2023年湖南省衡陽市成考專升本藝術概論自考模擬考試(含答案)

2023年湖南省衡陽市成考專升本藝術概論自考模擬考試(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(20題)1.柏拉圖在《理想國》中要驅(qū)除_____。

A.詩人

B.政治家

C.工匠

D.軍人

2.《人間詞話》明確提出了______說。()

A.境界B.格律C.神韻D.格調(diào)

3.第一個正式提出應當建立“藝術學”的是______。

A.費德勒B.康德C.黑格爾D.席勒

4.“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”這兩句話出自于______。

A.《文賦》B.《文心雕龍》C.《滄浪詩話》D.《詩品》

5.9.《祝福》的作者是我國現(xiàn)代小說家___。()

A.老舍

B.魯迅

C.蕭紅

D.巴金

6.《花木蘭》原是______作品。

A．京劇

B．昆曲

C．豫劇

D．評劇

7.電視在當代藝術傳播活動中作用突出，它屬于藝術傳播諸要素中的（）。A.傳播媒介B.傳播內(nèi)容C.傳播主體D.傳播效果

8.攝影的獨特造型手段是（）。A.光影和色彩B.構形與影調(diào)C.光線與影調(diào)D.光影與構圖

9.音樂家()認為音樂“既表達了感情的內(nèi)容，又表達了感情的強度；它是具體化的、可以感覺得到的我們心靈的實質(zhì)?！魳肥遣患偃魏瓮饬Γ苯忧呷诵钠⒌淖罴兊母星榈幕鹧??！盇.A.貝多芬B.巴赫C.約翰·施特勞斯D.李斯特

10.《自畫像》是______的繪畫代表作品。A.A.倫勃朗B.魯本斯C.委拉斯貴支D.夏爾丹

11.我國著名的雕塑作品《青銅器物架》產(chǎn)生的時期是（）。A.殷商B.戰(zhàn)國C.東漢D.西漢

12.作為藝術反映生活的基本形式，藝術作品的核心應該是（）。A.藝術形象B.藝術觀念C.藝術追求D.藝術意蘊

13.由柴可夫斯基作曲的古典芭蕾舞劇______達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。

A.《天鵝湖》B.《天鵝之死》C.《羅密歐與朱麗葉》D.《浮士德》

14.靜物油畫《向日葵》是后期印象派畫家______的作品。()

A.高更B.莫奈C.梵·高D.米勒

15.2.著名的油畫《格爾尼卡》是___的作品。()

A.柏拉圖

B.畢加索

C.莫奈

D.塞尚

16.擅畫奔馬并融西洋繪畫技法于國畫創(chuàng)作之中的我國現(xiàn)代著名畫家是（）

A.劉海粟B.徐悲鴻C.黃賓虹D.齊白石

17.18.《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期著名畫家___的油畫作品。()

A米開朗琪羅

B拉斐爾

C達?芬奇

D提香

18.日本導演黑澤明的影片是（）。

A.《絕唱》B.《望鄉(xiāng)》C.《蜘蛛巢城》D.《沖繩島戰(zhàn)役》

19.《清明上河圖》的作者是（）。A.顧愷之B.張擇端C.王世貞D.唐伯虎

20.鑒賞者對藝術鑒賞的作品內(nèi)容具有__________。（）

A.感知差異性B.感知同步性C.感知求異性D.感知一致性

二、填空題(20題)21.戲劇藝術的三要素是____________________、__________、__________。

22.《毛詩序》提到詩有"六義"，分別是風、雅、頌、_____、_____、_____。

23.藝術傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

24."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術特點的概括。

25.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____．

26.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的著名觀點。

27.藝術形象是__________與共性的統(tǒng)一，__________與理性的統(tǒng)一，__________與情感的統(tǒng)一。

28.想象分為___________性想象和___________性想象，藝術創(chuàng)造主要依靠___________性想象。

29.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____。

30.《清明上河圖》是北宋畫家——的著名風俗畫。

31.藝術構思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。

32.以藝術作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術分為_____藝術、_____藝術和_____藝術。

33.聯(lián)想的常見種類有___________、___________、___________和關系聯(lián)想等。

34.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

35.藝術語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

36.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎，_____是戲劇的核心。

37.從表現(xiàn)手法和形式來區(qū)分，雕塑主要分為__________和__________兩類。

38.西方繪畫從古__________時代開始，在13至16世紀__________時期達到高峰。

39.王獻之是我國_____時期的大書法家。

40.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術最鮮明的特色為_____和_____。

三、主觀題(10題)41.簡要說明藝術作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關系。

42.簡述抽象思維在藝術創(chuàng)作中的作用。

43.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

44.藝術傳播有哪些要素?

45.簡述藝術創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

46.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

47.簡述工藝藝術的基本特征。

48.舉例說明綜合藝術的種類。

四、論述題(10題)49.聯(lián)系實際論述藝術作品的三個層次。

50.結(jié)合實際論述藝術鑒賞的基本過程和審美效應。

51.結(jié)合實例論述藝術活動的基本特征。

52.聯(lián)系實際論述藝術創(chuàng)作的基本過程及每個環(huán)節(jié)的特征。

53.請闡述形象思維、靈感各自的涵義，以及二者之間的相互關系。

54.比較哥特式藝術、羅可可藝術和巴洛克藝術的風格特點。

55.試結(jié)合某一文藝流派的產(chǎn)生、發(fā)展，分析藝術發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關系。

56.舉例論述藝術鑒賞過程中的審美效應。

57.論述藝術鑒賞的過程。

58.結(jié)合例證闡述藝術作品的構成

五、論述題(0題)59.聯(lián)系實際說明藝術風格、藝術流派、藝術思潮的相互聯(lián)系與區(qū)別。

六、(0題)60.以孤篇享譽全唐的詩人是______。()

A.陳子昂B.杜甫C.張若虛D.李白

參考答案

1.A

2.A

3.A

4.B

5.B

6.C

7.A傳播就是信息的共享行為，當我們進行傳播時，我們是在試圖與他人建立共同的意識，也就是試圖共享信息。傳播的物質(zhì)媒介有書籍、廣播、報刊、雜志、電視等。

8.D光線是攝影的靈魂，沒有了光線就沒有了光影和色彩，也就談不上什么攝影，而且膠片的感光特性也限定了攝影獨特的表現(xiàn)語言。構圖是視覺藝術共有的表現(xiàn)手法，繪畫和攝影一樣，紙張和膠片都有邊緣框，同樣限定了被表現(xiàn)的東西的比例和大小，如何選擇在有限的二維平面上切割和選擇被表現(xiàn)體的某一部分，就是造型技巧。

9.D

10.A

11.B

12.A

13.A

14.C

15.B

16.B

17.C

18.C黑澤明有“電影界的莎士比亞”之稱，為日本20世紀著名導演．代表作品有《羅生門》、《七武士》、《蜘蛛巢城》等。

19.B

20.A

21.劇本演員觀眾

22.賦比興

23.現(xiàn)場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

24.蘇軾王維

25.間接性廣闊性情感性

26.風格即人

27.個性感性思想

28.再造創(chuàng)造創(chuàng)造

29.間接性廣闊性想像性

30.張擇端

31.整合移情變形

32.時間空間時空

33.接近聯(lián)想類似聯(lián)想對比聯(lián)想

34.古希臘莫里衰博馬舍

35.審美塑造藝術形象

36.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

37.圓雕浮雕

38.希臘羅馬文藝復興

39.東晉

40.程式化虛擬性

41.(1)再現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

42.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術創(chuàng)作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

43.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現(xiàn)的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

44.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

45.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

46.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

47.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

48.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

49.(1)藝術語言。①它是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中運用獨特的物質(zhì)材料和媒介按照審美法則進行藝術表現(xiàn)的手段和方式。②藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱藝術語言又可分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。③藝術語言具有多樣性和豐富性并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。(2)藝術形象。①藝術形象是藝術反映人類生活的特殊方式是通過審美主體與審美客體的相互交融并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。②藝術形象既包括鮮明生動的人物也包括其他富有審美特征的情境、意象或意境。(3)藝術意蘊。①藝術意(1)藝術語言。①它是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現(xiàn)的手段和方式。②藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱，藝術語言又可分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。③藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。(2)藝術形象。①藝術形象是藝術反映人類生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。②藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、意象或意境。(3)藝術意蘊。①藝術意

50.基本過程：

(1)直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。

(2)體驗與想象。在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗為基礎，潛入作品規(guī)定情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸生成。

(3)理解與創(chuàng)造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的目標是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異，正是再創(chuàng)造的結(jié)晶。

審美效應：

(1)共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

(2)凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。

(3)領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

我們面對畢加索的杰作《格爾尼卡》時，首先映入眼簾的是色彩、線條以及包圍著它們的畫框。這幅畫僅用了淺灰和白兩種顏色，也許就在第一眼中，人們就通過雜亂無序的構圖，直覺地感知到這幅畫表現(xiàn)的痛苦與絕望。在進一步的欣賞中，我們可以看到畫的最右邊的那個大張嘴巴、發(fā)出驚恐尖叫并且伸出雙臂的人，畫中央躺著受傷的馬和馬蹄下方的士兵，畫的左邊，一頭公牛奔向一個懷抱死去的孩子絕望地仰天大叫的婦女。從右到左欣賞的過程伴隨著體驗與想象。我們從左邊的高舉的雙臂想象與體驗他的遭遇與極度的驚恐，從左邊婦女的朝向天空扭曲變形的嘴形與面孔體驗到她的絕望與無助。體驗使我們更深入地接近作品，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸形成。最后，我們通過對作品時代背景及畢加索立體主義的創(chuàng)作技巧的了解，對作品有一個整體的理解與把握，對看似凌亂的畫面的調(diào)整與組合，對它表現(xiàn)的形象、意境的完善、補充，體現(xiàn)其深刻的象征意義。

但是所謂的鑒賞過程的三個階段并不是清晰地三段式前進，而是各個階段、各種心理因素復合地起作用，你中有我，我中有你，直覺中蘊含著理解與創(chuàng)造，理解與創(chuàng)造也往往是直覺的結(jié)果。

51.(1)藝術活動是形象性的。形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是理性的，是體驗的而不是分析的。(2)藝術活動是情感性的。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創(chuàng)作的基本元素。(3)藝術活動是審美性的。藝術的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標志。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規(guī)范著藝術活動的基本傾向，其意識形態(tài)特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界有了更為廣闊和深邃的內(nèi)涵。清代文學家曹雪芹創(chuàng)作《紅樓夢》的文學藝術活動充分體現(xiàn)了這三個特征。首先，曹雪芹創(chuàng)造了一系列鮮明生動的形象，如賈寶玉、林黛玉、薛寶釵等，通過這些形象，作者展現(xiàn)了自身對客體世界進行的把握和認識。其次，在創(chuàng)作過程中，曹雪芹的情感體驗深刻豐富，因此能夠刻畫出人物內(nèi)心世界的喜怒哀樂，從而深深打動欣賞者，體現(xiàn)了作者高超的邏輯能力，把極為復雜的人物關系、情節(jié)發(fā)展等處理得合情合理，令人信服。最后，《紅樓夢》的創(chuàng)作和欣賞都是一種審美的活動，從中可以獲得美的享受和滿足，同時又隱藏著意識形態(tài)，深刻地揭示了封建社會的本質(zhì)。

52.藝術創(chuàng)作基本過程包括藝術體驗、藝術構思、藝術表現(xiàn)三個階段。(1)藝術體驗。藝術體驗是創(chuàng)作主體在審美經(jīng)驗的基礎上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。這一環(huán)節(jié)包含三部分：①材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累。②審美發(fā)現(xiàn)和審美領悟的發(fā)生。③創(chuàng)作欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思。藝術構思是指藝術家在藝術體驗的基礎上，以特定的創(chuàng)作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創(chuàng)作者的審美情感與客觀事物相融合的產(chǎn)物。(3)藝術表現(xiàn)。藝術表現(xiàn)指藝術創(chuàng)作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己藝術構思中已經(jīng)基本形成的藝術意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。在藝術表現(xiàn)的過程中，主體審美傾向逐漸明確．藝術語言得到錘煉，藝術意蘊得到升華。在具體的藝術創(chuàng)作過程中，這三個階段往往會有不同程度的體現(xiàn)。以顧愷之的《洛神賦圖》為例。顧愷之偶閱曹植的愛情名篇《洛神賦》，被其中的愛情故事打動，決意作畫。對《洛神賦》的藝術體驗使畫家產(chǎn)生了創(chuàng)作的沖動；經(jīng)過個人理解與體悟的再現(xiàn)，形成了畫家心中圖畫的雛形，這是藝術構思；最后，作者以高超的畫技和巧妙的構圖將圖畫呈現(xiàn)出來，實現(xiàn)了藝術表現(xiàn)階段。

53.(1)形象思維是藝術家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。(2)靈感是指藝術家在創(chuàng)作過程中的某一時間內(nèi)，突然出現(xiàn)精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現(xiàn)象，呈現(xiàn)為遠遠超出平常水準的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感具有突發(fā)性、超常性、易逝性的特征。(3)形象思維與靈感有一定聯(lián)系，二者往往交互作用。形象思維為靈感的產(chǎn)生奠定基礎，靈感是形象思維的深度表現(xiàn)。

54.(1)哥特式藝術是12～16世紀歐洲出現(xiàn)的以建筑為主的藝術。建筑上廣泛運用線條輕快的尖拱頂、造型挺秀的小尖塔，輕盈通透的扶壁，修長的立柱或簇柱，以及彩色鑲嵌的花玻璃，造成一種向上升華、天國神秘的幻覺，反映了基督教盛行的時代觀念和中世紀城市物質(zhì)文明發(fā)展的情況。(2)18世紀法國的羅可可藝術，是指法國路易十五統(tǒng)治時期所崇尚的藝術。當時宮廷中追求享樂，藝術成為消遣品，在藝術上追求一種優(yōu)美、俏麗而輕巧的審美趣味；建筑上具有纖細、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性，漩渦形的曲線和輕淡柔和的色彩，這種生動、流暢、優(yōu)雅雕琢的藝術趣味也影響到了音樂、舞蹈、繪畫以及家具設計等方面。(3)17世紀的巴洛克藝術是意大利的一種藝術風格。它一反意大利文藝復興時期嚴肅宏大、含蓄莊重的風格，而趨向于豪華、浮夸，在教堂、宮殿中把建筑、雕塑、繪畫結(jié)合成一體，追求動勢的起伏和裝飾風味，這些不同歷史時期的主導風格，鮮明地體現(xiàn)了當時的社會風尚與時代特征，是一定時代社會精神的反映。

55.結(jié)合具體的文藝流派，須得出以下觀點。（1）在藝術發(fā)展的各種因素中，繼承和創(chuàng)新是一對重要的范疇和基本的規(guī)律。（2）藝術在它的發(fā)展過程中其內(nèi)在結(jié)構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。（3）藝術的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術遺產(chǎn)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術成果的吸納。藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現(xiàn)。（4）藝術發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。（5）在藝術發(fā)展過程中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。（6）創(chuàng)新，是在繼承基礎上的創(chuàng)新。為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)取其精華，去其糟粕，創(chuàng)造出新鮮的藝術品，以適應新時代的人們對于審美文化和藝術的要求。

56.藝術鑒賞中的審美效應常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制，它是藝術鑒賞的高潮，也是藝術鑒賞的作用和目的。任何優(yōu)秀的藝術作品，在鑒賞中都會產(chǎn)生有十分顯著的審美效應。審美效應主要有以下三種表現(xiàn)：共鳴、凈化、領悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。藝術鑒賞中的共鳴包含有兩種含義：一是指鑒賞主體與藝術作品中所表達的藝術家的情感或作品中藝術形象所具有的思想情感發(fā)生激烈的感應和交流；二是指不同時代、階級、民族環(huán)境的鑒賞者，在鑒賞同一藝術作品時產(chǎn)生的大致相同或相近的情感激動現(xiàn)象。②凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。凈化是鑒賞者通過鑒賞藝術作品而達到一種陶冶情操、趨向崇高的自我教育效果。凈化是藝術作品實現(xiàn)其審美教育價值的重要標志。③領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發(fā)的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。領悟是鑒賞者在藝術鑒賞的過程中對藝術形象意蘊的妙悟和作品內(nèi)涵的深刻領會，使鑒賞者內(nèi)心生發(fā)出一種積極的人生意向。領悟能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。其實藝術鑒賞活動中的審美效應，在具體的接受實踐中是無法截然區(qū)分的。鑒賞者只有在對藝術作品產(chǎn)生共鳴的基礎上，才能凈化自己的情感，深化自己的哲思；反之，如果一部藝術作品對鑒賞者的靈魂產(chǎn)生了觸動，那一定伴隨著共鳴效應，且是幾經(jīng)思考和領悟的結(jié)果。因此，藝術鑒賞的審美效應是多重的、復雜的，也是十分有效的，藝術作品的社會功能，多半就是通過這個途徑來實現(xiàn)。

57.藝術鑒賞，是鑒賞主體在面對藝術客體時的能動的精神活動。藝術鑒賞過程包括“審美期待”、“鑒賞流程”和“審美效應”。藝術鑒賞的準備階段是審美期待，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結(jié)構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足；藝術鑒賞的中間層次，體現(xiàn)為鑒賞者一種主動積極的對藝術作品的直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造，獲得一種情感層次的愉悅；藝術鑒賞的最后層次，鑒賞者與藝術作品產(chǎn)生共鳴，鑒賞者的心靈得到凈化、精神得到升華。(1)審美期待是藝術鑒賞的準備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結(jié)構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊期待。形式期待是指藝術鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向；意象期待是指鑒賞者由于藝術作品中的某種特定意象而引發(fā)的期待指向；意蘊期待即指接受者由于作品呈現(xiàn)的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。(2)鑒賞流程包括藝術的直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造。①直覺與感知：藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即可把握與領悟的能力；審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義；鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的。它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象：在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗；不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行交流，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造：理解既包括對于作品的形象、情境，形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結(jié)果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結(jié)晶。(3)審美效應：藝術鑒賞中的審美效應常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制，它是藝術鑒賞的高潮，也是藝術鑒賞的作用和目的。任何優(yōu)秀的藝術作品，在鑒賞中都會產(chǎn)生十分顯著的審美效應。審美效應主要有以下三種表現(xiàn)：共鳴、凈化、領悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。②凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。③領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發(fā)的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。

58.藝術作品的構成是:(1)內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。藝術作品的內(nèi)容，是指經(jīng)過藝術家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活，其中包括客體世界和人的主觀世界。藝術內(nèi)容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和;題材和主題是藝術內(nèi)容的主要要素。藝術作品的形式，是指藝術作品內(nèi)容的存在方式，亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。其內(nèi)部聯(lián)系表現(xiàn)為內(nèi)部形式，包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結(jié)構;其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為外部形式，即表現(xiàn)內(nèi)容的方式和手段，包括藝術語言、藝術手法、類型體裁等。藝術作品的內(nèi)容和形式是不可分割的有機體。在藝術創(chuàng)造中，內(nèi)容常常起到主導作用，形式的選擇應以是否適應內(nèi)容的需要為原則;但同時，形式又呈現(xiàn)相對的獨立性，它不僅具有獨立的審美價值，而且由于形式的變換，可以直接影響和制約內(nèi)容的審美價值的實現(xiàn)。(2)感性與理性的統(tǒng)一。在藝術作品中，感性更多的是指隱含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中