新世紀(jì)動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展變革

第2章新世紀(jì)動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展變革2.120世紀(jì)70年代至90年代世界動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展變革2.220世紀(jì)90年代至新世紀(jì)初世界動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展變革2.321世紀(jì)至今世界動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展變革2.120世紀(jì)70年代至90年代世界動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展變革

動漫產(chǎn)業(yè)是以“創(chuàng)意”為核心，以動畫、漫畫為表現(xiàn)形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像制品、舞臺劇和基于現(xiàn)代信息傳播技術(shù)手段的動漫新品種等動漫直接產(chǎn)品的開發(fā)、生產(chǎn)、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關(guān)的服裝、玩具、電子游戲等衍生產(chǎn)品的生產(chǎn)和經(jīng)營的產(chǎn)業(yè)，因?yàn)橛兄鴱V闊的發(fā)展前景，動畫產(chǎn)業(yè)被稱為“新興的朝陽產(chǎn)業(yè)”。20世紀(jì)七八十年代是動畫片蓬勃向上的黃金時代，誕生了無數(shù)部經(jīng)典巨作，這個時期美國的動畫產(chǎn)業(yè)，自華特·迪士尼在1966年去世后，便陷入短暫的蕭條時期。此時，電視動畫逐漸發(fā)展起來，漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創(chuàng)作了電視系列片《貓和老鼠》、《辛普森一家》等。1989年，迪士尼公司推出了動畫電影《小美人魚》，此片推出后獲得了極大的成功。在一定程度上標(biāo)志著美國動畫片又一次進(jìn)入繁榮時期，一直持續(xù)至今。在這一時期的作品有很多，如創(chuàng)造了票房奇跡的《獅子王》、第一部全計(jì)算機(jī)制作的動畫片《玩具總動員》以及《恐龍》等。據(jù)統(tǒng)計(jì)，自1991年至1998年，美國產(chǎn)生的動畫片共2286部，大大促進(jìn)了產(chǎn)業(yè)化發(fā)展。1998年，夢工廠創(chuàng)作的如夢如幻、氣勢磅礴的動畫影片《埃及王子》技驚四座，某種程度上也讓迪士尼公司為自己數(shù)十年來沒有突破而汗顏。此部動畫影片得到很大的成功，讓夢工廠沖破了迪士尼一家獨(dú)大的局面。

同時期的日本動畫產(chǎn)業(yè)正式進(jìn)入了成熟期。從20世紀(jì)70年代開始，宮崎駿作為日本動畫一大流派的引領(lǐng)者，極大地推動了日本動畫業(yè)的發(fā)展。經(jīng)過不斷的嘗試創(chuàng)新，1978年可稱為日本動畫黃金時代的開端，第一部由宮崎駿全程監(jiān)制的動畫作品《未來少年柯南》播出。隨后，1984年由他與高田勛共同執(zhí)導(dǎo)的《風(fēng)之谷》上映。1985年，吉卜力工作室正式成立，工作室成立之后的開山之作《天空之城》又是一部非常成功的佳作，他的音樂搭檔久石讓也在本部動畫片的配樂中達(dá)到了他配樂生涯的一個頂峰。

隨后1988年制作的《龍貓》和1989年制作的《魔女宅急便》，是以親情為主題，使很多觀眾產(chǎn)生共鳴。進(jìn)入20世紀(jì)90年代后，在宮崎駿帶領(lǐng)下的吉卜力工作室無疑是日本動漫行業(yè)的引領(lǐng)者?！镀匠韶偤蠎?zhàn)》、《幽靈公主》、《側(cè)耳傾聽》、《紅豬》都是這個時期的優(yōu)秀作品。他的動畫作品慢慢升華到具有人文主義的高度。在此時期內(nèi)，如《天空戰(zhàn)記》、《城市獵人》、《蠟筆小新》、等優(yōu)秀的動畫片相繼誕生。1993年的《灌籃高手》，是日本漫畫家井上雄彥以高中籃球?yàn)轭}材的勵志型漫畫及動畫作品，受到大眾的喜愛。與《七龍珠》同為促成《周刊少年》發(fā)行量躍居同類期刊之首的原動力。一定程度上它與漫畫《足球小將》、《棒球英豪》并列為日本運(yùn)動漫畫之巔峰。

相比之下的中國動畫，在1979年，中國第一部彩色寬屏長篇動畫《哪吒鬧?！穯柺?，也是戛納電影節(jié)上展映的第一部華語動畫長片，深受國內(nèi)外人士的好評?！度齻€和尚》繼承了傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，又吸收了國外的表現(xiàn)手法，在發(fā)展民族風(fēng)格中做了一次新的嘗試。1981年的《嶗山道士》取材于《聊齋志異》，用稚拙的木偶把神話故事演活了。之后，1987年的《黑貓警長》里誕生了一只燕尾服貓，一個森林的守護(hù)神。1986年至1987年，由上海美術(shù)電影制片廠出品的《葫蘆兄弟》是中國大陸早期的一部“剪紙動畫片”。不得不提的是，在1979年至1988年，《阿凡提的故事》系列全部是用手工制作的小人采用定格的方式拍攝而成，這部木偶片成為重放率最高的國產(chǎn)動畫片之一。在20世紀(jì)90年代，在經(jīng)濟(jì)大潮下，動畫市場面臨嚴(yán)峻的考驗(yàn)。由于缺乏市場化的操作，再加上沒有出現(xiàn)相關(guān)政策的扶持。所以導(dǎo)致動畫從業(yè)者流失、動畫片制作萎縮，制作水平逐漸下降，動畫發(fā)展進(jìn)入尷尬期。為重振國產(chǎn)動畫，美影廠歷經(jīng)4年之久攝制了動畫片《寶蓮燈》這部動畫電影的出現(xiàn)預(yù)示著中國動畫重新開始摸索屬于自己的道路。20世紀(jì)80年代，中國廣州一度以質(zhì)優(yōu)價廉的技術(shù)爭取到了諸多國外動畫加工制作，中國就此培養(yǎng)了一批動漫人才。動漫產(chǎn)業(yè)的萌芽似乎就此而起，然而隨著國際市場動畫技術(shù)勞動力價格競爭的加劇，國外的投資者最終將加工業(yè)務(wù)轉(zhuǎn)投向成本更低廉的國家。2.1.1世界動漫產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的發(fā)展和變革與同時期中國動漫行業(yè)發(fā)展?fàn)顩r的對比

在市場化和國際化條件下，動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展結(jié)構(gòu)，包括技術(shù)結(jié)構(gòu)、生產(chǎn)結(jié)構(gòu)、市場結(jié)構(gòu)、組織結(jié)構(gòu)等，產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)在較長的時期已形成穩(wěn)定局面，并在產(chǎn)業(yè)發(fā)展中發(fā)揮著基礎(chǔ)性作用，對產(chǎn)業(yè)的發(fā)展有著舉足輕重的作用。動畫產(chǎn)業(yè)是科技密集型產(chǎn)業(yè)，尤其是電子媒體。動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展主要依托著書刊、電影、電視盒、網(wǎng)絡(luò)等媒體發(fā)展。20世紀(jì)初，美國動漫的發(fā)展水平已居于世界的領(lǐng)先地位。在美國動畫的影響下，中國、日本等國家動畫電影相繼產(chǎn)生，但局限性較強(qiáng)，商業(yè)化程度低，并沒有形成產(chǎn)業(yè)化。美國動漫產(chǎn)業(yè)在發(fā)展中形成了迪士尼、皮克思、時代華納、夢工廠等幾大動漫企業(yè)集團(tuán)，形成了進(jìn)行獨(dú)立開發(fā)和市場獨(dú)立運(yùn)營的模式，比較單一的原創(chuàng)產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)，國內(nèi)外并舉的市場結(jié)構(gòu)，其產(chǎn)品處于向國際社會強(qiáng)勢輸出地位，并主導(dǎo)國際動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。當(dāng)今世界上，日本可謂當(dāng)之無愧的“漫畫大帝國”。在20世紀(jì)70年代，日本承接了美國的動畫制作加工轉(zhuǎn)移，80年代日本的經(jīng)濟(jì)開始騰飛，動漫產(chǎn)業(yè)原創(chuàng)作品也得到了迅速發(fā)展，并逐漸成為動漫大國強(qiáng)國，世界市場的65%、歐洲動漫產(chǎn)品80%左右來自于日本。

1966年至1976年，中國處于文化大革命時期。1972年，上海美術(shù)電影制片廠率先恢復(fù)生產(chǎn)，到1976年文化大革命結(jié)束為止，共攝制動畫片17部。這一時期的動畫片，如《小號手》(1973年)、《小八路》(1973年)、《東海小哨兵》(1973年)等，都以描寫建國前的革命戰(zhàn)爭，社會主義社會的階級斗爭、路線斗爭和思想斗爭，歌頌工農(nóng)兵為內(nèi)容。

從1978年底開始，中國進(jìn)入改革開放時期。這一時期，是20世紀(jì)中國動畫片最繁榮的年代，全國共生產(chǎn)電影動畫片219部，產(chǎn)生了一批代表中國動畫最高水平的優(yōu)秀影片，如《哪吒鬧?！?、《天書奇譚》，以及《狐貍打獵人》、《我的朋友小海豚》、《雪孩子》、《猴子撈月》等。首次生產(chǎn)的動畫系列片中，也產(chǎn)生了一批深受廣大群眾喜愛的優(yōu)秀作品，如《葫蘆兄弟》、《邋遢大王歷險記》、《黑貓警長》、《阿凡提的故事》等。

1990年至2002年是中國動畫業(yè)陸續(xù)擴(kuò)大規(guī)模的時期。20世紀(jì)90年代的中國動畫片開始走上有別于傳統(tǒng)的道路。與國外動畫片生產(chǎn)廠家的經(jīng)驗(yàn)交流，數(shù)字生產(chǎn)手段的大量介入，各種體制的制作單位的多元發(fā)展，一專多能動畫人才的不斷成長等，這些都使中國動畫片的生產(chǎn)在數(shù)量和質(zhì)量上出現(xiàn)了飛躍。在制作方面，國內(nèi)電腦動畫技術(shù)實(shí)力也明顯增強(qiáng)，電腦繪制背景技術(shù)已較為普及。三維和二維電腦動畫發(fā)展迅猛，形成了從策劃、創(chuàng)作、傳播到系列產(chǎn)品開發(fā)的“大動畫體系”新概念，從而推動了動畫業(yè)的騰飛。20世紀(jì)90年代成為中國動畫生產(chǎn)的轉(zhuǎn)折時期。這一時期生產(chǎn)的優(yōu)秀動畫長片有：《寶蓮燈》、《熊貓小貝》、《馬可波羅回香都》；優(yōu)秀動畫短片有：《鹿與?！?、《雁陣》、等。優(yōu)秀系列動畫片有：《舒克和貝塔》、《葫蘆小金剛》、《藍(lán)皮鼠與大臉貓》、《海爾兄弟》、《西游記》、《霹靂貝貝》、《的篤小和尚》、《中華傳統(tǒng)美德故事》等，

20世紀(jì)人類經(jīng)歷了聲勢浩大的媒體革命年代。在傳統(tǒng)手繪動畫制作中，角色的每一個動作、表情、場景的不同變換，都需要動畫師一張張地手繪出來。高標(biāo)準(zhǔn)的動畫片，一秒鐘動作要繪制24幅動稿，創(chuàng)作程序很繁雜，因而周期長、投入高，人工繪制量大。隨著動畫技術(shù)的發(fā)展，這一現(xiàn)象已經(jīng)得到某種程度的改變。從20世紀(jì)90年代中期開始，數(shù)字技術(shù)在動漫領(lǐng)域的廣泛運(yùn)用，深刻地改變了動漫產(chǎn)業(yè)的面貌。以互聯(lián)網(wǎng)為標(biāo)志的信息化產(chǎn)業(yè)開始在全球范圍內(nèi)興起，通過數(shù)字化、信息化實(shí)現(xiàn)了動漫產(chǎn)業(yè)的新型工業(yè)化發(fā)展變革，在發(fā)達(dá)國家已經(jīng)取得了很多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和成功的案例。由于動畫的制作過程出現(xiàn)了數(shù)字化方法，繪畫用具、賽璐珞片、膠片等傳統(tǒng)物理設(shè)施就此消失了，制作效率得到了飛躍性的提高。日本動漫產(chǎn)業(yè)通過以數(shù)字化、信息化帶動行業(yè)整體的新型工業(yè)化變革。無論是動漫內(nèi)容的生產(chǎn)制作、媒介傳播，與之相關(guān)的各種動漫技術(shù)不僅為其提供了必要的存在基礎(chǔ)和運(yùn)營保障，甚至還影響著動漫工作者的創(chuàng)意構(gòu)想和表達(dá)方式。2.1.2動漫技術(shù)變革爆發(fā)的醞釀期2.1.3社會意識形態(tài)的變革與動漫行業(yè)形態(tài)的發(fā)展變革

無論在電影還是動漫中，美國人幾乎都在張揚(yáng)個人主義，這也是為什么美國是世界上最盛產(chǎn)超級英雄的國家。而日本動漫中則很少有純粹的個人主義，雖然主角往往是理所當(dāng)然地變得最強(qiáng)大，但他的身后，卻總會有一個團(tuán)隊(duì)在擁護(hù)、支持，這就是日本動漫中的集體意識。就整個日本社會而言，主張有集團(tuán)才有個人，在集團(tuán)中個人才能發(fā)揮重要的作用，這比主張個人主義更容易被人們所接受?？v觀中國70年來的動畫電影發(fā)展歷程，動畫電影和社會形態(tài)關(guān)系密切。動畫電影和社會意識形態(tài)大變化幾乎呈現(xiàn)出一種共振的狀態(tài)，如此多的經(jīng)典動畫作品的紛紛涌現(xiàn)，某種程度上通過歷史故事和神話題材來予以表達(dá)某種社會現(xiàn)象。除了在人物造型、敘事思維上充分體現(xiàn)中國特色之外，中國畫的丹青水墨、京劇中的唱腔曲調(diào)成就了多部中國經(jīng)典動畫。

從1978年底開始，中國進(jìn)入改革開放時期。動畫創(chuàng)作者吸收了國外一些先進(jìn)的動畫藝術(shù)表現(xiàn)形式和制作技術(shù)。在這一時期迎來了中國動畫創(chuàng)作的第二次高潮，堪稱20世紀(jì)中國動畫片最繁榮的時期。在這一時期，動畫的產(chǎn)量和質(zhì)量都大大提高，全國共生產(chǎn)電影動畫片達(dá)219部，達(dá)到了一個頂峰狀態(tài)。從1990年至今，中國在陸續(xù)擴(kuò)大動畫業(yè)規(guī)模。90年代開始，我國就出現(xiàn)了一些私人投資制作動畫節(jié)目的例子。與此同時，國外已經(jīng)發(fā)展成熟的動漫產(chǎn)品如潮水般涌進(jìn)了中國的市場。它們鮮活的形象、新穎的內(nèi)容以及媒體轟炸式的炒作，國外動畫很快涌進(jìn)了國人的眼里和心里，并迅速占領(lǐng)了動漫市場。國門的開放在一些方面也給中國動漫帶來了巨大的沖擊。至今，動漫產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀不容樂觀，我們國產(chǎn)動漫仍在努力行進(jìn)。2.1.4中國動漫產(chǎn)業(yè)初期市場化的分析2.220世紀(jì)90年代至新世紀(jì)初世界動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展變革

20世紀(jì)80年代末90年代初開始，中國內(nèi)地靠著豐富、廉價的人力資源優(yōu)勢，取代了我國臺灣和香港地區(qū)成為歐美、日本動漫的最大加工地。當(dāng)時中國成為世界最大的動漫加工基地。但是，20世紀(jì)90年代以后，中國動漫突然陷入低迷狀態(tài)，動漫作品開始被美國、日本、韓國等國家壟斷，國內(nèi)原創(chuàng)的動漫作品少之又少。自身供給不足的情況下，大量國外動漫對中國動漫市場大肆進(jìn)攻與占領(lǐng)，導(dǎo)致中國本土動漫市場逐步喪失。2005年以來，全國各地的動漫展會更是接連不斷。動漫產(chǎn)業(yè)的核心發(fā)展從2009年開始。隨著大眾文藝娛樂日趨多元化以及數(shù)碼特效技術(shù)的不斷創(chuàng)新，動漫文化又開始得以新的繁榮與飛躍，出現(xiàn)了Flash動畫、三維動畫、全息動畫等嶄新的動漫形式，在不同的國家與地區(qū)都成為主流的文化形式。后來，在許多發(fā)達(dá)國家動漫產(chǎn)業(yè)逐漸成為重要的支柱性產(chǎn)業(yè)。由于受中國傳統(tǒng)觀念的影響，中國動漫作品中往往寓意種種大道理，使其本身失去了娛樂性，而其本身在制作技術(shù)等方面又存在一定不足，進(jìn)而導(dǎo)致其失去了大量觀眾。長期以來，國產(chǎn)動漫大都改編于神話、民間傳說等，而這些故事內(nèi)容更是家喻戶曉，毫無創(chuàng)新可言，缺少反映青少年現(xiàn)實(shí)生活的題材。這就使動畫片局限于兒童片的定位。沒有按照老、中、青、幼以及性別、職業(yè)等進(jìn)行市場細(xì)分化設(shè)計(jì)，使得大多數(shù)人也很難真正走進(jìn)動漫世界。在某種程度上，動漫市場的萎縮也就在所難免了。

20世紀(jì)末，隨著計(jì)算機(jī)多媒體技術(shù)的興起，動畫片的生產(chǎn)和制作面臨全新的革命。迪士尼公司推出一系列的動畫巨片，再次充當(dāng)了新技術(shù)的弄潮兒，包括取材于根據(jù)阿拉伯古典名著改編的《一千零一夜故事》、根據(jù)莎翁名著改編的《獅子王》等。這些動畫大片的推出不但體現(xiàn)了迪士尼駕馭新技術(shù)的能力，而且還引發(fā)了“劇場傳統(tǒng)”的回歸。隨著《功夫熊貓》、《機(jī)器人總動員》等好萊塢動畫大片席卷全球，動畫電影在動漫產(chǎn)業(yè)中有著舉足輕重的地位。2007年11月，夢工廠動畫公司與IMAX公司簽約，將《怪物史瑞克》、《功夫熊貓》等動畫電影轉(zhuǎn)換成對應(yīng)IMAX超大屏幕播放的格式。電腦科技的突飛猛進(jìn)，使動畫片的設(shè)計(jì)和發(fā)展得到了前所未有的突破，由此將動畫電影的制作水準(zhǔn)提升到一個全新高度。以2008年北京奧運(yùn)會開幕式為起點(diǎn)，動漫內(nèi)容開始越來越多地在各種大型活動中、娛樂演出中得到廣泛的應(yīng)用。通過大型戶外屏幕、立體投影等新型媒介，傳統(tǒng)的動漫內(nèi)容也正越來越多地與現(xiàn)實(shí)中的場合相結(jié)合，并衍生出更多創(chuàng)新技術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。新媒體技術(shù)的迅速普及，不僅使傳統(tǒng)動漫內(nèi)容的傳播渠道呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢，也將為整個動漫產(chǎn)業(yè)帶來商業(yè)模式上的深刻變革。2.2.1由新技術(shù)推動產(chǎn)生的全球性動漫產(chǎn)業(yè)的巨大變化過程

在近代歐洲，有兩個促使卡通出現(xiàn)的重要?dú)v史條件：首先，資本主義萌芽的發(fā)展，某種程度上壯大了市民階層的力量，導(dǎo)致社會結(jié)構(gòu)的重大改變。其次，自文藝復(fù)興運(yùn)動以來，自由而開放的藝術(shù)理念漸漸為社會所接受。這兩個條件的相互作用，使得傳統(tǒng)繪畫逐步走下了中世紀(jì)的神壇，日益接近平民的審美趨向，給卡通畫提供了產(chǎn)生的社會基礎(chǔ)。同時，卡通畫也被賦予了更為廣泛的政治內(nèi)涵。而讓卡通如此風(fēng)靡的是大洋彼岸的美國人，他們擁有著無限的想象力和創(chuàng)造力，并且依靠先進(jìn)的技術(shù)，為一代又一代的孩子編織著童年的夢。近幾年，動畫電影得到了突飛猛進(jìn)的發(fā)展，它不僅在制作上有高超的技術(shù)，而且被視為一個全新的產(chǎn)業(yè)，延伸到經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域。至2010年1月，全國動漫制作機(jī)構(gòu)已超過1萬家。在國家扶持政策的良性激勵下，國產(chǎn)動畫呈現(xiàn)出新面貌，在生產(chǎn)數(shù)量、藝術(shù)質(zhì)量、制作技術(shù)、播出效果、市場環(huán)境、產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)、教育教學(xué)等方面都得到了好的發(fā)展。近些年來的蜂擁而出的國產(chǎn)動畫創(chuàng)作出現(xiàn)了一派繁榮景象。2.2.2新時代下社會文化的巨變推動新的市場變革2.2.3中國動漫產(chǎn)業(yè)在新世紀(jì)受到市場因素與國家政策雙方面影響后的變革歷程

進(jìn)入21世紀(jì)后，中國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展得到了國家大力支持，成為文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分。自2002年起，國家廣電總局出臺一系列重要政策文件，從動畫的創(chuàng)作、技術(shù)、傳播、人才、資金、市場管理、產(chǎn)業(yè)構(gòu)建等方面大力支持本土動畫的發(fā)展。2006年9月，中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳引發(fā)了《國家“十一五”時期文化發(fā)展規(guī)劃綱要》，明確數(shù)字內(nèi)容和動漫產(chǎn)業(yè)作為國家重點(diǎn)發(fā)展的文化產(chǎn)業(yè)九大門類之一。從中國的角度看，世界動畫分成三部分：中國、歐美國家和日本?，F(xiàn)今帶動世界動漫的主流是日本動畫。最近十年間，國產(chǎn)動畫片依然以撥款形式為生存基礎(chǔ)的國內(nèi)動畫制作商，的確試圖進(jìn)行市場化操作。他們借鑒國外的經(jīng)驗(yàn)，并在量上超越了國際上的多數(shù)同行。隨著大眾文藝娛樂日趨多元化以及數(shù)碼特效技術(shù)的不斷創(chuàng)新，動漫文化開始呈現(xiàn)新的繁榮與飛躍，出現(xiàn)了Flash動畫、三維動畫、全息動畫等嶄新的動漫形式，在不同的國家與地區(qū)都成為主流的文化形式。以漫畫、卡通、動畫、游戲以及多媒體內(nèi)容產(chǎn)品等為代表的動漫產(chǎn)業(yè)在全球經(jīng)濟(jì)中的地位迅速提高，逐步成為繼軟件產(chǎn)業(yè)之后的支柱產(chǎn)業(yè)。目前在許多發(fā)達(dá)國家已經(jīng)成為重要的支柱性產(chǎn)業(yè)。

以動漫為表現(xiàn)形式，作為造型藝術(shù)的一門分支，動漫一直深受世界各地人們的喜愛。從20世紀(jì)60年代手繪動畫的經(jīng)典《大鬧天宮》到融合大量電腦特效的《寶蓮燈》，這些生動活潑、個性鮮明的動漫形象以獨(dú)特的藝術(shù)魅力在各個時期和地區(qū)都獲得過巨大的成功。而同屬亞洲市場的中國大陸地區(qū)，隨著數(shù)字電視網(wǎng)絡(luò)的整體改造進(jìn)程，也將發(fā)展高清電視頻道節(jié)目內(nèi)容等列入了議事日程。2008年北京奧運(yùn)會開幕式的現(xiàn)場直播，就全部采用了高清電視標(biāo)準(zhǔn)，其中涉及大量的高質(zhì)量動畫內(nèi)容制作和相關(guān)的數(shù)字化動漫技術(shù)應(yīng)用。由此可見，面向電影院、高清電視級別的高質(zhì)量動漫內(nèi)容將在未來幾年面臨極大的全球市場“井噴”，并帶來特效合成、精編輯、調(diào)色配光等高端數(shù)字化動畫影像制作技術(shù)的旺盛需求。最早由Flash等技術(shù)催生的互聯(lián)網(wǎng)動漫傳播方式，發(fā)展至今天已經(jīng)在增強(qiáng)的網(wǎng)絡(luò)帶寬和數(shù)據(jù)壓縮技術(shù)的支持下，成為消費(fèi)者獲取動漫內(nèi)容的主流方式之一。隨著動畫視頻內(nèi)嵌字幕技術(shù)的普及，互聯(lián)網(wǎng)已經(jīng)取代CD光盤成為我國青少年獲取海外盜版動漫內(nèi)容的最主要方式，并由此誕生了“字幕組”、“資源站”等地下盜版產(chǎn)業(yè)鏈條。2.2.4中國動漫產(chǎn)業(yè)化的醞釀期2.321世紀(jì)至今世界動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展變革

進(jìn)入21世紀(jì)后，過于波瀾不驚的生活和動漫產(chǎn)業(yè)鏈條中青黃不接的現(xiàn)狀，導(dǎo)致了新世紀(jì)的第一個十年中優(yōu)秀動漫作品的匱乏。動漫創(chuàng)作進(jìn)入一個尷尬的瓶頸期。一方面老的職業(yè)人不愿讓出既得利益，已然過氣的陳舊理念仍然霸占著大份額的市場，這些延續(xù)自黃金時期的故事模式顯然已經(jīng)不能滿足現(xiàn)有觀眾的口味；而另一方面新生力量還不能夠獨(dú)立掌握產(chǎn)業(yè)的全部走向，他們既缺少對新故事類型的靈感突破，以及對舊有題材架構(gòu)的再創(chuàng)新，也缺乏開拓新市場的力量和勇氣。隨著新媒體時代的到來，動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展出現(xiàn)了變革，同時也有了新的機(jī)遇。新媒體傳播形式的多樣化也造就了動漫產(chǎn)業(yè)形式和內(nèi)容上的多樣化。新媒體具有相當(dāng)高的自由度，讓我們可以隨時隨地，任意選擇想要看的動漫內(nèi)容。這無形中增加了動漫的需求量，同時也要求動漫內(nèi)容的多樣性，以滿足不同用戶的需求，這就給動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展帶來了機(jī)遇。

從20世紀(jì)90年代至今，中國動畫片的影響漸漸消退，沒有了以前的繁榮。動漫產(chǎn)業(yè)逐步走向全球化。中國的動畫電影不僅受到美國動畫電影產(chǎn)業(yè)的影響和滲透，同時也受制于多種國內(nèi)的因素，如電視、網(wǎng)絡(luò)出現(xiàn)。中國動畫產(chǎn)業(yè)及其龐大的市場吸引著全球動漫界的目光，日本人用漫畫演繹了《三國演義》，美國迪士尼公司將《花木蘭》成功地搬上銀幕，影片的制作者將亞洲文化凝聚在這個故事上。美國人還將中國的國寶熊貓這個視覺符號與中國武術(shù)結(jié)合起來，淋漓盡致地演繹了一把《功夫熊貓》，也讓國人為之贊嘆。再到日本漫畫中的各類中國題材，中國的文化元素符號已經(jīng)成為世界動畫作品的創(chuàng)作資料來源。除了動畫電影之外，傳統(tǒng)的電視動畫(TVAnimation)也在逐漸加大對高質(zhì)量動畫內(nèi)容的投入。隨著電視的出現(xiàn)，出現(xiàn)了漫畫電視化景象，很多漫畫作品被改編成動畫片?，F(xiàn)代漫畫的制作技術(shù)更加細(xì)膩，漫畫雜志的多樣化開始出現(xiàn)。漫畫的讀者結(jié)構(gòu)逐漸從低年齡層的青少年擴(kuò)大到成年人，從學(xué)生擴(kuò)大到社會的各個階層。

與之對應(yīng)，國外在享用中國的動畫資源與市場的同時，國人也在這種過程中學(xué)習(xí)與進(jìn)步，這種交互關(guān)系的碰撞，在某種程度上將會促進(jìn)中國動畫業(yè)的發(fā)展，從業(yè)者們經(jīng)過努力創(chuàng)作，創(chuàng)作出了得到世界認(rèn)可的動畫作品。2006年國產(chǎn)動畫作品《桃花源記》首次在東京獲TBS數(shù)字作品大賽最優(yōu)秀獎，得到了專家們的廣泛贊譽(yù)，這部運(yùn)用水墨畫、皮影戲、剪紙等多種藝術(shù)元素，通過現(xiàn)代的制作方式手段實(shí)現(xiàn)了技術(shù)和藝術(shù)高度統(tǒng)一的三維剪紙動畫的效果。中國的首部三維動畫巨片《魔比斯環(huán)》投資1.3億人民幣之巨，是中國三維電影史上投資最大、最重量級的史詩巨片，該片在第58屆戛納電影節(jié)上熱映十多天。

2.3.1動漫產(chǎn)業(yè)逐步走向全球化發(fā)展2.3.2動漫產(chǎn)業(yè)與電影業(yè)的進(jìn)一步融合世界動畫電影產(chǎn)業(yè)最發(fā)達(dá)的國家當(dāng)屬美國，其次是日本。在日本，動畫電影產(chǎn)業(yè)已經(jīng)位居日本國家支柱產(chǎn)業(yè)的第三位，日本的動畫電影產(chǎn)業(yè)具有很大的影響力，僅次于美國。中國動畫電影的發(fā)展不到100年的時間，第一個輝煌時期是在新中國成立之初，《小蝌蚪找媽媽》、《聰明的鴨子》、《牧笛》等，將中國的水墨畫與動漫相結(jié)合。20世紀(jì)90年代至今，在美日動畫的沖擊下，中國動漫發(fā)展受阻，為了扭轉(zhuǎn)這種不利局面，上海美術(shù)電影制片廠歷時4年攝制了動畫片《寶蓮燈》，獲得了觀眾的認(rèn)可。有人說皮克斯不是玩娛樂，而是玩哲學(xué)的，比如說《海底總動員》，影射美國家庭的一些問題，那種假大空、高大全的概念化人物極少出現(xiàn)。像《飛屋環(huán)球記》里那個老頭多么倔，但你掩蓋不住他身上發(fā)光的東西。其實(shí)就是在作品中增加了一些人性化、人情味的東西。當(dāng)下，媒體產(chǎn)業(yè)內(nèi)各領(lǐng)域之間的界限逐漸變得模糊，游戲、電影、音樂、電視、網(wǎng)絡(luò)等產(chǎn)業(yè)逐漸融合在一起。電影、動漫、游戲作為媒體產(chǎn)業(yè)中的影像內(nèi)容產(chǎn)業(yè)，彼此之間一直互為借鑒與合作發(fā)展著，而隨著市場化程度的日益提升，彼此間的融合成為業(yè)界新的關(guān)注焦點(diǎn)?！断惭蜓蚺c灰太狼》系列動漫電影的角色及故事均延伸自之前的動漫電視劇《喜羊羊與灰太狼》，這部由廣東原創(chuàng)動力文化傳播有限公司制作的動漫劇已經(jīng)走過了將近十年的時間，積累了很高的知名度，自2009年起，《喜羊羊與灰太狼》系列大電影開始走進(jìn)電影院線，成功地把動畫片與電影相融合。

在日本，孩子們觀看《蠟筆小新》、《哆啦A夢》、《名偵探柯南》等兒童動畫片，而成人觀看《死神》、《火影忍者》等勵志動畫片找到一種歸屬感。來自生活的創(chuàng)作靈感賦予了日本動漫極其豐富的藝術(shù)資源，日本動漫有著適合于各種年齡段人們觀看的動漫節(jié)目，并且能在最短的時間內(nèi)抓住觀眾的心理，讓觀眾第一時間感受前所未有的心靈震撼，同時也使觀眾領(lǐng)略到藝術(shù)與美感。在一代又一代人兢兢業(yè)業(yè)的工作努力下的結(jié)果，也讓日本的動漫業(yè)滲透