中考語文名著閱讀《傅雷家書》讀書筆記6篇

《傅雷家書》讀書筆記6篇一每個人都體會過父母的慈子和教誨。當我讀著這本家書，感到的是一種另一番教誨，我似乎找到了另外一種父母之子，這也是大多數子女所體會不到的。這也許是這十年對她子慕不減的原因吧。是那一封封家書，就象一次次珍貴的談心，拉近了我們的距離，我像一個乖孩子在感受著，聆聽著，用心銘記著。傅雷是我國著名文學翻譯家、文藝評論家，他是一個博學，睿智，正直的學者，極富個性。母親朱梅馥是一個具有東方文化素養(yǎng)，又經西方文化洗禮，既溫厚善良，又端莊賢淑的東方女性。父親傅雷對當今中外的文學、音樂、繪畫、涉獵廣泛，研究精深，個人的文化修養(yǎng)極高。而他培養(yǎng)的對象又是從小接受良好的家庭教育，終于成長為國際大師的兒子傅聰。他深刻懂得，藝術即使是像鋼琴演奏也需要嚴格的技術因素，但絕不是“手藝”，而是全身心、全人格的體現。他教育兒子說：“我始終認為弄學問也好，弄藝術也好，頂要緊的是“人”，要把一個“人”’盡量發(fā)展，沒成為藝術家之前，先要學做人，否則，那種某某家無論如何高明，也不會對人類有多大的貢獻。一個純粹投身藝術的人，他除了藝術和個人的人格，已別無所求。讀了《傅雷家書》之后，真為傅雷先生對人生的如此認真和對子女的如此關愛而感動萬分。家書中大到事業(yè)人生藝術，小到吃飯穿衣花錢，事無巨細，無不關懷備至。為人父母的可以從中學習到教育子女的方法，學藝術的特別是學鋼琴的可以從中學習提高技藝的方法，對解放初期至***這段歷史感興趣的朋友也能從傅雷這位當事人的描述中得到一些了解，而此書中對我印象最深的是加強個人修養(yǎng)。從家信的話語中看出傅雷是一位對自己要求極嚴格的人，有些方面甚至有些刻薄自己的味道，傅雷讓兒子立下的三個原則：不說對不起祖國的話、不做對不起祖國的事、不入他國籍。愛子教子的精神令人感動。有人認為書信是最為真切、自然和誠實的文字。是啊，因為寫下的一切文字都是即時即刻的內心所想，思想到哪里，文字就到哪里。給親人寫信更是如此，而且是他敢于剖析自己，在子女面前承認錯誤，從自身的經歷中給出經驗和教訓。所以，我想讀傅雷家書我們讀到的應該就是傅雷自己吧。傅雷在子女的教育上也是因材施教的，在對傅聰音樂上的教育上，原先是強調技巧、而后反復要他能真正領悟作品本身，這也就是凡事多從“為什么”的角度思考問題，從而看到事物的本質。傅雷在教育子女中自身的思想經歷也在不斷的提高，在傅雷身上我們看到的是中西二種文化融合的思想。高尚的父母培養(yǎng)出成功的兒女。傅雷夫婦一生苦心孤詣，嘔心瀝血培養(yǎng)的兩個孩子，都很有成就。家書中父母的諄諄教誨，孩子與父母的真誠交流，親情溢于字里行間，給了我強烈的感染啟迪。讀了傅雷家書后，我懂得了許多，我更了解父母了。這本書不僅是一本教育書，也是一本可以拉近父母與孩子的一本書，讓孩子更了解父母，讓父母更了解孩子。二《傅雷家書》是傅雷夫婦與兒子傅聰的精神接觸和思想交流實錄，它并不是為了出版而創(chuàng)作的，而是在日常生活中，用不經意的筆墨，貫穿了一九五四至一九六六年傅雷夫婦最后的生命歷程并且記錄了兒子傅聰成為世界級鋼琴家的過程。在這一篇篇的家書中，我能夠深切的體會到傅雷夫婦作為父母對兒子的關愛與擔心，在傅聰出國留學波蘭的第一天，傅雷是這樣寫的：媽媽隨時隨地都想哭—眼睛已經腫的不像樣了，干的發(fā)痛了，還是忍不住要哭。兒行千里母擔憂，這句話在母親朱梅馥的身上體現了，它也在天下每一位母親的身上體現著。有的時候我很不明白為什么家長會擔心我們自己出去，甚至還會不耐煩，跟他們吵。但其實我們并沒有了解到他們的苦心，沒有了解到他們作為父母對孩子的牽掛。我從這些家書中感受到的不只是語重心長的教誨，而只是父母的關切和叮嚀，那一封封的家書，與其說是教導，更不如說是談心，巧妙的幫傅聰化解了生活中的一些問題。隨著網絡的普及，書信的使用也越來越少，人們與它也漸行漸遠，但是我們與父母之間的隔閡卻似乎越來越大了，遇事不愿與他們分享，寧可與同學們出去玩一天都不愿跟父母坐下來聊一會。我和媽媽共同閱讀了這本書，對此她同樣深有感悟，她說：“現在的家長忽視了同孩子的朋友關系，養(yǎng)了十幾年，卻沒有真正地享受過為人父母的樂趣，我們因為迫切地望子成龍，望女成鳳，對待孩子的心態(tài)扭曲了，所以各種揠苗助長的措施出籠了。但是這樣真的有效果嗎？與孩子的關系越來越疏遠，慢慢的孩子不愿與我們探討問題，不愿與我們交流，我們也不知道青春期時孩子懵懂的感情，不知道除了學習之外孩子的愛好與興趣，只是讓孩子嘗到了學習的壓力和恐懼，孩子的金色童年因此黯然失色。這是一本親子教育的典范，記憶中是本薄薄的簡冊，清新素雅。雖屢次再版，但依舊樸實無華，簡練的近文中溢露出濃濃的嚴父之愛。盡管這札家信的作者和最初的閱者都與我們有世紀之遙，但是今天的我們靜讀字里行間的文字深情，一定會受益匪淺?！边@本書，我認為不管是對家長和孩子都會有很大的啟迪，從不同方面和角度，都能進一步與對方換位思考，從而理解對方的用心與想法，是一本值得細品和學習的好書。三寫家書好比寫日記，反正我是不寫的，覺得不好意思。把自己寫得個圣人一樣，臉皮又不夠厚，怕把牛吹破了，把天撐破了沒地方容身。把自己不好的思想、行為寫下來作為呈堂證供，心臟也受不了。家書也一樣。但是《傅雷家書》是有點不同的，內容比較平實，不是那種高大上的作品，不是沒有缺點的人，也不是那種高高在上的道德說教，也沒有要求他的兒子一定要做偉人，實在不錯。傅雷家書主要收錄了1954-1966年傅雷與兒子傅聰之間的書信，其中大部分是傅雷的書信，主要闡述了傅雷的藝術思想、人生智慧和教育理念，傅聰的書信則主要傳達了他對鋼琴和音樂藝術的一些見解。傅雷1908年生于原江蘇省南匯縣下沙鄉(xiāng)(今上海市浦東新區(qū)航頭鎮(zhèn))，著名翻譯家、作家、教育家、美術評論家，中國民主促進會（民進）的重要締造者之一。早年留學法國巴黎大學。兩子傅聰、傅敏。傅聰為世界范圍內享有盛譽的鋼琴家，傅敏為英語教師。傅雷先生為人坦蕩，稟性剛毅，1966年動亂遭抄家，受連續(xù)四天三夜批斗，1966年9月在家中吞服巨量毒藥自殺，夫人朱梅馥亦自縊身亡，傅聰出走英國。傅聰20歲時被文化部選中，派往波蘭深造。當時，他正處初戀之中。他說，只有初戀，才是真正的愛情。青梅竹馬，那種純真的愛，永遠給他留下美麗的回憶。傅雷家書中，在這方面以自己在愛情上的深刻教訓，為兒子指點迷津。傅雷闡述自己的觀點，“熱情是一朵美麗的火花，美則美矣，奈何不能持久。”“世界上很少如火如荼的情人能成為美滿的、白頭偕老的夫婦的”。傅聰有三段婚姻。第一任妻子是梅紐因前妻諾拉的女兒彌拉。當時傅聰26歲，彌拉21歲。終因東、西方人秉性差異太大，十多年后傅聰和彌拉家庭破裂。極度苦悶之中，傅聰和南朝鮮駐摩洛哥大使的女兒閃婚，3個月后因無法共同生活離婚。后來與廈門富商的女兒，女鋼琴家卓一龍成婚，一直到老。錢鐘書先生評價說，中國現代文化史上，有兩個人很重要，一個是“不寬恕”的魯迅先生，一個就是“有大愛”的傅雷先生。傅雷得到尊重和推崇，不僅因為文學藝術方面的成就，更因為他一生保持正直、真誠的品格。從小讀《朱子家訓》，背誦“黎明即起，灑掃庭除，要內外整潔。既昏便息，關鎖門戶，必親自檢點?！焙髞碜x《增廣賢文》《顏氏家訓》《弟子規(guī)》等，覺得有些東西已不合時宜。我們看人，得寬容著想?？磿?，得批判著看。傅雷家書的內容概括起來就是三大塊，他自己也承認有時候方式過于嚴厲和偏激，因為自己的水平很高，有一段時間還讓孩子請了大師們在家教孩子，孩子性格脾氣方面有負面影響，賭氣出走一個月，后來才悔悟，改過來重新上學，這也是一個教訓。這些信是上世紀五六十年代寫的，與今天相隔了幾十年，社會環(huán)境、思想狀態(tài)也已經發(fā)生了很大的變化，書中的一些具體觀點也是這樣。我們今天看這本書，主要是體會作者的人生觀、藝術觀帶給后人的啟發(fā)，還有書中真摯的思想感情。傅雷反復強調，先做人，后做藝術家。這個做人，不是我們通常理解的世俗意義上的做人，而是要做人格卓越、精神上有所升華的人。他提出了兩個方面，一個是要提升境界和格局，另一個是要平靜對待人生的挫折和苦悶。傅雷是在兒子十八歲左右才開始決定支持他做藝術家的。藝術鑒賞解決一個“領悟力”的問題，只有悟到了藝術的境界，才有可能做出好的藝術表現。對待生活方面，涉及如何面對戀愛婚姻、如何勞逸結合、如何管理錢財3個方面，他從人生觀的視角來理清對生活細節(jié)的認識，上升到一種生活智慧和藝術的層次。這本書主要講了傅雷三個方面的思想，分別是如何做人、如何做藝術家和如何對待生活。四傅雷受傳統(tǒng)文化影響很大。書里說到李杜詩歌，說究竟像太白那樣的天縱之才不多，共鳴的人也少，所以尊杜的多于尊李的。詞人中喜歡蘇軾和辛棄疾，歐陽修也喜歡。因人品關系，雖然馮延巳佳句多，但仍然不免對他有所成見。同樣道理，很多演奏家只能演奏某幾個作曲家的作品，只能被稱為演奏家，而不是藝術家。原因在哪里呢？是因為他們的心胸不夠廣大，領悟不了更寬闊的藝術境界，融合不了藝術的變化，他們的藝術表現就會受到局限。因此，只有先把做人的格局、胸襟盡量發(fā)展出來，開拓好自己的精神園地，才能了解任何藝術形式，才有可能成為對人類真正有貢獻的藝術家。怎樣才能有一個廣闊的格局呢？最重要的一點就是真誠。真誠就是真有所感，要能夠放下虛榮心去正視自己、了解別人。傅雷有個學生叫吳尚宗，曾跟著傅雷學習美術。吳尚宗喜歡畫佛教主題的油畫，但作品總得不到認可。傅雷看到他的畫，感覺畫上的佛像人物既不莊嚴、也不脫俗，用的色彩也是既不鮮艷、又不含蓄，讓人看不清作者想要表達什么。于是就問吳尚宗：“你是不是真的有宗教感情或佛教思想？”吳尚宗回答說：“我并沒有什么宗教情緒，只是喜歡富麗的色彩，所以畫宗教畫?！备道拙团u說，必須是先有宗教的思想和情感，然后想到用相應的色彩去表達，自己都沒有強烈的思想感情，怎么可能打動別人呢？也就是說，沒有真誠的情感做根基，要追求一種高遠的境界是很難辦到的。對藝術、對真理的真誠，傅雷把它稱作“赤子之心”?！俺嘧庸陋毩?，會創(chuàng)造一個世界”，這句話不僅成為傅雷家書流傳最廣的名言，也成為了傅雷的墓志銘。傅聰20歲的時候就到波蘭上學了，這個時候正好和初戀分開，一個人在國外也非常的孤獨。加之這個時候，他畢竟沒有受過系統(tǒng)的連續(xù)的專業(yè)訓練，在有些方面特別是樂理知識等方面和其他同學有差距，登臺表演也不太出眾。傅雷告訴兒子，人生的浮浮沉沉、起起落落，本來就是常態(tài)。每個人的生活都是有高潮也有低谷，只有庸庸碌碌的人才會沒有波瀾，生活像死水一樣。只要高峰時不過分亢奮，低谷時不過分頹廢，追求一個相對的平衡，就是比較好的狀態(tài)了。挫折和苦悶，是每個人都會遇到的。所以我們要區(qū)分什么樣的苦悶才是值得的。傅雷受儒學印象深刻，他認為，小我的苦悶是狹隘的、對自己有害的，不容易解脫的。而大我的苦悶是有可能有益的。小我的苦悶，就是從一己之私出發(fā)的苦悶。比如渴望名利而得不到名利，懷著成功的野心卻不能實現，跟別人攀比而嫉妒和仇恨別人，這種苦悶害人害己。大我的苦悶，就是從社會、從人類福利出發(fā)而產生的苦悶，比如憂國憂民的苦悶，因為它的出發(fā)點是正義、善良的，所以即使苦悶，也不會有害處，反而可能會激發(fā)自己做出一些真正的貢獻。曾國藩家書里，也有相似的觀點。曾國華因為一次考試落榜而發(fā)牢騷，感慨自己命運不好，曾國藩在家書里就批評六弟的志向和憂慮太小了。他認為，君子的志向是為天地、為民眾立命，所以君子憂慮的是德行不夠、學問不深、百姓疾苦。這些還憂慮不過來呢，君子哪有功夫去憂慮個人的得失、委屈呢？這一段關于“君子憂慮”的看法，與傅雷家書里說的大我和小我的苦悶是如出一轍的?！抖Y記·禮運》里說，大道之行也，天下為公，選賢與能，講信修睦。故人不獨親其親，不獨子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長，鰥、寡、孤、獨、廢疾者皆有所養(yǎng)，男有分，女有歸。貨惡其棄于地也，不必藏于己；力惡其不出于身也，不必為己。是故謀閉而不興，盜竊亂賊而不作，故外戶而不閉，是謂大同。北宋張載提出“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平”的人生理想，傅雷是受傳統(tǒng)影響比較大的，所以他認為，正確地對待苦悶情緒，應該是把自己的小我苦悶，轉化成一種活潑積極的力量，多想想人生和宏觀問題，把自我看得渺小一些，這樣才能超脫于個人得失，減少患得患失的情緒，使自己保持愉快向前的積極狀態(tài)。把自己的個人理想和家國情懷結合起來，樹立一種更加高遠的志向，這是中國和西方文化很大的一個區(qū)別，也是中華五千年來始終屹立不倒的魅力所在。“能受天磨真鐵漢,不遭人嫉是庸才?！钡饶愕母窬值搅艘欢ǖ某潭攘?，遠遠超出身邊人了，別人也就不會再嫉妒你了，只會羨慕你。這就叫做“不畏浮云遮望眼，自緣身在最高層?！痹谂Φ耐瑫r，他說青年人最容易給人一個“忘恩負義”的印象，其實他是眼睛望著前面，饑渴一般的忙著吸收新東西，并不一定是忘恩負義，但懂得這心理的人很少，千萬不要讓人誤會。這段話我特意摘抄出來，就是提醒很多的孩子，更多也是提醒大人的，代溝這東西是有的，更多還是要靠相互理解和相互寬容。五如何做藝術家方面，傅雷認為，藝術修養(yǎng)等于藝術鑒賞加上藝術表現。一個真正的藝術家，必須先具備良好的藝術鑒賞能力，能夠領悟不同的藝術境界，然后才是好的藝術表現力。藝術鑒賞，解決的是“領悟力”的問題。藝術鑒賞貴在一個“通”字。通就不局限、不迂腐，就能培養(yǎng)格局、眼界、心胸。傅雷是藝術鑒賞方面的通才，無論是文學、美術、音樂，對藝術作品他都有自己深刻的見地。他鑒賞藝術作品，往往是先從這個作品的時代背景和社會思潮入手，再分析作者的思想和情感，最后體會作品的內涵和意境。比如在欣賞貝多芬的音樂作品時，他首先從西方文藝復興以來的社會思想入手，再分析貝多芬思想情感里的沖突性，然后再看這些思想情感是怎么樣體現在他的樂曲里。傅雷認為，文藝復興以來，西方的社會思想一直存在一個矛盾，一方面是文藝復興解放了人性，使人的獨立得到了認可，但另一方面是仍然需要奉行一個無所不能的神作為主宰。個人的自由獨立、自我擴張，與基督教的神學思想產生了對立，這種對立就會折射在藝術作品里。受到這種思想的影響，貝多芬的作品常常有兩個主題，一個主題是個人的意志，代表了自我的擴張；另一個主題是個人掌控不了的命運，或者可以說是神的力量。兩個主題斗爭的結果往往是人的意志獲勝，但勝利不能持久，到了另一個作品里就又要斗爭和掙扎。直到晚年，貝多芬的作品體現了一種覺悟、解脫，就是斗爭的最后是個人的意志擴大了，但是終能意識到自我的渺小和有限，于是選擇了與命運言歸于好，換來一種精神上的和平寧靜。順著這樣的思想脈絡，對于貝多芬音樂不同階段的特點以及它背后的思想根源就有了更深刻的體會。田藝苗在講如何欣賞古典音樂的時候，基本上也是沿襲這個方式。她一般都是先講作曲家的生平，故事，然后直接讓人邊聽邊悟，自己理解。當然聽完了，還是有很多人說聽不懂，但是古典音樂這些東西，千人千面，不同人有不同的理解，無所謂對錯的。法國弗朗索瓦芭布?高爾寫了一本書叫做《如何看一幅畫》，這個有點意思，他的寫作方法大概是這個模式：先講歷史背景，再告訴我們怎么看這幅畫，然后把畫的某一部分放大，讓大家看到細節(jié)，從而從畫畫技藝方面有更深的體會。傅雷也寫了一本書叫做《世界美術名作二十講》，感覺是完全不同的。蔣勛也寫了一本類似的書，都值得一看。看一個主題的書，我喜歡先看同類型的專科或者本科的專業(yè)教材。有教材提綱挈領，就容易搭一個知識框架，然后有選擇的看課本里面提到的、推薦的相關書籍，相當于把那些血肉一步步的加到知識框架里面來。最后，了解最新的專業(yè)動態(tài)，拜訪行業(yè)內的代表人物，再自己選定一個角度入手進行研究，逐漸形成自己的觀點和心得，這樣子才算是基本上入門，從一個純粹的愛好者變成一個研究者了。傅雷在跟傅聰探討西方藝術的時候，是站在東西方文化融合的視角來體會。東方文化里的一些思想，有時候對于藝術領悟可以有獨特貢獻。傅雷認為，最好的藝術作品往往是體現了中庸思想的。浪漫的作品可以溫柔嫵媚，但是不過分甜膩，不讓人產生一種邪念或私欲；相應的，悲劇的作品可以感傷，但不顯得過分哭哭啼啼，而是有一種古典的美。這種意境就好像我們評價《詩經》，是樂而不淫、哀而不傷，是一種張弛有度、恰如其分的美。再比如，還可以從中國古典文學的意境里理解西方音樂。傅雷和傅聰父子就認為，肖邦的音樂風格是既飄逸又沉著的，類似于李白的詩，是一種詩意的境界，雖然有一種超越世俗的氣息，但是一點也不帶神秘色彩。類似于這種跨文化、跨藝術形式的鑒賞作品，就是一種通的表現，這種通的方式，可以拓展對于藝術作品的理解，讓人在鑒賞藝術作品時盡量不迂腐、不局限。有了藝術領悟力作為前提，藝術表現就是水到渠成的事了。傅雷認為，藝術表現最看重的是“化”。因為化，所以能忘記自我，與藝術作品合一，與觀眾或聽眾合一。傅雷與傅聰在探討藝術表現時，提出了一個有意思的觀點。藝術表現的方式有兩種，水平式的傳達和垂直式的傳達。水平式的傳達，是一種滲透的方式，不知不覺、潛移默化地流入人心底。垂直的傳達，類似于一種灌輸的方式，帶有強制他人接受的感覺。滲透的方式，力量往往大而持久。這就是中國人所說的化，化不是沒有斗爭，而是避免了表面上的猛烈的斗爭，采用的是長期的、比較緩和的斗爭。關于手藝和藝術的問題，傅雷是有自己的看法的。他認為，一天到晚擺弄技巧的，那是藝術工匠，甚至是機器，絕不是藝術家。技巧只是手段，無論如何不能喧賓奪主。如果過于注重技巧，忽略了藝術性，就很容易造成表達方式的機械和僵硬，就不能達到潛移默化的效果。傅雷認為，藝術表達的理性與感性平衡，有三個層次。第一個層次是感性認識，有個初步印象和大概的認識；第二個層次是理性認識，深入了一步，了解到本質。但這還不是終點，必須要再深入下去，進入第三個層次，傅雷把這個層次稱為“愛”或者叫“感情深入”。在這個層次上，藝術家把理性的認識再用心靈去體會，把自己的喜怒哀樂和原作者的喜怒哀樂融為一體，附著在原作者的神經上，引起了共鳴和反響。所以說，藝術家不僅不能止步于感性認識，也不能止步于理性認識，必須要投入全部的感情，建立在理性認識基礎上的感情，傾注自己的愛。這個愛，不是庸俗的、瑣碎的愛，而是純潔的、真誠的、忘我的大愛。在傅雷看來，傅聰的優(yōu)勢是敏感、熱情，感覺非常敏銳，但同時這也是缺點。有一利就有一弊，往往感受很快的，不能沉浸很深，不能保持長久。傅聰對音樂的把握，大部分是靠天賦和直覺，這種感受常常是不穩(wěn)定的，因此，傅雷特別注重對傅聰的理智和思想的訓練。比如，傅雷要求傅聰對于自己感受到的東西，要用理論、邏輯甚至藝術史方面的知識來充實和證明；他還督促傅聰經常寫家書，用寫信的方式來訓練寫作，鞏固自己的思想和表達。最好的藝術，是既能讓人感受到強烈的情感，又能讓人體會到理性的節(jié)制。感情與理性平衡之所以美，是因為這是最上乘的人生哲學，也是最精妙的生活藝術。因此，感情過多的藝術家，要有意識地自制，要能自如地控制感情，而不是反過來被感情控制。就像一個久經沙場的大將軍一樣，指揮千軍萬馬，戰(zhàn)鼓聲雷動，而我自巋然不動，這才是到了最高境界。藝術家也是如此，能夠自如地調動聽眾、觀眾的感情，而自己穩(wěn)如泰山、堅如磐石，這才是藝術的成功。王國維有過類似的觀點。在《人間詞話》說：“古今之成大事業(yè)、大學問者，必經過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路’。此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴?！说诙骋?。‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處’。此第三境也。”總之，傅雷認為一個真正的藝術家需要同時具備好的藝術鑒賞能力和藝術表現能力，藝術鑒賞貴在通，藝術表現貴在化，也就是我們說的“融會貫通”。六傅雷家書里的很多內容都是父親對兒子所說的家常話，比如千萬不要到海里去洗澡啊，要學會拒絕別人，不要去參加太多的社交活動啊等等。這些家常話體現了傅雷對于傅聰的生活教育。傅雷并不認為不食煙火，生活邋遢的人算好的藝術家，他對生活品質的要求還是非常高的，也很精致。他認為，古往今來的藝術家大多不會生活，這不是他們的光榮，而是他們的失敗。不要看不起生活的瑣碎，生活的瑣碎內容就是生活藝術的全部內容。前段時間聽音樂會和音樂講座，中央音樂學院副院長周海宏表達了一個觀點。他說，不要糾結古典樂是不是聽得懂，而應該糾結于美不美，投入感情去理解作者，理解作品，產生共鳴?，F在的中國，文盲已經基本沒有了，但是樂盲、美盲卻比比皆是。一個人如果生活中沒有美，感受不到美，沒有情趣，始終是有些可惜的。如何把平凡的生活過成一首詩，也是一門學問。傅雷就做得非常好，把自己的生活過成了一首詩。我總結了一下，關于對孩子思想影響方面，他重點涉及了三個話題，如何對待戀愛和婚姻、如何做到勞逸結合以及如何理財。傅聰的初戀無疾而終，找了個外國媳婦又磨合得很困難，閃婚了一次還深受打擊，多年后才開始找到人生伴侶，從這方面來講，和他爹相比確實算走了彎路。傅雷多次提到了自己的愛情觀，可見他兒子沒有聽進去。他教導兒子不要秉持戀愛至上的觀念，無論在戀愛多熱烈的時候，都不要忘記忠誠于學問、藝術、真理，這些永遠是在愛情以上的。戀愛或者婚姻的雙方，不應該把對方當作自己的全世界，而是要意識到人格的獨立、擴大的世界觀，盡量把注意力放在事業(yè)、學識、藝術上，這樣才能找到彼此共同的樂趣，才能維系比較長久和穩(wěn)定的感情關系。傅雷認為，對終身伴侶的要求，就像對待人生中的一切要求一樣，不能太苛刻。凡事都有兩面性，比如溫柔的人有時可能顯得懦弱，堅強的人又可能給人強勢的感覺。想法太多了容易陷入不切實際，務實的管家太太又覺得太庸俗。沒有一樣優(yōu)點不是伴隨著不足的，在要求伴侶的時候，還是要想好可以忽略哪些小節(jié)，又有哪些本質性的問題是不能讓步的。那么，究竟有哪些本質性的問題是不能讓步的呢？終身伴侶最重要的還是要考察三樣，一是本質的善良，二是天性的溫厚，三是胸襟的開闊。有了這三樣，其他的方面都可以慢慢培養(yǎng)。確定了伴侶之后，就需要解決兩個人如何相處的問題?；閼匐p方的相處，傅雷認為最重要的是有共同的理想和看法，正視自己和對方的不足，能夠互相包容和忍讓。比如，你與對方在思想上，在對真理的執(zhí)著上，是否基本一致或者相差不遠？這是首先要剖析清楚的問題。兩個人共同的理想和熱情，不是說幾句空話就能支撐的，而是需要長期不斷的灌溉和栽培。兩個人需要日常生活中持續(xù)不斷的溝通和對話，在其中貫徹彼此的為人處世之道，才能達成一致，共同進步。同時，兩個人只有全身心包容、諒解，經常忍讓，才能在人生路上經受住大大小小的風波，執(zhí)手到老。傅雷說，愛情初來時候的熱情固然美麗，但是總不能持久。世界上很少有熱情如火的情人能成為白頭偕老的夫婦的，人們常說，君子之交淡如水，又