作為一種文化符號的時尚

第四講

作為一種文化符號的時尚主要內(nèi)容核心議題：時尚與認同主要理論：齊美爾的時尚社會學、羅蘭·巴特對時尚的符號學解讀。個案：小資情調(diào)，牛仔風、唐裝與漢服運動。無所不在的時尚觀念：大眾在情感或思維模式上的變化與流行，如快樂倫理、與時俱進、審美崇拜、國學熱、晚婚、性自由等；行為：如健身、泡吧、蹦迪、探險、上網(wǎng)、化妝美容以及SOHU族、布波族的生活方式；物質(zhì)：在衣食住行上對物質(zhì)的追隨與模仿，如時裝、汽車、家居裝飾等；生活方式：格調(diào)/品位（紳士/淑女、雅皮士、小資情調(diào)、SOHU族、布波族)；先鋒（反文化運動、垮掉一代、嬉皮士）。贊同者與反對者反對者：淺薄、庸俗、自戀、美麗的泡沫贊同者：“時尚不是隨波逐流的時髦，不是淺層次意義上的標新立異；時尚是一種文化，一種品位，是富有深刻精神內(nèi)涵的社會現(xiàn)象?！薄啊稌r尚》是時代風尚。努力反映生活方式的變化給人們的觀念帶來的沖擊，側(cè)重于體現(xiàn)消費文化的傳播?！稌r尚》的讀者將是成熟的文明者?！保ā稌r尚》雜志主編，1993年）核心問題什么是時尚？時尚是如何運作的？時尚在現(xiàn)代生活中扮演了什么樣的角色？時尚具有怎樣的社會功能？如何在現(xiàn)代消費社會的語境下審視時尚？一、時尚的界定詞源學英語中的“fashion”來源于拉丁文“facioorfactio”,意思是“makingordoing”（制造的或人為的）。15世紀以來主要指生活方式或著裝打扮上流行的風格或樣式。狹義：時裝。廣義：至少包含如下意思，style,mode,vogue（時髦）,look,newlook,craze（狂熱）,trend,set（趨勢）,rage（熱衷）等等。

經(jīng)典定義1時尚是建構(gòu)社會身份和地位的標記。有閑紳士應當成為鑒賞家，能品評不同檔次的珍饈美味，鑒別適合于男人的飲料和飾物，分清得體的衣著與建筑，懂得欣賞各種武器、運動項目、舞蹈和刺激品。培養(yǎng)審美能力是需要時間與實踐的，因此，繁復的要求往往把紳士們的休閑生活變成了艱苦的學習過程。紳士在消費上必須毫不吝惜，同時，消費品還必須與身份相稱?！e止文雅、維持教養(yǎng)的生活方式，是遵守炫耀性有閑和炫耀性消費準則的具體體現(xiàn)。

——凡勃倫：《有閑階級論》經(jīng)典定義2時尚是一種矛盾的社會現(xiàn)象。模仿與區(qū)隔（imitation/distinction）普遍性與特殊性（universality/paticularity）屈從與權(quán)力（submission/senseofpower）持久性與易變性(duration/mutability)創(chuàng)造與破壞（creation/destruction）時尚的歷史就是企圖將上述兩種對立的傾向越來越完美地調(diào)節(jié)為流行的個人與社會文化的歷史?！R美爾《時尚哲學》經(jīng)典定義3時尚是一種符號性的表意實踐（RolandBarthes）它從不固定意義但卻保持意義的某種機制，它永遠是落空了的意義，但它也是意義：它沒有內(nèi)容，于是便成為一種景象，即人類賦予自己以權(quán)力，用沒有意義來意指；時尚于是便呈現(xiàn)為一般表意行為的范例形式，因此便與文學的存在本身重新結(jié)合起來……所以它變?yōu)椤罢嬲祟悺钡姆枴?/p>

?！猀uotedinMarkPoster,TheModeofInformation:PoststructualismandSocialContext

經(jīng)典定義4時尚是周期性的文化消費實踐（波德里亞）。時尚的“循環(huán)”：這種情況下，每個人同樣都應該做到“跟上潮流”，并且每年、每月、每個季度對自己的服裝、物品、汽車進行再循環(huán)。假如不這么做，就不是消費社會真正的成員。然而，很顯然這種情況并不意味著持續(xù)的進步：時尚是任意的、變換的、循環(huán)的而且對個體內(nèi)在品質(zhì)毫無裨益。盡管如此，它仍具有某種深刻約束的特性，而其必然后果便是個體在社會上獲得成功或遭到淘汰?！ǖ吕飦啠骸断M社會》

二、時尚與現(xiàn)代性時尚與摩登現(xiàn)代性就是過渡，短暫，偶然，就是藝術(shù)的一半，另一半是永恒和不變。如果我們覺得一種現(xiàn)象消失得像它出現(xiàn)時那樣迅速，那么，我們就把它叫作時尚。因此，在解釋現(xiàn)在的時尚為什么會對我們的意識發(fā)揮一種有力影響的理由中，也包含著這樣的事實：主要的、永久的、無可懷疑的信念正越來越失去它們的影響力。因此，生活中短暫的與變化的因素獲得了很多更自由的空間。時尚即摩登，是一種現(xiàn)代性現(xiàn)象?，F(xiàn)代性的規(guī)劃去傳統(tǒng)：一切堅固的東西都煙消云散了（流動性）。祛魅：生活的世俗化與合理化（精于計算的享樂主義）。分化：貨幣經(jīng)濟和勞動分工，推動了社會階層的分化和階層之間的流動（身份的建構(gòu)）。產(chǎn)業(yè)化：機械復制、大眾傳媒和文化工業(yè)（時尚的產(chǎn)業(yè)化：加速了時尚的生產(chǎn)、傳播、流通與消費）。流動的現(xiàn)代性為時尚提供了充分的社會條件和文化土壤，時尚變化的速度、傳播的范圍、影響的深度都遠遠超過了自給自足的、相對封閉的傳統(tǒng)社會?，F(xiàn)代性的后果主體的碎片化（異化、物化）：渴望持續(xù)的穩(wěn)定感和自我認同感科層體制的壓抑：現(xiàn)代生活最深層次的問題來源于個人在社會壓力、傳統(tǒng)習慣、外來文化、生活方式面前保持個人的獨立和個性要求

消費主義：新的享樂主義消費群體已經(jīng)形成，他們的需求不再受到“需求經(jīng)濟”的約束，而是受到“欲望和夢想經(jīng)濟”的約束，或者對新事物和新體驗的渴望的約束（拜物教與求新的渴望）?，F(xiàn)代性的負面效應推動了現(xiàn)代人對時尚的需求。時尚的變遷在15－17世紀，時尚是階級地位、宮廷特權(quán)的標志，在實踐中是貴族專有的，大眾無權(quán)稱自己是時尚的。18、19世紀西方社會結(jié)構(gòu)發(fā)生了巨大的變化（人口的增加、生產(chǎn)率的提升、勞動分工和貨幣經(jīng)濟的發(fā)展、商業(yè)的擴張和社會流動性的增強），貴族不再單獨引領(lǐng)時尚，中產(chǎn)階級開始逐漸滲透到時尚的社會空間。20世紀，時尚日益大眾化，不分階級和地位，AnythingGoes!國際風格資本、商品、信息和消費的全球流動性，加速了時尚符號的跨國旅行。全球流動性等級體系：全球化的實質(zhì)是資源在世界范圍內(nèi)的分配與重組。在這個過程中，發(fā)達國家由于經(jīng)濟和文化的強勢，往往成為時尚的“領(lǐng)跑者”和“輸出者”，而不發(fā)達國家則通常呈現(xiàn)為“跟隨著”和“接受者”。在全球化的現(xiàn)代性格局中，時尚日益成為文化資本爭奪的場域（布迪厄）。三、時尚的矛盾結(jié)構(gòu)模仿與差異時尚是既定模式的模仿，它滿足了社會調(diào)適的需要；它把個人引向每個人都在行進的道路，它提供一種把個人行為變成樣板的普遍性規(guī)則。但同時它又滿足了對差異性、變化、個性化的要求。時尚英雄代表著在社會的本能沖動和個性化的本能沖動之間的一種真正原始的均勢關(guān)系時尚的社會學意義以同等重要的形式表達了平等化（歸屬感）和個性化的沖動、模仿的魅力以及特立獨行的魅力。同化與分化時尚具有同化與分化的雙重功能：“時尚一方面意味著結(jié)交同等地位的人，另一方面意味著這些人作為整個群體排斥地位較低的人?！睉{借時尚總是具有等級性這樣一個事實，社會較高階層的時尚把他們自己和較底階層區(qū)分開來，而當較低階層開始模仿較高階層的時尚時，較高階層就會拋棄這種時尚，重新制造另外的時尚。

同化功能滿足了自我認同的歸屬感需要（性別、年齡、階層、族裔、國家）；分化功能滿足了個體內(nèi)在的虛榮心和虛假的個性，二者相輔相成。贊同和嫉妒追逐時尚的人所遇到的思想意識是一種贊同和嫉妒的令人愜意的混合。時尚是這樣一些個人的真正的游戲場所，他們在內(nèi)心里和在內(nèi)容方面不能獨立自主，有依靠的需要，但是，他們的自尊心需要某種表彰，引人注意，標新立異。操縱感與服從感自由與束縛隨波逐流＋與眾不同（個性）新潮與過時趕上潮流總是不斷地變成“過時”。時尚的發(fā)展壯大導致的是它自己的死亡，因為它的發(fā)展壯大即它的廣泛流行抵消了它的獨特性。因此，它在被普遍接受與因這種普遍接受而導致的其自身意義的毀滅之間搖晃，時尚在限制中顯現(xiàn)特殊魅力，它具有開始與結(jié)束同時發(fā)生的魅力，新奇的同時也是剎那的魅惑。易變性：時尚意味著高速流動，迅速倒轉(zhuǎn)，機會均等的幻象以及高可變性。新（newness）之崇拜現(xiàn)代性、先鋒派、時尚三者的共同點：新之崇拜。作為新鮮的或新近創(chuàng)造的新（freshornewlycreated），與磨損的、用舊的或過時的等意義相對立。作為改良的或革新的新(improvedorinnovative)，涉及到效率和技術(shù)能力。在這里，“新的”東西是指經(jīng)過改良的系列產(chǎn)品中最新的產(chǎn)品。作為不熟悉的或新奇的新(unfamiliarornovel)。

新奇新奇在很大程度上與產(chǎn)品本身的特性無關(guān)。從某種意義上說，真正新奇的事物顯然只能被那些運用了自身想象力的個體所理解，因為他們過去的經(jīng)驗不能充當可靠的向?qū)АＨ欢?，為了追求新奇，這樣的虛構(gòu)性訓練必須有快感相伴隨。這就是白日夢為什么重要的原因，因為它會促進渴望，或者會擴散一種渴望體驗目前生活所不能提供的“更多事物”的不滿足感。

與時尚需求所帶來的商品流通量相比，由新鮮性和改良方式帶來的商品流通量要少。這是因為，新奇實質(zhì)上已被消費行為自身耗掉了，它會隨著消費者自身對購買物的熟悉而迅速消失。四、時尚的機制社會動機自我認同的需要：建構(gòu)并呈現(xiàn)一個想象的共同體（性別、年齡、階級與國家）自我陶醉的享樂主義：自我陶醉的享樂主義代表了一種尋求快感的方式，將注意力集中在虛構(gòu)的刺激物和刺激物帶來的隱秘的快感上，而且更多地依靠于情感而不是直接的感覺。換句話說，提供快感的刺激物源于個體想像的虛構(gòu)情境所產(chǎn)生的情感影響，源于一種也許正好可以被描繪為白日夢的實踐。區(qū)隔與分化：文化習性與象征資本的積累。上行下效時尚總是階級的時尚，較高階層的時尚有別于較低階層的時尚，而且在較高階層的時尚被放棄的時刻，正是較低階層把它學會掌握的時刻。相比于最低階層麻木不仁地生活在慣例里，相比于最高階層有意識地維護慣例，中產(chǎn)階級就特別顯得與生俱來地易變、不安分，對于當某種因素一占上風就要衰敗的生活形式來說，它總體上處于合適的位置。來自底層的白日夢正是這些放蕩不羈者（失去社會地位的人）才是這個過程當中最重要的社會群體。這是因為，那些追求反傳統(tǒng)的和藝術(shù)生活方式的人，擁護一種視創(chuàng)意和創(chuàng)造為最高價值的浪漫哲學，也因為他們一直試圖推翻中產(chǎn)階級所贊成的傳統(tǒng)道德。這是由白日夢、渴望、求新欲望、消費、幻滅和再生的欲望所構(gòu)成的一個循環(huán)周期，是一個完全自主的、并不依賴于模仿或競相效仿的過程。自我推動的社會過程求新的渴望：創(chuàng)新和模仿永不停息地互動，引發(fā)新一輪模仿和創(chuàng)新，時尚之機制就如一個旋轉(zhuǎn)木馬，或者更形象地講，像一臺永動機。媒體的推動：時尚的富有奇特吸引力的、令人心靈激蕩的魅力，就存在于廣泛的、卷席一切的傳播和它的迅速而徹底的消逝的對照里。時尚產(chǎn)業(yè)的操縱：對新潮的需求一開始就是大眾消費品市場的特征。五、時尚的功能身份認同的手段借助時尚的儀式化行為，建構(gòu)并呈現(xiàn)一個想象的共同體，如民族、青年亞文化群體、階級等。它一方面使既定的社會圈子和其他的圈子相互分離，另一方面，它使一個既定的社會圈子更加緊張——顯現(xiàn)了既是原因又是結(jié)果的緊密聯(lián)系。它受到社會圈子的支持，一個圈子內(nèi)的成員需要相互的模仿，因為模仿可以減輕個人美學與倫理上的責任感（歸屬感）。社會調(diào)節(jié)的閥門時尚是既定模式的模仿，它滿足了社會調(diào)適的需要；它把個人引向每個人都在行進的道路，同時又滿足了主體對差異、變化和個性的要求。如果建構(gòu)時尚的兩種本質(zhì)性社會傾向——統(tǒng)和與分化，有一方面缺席的話，時尚就無法形成。時尚已經(jīng)超越了它原先局限于穿著外觀的界域，而以變幻多樣的形式不斷增強對品味、理論信念，乃至生活中道德基礎的影響。

自我審美的工具時尚是自愛的個人主義化的動力，是擴大自我審美崇拜的工具，即使在貴族時代時也是這樣，作為一貫產(chǎn)生張揚個性的主要社會機制，時尚已將人類的虛榮美化和個人化了；它已成功地將膚淺的東西轉(zhuǎn)變?yōu)檎鹊墓ぞ吆痛嬖诘哪繕?。六、時尚與品位品位taste（品位）：以普遍有效的方式判斷和選擇的能力。1）味覺，有機體對某種味道的反映，類似于漢語中的品嘗。2）審美趣味，關(guān)于對象審美品質(zhì)的價值判斷或文化選擇。古典美學中把趣味看作是一個人內(nèi)在的本然的心理能力，但現(xiàn)代美學更強調(diào)它是一種主體在社會實踐中的文化建構(gòu)。3）生活品位，對生活方式或消費行為的選擇與評價（以選擇說話，以行動上色）。品位的時尚化時尚為品位提供了一個合理的以個人偏好和“品位共同體”成員的選擇為唯一基礎的社會標準（共通感和主觀體驗）。品位的時尚化凸顯了品位的審美特性，它以其變化多樣的外觀和形象，刺激了時尚共同體的消費快感。時尚的從眾性、流行性和審美化的外衣，為各種商業(yè)把戲提供了條件。它使消費性的商品選擇轉(zhuǎn)變成為審美趣味的選擇，從而使個體的消費行為“審美化”了。這種審美的外衣遮蔽了現(xiàn)代生活的商品屬性和消費特點。品位的區(qū)隔康德：感官趣味（功利性的、有快感的、粗俗的）和反思趣味（無功利的、高雅的、審美的）。品位的區(qū)隔：合法品位總是裝扮成社會中被普遍接受的、公正的品位，而在現(xiàn)實中，這只不過是特定階級即統(tǒng)治階級的品位而已。因此，品位總是階級的品位。

因此，時尚便帶有一種特殊的文化意義——生活中高雅的品味和高尚的格調(diào)，而品味則成為時尚吸引人們的金字招牌。習性與權(quán)力時尚是信仰的生產(chǎn)場。作為表意實踐，它建構(gòu)并呈現(xiàn)了時尚共同體共同享有的儀式、符號和意義。高雅的品位是后天習得的：體面的行為、衣著和裝束可以表明一個人的道德和審美觀念，即標志了他的高雅品位。高雅的東西同時也是體面和高尚的。時尚培育和塑造了共同的感覺和品位，而品位建構(gòu)了時尚的差異性。時尚的差異性邏輯隱含著權(quán)力分化的邏輯。在這個意義上，時尚生產(chǎn)場也是權(quán)力或意識形態(tài)斗爭的場域，因為它包含了特定階層把特殊價值判斷普遍化的傾向。小資小資：“有點錢又有點閑”（傳統(tǒng)的理解）；生活情調(diào)或品味（流行的理解）。小資們大多是憂郁和含蓄的，他們本質(zhì)上向往穩(wěn)定的生活，但又經(jīng)常把自己裝扮成漂泊者和流浪者，并以此來標榜自己的與眾不同。硬件標準：有文化修養(yǎng)，受過高等教育（甚至是受過歐美文化的熏染，日常語言中常常夾雜幾句洋文），經(jīng)濟屬于高于普通百姓的中產(chǎn)階層；軟件標準：體現(xiàn)為這一群體特有的品位、情趣、格調(diào)，統(tǒng)稱為“小資情調(diào)”（盛慧主編：《打開小資的玫瑰門》）。網(wǎng)絡上的描繪：富有浪漫情調(diào)，愛聽古典音樂或藍調(diào)樂曲，消費名牌商品，沉溺高檔酒吧，爭相閱讀《挪威的森林》或《生命中不能承受之輕》等。小資情調(diào)“小資情調(diào)”至少包含了三個方面，第一：小資情調(diào)追求生活品味并要關(guān)注文化；第二：小資情調(diào)的人最最喜歡標榜自己的浪漫，是那種都市化的浪漫。第三：小資情調(diào)并不僅僅出現(xiàn)在小資階層，它也經(jīng)常出現(xiàn)在富人階層、中資階層和工薪階層。他們是有著浪漫情調(diào)的大學生、研究生，是大學畢業(yè)后到外資公司和其他待遇優(yōu)厚的國營與私企工作的白領(lǐng)，是都市中的單身貴族，是在網(wǎng)絡上終日游蕩進行情感冒險的另類，是靠某種自由職業(yè)為生的都市自由人，是自由度相對較高的記者、編輯、名不見經(jīng)傳的藝術(shù)家之類，甚至還包括一部分愛浪漫的中學生。《挪威的森林》NorwegianWood(ThisBirdHasFlown)Lyrics:

Ioncehadagirl

OrshouldIsaysheoncehadme

Sheshowedmeherroom

Isn'titgoodNorwegianwood?

Sheaskedmetostay

Andshetoldmetositanywhere

SoIlookedaround

AndInoticedtherewasn'tachair

Isatonarugbidingmytime

drinkingherwine

Wetalkeduntiltwoandthenshesaid

"it'stimeforbed"

Shetoldmesheworked

inthemorningandstartedtolaugh

ItoldherIdidn't

andcrawledofftosleepinthebath

AndwhenIawokeIwasalone

Thisbirdhadflown

SoIlitafire

Isn'titgoodNorwegianwood?村上春樹現(xiàn)象村上春樹（1949－）日本早稻田大學戲劇系畢業(yè)。受歐美文化薰陶，被譽為日本“八十年代文學旗手”，曾獲得“群像新人賞”、“野間文藝賞”、“谷崎潤一郎文學賞”，并被名評論家推舉為最具都市感受性、最能掌握時代特質(zhì)與節(jié)奏的作家。解讀《挪威的森林》主題：性、愛、死基調(diào)：頹廢、迷惘、凄美、傷感。人物：渡邊、直子、木漉、、阿綠、永澤、初美、玲子。人物性格：孤獨、自戀、傷感、迷失自我的一代。背景：1969年前后，渡邊18－20歲的成長經(jīng)歷。流行語：“死不是生的對立，而是它的一部分”（渡邊）；“我會垮掉，然后隨風而去”（直子）；“紳士就是做自己該做的，而不是做自己想做的”（永澤）；“被這種煙霧包圍，然后失去知覺，就這樣死去，只不過是一瞬間而已，一點都不恐怖”（阿綠）；“周圍的人早已跑到我的前方，只有我和我的時間在泥濘中爬來爬去”（渡邊）?；{(diào)或氣氛首先是出場人物“我”那屢屢缺乏決斷的人生態(tài)度；第二，還在于作品的用詞和文體（斷斷續(xù)續(xù)，類似爵士樂的節(jié)奏）。；第三，村上固有的修辭或者說隱喻技巧

（“我們有必要采取實際上什么也不選擇的立場……”，“在我眼中的櫻花，仿佛是從皮膚迸裂出來的爛肉一般”，“時間像被吞進魚腹中的秤砣一樣黑暗而又沉重……”）；第四，村上許多作品所嘗試的現(xiàn)實與幻想互連互融的記述，想象的自我運動，亦即幻想、夢想、白日夢的悄然插入及其刻意操作。

流行元素藍色樂曲：爵士樂的Beat(爵士樂的靈魂在于自由與即興，在一個相同的旋律中不斷地變奏周而復始），搖滾樂的激進，披頭士樂隊的傷感。青春讀本：《了不起的蓋茨比》、《魔山》、《黑暗的心》（為藝術(shù)而藝術(shù)的天才神話）戀愛絮語：“我追求的是一種單純的感情，一種完美的真情”。性愛的幻想:約會、泡吧、獵艷、色情電影。溝通的無助：“在中央線電車里，我和直子偶然相遇，我們也沒有任何想要暢談的話題。出得站，她也沒說去哪里就快步走起來。無奈，我便追趕似地尾隨其后……路程真長得可以，太陽已經(jīng)落了，一個柔和溫馨的春日黃昏?！保ǖ诙?，和直子一起走過的東京）。流行元素都市的漂泊：無目的地漫游在東京的地鐵、電影院、酒吧、咖啡廳，類似于本雅明筆下巴黎放蕩不羈的閑逛者。莫名的傷感：“我?guī)缀鯖]抬起頭來，只是日復一日地過日子。映現(xiàn)在眼前的只有永無盡頭的泥淖，我無法找到自己的定位，也無法確信是否往正確的方向走?！薄拔矣X得軟弱無力，無處容身，悲哀化成黑暗包圍我。那種時候，我常常獨自哭泣。”懷舊：60年代的符號莫過于賣出2億張唱片的披頭士樂隊，對于他是一個“充滿粗暴狂野空氣”的青春時代，選擇披頭士的歌作為書名正是他這部私人性極重的小說要表達的青春。

流行元素死亡的美化：所有出場人物之間的關(guān)系都是由各種各樣的性與死之形式來維持的，二者交相呼應，共同培育了都市生活的“惡之花”。存在的拷問（品位）：“我在哪里？”“我不在任何場所”。白日夢實踐：所有這些流行元素一起建構(gòu)了大眾媒介時代的欲望敘事和小資們的情感世界——一個將他們與我們區(qū)隔開來的美麗、迷人而又傷感的世界。因此，品位總是想象的建構(gòu)，而小資則是一個想象的品位共同體。小資的浪漫主義傳統(tǒng)

——從張愛玲到安妮寶貝七、時尚與認同現(xiàn)代性現(xiàn)代性體驗：一切固定的東西都煙消云散了，一切神圣的東西都被褻瀆了。生存的壓力：匿名的市場和失業(yè)的焦慮。意義的危機和道德視野的褪色“我是誰”的追問：是我們改變了世界，還是世界改變了我們？認同問題：在家生出的鄉(xiāng)愁體驗認同Identity：同一性；身份；屬性；認同。認同的三個層面：主體性的反思意識（自我與他者）；歸屬感的需求（文化、信仰、共同體）；社會文化層面（性別、族裔、種族、階級、國家）。文化屬性建構(gòu)性：認同是歷史建構(gòu)的產(chǎn)物,屈從于歷史、文化和權(quán)力的嬉戲；流動性：文化轉(zhuǎn)譯（translation）與身份的混雜性（hybridity）?！拔野炎约嚎闯墒瞧凑撸也扇〉氖锹眯姓叩牧?，沒有興趣掌握任何領(lǐng)域，也沒有任何領(lǐng)土要保護”（薩義德）。時尚時尚的認同策略：自我認同：持久性與易逝性階級、族裔與文化認同：歸屬感（模仿）與疏離感（區(qū)隔）反時尚的認同策略：1）拒絕或顛覆已有的時尚法則；2）re-membering:把破碎的經(jīng)驗重新組合起來,再次成為共同體的成員；3