音樂課堂中舞蹈教學(xué)的應(yīng)用

音樂課堂中舞蹈教學(xué)的應(yīng)用中學(xué)音樂課不該該知識(shí)是單純的音樂知識(shí)教授，而應(yīng)是以音樂審美為核心，同時(shí)結(jié)合視、聽、感于一體的綜合課程。音樂是一門綜合藝術(shù)，在現(xiàn)實(shí)生活中它經(jīng)常同其他藝術(shù)門類，如舞蹈、美術(shù)、影視、戲劇等結(jié)合在一起。這些藝術(shù)門類所表達(dá)的形象，大多具有視覺的可感性或文字的語(yǔ)義性，恰好與音樂情感表達(dá)的非具象性互相補(bǔ)充。因此，要提升學(xué)生學(xué)習(xí)、欣賞音樂的能力，應(yīng)以音樂為本的基礎(chǔ)上，結(jié)合各學(xué)科的嚴(yán)密聯(lián)絡(luò)。故而一堂好的音樂課就需要各方面的資源整合，包含舞蹈、美術(shù)、等學(xué)科上的優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)。在這里，筆者想談?wù)勗鯓舆\(yùn)用舞蹈教學(xué)使音樂課堂形象化、生動(dòng)化。一、舞蹈教學(xué)對(duì)中學(xué)音樂教學(xué)的作用1、運(yùn)用舞蹈塑造能動(dòng)的音樂形象，通過(guò)肢體的參與促進(jìn)學(xué)生理解音樂作品所要表達(dá)的情緒與情感。匈牙利音樂家柯達(dá)伊的教育理論告訴我們：“讓音樂聯(lián)絡(luò)著動(dòng)作和活動(dòng)，符合孩子的天性，比單純的音樂歌唱和鑒賞能夠獲得更多的音樂體驗(yàn)音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。他們之間存在的共同點(diǎn)是節(jié)拍和抒情性。音樂用優(yōu)美的聲音來(lái)創(chuàng)造聽覺形象而且表達(dá)各種情感和情緒，而舞蹈用優(yōu)美的舞姿來(lái)創(chuàng)造流動(dòng)的視覺形象，渲染生命中的“喜、怒、哀、樂〞舞蹈的運(yùn)用能讓音樂形象的情感變化具體表現(xiàn)出在學(xué)生自己身上，能夠讓學(xué)生跟隨音樂用肢體動(dòng)作表達(dá)心中所感。通過(guò)動(dòng)作語(yǔ)言的描繪敘述讓學(xué)生親身融入音樂，跟隨音樂的旋律領(lǐng)會(huì)不同的情感和情緒表達(dá)。2、運(yùn)用舞蹈塑造可視的音樂形象，通過(guò)視覺的沖擊力促進(jìn)思維的發(fā)展，培養(yǎng)學(xué)生想象美的能力。正如音樂大師貝多芬所說(shuō)：“當(dāng)我作曲時(shí)，心里老是描繪著一幅圖畫，順著那個(gè)輪廓前行。在藝術(shù)發(fā)展史上，各藝術(shù)門類之間既有獨(dú)立性又有區(qū)別，他們之間互相聯(lián)絡(luò)和融洽。音樂是在時(shí)間經(jīng)過(guò)中顯示的訴諸聽覺的一門藝術(shù)，它很難對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)進(jìn)行再現(xiàn)和描繪敘述，但是卻極擅長(zhǎng)抒發(fā)情感和情緒。而舞蹈能采取造型手段塑造視覺形象，把音樂中單純的音響形象塑造成可視的立體形象。我們通過(guò)對(duì)音樂、音響的理解、想象運(yùn)用肢體語(yǔ)言，做出相應(yīng)的表達(dá)情感與情緒的舞蹈形象。在課堂上調(diào)動(dòng)學(xué)生所有感官進(jìn)行“美〞的形象及畫面的想象，通過(guò)肢體的舞動(dòng)使音樂真正成為“有形〞的“音樂〞，而不再是僅僅由旋律、節(jié)拍等機(jī)械組合出來(lái)的音響。二、舞蹈在音樂教學(xué)中的詳細(xì)運(yùn)用1、中國(guó)民族民間舞在音樂教學(xué)中的運(yùn)用我們國(guó)家是個(gè)多民族的國(guó)家，每個(gè)民族都有屬于自己獨(dú)特的音樂、舞蹈形式。在音樂課中我們會(huì)讓學(xué)生接觸到許多相關(guān)民族的音樂，在這里基礎(chǔ)上可以以相應(yīng)引進(jìn)各民族的舞蹈，如藏族的鍋莊、弦子舞，新疆的賽乃姆組合、漢族的秧歌等，都是音樂課很好的輔助教學(xué)手段。例1:在給學(xué)生欣賞〔牧歌〕時(shí)，參加“揉臂〞的動(dòng)作，讓學(xué)生雙手天然展開分成左右兩邊，以手腕輕柔的上下浮動(dòng)為主，大臂舒展，配合音樂自在舒暢的旋律讓學(xué)生領(lǐng)會(huì)翱翔的感覺。教會(huì)學(xué)生蒙古舞蹈中最具代表性的舞蹈動(dòng)作一一“硬肩〞即雙手叉腰，兩肩同時(shí)一前一后進(jìn)行替換，配合〔牧歌〕的曲調(diào)做慢速的“硬肩〞動(dòng)作。要求學(xué)生在做動(dòng)作的經(jīng)過(guò)中，領(lǐng)會(huì)蒙古長(zhǎng)調(diào)舒展自在的特點(diǎn)。例2:在給學(xué)生欣賞〔沂蒙山小調(diào)〕時(shí)，在鑒賞的經(jīng)過(guò)中我參加山東秧歌的“秧歌步〞及“團(tuán)扇〞練習(xí)，學(xué)生每人手上都有一把扇子，運(yùn)用〔沂蒙山小調(diào)〕的歌曲旋律學(xué)習(xí)“團(tuán)扇〞即扇子在手中劃大8字，快速地遷移轉(zhuǎn)變構(gòu)成花?！把砀璨建曋匾浴八姆讲建暈橹?，兩腳做左右踏步和前后踏步。配合手上的動(dòng)作，跟著音樂邊歌邊舞。遷移轉(zhuǎn)變的扇子和歡樂的笑聲，為他們呈現(xiàn)了當(dāng)?shù)厝嗣駳g樂樸實(shí)的生活畫面。例3:在欣賞〔新疆之春〕時(shí)，根據(jù)第二部分表現(xiàn)人們打起手鼓盡情舞蹈的歡樂場(chǎng)面。用小提琴雙音演奏舞曲節(jié)拍的音樂，讓學(xué)生做定點(diǎn)旋轉(zhuǎn)的動(dòng)作，讓學(xué)生雙手叉腰，在原地一腳為主力腳，一腳為動(dòng)力腳，主力腳站直，動(dòng)力腳每半圈點(diǎn)一下地，進(jìn)行旋轉(zhuǎn)練習(xí)。另外，再讓學(xué)生玩玩左右“移頸〞，領(lǐng)會(huì)新疆最具代表性的動(dòng)作。做動(dòng)作時(shí)以快樂作為主題，盡量讓學(xué)生自己融入表達(dá)愉快熱鬧的音樂氣氛中。2、現(xiàn)代舞蹈在音樂教學(xué)中的運(yùn)用現(xiàn)代舞崇尚自在與天然的精神，赤足，沒有民族色彩以全身為表現(xiàn)的基礎(chǔ)，由內(nèi)而外，隨著心意與情感發(fā)展，是一種本身的表現(xiàn)、身體姿勢(shì)與線條任意發(fā)展，無(wú)任何限制。對(duì)于這樣的舞蹈用在鑒賞一些現(xiàn)代的管弦樂曲具有很好的效果。例如：在欣賞管弦樂曲〔紅旗頌〕時(shí)，筆者先告訴學(xué)生:“舞蹈是人類感情最集中、最沖動(dòng)時(shí)刻的表現(xiàn)形式。人的形體動(dòng)作能抒發(fā)最沖動(dòng)時(shí)的心態(tài)，表達(dá)最豐富的內(nèi)在感情。于是，筆者嘗試用現(xiàn)代舞讓學(xué)生表現(xiàn)中間段落描繪的如火如荼的革命烽火歷程。筆者把學(xué)生帶到空闊的舞蹈教室，播放〔紅旗頌〕中間段的音樂，讓同學(xué)們打光腳，跟著音樂做高低不一的跳躍動(dòng)作，雙手天然往上伸直的同時(shí)做吸腿跳(左腳起跳，右腳尖沿著左小腿提到左膝蓋處。)頭跟著手由下而上抬起;緊跟著自轉(zhuǎn)一圈先后不一地倒在地上，然后做疊加的造型，(第一排的同學(xué)單腿跪，右手指向前方，手指張開做由下而上的掙扎動(dòng)作;第二排的同學(xué)兩腳張開身體前傾，兩手張開做由下而上的掙扎動(dòng)作，第三排的同學(xué)兩腳張開站立兩手張開做由下而上的掙扎動(dòng)作，三組手部的動(dòng)作統(tǒng)一由下而上。)在高潮部分讓所有人向前沖去，最后以抱天的姿態(tài)(雙腳張開，雙手五指張開做擁抱天空的姿態(tài)，頭最大幅度地望向天空，)零星遍及整間教室，要求學(xué)生在做動(dòng)作的時(shí)候，把自己想象成為新中國(guó)付出鮮血的兵士們，他們通過(guò)斗爭(zhēng)，揮盡鮮血才迎來(lái)了勝利。筆者把這部分取名“那一刻〞。通過(guò)練習(xí)，學(xué)生似乎找到了能夠發(fā)揮情緒的另一種方式，在以后的課程中，有接觸到類似的音樂時(shí)，學(xué)生都能以這一課為引例來(lái)描繪敘述自己心中的感想。3、芭蕾舞在音樂教學(xué)中的運(yùn)用在音樂教學(xué)經(jīng)過(guò)中我們通常會(huì)遇上舞劇音樂，其中芭蕾舞劇音樂占的比例較多，例如柴可夫斯基的〔天鵝湖〕是最主要的曲目之一。以〔拿波里舞曲〕為例，音樂中愉快活潑的旋律特點(diǎn)以及高超的舞蹈技巧，都給學(xué)生留下了深刻的印象。為了讓學(xué)生更進(jìn)一步走進(jìn)芭蕾舞劇音樂，筆者把芭蕾舞的基本動(dòng)作特點(diǎn)一一開、蹦、直，介紹給他們，同時(shí)也將芭蕾舞的基本手位教給他們。芭蕾舞區(qū)別于其他舞蹈的顯著特點(diǎn)，它突出了演員修長(zhǎng)的雙腿和輕盈感，使芭蕾成為最生動(dòng)、最典雅高尚的藝術(shù)。因此要求站立要直，雙腳翻開，腳后跟靠攏，兩腳掌平貼地面，盡量成一字形。芭蕾的基本手位：一位是兩臂弧形下垂，掌心相對(duì)，兩手相距約一虎口。二位是兩臂弧形，掌心相對(duì)，兩手相距約一虎口，上抬至與胃平。三位是兩臂弧形，掌心相對(duì)，兩手相距約一虎口，上抬至上舉部位。四位是一臂弧形前舉，一臂弧形上舉。五位是一臂弧形側(cè)舉，掌心向前;一臂弧形上舉。六位是一臂弧形側(cè)舉，掌心向前;一臂弧形前舉。七位是兩臂弧形側(cè)舉，掌心向前。在做動(dòng)作的經(jīng)過(guò)中配合〔天鵝湖〕中〔序曲〕的音樂，讓學(xué)生領(lǐng)會(huì)芭蕾舞蘊(yùn)含著的高貴典雅的氣質(zhì)特征。同時(shí)，讓同學(xué)們把自己想象成〔天鵝湖〕中的奧潔塔公主的形象，在悄悄劃動(dòng)的舞蹈動(dòng)作中，尋找高貴優(yōu)雅的音樂形象。奧爾夫說(shuō)過(guò)：“讓孩子自己去實(shí)賤、自己去創(chuàng)造音樂，是最主要的〞。所以在進(jìn)行音樂教育時(shí)，筆者以為要讓學(xué)生不僅聽音樂，還要通過(guò)積極的聯(lián)想和想象以及豐富的肢體語(yǔ)言去感受、去體驗(yàn)、去創(chuàng)造音樂和表現(xiàn)音樂。通過(guò)舞蹈的身體運(yùn)動(dòng)去感受、表現(xiàn)音樂，既培養(yǎng)了學(xué)生的創(chuàng)新能力，同時(shí)也充足發(fā)揮他們的主體作用和自在度，發(fā)展了他們的個(gè)性潛能和聰明才智。讓舞蹈走進(jìn)音樂課堂，不僅有利于提升學(xué)生欣賞美、