阿伊達(dá)》及圣桑的《參孫與達(dá)麗拉》。Bacarolle（法）船歌原來是一種6／8拍子的威尼斯船歌，19世紀(jì)時運(yùn)用到器樂與聲樂之中，著名的例子有肖邦為鋼琴寫作的船歌，以及奧芬巴赫歌劇《霍夫曼的故事］》的船歌。Baritone（希）男中音聲樂分類之一，音域A-A2共15度（按譜所示低8度），通常兼?zhèn)溆心懈咭艉湍械鸵舻囊糍|(zhì)，既亮堂、柔潤，又莊重、沉著。Baroque巴洛克《巴洛克》一詞源自16世紀(jì)奢華的藝術(shù)與建筑，音樂史上指文藝復(fù)興與古典時期--CLASSICAL之間的歐洲音樂時期，約在1570至1750年。這段時期出現(xiàn)許多偉大的作曲家，意大利有柯賴?yán)?、韋華第及史卡拉蒂，法國有盧種及庫普蘭，英國有菩賽爾以及出生于德國的韓德爾，而德國則有巴洛克時期最偉大的作曲家巴赫。Bass男低音聲樂分類之一，音域F-F2共15度（按譜所示低8度），音色低沉、渾厚、老成、持重。古典音樂名詞術(shù)語索引（二）古典音樂名詞術(shù)語索引（二）（根據(jù)《TheYellowGuide》資料，按英文字母排序）Belcanto（意）美聲字面意思是美麗的演唱，是一種以聲音的技巧、控制與美麗為最重要因素的演唱風(fēng)格，在羅西尼、貝利尼與唐尼采蒂等作曲家活躍的19世紀(jì)上半葉風(fēng)行于意大利。Brindisi（意）飲酒歌歌劇中舉杯祝酒的歌。著名的例子出現(xiàn)于威爾第《茶花女》，《奧賽羅》及馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》。Csbsletta（意）卡巴萊塔原意指節(jié)奏不斷重復(fù)的短詠嘆調(diào)--ARIA，使獨(dú)唱者可以炫耀歌唱技巧。在19世紀(jì)的意大利歌劇中，指增長了的詠嘆調(diào)及二重唱快速結(jié)尾段落。--CAVATINACadbaletta（法）終止式樂句或樂章結(jié)束時的終止和弦。Cadence（意）華采段協(xié)奏曲樂章或歌劇詠嘆調(diào)接近結(jié)尾時，由獨(dú)奏者或獨(dú)唱者表演出來的華麗技巧過門。在18世紀(jì)，協(xié)奏曲華采段是讓獨(dú)奏者依據(jù)樂意主題即興演奏，展現(xiàn)其音樂想像力與技巧的段落。Canon（希）卡農(nóng)曲兩個或更多的聲部嚴(yán)格地互相模仿并呈示同一旋律的聲樂或器樂曲，出就是第二個聲部有第一聲部完成之前，便以同一旋律進(jìn)入，并繼續(xù)依此推進(jìn)。最著名的卡農(nóng)曲是巴洛克作曲家帕赫貝爾的《卡農(nóng)曲》。---FUGUECsntabile（意）歌唱般可歌的演繹。Castrato（意）清唱劇/Oratorio以宗教或世俗文字為唱詞，再配以器樂伴奏的樂曲，有時為一位或多位獨(dú)奏者與合唱團(tuán)而譜，但出有不使用合唱團(tuán)，或只為合唱團(tuán)而譜的清唱劇，樂曲分為好幾部分，包括宣敘調(diào)---RECITATIVE、二重唱、圣詠曲、合唱曲等。Castrato（意）閹人歌手由17世紀(jì)至18世紀(jì)，往往有把男童歌手閹割，以保存其男童聲音的特質(zhì)，產(chǎn)生有力量而廣泛的音域。最著名的有F.Senesino,G.Caffarelli及C.Farinelli。Csvatina短歌在18及19世紀(jì)的歌劇與神劇---ORATORIO中一種短短的獨(dú)唱歌曲，在風(fēng)格止比詠嘆調(diào)---ARIA為簡單，沒有反復(fù)的字句。Chaconne（法）夏康舞曲巴洛克時期的3／4拍子舞曲，主題出現(xiàn)在低音上，并反復(fù)現(xiàn)，變奏曲就在這個低音之上發(fā)展。Chorus合唱團(tuán)由大數(shù)量歌唱者組成的團(tuán)體以分部或聯(lián)合形式表演。大部分的合唱團(tuán)音樂寫成四部分（女高音，女低音，男高音，男低音），可以是無伴奏---ACAPPELLA，器樂伴奏或是管弦樂伴奏。Classical古典時期約從1750至1800年，這段時期從最偉大作曲家表現(xiàn)出來的音樂的特點(diǎn)，是一種形式與內(nèi)容的理想平衡。海頓、莫扎特與年輕時期的貝多芬是此時公認(rèn)的代表人物。Coda（意）尾奏一個樂章或樂曲的終結(jié)部分。Coloratura（意）花腔一種裝飾旋律的高技巧藝術(shù)，主要出現(xiàn)在歌唱中，特別是歌劇?；ㄇ豢梢允菫槿魏稳寺暥V，但通常出現(xiàn)在女高音部分，所以才會有花腔女高音的聲樂分?jǐn)?shù)類。莫扎特《魔笛》中的夜后及唐尼采蒂《拉麥摩的露契亞》的露契亞都屬這類角色。古典音樂名詞術(shù)語索引（三）古典音樂名詞術(shù)語索引（三）（根據(jù)《TheYellowGuide》資料，按英文字母排序）Concertato（意）競奏1、在17世紀(jì)的音樂形式，樂曲中用幾件獨(dú)奏樂器或幾位獨(dú)唱者，以類似現(xiàn)代協(xié)奏曲的模式與低音伴奏造成對比。在歌劇中，指與整個合唱團(tuán)形成對比的獨(dú)唱組。Conductor指揮樂團(tuán)，器樂或聲樂團(tuán)體的指導(dǎo)者。指揮的工作絕不僅限于打拍子，他必須為演奏的技術(shù)能力與演奏的藝術(shù)演繹負(fù)責(zé)，指揮可以運(yùn)用他的個性激發(fā)音樂家的藝術(shù)能力。在貝多芬以前的時期，大多由鍵琴手或首席小提琴手負(fù)責(zé)這領(lǐng)導(dǎo)性的位置。經(jīng)營現(xiàn)代交響樂團(tuán)的繁雜事務(wù)時，指揮除了音樂上的職責(zé)外，這要肩負(fù)其他行政人員職責(zé)，如人事管理、財務(wù)及組織等。Continuo（意）記號低音巴洛克音樂中一種指示低音符號的和聲方法，可由任何數(shù)目的低音樂器擔(dān)任演奏，如鍵盤樂器（古鍵琴、風(fēng)琴）、彈撥樂器（魯特琴、豎琴）或是弦樂器（低音古提琴、低音大提琴）。演奏者必須在低音上即與配上和聲，但通常樂譜上會大概指示出演奏者應(yīng)奏的和聲。Contralto（女低音）聲樂分類之一，音域F－F2共15度。音質(zhì)濃厚、結(jié)實(shí)、穩(wěn)重。Counterpoint對位法在多個聲部音樂中讓相等的旋律依據(jù)某種規(guī)則互相結(jié)合的藝術(shù)。卡農(nóng)曲一一CANON和賦格---FUGUE是最重要的對位例子，在巴赫作品中有很高的成就，例如《賦格的藝術(shù)》與《十二平均律》。Countertenor高男高音一種運(yùn)用技巧使聲音達(dá)到女低音水準(zhǔn)的男性歌手。在巴洛克或更早的時期中，女性不準(zhǔn)在教會音樂中擔(dān)任獨(dú)唱，劇---ORATORIO中女高音與女低音部分便交由年輕的男童與高男高音演唱。Crescendo（意）漸強(qiáng)指音量的逐漸提高。Dacapo（意）返回開始簡稱D.C.O指一首曲子要從頭開始反復(fù)到結(jié)尾或到標(biāo)明《結(jié)束》的地方。Diva（意）歌藝出眾的女伶。Duet（意）二重唱／二重奏為兩位演出者（獨(dú)唱者或獨(dú)奏者）譜寫的音樂，可以有伴奏或無伴奏。Ensemble合奏1、一個合奏組中各成員的合作性。2、一個聲樂或器樂家的組合。在歌劇中，由幾位歌唱家演唱的片段，可以是有或沒有合唱團(tuán)的配合。例子如莫扎特《費(fèi)加羅的婚禮》中的“Crude!Perchefinorafarmilarguircosi”及普契尼《波希米亞人》中的“OMimi,tupiunontorni”。Fandango（西）方當(dāng)果舞曲一種由結(jié)他與響板伴奏的熱烈西班牙舞曲，莫扎特的《費(fèi)加羅的婚禮》中就有這樣的一段。Fsntasia（意）幻想曲作曲家以想像力寫作的器樂作品，并不用遵循傳統(tǒng)的曲式。Finale（意）終樂章1、 多樂章作品的最后樂章。2、 一幕歌劇的段落.Fugue賦格復(fù)音音樂的重要曲式，在賦格音樂中，通常有三至四個聲部，并有一個主題，旋律線會互相結(jié)合與跟隨，或互相《逃離》。賦格曲在巴赫克時期獲得最大發(fā)展，并由巴赫發(fā)展至頂峰。歌劇作曲家為了特別效果，亦有使用賦格曲，如威爾第《法斯塔夫》的末段。古典音樂名詞術(shù)語索引（四）古典音樂名詞術(shù)語索引（四）（根據(jù)《TheYellowGuide》資料，按英文字母排序）Gavotte加沃特舞曲一種相當(dāng)快的法國舞曲，17世紀(jì)后期由盧利把它運(yùn)用于芭蕾舞劇---BALLET與歌劇，亦常見于巴洛克的組曲---SUITE。Habanera（西）哈巴奈拉舞曲一種特殊節(jié)奏的慢舞，并依據(jù)古巴首都夏灣拿（HAVANA）命名，再流傳到西班牙。著名例子如比才《卡門》中的哈巴奈拉。Harmony和聲兩個或以上音符同時發(fā)出某種特定的聲響效果。和聲的研究包括和弦的組成，發(fā)展及運(yùn)用。Impresario（意）劇院總監(jiān)音樂廳或歌劇演出的組織者，可能身兼的指揮、經(jīng)理或公關(guān)人員。Incidentalmusic戲劇配樂通常指為戲劇而寫的一組樂曲，包括序曲和間奏曲，如孟德爾遜的《仲夏夜之夢》與葛利格的《皮爾金》。Intetmezzo（意）間奏曲1、 在戲劇或歌劇的兩幕之間演出的音樂劇。2、 十九世紀(jì)曲目的名稱之一，意指在幾部大作品之間的樂段或樂章（通常是慢速度）的段落，以緩慢引子開始的著名曲例有德伏扎克的《第九交響曲》與韋伯的《魔彈射手》序曲。3、 歌劇的兩幕之間演出的器樂曲，如馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》。Key調(diào)／鍵1、 調(diào)樂曲以某一個大音階或小音階作為它的基本材料，而音階的主音就是些曲的調(diào)。調(diào)有共24種，在半音階的每個音上，各有一個大調(diào)、一個小調(diào)。2、 鍵鍵盤或木管樂器上的指觸部分，用以控制杠桿裝置。Legato（總）連奏圓滑連貫以及持續(xù)的方式演奏或演唱，與斷奏---STACCATO相對。Leitmotiv（德）主導(dǎo)動機(jī)反復(fù)出現(xiàn)的主題或其它音樂原素（尤其是華格納的歌劇），顯示出一個特定的樂思、感情或角色。Libretto（意）歌詞／劇本原意是小冊子，指歌劇或受難曲、神劇等大型聲樂作品的唱詞本。Lied（德）歌曲德文藝術(shù)歌曲，尤其指以鋼琴伴奏、由舒伯特、舒曼、布拉姆斯創(chuàng)作的歌曲。Msdrigal牧歌為獨(dú)唱人聲或合唱團(tuán)寫作的聲樂作品，通常沒有樂器伴奏，常使用世俗歌詞，，并與愛情有關(guān)。這是十四至十七世紀(jì)之間的一種重要曲式，和教會的經(jīng)文相對。蒙特威爾第是最重要的牧歌作曲家之一。March進(jìn)行曲主要指行軍中所用的音樂，是二拍子或四拍子的短曲，進(jìn)行曲可以是緩慢、送葬般的速度也可以是游行般的速度是快速的軍隊與馬戲團(tuán)進(jìn)行速度。曾創(chuàng)作結(jié)婚進(jìn)行曲的作曲家有莫扎特（歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中），孟德爾遜（《仲夏夜之夢》中），華格納（歌劇《羅恩格林》中）。緩慢哀怨的葬禮進(jìn)行曲也吸引不少作曲家寫作：貝多芬（《英雄交響曲》的緩慢樂章、降A(chǔ)大調(diào)鋼琴奏鳴曲）、蕭邦（降B小調(diào)鋼琴奏鳴曲）、華格納（歌劇《諸神的黃昏》中）。其它著名的進(jìn)行曲出現(xiàn)于威爾第的歌劇《阿伊達(dá)》、比才的歌劇《卡門》。Mdlody旋律一連串樂音有組織的進(jìn)行。Mezzosoprano（意）次女高音聲樂分類之一，音域A-A2共15度，其音色介于女高音與女低音之間。高的女中音近似戲劇女高音，低的女中音近似女低音。Minuet小步舞曲一種源自民間的法國舞曲，3/4拍子，中庸速度。曾在巴洛克時期一一BAROQUE,被用于器樂組曲---SUITE與芭蕾舞曲---BALLET。期后古曲樂派的作曲家把它用于奏曲---SONATA，交響曲---SYMPHONY或四重奏一一QUARTET中。五古典音樂名詞術(shù)語索引（五）（根據(jù)《TheYellowGuide》資料，按英文字母排序）ovement樂章大型器樂作品（如交響曲---SYMPHONY,奏鳴曲---SONATA,四重奏---QUARTET，組曲---SUITE等）中，自成起訖但不一定獨(dú)立的段落。Nocturne夜曲浪漫時期一簡短、緩慢的樂曲，旋律與氣氛非常豐富，通常為獨(dú)奏鋼琴而寫。作曲家費(fèi)爾德（HohnField）首創(chuàng)夜曲的類型，蕭邦則寫出最精美的作品。夜曲也曾用于在些大型作品的樂章或段落，如孟德爾遜的《仲夏夜之夢》、德布西管弦樂團(tuán)演奏的《三段夜曲》（《云》、《節(jié)日》與《水妖》），以三首交響詩的形式出現(xiàn)，也是同樣出色而迷人的音樂。Opera歌劇臺詞全部或大部分用演唱加上樂器伴奏的戲劇作品。在16世紀(jì)的意大利宮廷出現(xiàn)的以音樂為主的簡單情節(jié)劇作是這一類嘗試的先鋒。1597年佩里所寫的《達(dá)夫尼》在翡冷翠的一處宮廷花園上演，可惜譜已軼失。佩里在1600年同樣根據(jù)希臘神話而作的《尤麗迪茜》，是音樂保存至今的最早一部歌劇。這之后是蒙臺威爾第的《奧菲歐》，其中有大量合唱,1607年在曼圖亞上演，羅馬要到1619年才上演第一部歌劇，由藍(lán)迪（Landi）所作的《奧菲克斯之死》。1632年巴爾貝里尼家族建造了一座華麗的劇院，推動了布景和場面的講究。1637年威尼斯建立第一所公眾歌劇院，接著又建造多所，后臺越來越多機(jī)關(guān)，因?yàn)橹T神經(jīng)常要從天上降下。法國歌劇的出現(xiàn)與宮廷芭蕾有密切關(guān)系，有舞蹈中產(chǎn)生歌唱角色，有歌唱中翩翩起舞，兩者并容，這是法國歌劇一直保留的特色。意大利出生的盧利將這傳統(tǒng)逐漸改變過來，共創(chuàng)作了十五部歌劇。意大利的史卡拉蒂則寫作了大量的正歌?。?periaseria），是劇力較強(qiáng)且題材嚴(yán)肅的戲劇。他也有寫過幾部喜劇，當(dāng)中的一些場景后來被加插入嚴(yán)肅歌劇的中場，變作了間奏---INTERMEZZO,這些間奏后來演變成喜歌?。∣perabuffa）。第一間在意大利以外開設(shè)的歌劇院位于漢堡，韓德爾曾為這劇院寫過一些，晚年他僑居倫敦，創(chuàng)作了不少意大利歌劇。至于英國本土的歌劇風(fēng)格則以詩?。∕asque）和劇場配樂---INCIDENTALMUSIC為本，代表作曲家是菩賽爾。在德國和奧地利，最受歡迎的是說唱?。⊿ingspiel），莫扎特的［魔笛］、貝多芬的［費(fèi)德里奧］和韋伯的［魔彈射手］都屬于這類型，葛魯克對德國歌劇作出改革，放棄了任何沒有劇情需要的舞蹈、合唱技巧賣弄。另一方面，羅西尼則將意大利歌劇推上高峰，加上董采尼蒂和貝利尼，創(chuàng)造出美聲歌劇---BELCANTO。他們的接班人威爾第則在劇中注入更強(qiáng)的戲劇性激情，延續(xù)了意大利歌劇的黃金時期。在十九世紀(jì)的德國，浪漫詩人為藝術(shù)制造了一個大氣候，促生了浪漫派歌劇。華格納是其中的人物，對德國的劇場音樂影響深遠(yuǎn)。華格納的樂劇主要取材自北歐的歷史和神話，俄羅斯的作曲家則以本土的生活、歷史和神話為題材，穆索斯基和林姆斯基---高沙科夫的歌劇更以俄羅斯民間音樂作素材。這種傳統(tǒng)在二十世紀(jì)被普羅哥菲和蕭士托高維契等作曲家突破，創(chuàng)作出個性獨(dú)特的劇作。在十九世紀(jì)的法國，德國出生的奧芬巴赫以富旋律性和娛樂性的輕歌劇---OPERETTA而取得成就。另一方面，法國作曲家將本土風(fēng)格揉合意大利美聲歌劇的特色而別樹一幟，代表作浪漫時代末期的德國和矯歌劇分別以理查.史特勞力斯和契尼為代表。其他世紀(jì)主要的歌劇作曲家包括：貝爾格、荀白克、楊納杰克、史特拉汶斯基、亨德密特、懷爾、布列頓、蓋希文和伯恩斯坦等。Operetta輕歌劇與浪漫派歌劇相對的一種小開型歌劇體裁。結(jié)合了喜歌劇、鬧劇以及濃厚的地方色彩，尤其是對話中采用的方言，充滿了市井趣味和價值觀的一種歌唱劇，以娛樂性為重點(diǎn)。最好的第一批輕歌劇出現(xiàn)在1850年代的奧芬巴赫手中，其后小約翰.史特勞斯再領(lǐng)風(fēng)騷，這位圓舞曲大王寫了16部輕歌劇，其中的《蝙蝠》堪稱一絕，加上圓舞曲的節(jié)奏，是極少數(shù)可以超出地域限制的異數(shù)。步其后塵的有賴哈，以《風(fēng)流寡婦》為首的連作品在本世紀(jì)初再次造成轟動效應(yīng)。英國的喬伯與蘇利文也合作了一歡快詼諧的作品，在英聯(lián)邦國家和地區(qū)頗受歡迎。Opus（拉）作品編號作曲家用以按創(chuàng)作年代之先后表明作品的號數(shù)，略寫這0P（或眾數(shù)OPP）。Oratorio神劇將宗教或史詩題材的歌詞譜曲、用合唱、獨(dú)唱與樂隊在教堂或者樂廳演出。Orchestra管弦樂團(tuán)十二至十五件樂器以上的合奏團(tuán)（低于這個數(shù)目便是室樂團(tuán)）。結(jié)合管樂器、弦樂器與敲擊樂器的管弦樂，木管樂（1或2長笛，2雙簧管，2巴松管）、銅管樂（2法國號、2小號）和2定音鼓。單簧管于十八時加入。管弦樂團(tuán)于十九世紀(jì)時擴(kuò)充，除了在故有的樂器中增多數(shù)目，也加進(jìn)了一些新的樂器。Overture序曲歌劇---OPERA,神劇---ORATORIO,芭蕾舞劇---BALLET及其他大型作品的器樂前奏。在巴洛克音樂中，序曲也是組曲第一樂章名稱。浪漫時期發(fā)展出的音樂會序曲,是一種獨(dú)立的管弦樂作品,如孟德爾遜的《海布里地群島序曲》與白僚士的《羅馬狂歡節(jié)》序曲等。歌劇序曲定出歌劇的氣氛或性格,經(jīng)常使用作品中出現(xiàn)的旋律,但也可以使用獨(dú)立材料寫成。Pavan／Psvane孔雀舞曲一種緩慢、莊嚴(yán)的宮廷舞曲。十七世紀(jì)在歐洲特別流行,是舞蹈組曲的重要起點(diǎn)?？兹肝枨暮竺嫱ǔ＝蛹觼啝柕挛枨?。十七世紀(jì)早期沙因的《音樂宴席》中便出現(xiàn)了孔雀舞曲。Pizzicato（意）拔奏指示演奏者以指頭拔弦,而不像正常情況時以弓拉弦。Polka波爾卡舞曲快速適中的2／4拍子的民間舞曲,相傳約1830年源于波希米亞,史梅塔那曾用于弦樂四重奏《我的生活》和歌劇《被出賣的新娘》。Polonaise波蘭舞曲3／4拍子,中等快速及主要特征是莊重的節(jié)奏始終如一。在巴赫（如第一貝蘭登堡協(xié)奏曲和第二管弦樂組曲）、莫扎特（如鋼琴奏鳴曲，K284）、貝多芬、韋伯和舒伯特的作品中都可見到。蕭邦作有大量的波蘭舞曲,它們成為了波蘭民族的象征。另外,這種舞曲亦可于柴可夫斯基的歌劇《尤金.奧涅金》與穆索斯基的《包里斯.弋德諾夫》中找到。Prelude前奏曲在浪漫時期中,前奏曲經(jīng)常是經(jīng)常是歌劇的前奏,如比才的《卡門》、華格納的《羅恩格林》、《崔斯坦與伊索德》及《帕西法爾》等。但在十九世紀(jì)中,前奏曲常常是一種獨(dú)立的樂曲,相當(dāng)簡短,而且不受其它明確形式所限制,和獨(dú)奏鋼琴的關(guān)系尤其深。著名的鋼琴前奏曲作曲家有蕭邦、德布西、拉赫曼尼諾夫、史卡拉賓與蕭士托高維契。而前奏曲亦有獨(dú)立的管弦樂曲出現(xiàn),如德布西著名的《牧神的午后》。Primadonna（意）首席女歌手歌劇演唱中最重要的女歌手，通常是女高音---SOPRAN0。現(xiàn)在也泛指一些獲得世界性聲譽(yù)、有自己獨(dú)特風(fēng)格、很少或從不受任何歌劇院合約束的女歌手。Quartet四重奏凡四個人聲或樂器聲部寫作的樂曲，也可用以指當(dāng)中的四位演出者。常見的四重唱一般由女高音、女低音、男高音與男低音組成，著名的歌劇四重唱有威爾第《弄臣》中的《愛情的美麗女兒》與貝多芬《費(fèi)得里奧》中的《我覺得很奇妙》。在樂器中，由兩支小提琴、中提琴、小提琴、中提琴與大提琴構(gòu)成的鋼琴四重奏（莫扎特、貝多芬、舒曼與布拉姆斯）。比較少見的四重奏組合，有魏本有小提琴、單簧管、色士風(fēng)與鋼琴寫作的四重奏OP22，梅湘的《末日四重奏》則用了單簧管、小提琴、大提琴與鋼琴。古典音樂名詞術(shù)語索引（六）古典音樂名詞術(shù)語索引（六）（根據(jù)《TheYellowGuide》資料，按英文字母排序）Quintet五重奏為五個聲或樂器聲部寫作的樂曲。著名的歌劇五重唱于華格納的《紐倫堡名歌手》與莫扎特的《魔笛》。Recitative宣敘調(diào)以歌唱方式敘事或說話的一種音樂形態(tài)。宣敘調(diào)的文句最為重要，音樂（旋律、節(jié)奏）則附屬其下、常出現(xiàn)于歌劇、神劇、受難曲或清唱劇等所有大型聲樂作品之中。如果宣敘調(diào)只由附帶的和弦伴奏（如以古鍵琴伴奏），便叫作《干宣敘調(diào)》。若由許多樂器或樂團(tuán)以更富旋律性的風(fēng)格伴奏便成為《伴奏宣敘調(diào)》。在歌劇中，宣狁調(diào)之后通常出現(xiàn)詠嘆調(diào)---ARIA或合奏。Rhapsody狂想曲19世紀(jì)和20世紀(jì)初帶有英雄氣慨，民族題材或情辭并茂的自由曲式器樂曲。Rhythm節(jié)奏音樂在時間上組織。樂曲中的短句、樂句、樂段或整個樂章的節(jié)奏氣氛。例如莫扎特《D小調(diào)鋼琴奏鳴曲》（K466）的第二樂章，貝多芬的《小提琴與樂隊浪漫曲》。Romantic浪漫時期指1791至1910年間，此時期的音樂情感之表達(dá)甚為重要。廣義來說，從古曲時期到浪漫時期的轉(zhuǎn)變，可說是從保守至自由，從抽象到詩意的重點(diǎn)轉(zhuǎn)移。在音樂風(fēng)格與技術(shù)上，浪漫時期的和聲，變化音迅速發(fā)展，管弦樂隊也為之?dāng)U大，鋼琴作品的音域與音量也增大。這段樂期的重要作曲眾多，如貝多芬、蕭邦、李斯特、華格納、孟德爾遜、舒曼、舒伯特、布拉姆斯、柴可夫斯基、馬勒、史特勞斯、西貝琉士、白僚士、普契尼等。Rondo回旋曲一種常用的重要曲式，其中的主要主題樂段（A）與一段或多段的其它主題樂節(jié)（B和C等）輪替出現(xiàn)（ABAC...A），很多奏鳴曲與協(xié)奏曲都以回旋曲作終章?；匦幸元?dú)立的樂曲形式出現(xiàn)，如莫扎特A小調(diào)回旋曲K511。Rubato自由速度指的控制的靈活速度，有些音符的長度因速度略為減慢或略為加快而有所增減，通常用于浪漫時期的作品，如蕭邦的鋼琴曲。Serenade小夜曲字面意思即夜間的音樂。十八世紀(jì)一種多樂章構(gòu)成的管弦樂曲，是經(jīng)常于露天演出的敬禮、慶祝生辰或余興的音樂。到十九世紀(jì)已喪失原來的性格。但這個名詞依舊保留，可以用來指一首歌曲、一首情境樂曲或是大型的管弦樂曲。例子有布拉姆斯的兩首小夜曲，以及柴可夫斯基與艾爾加的小夜曲。Solo（意）獨(dú)奏／獨(dú)唱只由一個人演奏或演唱的樂曲，如巴赫的小提琴獨(dú)奏奏鳴曲或獨(dú)唱的詠嘆調(diào)---—ARIA和宣敘調(diào)---RECITATIVE。Sonata奏鳴曲意大利文《聲響》的意思，有別于歌唱的聲音。奏鳴曲是一種專為某種樂器寫的音樂，最早期的奏曲是一個章的對位樂曲。古典時期的鍵盤奏鳴曲（如C.P.E巴赫、海頓、莫扎特等）通常有兩至三個樂章。貝多芬的奏鳴曲通常有三至四個樂章，他為十九世紀(jì)的作曲家如舒伯特、韋伯、舒曼、蕭邦與布拉姆斯等的奏鳴曲創(chuàng)作立下范本。二十世紀(jì)的一些作曲家對奏鳴曲形式則沒有作出十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膫鹘y(tǒng)處理。Soprano女高音聲樂分類之一，音域C1-C3共15度，按音色、音區(qū)等不同特點(diǎn)分為：花腔女高音（ColoraturaSoprano）、抒情女高音（Lyricsoprano）、戲劇女高音（dramaticsoprano）。Staccato（意）斷奏一種將音符演奏或演唱得短促與分離的演出方式。Staretta（意）忽然加快速度在歌劇---OPERA將近結(jié)束時加速進(jìn)行，以加強(qiáng)緊張的氣氛。偶爾也用于器樂曲的高潮部分，如貝多芬第五交響曲的終章。Suite（法）組曲由系列舞曲其它樂曲組合成的一個整體。組曲有各種類別：巴洛克舞曲組曲（臺巴赫的六首法國組曲、六首英格蘭組曲）、浪漫組曲（經(jīng)常有標(biāo)題），以及在音樂會上演奏，由芭蕾舞劇、歌劇、舞臺配樂等大型作品的選粹構(gòu)成的管弦樂組曲（如孟德爾遜的《仲夏夜之夢》、柴可夫斯基的《胡桃夾子》、比才的《卡門》等）。古典音樂名詞術(shù)語索引（七）古典音樂名詞術(shù)語索引（終結(jié)）（根據(jù)《TheYellowGuide》資料，按英文字母排序）Symphony交響曲一種三或四個樂章的管弦樂作品。從不同的巴洛克曲式演變出來，而在古典時期---CLASSICAL完成確定的曲式。古典交響曲是管弦樂團(tuán)的奏鳴曲---SONATA，第一樂章是以奏鳴曲式（sonataform）寫成的中等快速的樂章，第二樂章是慢板音樂，第三樂章是小步舞曲（貝多芬以詼諧曲取代，并沿用至今），最后是活潑的終曲，經(jīng)常是回旋曲式音樂。在海頓與莫扎特后期的作品中，交響曲的曲式與已達(dá)到理想的平衡。到了浪漫時期，從貝多芬之后，交響變得更個性化，帶有作曲家的一些個人情感（如柴可夫斯基，馬勒），但也有人仍力求維持平衡的古典形式（如布拉姆斯）。Tempo（意）速度原義為《時間》，即樂曲演繹時應(yīng)該使用的步速。演繹速度傳統(tǒng)上是以意大利文（如Allegro，Andante，Adagio等）在樂曲或樂章的開端部分表示。Tenor男高音聲樂分類之一，音域C-C2共15度，按音色、音區(qū)等不同特點(diǎn)分為：抒情男高音（lyrictenor）、戲劇男高音（dramatictenor）。Theme（希）主題樂曲結(jié)構(gòu)的實(shí)體，由若干音符組成，通常具有旋律性，是樂曲的主要樂思或幾個主要樂思之一。Toccata觸技曲意大利原文是《碰觸》的意思，是一種以表現(xiàn)彈奏者《碰觸》或技巧能力的演奏，而非演唱曲。觸技曲是特別為鍵盤樂器而寫，在巴洛克時期中，觸技曲是一種帶有賦格插句的技巧性管風(fēng)琴或古鍵琴樂曲。觸技曲通常分為數(shù)個樂段，每樂段中貫通一個樂思。Trio三重奏1、為三個樂器或歌唱聲部寫作的樂曲。2、三個演奏者構(gòu)成的團(tuán)體。3、詼諧曲或小步舞曲的中段。Variations變奏曲變奏曲作品的出發(fā)點(diǎn)，是一段會在系列變奏中以不同模式出現(xiàn)的旋律或主題---—THEME.這旋律或主題每次重新出現(xiàn)時都會相續(xù)作出變化，變奏的技巧包括裝飾、移調(diào)、轉(zhuǎn)位、逆行、節(jié)奏修飾、改變和聲等。Vocalise練聲曲沒有歌詞的聲樂作品。Voice人聲、聲部1、人聲，可以依音域與音色分為六類，從高到低分別是女高音---SOPRANO，女中音---MEZZOSOPRANO,女低音---ALTO，男高音---TENOR，男中音---BARITONE與男低音---BASS。2、對位作品中的其中一部分，也叫作聲部。Waltz圓舞曲（華爾茲舞曲）三拍子的舞曲。最早出現(xiàn)于十八世紀(jì)晚期，由古老的德意志舞曲發(fā)展而成。這種舞曲在十九世紀(jì)得以發(fā)展為受歡迎的舞會樂曲。主要?dú)w功于維也納作曲家約瑟夫.蘭納和約翰.史特勞斯，以及后者之子小約翰.史特勞-一著名《藍(lán)色多瑙河》的作者。舒伯特、韋伯、蕭邦、布拉姆斯也寫過成套的鋼琴圓舞曲。圓舞曲出現(xiàn)于芭蕾舞劇的例子有柴可夫斯基的《天鵝湖》與《胡桃夾子》，亦曾出現(xiàn)于歌劇中，如理查．史特勞斯的《玫瑰騎士》和《阿拉貝拉》。音樂語匯中英文對照表Accordion手風(fēng)琴Aftertouch觸后Alto女低音Amplitude振幅AmplitudeModulation（AM）調(diào)幅Analogue模擬的Anticipation先現(xiàn)音Arpeggio琶音，分解和弦Attack起音Audio音頻Augmented增音程，增和弦Ballade敘事曲Band波段，大樂隊Banjo班卓琴（美國民間樂器）Bank音色庫Baritone男中音Barline小節(jié)線Baroque巴洛克Bass貝司Bassoon大管（巴松）Brass銅管總稱Cassette卡座Cello大提琴Channel音色通道Choir人聲合唱Chord和弦Chorus合唱效果器Clarinet單簧管Clef譜號Combination組合音色Compressor壓縮效果器Concerto協(xié)奏曲Console調(diào)音臺Contrabass低音提琴Ctrl控制器Cymbal镲，鈸Decay衰減Delay延遲效果器Digital數(shù)碼的Diminished減音程，減和弦Distorted失真效果器DolbyNR杜比降噪Dominant屬音(和弦)Dot附點(diǎn)Drum鼓Duration音符的時值Echo回聲，反射Effector效果器Encore返場加演曲目EnglishHorn英國管Enhance增益Envelope包絡(luò)EQ(Equalizer)均衡器Exciter激勵器External外置的，外部設(shè)備的Fadein淡入Fadeout淡出Fantasia幻想曲Filter濾波器Flange凸緣效果器Flat降號Flute長笛FrenchHorn圓號(法國號)Frequency頻率FrequencyModulation(FM)調(diào)頻Fret吉它指板Fre