臨摹在繪畫中的應(yīng)用 論文

臨摹在繪畫中的應(yīng)用摘要：隨從我們踏進校園學(xué)習(xí)起，美術(shù)課程學(xué)習(xí)一直陪伴著大家。廣義的美術(shù)不僅僅指繪畫，也指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術(shù)。繪畫、雕塑、設(shè)計、建筑是美術(shù)的四大門類。我們是如何學(xué)習(xí)美術(shù)的？最常用的方法莫屬臨摹了，復(fù)制或模仿優(yōu)秀繪畫或書法原作，熟練臨摹后掌握其中的技法，達到熟練于心，默寫甚至寫生的程度，這是學(xué)習(xí)書畫技法的主要途徑。為什么臨摹一直伴隨著美術(shù)學(xué)習(xí)，臨摹時又有哪些優(yōu)秀范本；臨摹有什么好處，又有什么弊端？關(guān)鍵詞：美術(shù)課程，繪畫，臨摹 引言：美術(shù)臨摹教學(xué)是美術(shù)教學(xué)中的重要組成部分,它有助于提高學(xué)生的整體美術(shù)素養(yǎng),培養(yǎng)審美能力和理解力,有助于發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力,符合素質(zhì)教育的根本要求。美術(shù)課程是中國義務(wù)教育階段的必修課，新課標中提出學(xué)生需要德、智、體、美、勞全面發(fā)展?美術(shù)課程的學(xué)習(xí)提高學(xué)生對美的認知，促進個性發(fā)展，又培養(yǎng)的豐富的文化修養(yǎng)，符合素質(zhì)教育的根本要求。因此社會、學(xué)校和家庭全力給孩子創(chuàng)造學(xué)習(xí)美術(shù)的提交。學(xué)生接觸美術(shù)學(xué)習(xí)的初步階段，方式多是以繪畫為主，方式為臨摹。在字典的解釋中，臨和摹為兩個詞，臨指照著原本寫或畫，摹指用薄紙蒙在原本上面寫或畫。一、選題背景安徽省位于華東地區(qū)，人口較多，教學(xué)質(zhì)量和資源相對于華東其他市較弱。整體偏弱的情況下，每個市和地區(qū)的教學(xué)成果也不相同。以淮南為例，東部地區(qū)教學(xué)資源豐富，學(xué)生接觸美術(shù)學(xué)習(xí)的途徑大多為學(xué)校必修課程和課后美術(shù)學(xué)習(xí)班；而西部一些偏遠農(nóng)村地方學(xué)生即使在學(xué)校也少有機會參加美術(shù)課。農(nóng)村學(xué)校師資匱乏，僅可保證語文、數(shù)學(xué)學(xué)科的正常開展。在所有地區(qū)的美術(shù)教學(xué)中，最常見的教學(xué)和學(xué)習(xí)方法是臨摹繪畫。臨摹是最快速提高的方法，也是使用最方便、不受局限性的一種方法。學(xué)前教育的美術(shù)課基本是學(xué)生臨摹教師的作品，到了高中階段，參加藝術(shù)考試的同學(xué)，課程初期基本是以臨摹優(yōu)秀作品為主，后期寫生和默寫。美術(shù)欣賞從2003年起就成為全日制普通高中(必修)課,從體制上看美術(shù)欣賞課的地位有很大的改觀?但在現(xiàn)實教學(xué)中,美術(shù)欣賞課題依然沒有改變,從根本上幾乎很難改變學(xué)生對美術(shù)欣賞課的認識?幾乎每個學(xué)生都知道美術(shù)欣賞課的重要作用,但是學(xué)生說的和做的卻大相徑庭,在他們眼里這是一門副的不能再副的課,既不統(tǒng)考又不高考(美術(shù)專業(yè)除外),還是多學(xué)點考試用的吧,這樣更實惠些?不僅學(xué)生不重視,社會?學(xué)校和家長對美術(shù)欣賞課的關(guān)注也不夠?二、概述1.臨摹人類的一切活動都是從模仿開始，現(xiàn)代科技發(fā)明創(chuàng)新、學(xué)習(xí)寫字、嬰兒學(xué)語、猴子彈琴、大象畫畫，包括一切的有意識和無意識活動。美術(shù)種類較多，學(xué)生學(xué)習(xí)初期多以臨摹為主。照葫蘆畫瓢雖說會限制學(xué)生想象力，但是這種方法為學(xué)生提供了便捷的方法，學(xué)生可以在臨摹的過程中領(lǐng)悟進步。元代書畫家趙孟頫提出“書畫本來同”，不管是書法還是繪畫都是從臨摹開始學(xué)習(xí)。2.繪畫臨摹美術(shù)一般包括繪畫、雕塑、設(shè)計、建筑四大門類。繪畫在美術(shù)中占大部分，所以大部分人的觀念中，學(xué)美術(shù)等同于學(xué)繪畫?！芭R”謂以紙置古帖批旁，觀其形勢而學(xué)之，若臨淵之臨，故謂之“臨”；“摹”謂以紙覆蓋古帖上，隨其細大而拓之，若摹畫之摹，故謂之摹。這是宋代的大書法家黃伯恩對臨摹一次的解釋。所以學(xué)繪畫初期，大多使用臨和摹的方法。繪畫課程的安排以臨為主，學(xué)生簡單的模仿，模仿構(gòu)圖、線條、筆觸、色彩，在不斷的模仿中感悟，誤出自己的心得體會，逐漸展露出自己繪畫風(fēng)格。模仿是每個人的天性，尤其是低學(xué)齡期兒童，大腦仍處于發(fā)展階段，天馬行空，腦海中沒思維固化，又對世界充滿好奇，他們眼中看到的是事物的表象，無法轉(zhuǎn)變成紙上的繪畫語音。觀察模仿基礎(chǔ)的簡筆畫，寥寥數(shù)筆，概括出物體輪廓，學(xué)生通過臨摹入手，提高繪畫的表現(xiàn)能力。這些是創(chuàng)作作品的基石，有了屬于自己的理解和繪畫語言后再進行再創(chuàng)造。三?小學(xué)美術(shù)現(xiàn)狀研究 本人曾在市區(qū)某初級中學(xué)任職美術(shù)教師，現(xiàn)任教于鄉(xiāng)鎮(zhèn)小學(xué)，就兩所學(xué)校的任職經(jīng)歷談?wù)勛约旱母邢搿?.市區(qū)初級中學(xué)市區(qū)學(xué)校的教學(xué)資源相對于農(nóng)村學(xué)校豐富些。學(xué)生即使學(xué)業(yè)繁忙，每周在校也有兩節(jié)美術(shù)課，包括造型課、設(shè)計課、欣賞課、綜合課四大類型。造型課多為繪畫，教師指導(dǎo)學(xué)生分析教材作品后開始范畫，學(xué)生將這兩樣結(jié)合后進行臨摹再創(chuàng)作，完成屬于自己的作品。此外，部分學(xué)生課后參加美術(shù)興趣班，提高審美能力，提升美術(shù)表現(xiàn)能力。部分學(xué)生提前感受美術(shù)高考班，進行專業(yè)系統(tǒng)的繪畫臨摹、寫生練習(xí)。但是調(diào)查了身邊一些初中美術(shù)學(xué)?，F(xiàn)狀，不是每節(jié)美術(shù)課都可以正常進行，主課教師偶爾占課、學(xué)生學(xué)習(xí)壓力大自己要求美術(shù)課自習(xí)……所以整體來看，除了美術(shù)藝考生有機會進行專業(yè)系統(tǒng)的訓(xùn)練，在校的學(xué)生和教師對美術(shù)課的重視程度不高。2.鄉(xiāng)鎮(zhèn)農(nóng)村小學(xué)鄉(xiāng)鎮(zhèn)學(xué)校地區(qū)偏遠、師資匱乏，大多學(xué)生為留守兒童。學(xué)校沒有專業(yè)的畫室，也沒有繪畫所需的各種材料；教師在校一人身兼數(shù)職，需帶多門學(xué)科，無法保證沒門學(xué)科教師的專業(yè)性，師資匱乏使學(xué)校只能保證語文數(shù)學(xué)學(xué)科的開展，美術(shù)等課程少或者沒有；學(xué)生父母外出務(wù)工，只能和家中年邁的長輩一起生活，家長無法兼顧孩子的生活和學(xué)習(xí)；大部分學(xué)生依靠自制力學(xué)習(xí)，沒有家長的監(jiān)督，也沒有學(xué)習(xí)藝術(shù)課程的機會。他們對美術(shù)繪畫的認識基本是少數(shù)的幾節(jié)美術(shù)課，沒有系統(tǒng)學(xué)習(xí)，質(zhì)量不高，缺少教師，一些非專業(yè)的教師無法給學(xué)生講解美術(shù)專業(yè)知識，學(xué)生基本是臨摹網(wǎng)絡(luò)上的一些圖片，照葫蘆畫瓢，無法理解其中的道理。 不管是在資源豐富的市區(qū)學(xué)校，還是在資源匱乏的鄉(xiāng)村學(xué)校，教學(xué)中主要采用的方法都是臨摹。四?應(yīng)用1.優(yōu)秀范本 （1）國畫

站在巨人的肩膀上看的更遠，美術(shù)也不例外。臨摹優(yōu)秀作品讓學(xué)生贏在起跑線上，即使是世界名家，他們大都從臨摹入手。《芥子園畫譜》是一部中國傳統(tǒng)繪畫的經(jīng)典課本。近代現(xiàn)代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把這本書從用筆方法到具體景物的筆墨技法，從創(chuàng)作示范再到章法布局，為學(xué)習(xí)者提供了完整的作為進修的范本。所以這本書的名氣很大。學(xué)習(xí)解決方案。畫譜系統(tǒng)地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，適宜初學(xué)者用。 圖1《芥子園畫譜》

人民藝術(shù)家齊白石老先生，幼年時家境貧寒，但勤奮好學(xué)，以雕花木匠為職業(yè)維持溫飽。在一次外出做活時，看到了《芥子園畫譜》五彩精致版，仔細翻閱之后，認為適合自己臨摹，多不合章法，故如獲至寶，遂借來用勾影雷公像的方法，畫了半年之久，勾影了16本之多。此后，他的雕花紋樣新穎，又為繪畫技法打下堅實的基礎(chǔ)。 遠近聞名的國畫大師潘天壽在書店看到這本書后，如獲至寶，如饑似渴地臨摹起來。通過自學(xué)成為畫壇一屆宗師。 圖2《記寫雁蕩山花》

山水畫名家陸儼少，自幼喜愛繪畫，但是沒有老師指導(dǎo)。后期臨摹此書時，如癡如醉，無法自拔。 圖3《梅花》

郭沫若是我國的文學(xué)家、詩人，他的畫技也堪稱一流，《芥子園畫譜》是他最好的老師，臨摹里面的植物，還曾畫蘭贈給友人。 （2）油畫

不管是學(xué)習(xí)中國古老的國畫，還是學(xué)習(xí)西方年輕的油畫，臨摹課都是一門必須開設(shè)的課程。臨摹是一種便捷、快速提高畫技的方法。在西斯廷教堂的天花板上，呈現(xiàn)給大家的是世界美術(shù)史上最大的壁畫之一--《創(chuàng)世紀》，這是米開朗基羅的壁畫代表作品之一，被譽為“人體的百科全書”。全畫人物多達300人，姿態(tài)各異，壁畫的兩側(cè)是生動的女巫、預(yù)言者和奴隸。畫中的大量人類人體肌肉明顯，骨骼突出，是臨摹油畫人體的范本。 圖4《創(chuàng)世紀》局部

巴洛克藝術(shù)的代表畫家魯本斯，繪制過大量人體油畫。他非常喜歡臨摹米開朗基羅的作品，學(xué)習(xí)對人形體的結(jié)構(gòu)分析，再用上亮麗的顏色，融會貫通，自己的作品也深受其影響?？梢姡R摹是一個藝術(shù)家走向成熟的必經(jīng)之路，特別是油畫初學(xué)者，在油畫為何物，材料、性能、技法都不懂的情況下就直接進入寫生階段，其結(jié)果也只能是不盡人意的。 圖5《卸下圣體》

（3）素描

素描是西方傳入中國的繪畫種類之一，是中國美術(shù)藝考生必考的一大種類。素描注重物體的明暗光影變化，運用了透視學(xué)、解剖學(xué)和構(gòu)圖學(xué)原理。其近乎完美的表現(xiàn)形式在世界畫壇中獨樹一幟。進行專業(yè)學(xué)習(xí)的藝考生，素描既是基礎(chǔ)，也是貫穿始終的一種繪畫種類。從臨摹基礎(chǔ)的幾何結(jié)構(gòu)，到幾何組合，再到最后的人像素描的默寫與寫生。對于初次接觸素描的學(xué)生，如何構(gòu)圖，如何將眼中的物體轉(zhuǎn)化成線條，看到內(nèi)部虛擬的結(jié)構(gòu)線，再將線條排列組成一幅素描，這是他們最大的疑問。這是從臨摹優(yōu)秀素描作品開始，看清楚物品在紙張上的構(gòu)圖，不同結(jié)構(gòu)走向的線條不同，不同材質(zhì)的物體變現(xiàn)手法不同。比如金屬器物的表現(xiàn)特點是反光強，布的特點是柔和，水果的特點是筆觸干凈利索，這些都是需要把理論轉(zhuǎn)化為實踐的示例。如果才能轉(zhuǎn)變，做到心中有竹、手中有竹？在臨摹的基礎(chǔ)上進行知識積累，學(xué)習(xí)藝術(shù)家們對線條處理的不同技法，從量變到質(zhì)變。臨摹到熟練以后，有了自己的見解，再開始寫生，到下一階段的學(xué)習(xí)。?2.利2011年版義務(wù)教育《美術(shù)課程標準》中指出，“美術(shù)課程應(yīng)適應(yīng)素質(zhì)教育的要求，面向全體學(xué)生?！蓖瑫r還提出“必須堅信每個學(xué)生都有學(xué)習(xí)美術(shù)的潛能，使他們在不同的潛質(zhì)上獲得不同程度的發(fā)展”。嬰兒學(xué)走路，想穩(wěn)先學(xué)步。怎么才能發(fā)掘出美術(shù)潛能，先臨摹。尹少淳先生曾講過：“臨摹的主要目的在于形成預(yù)測圖式和一些表現(xiàn)模式?！比绻麑W(xué)生的概念中沒有這些預(yù)成的圖式和美術(shù)表現(xiàn)形式，所以眼前看到的就只是一些光學(xué)事物的集成，是無法認識并且創(chuàng)造美術(shù)形象的。這是學(xué)生需要從臨摹入手，把事物的表現(xiàn)模式轉(zhuǎn)化成繪畫表現(xiàn)力，臨摹是一種最有效的教學(xué)和學(xué)習(xí)方法。 欣賞作用。優(yōu)秀作品的賞析和臨摹，提高學(xué)生對美的認知，學(xué)會欣賞美的事物， 說明性作用。通過分析作品的構(gòu)圖、色彩、用筆，學(xué)習(xí)理論知識，臨摹過程提升手繪能力。 對比性作用。不用類型的繪畫方式、不同題材的畫、不同畫家的作品、不同的畫作之間的優(yōu)點融會貫通，進行知識的吸收再創(chuàng)造。啟示性作用。優(yōu)秀作品為臨摹提高范本，給臨摹者啟發(fā)思考。美術(shù)課上最基本的教學(xué)過程是欣賞、分析、示范、臨摹、評價。臨摹在一節(jié)課中占的時間最多，適當?shù)呐R摹并不會扼殺學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，反而是提升畫技的奠基石。當然，這不代表完全找抄不思考，開始時別人的東西占多數(shù)，后期勤學(xué)苦練，慢慢感悟，水滴石穿，生成自己的獨特風(fēng)格。比如南宋畫家梁楷的簡筆畫，現(xiàn)代畫家黃賓虹的濃墨重彩，西方印象派畫家修拉的點彩畫，他們的風(fēng)格在畫壇上獨樹一幟。3.弊著名美術(shù)教育家豐子愷先生說過:“想象是極其重要的事,有形的東西,可用想象使它變形;無形的東西,也可以用想象使它有形?”部分學(xué)者認為完全依賴臨摹會扼殺學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力，過于追求形似，形成思維固化，作品沒有靈魂、沒有思想，僅要求提高和原作相似度。例如樹永遠是圓圈加圓柱，太陽永遠是紅色，小朋友永遠是大眼睛……過度的臨摹使學(xué)生腦海中的食物被貼上固定的“標簽”，不去用心觀察眼前的食物，創(chuàng)意也扼殺在搖籃中，。 這和新課標中注重創(chuàng)新精神相違背。學(xué)生具有向師性，臨摹教師作品時無意識中向教師的作品靠攏，服從教師的絕對權(quán)威。依賴教師的原因也是學(xué)生自身專業(yè)的掌握程度較低，心中無筆，依賴教師的標準要求自己，無法形成一套自己的知識體系。除了學(xué)生自身的原因，教師授課時過于注重讓學(xué)生臨摹，沒有及時引導(dǎo)學(xué)生繪畫加入自己的思想、學(xué)會觀察、學(xué)會分析。沒有靈魂的作品，只是復(fù)印工具，沒有生機、沒有思想。 物極必反，不管什么都需要把握度，適當?shù)呐R摹是有必要的。結(jié)論：美術(shù)的存在不僅僅是一門學(xué)科，更是一門藝術(shù)，促進學(xué)生全面發(fā)展、培養(yǎng)創(chuàng)造意識、培養(yǎng)豐富的情感、培養(yǎng)豐厚的文化修養(yǎng)、發(fā)展思維能力、發(fā)展感知能力。擁有一雙善于發(fā)現(xiàn)美、感受美的眼睛，水滴石穿，需要日常生活中點滴的積累。任何事物都有兩面性，重要的是合理利用。臨摹有利也有弊，但從整體看，仍值得提倡和學(xué)習(xí)。從基礎(chǔ)美術(shù)學(xué)習(xí)入手，樹立正確的審美價值觀。臨摹正是學(xué)習(xí)美術(shù)初期最有效的方法，臨摹過程中設(shè)身處地感受畫家創(chuàng)作時的情感，感知創(chuàng)作過程。期盼自己汲取更多知識投入教育事業(yè)；期盼人人手中有