影視評論 2課件

影視評論一部電影可以從哪些方面展開評論呢？概括地說可以有一下三個方面：一、背景音樂和旋律、演員表演、演員服裝、演員形象和化妝，鏡頭畫面；二、故事、情節(jié)、結(jié)構(gòu)、主題、蒙太奇手法、語言、鏡頭畫面的過渡；三、在前兩者基礎上的影片傳達出的導演的對人生的理解和審美取向；四、影片的社會意義，價值貢獻。一、影視評論1.是在影視感受的基礎上，依據(jù)一定的審美尺度和價值評判原則，闡釋作品意義，評價作品優(yōu)劣、好壞，探討和總結(jié)影視規(guī)律的創(chuàng)造性活動。2.影視批評的主要意義：A.可以引導普通觀眾全面準確地感受影視作品的思想藝術價值。B.可以幫助創(chuàng)作者全面認識自己的作品，提高創(chuàng)作者的質(zhì)量。C.對影視藝術理論的豐富與發(fā)展起著重要作用。二、影視批評的方法1.批評視角與方法的選擇運用正如契科夫所說：“對于從事分析的人來說，如果他是學者或批評家，方法就是才能的一半。”2.社會歷史與意識形態(tài)批評對于任何文藝作品的分析和評價，社會批評的理論視角與分析方法都是不可或缺的。因為任何文藝作品說到底都是特定社會時代的產(chǎn)物。一切影視藝術作品的技術手段與美學功能，往往不可避免地成為某種意識形態(tài)的策略代碼。3.文化與“文本”批評就是從人類文化的角度來評價影視內(nèi)容及相關影視現(xiàn)象。避免單純社會學角度分析的缺陷和不足。結(jié)構(gòu)主義理論、符號學、敘事學、精神分析理論、意識形態(tài)理論、女性主義以及后殖民主義等。4.視聽批評就是把關注的焦點集中于影視藝術作品的鏡頭與畫面應用，以及色彩、聲音、構(gòu)圖等造型藝術要素的敘事技巧和表意功能等方面上。三、影視評論寫作對于影視批評者來說，廣博的學識和深厚的社會文化素養(yǎng)，以及扎實的專業(yè)理論儲備，都是非常必要的，但最主要還是要在不斷的實踐中提高影視批評的寫作能力。1.影視評論的文體類型由于每一位批評者與鑒賞者從影視藝術作品那里獲得的感悟不同，而這決定了批評角度的多樣性?？梢苑譃闃I(yè)余性和專業(yè)性。業(yè)余性既可滔滔不絕，又可三言兩語。專業(yè)寫作者應運用一定的理論方法對影視作品和現(xiàn)象作深入研究和分析。從寫作主體的情感傾向上，可以分為正面評介、賞析為主與指出缺點、負面批評為主：賞析性的文章主要用于介紹影視經(jīng)典和新作外，一般既有評價又有介紹。大多是從觸動自己最大，感受至深的地方入手，不僅切入角度小，內(nèi)容頁比較單純集中，往往能以小見大，行文更是自由靈活。2.評論寫作的準備工作A.在評論寫作的準備與藝術構(gòu)思階段，相關資料的收集市一個非常重要的環(huán)節(jié)。影視作品的有關評介，相關廣告，導演的創(chuàng)作漫談，導演、演員的生平背景，藝術追求等等。B.構(gòu)思過程最主要解決寫什么即評論什么和怎樣寫即怎樣評論。C.批評者要找到自己獨特的角度，找到寫作的切入點與突破口。從細節(jié)入手，從感受最深入手，可以使是一個畫面，一個鏡頭，一個人物造型，一種表現(xiàn)手法，一個開頭，一個結(jié)構(gòu)等切入。C.在語言上要注意語言的生動形象及文風的樸實親切，切記華而不實，大而無當?shù)目疹^文字。影視批評的寫作過程，是批評活動的具體語言表達過程；另一方面又是建構(gòu)接受客體（文本）的過程。語言的生動形象來自于飽滿的熱情，文學創(chuàng)作如此，文藝評論也如此。總之，只要積極投入到具體實踐中，多看，多寫，多修改，不斷地積累欣賞與評論寫作經(jīng)驗。思考題1、如何理解電影是“第七藝術”，面對一部電影，我們可以從哪些方面賞析和評論。就像文字以語言為基本表現(xiàn)手段，音樂以節(jié)奏、旋律和聲為表現(xiàn)手段，美術以線條色彩空間構(gòu)圖作為基本表現(xiàn)手段，電影藝術也有其基本表現(xiàn)，即蒙太奇，鏡頭和剪輯。一、蒙太奇原意為建筑學上的構(gòu)成、裝配，借用到電影藝術中有組接和構(gòu)成之意。蒙太奇是電影創(chuàng)作的基本思維方式，劇作家在編劇時就要考慮聲音和畫面，這已經(jīng)是蒙太奇，蒙太奇也是導演的方式，至于剪輯同樣離不開蒙太奇。1.蒙太奇主要分為敘事蒙太奇、表現(xiàn)蒙太奇。敘事蒙太奇是以交代情節(jié)，展示事件為目的的一種蒙太奇類型，是影片最常用的敘述方式。（3）重復蒙太奇。代表一定寓意的鏡頭或場面在關鍵時刻反復出現(xiàn)，造成強調(diào)、對比、響應和渲染等藝術效果?！栋⒏收齻鳌罚?）連續(xù)蒙太奇。沿著一條單一的情節(jié)線索，按照事件的邏輯順序，有節(jié)奏地敘述。這是影片中最普遍，也最平常的蒙太奇。2.表現(xiàn)蒙太奇。以加強藝術表現(xiàn)力和情緒感染力為主旨的一種蒙太奇類型。其目的不是敘述情節(jié)，而是表達情緒，表現(xiàn)寓意，揭示含義。分為心理蒙太奇、隱喻蒙太奇、對比蒙太奇。（1）心理蒙太奇。通過鏡頭組接或音畫有機結(jié)合，直接而生動地展示人物心理活動、精神狀態(tài)，表現(xiàn)人物的閃念、回憶、夢境、潛意識?！兜谝坏窝罚?）隱喻蒙太奇。通過鏡頭的對列或交替表現(xiàn)類比關系，含蓄而生動地表現(xiàn)作者的某種寓意或?qū)κ挛锏哪撤N情緒。《母親》工人示威和春天河水解凍。

（3）對比蒙太奇。通過鏡頭之間在內(nèi)容上或鏡頭語言上的強烈對比，產(chǎn)生相互強調(diào)，相互沖突的作用，以表現(xiàn)創(chuàng)作者的寓意或強化所表現(xiàn)的內(nèi)容、情緒?！督谈浮芬贿吺琴e客盈門，觥籌交錯；一邊是邁克的手下正在清理各派頭顱，刀光劍影，你死我活。黑道殘酷的游戲規(guī)則不言自明。二、鏡頭電影鏡頭指用攝像機不間斷地拍攝下來的一個片段。電影中的一個鏡頭好比文學作品中的一個字，一個詞。是電影語言最基本的視覺構(gòu)成要素。電影鏡頭可以按景別和拍攝方法不同分為不同類型。1.景別及其鏡頭分類。景別指被攝物在鏡頭畫面中所占位置的大小，劃分依據(jù)是人在畫圖中所占位置的大小。景別可一般地分為特寫組、中景組合全景組。（1）特寫組又分為近景、特寫和大特寫。近景是表現(xiàn)成年人胸部以上的電影畫面。大特寫指臉的局部畫面。特寫鏡頭是一組鏡頭的重點，指表現(xiàn)成年人胸部以上的電影畫面或被拍攝對象細部的電影畫面。（2）中景指表現(xiàn)成年人膝以上的電影畫面或場景局部的電影畫面。中近景指表現(xiàn)成年人腰部以上的電影畫面或被拍攝對象局部的電影畫面。是好萊塢發(fā)明的用于拍攝人物對話常用的景別。（3）全景組分為遠景和全景。遠景指人物在其中所占比例較小的外景鏡頭。主要來展示環(huán)境，交代景物關系?！短┨鼓峥颂枴烽_頭用一組遠景來展示游輪巨大、奢華?？傊?，在拍攝過程中，使用什么樣的景別，完全取決于創(chuàng)作者的表達意圖?，F(xiàn)代攝影技術和電影語言的進一步發(fā)展，現(xiàn)代電影通過攝像機運動、人物調(diào)度、焦點虛實等手段，往往在一個鏡頭中包含豐富復雜的景別種類。另外還要注意不同景別的搭配，通過長短、強弱、遠近的變化，形成影片的敘述節(jié)奏。2.攝影角度攝影角度就是攝影視點。就是攝像機相對于拍攝物的所在位置。攝影角度控制得當，可以有效控制觀眾注意力，有助于風格的形成。（1）平拍。指攝像機與被拍攝物的高度大致相等的拍攝方法。平拍是一種生活化的視點、常人的視點，具有紀實性。（2）俯拍。指攝影機偏向視平線上方的拍攝方法。被拍攝物顯得高大。（3）俯拍。指攝影機偏向視平線下方的拍攝方法。又表示壓抑的效果。（4）正拍。攝像機處于被攝物正面的拍攝方式最

表演的藝術

不言而喻，影視藝術中的人物形象是由現(xiàn)實中的演員來擔任的。演員表演的好壞和選擇的恰當、直接決定一部影片的質(zhì)量和票房。一定程度上說，演員的影響比導演的影響要大，許多觀眾也是因為喜歡一個演員而喜歡一部電影，因為一個演員而記住了一部電影。關于演員的評論，主要有兩個方面，第一，演員的演技如何，即演員在影視作品中所完成的全部表情和動作如何；第二，演員在影視作品中所承擔的角色的外部形象如何，即是否匹配擔任的角色的形象氣質(zhì)。

D.“三種能力”。一是基本功；二是一整套塑造人物形象的方法。包括理解人物、體驗人物、體現(xiàn)任務的創(chuàng)作道路，性格化與“化身”的本領；三是必須有正確的創(chuàng)作思維模式與創(chuàng)作觀念，包括電影的觀念，當代的觀念。也包括藝術傳統(tǒng)的規(guī)律與觀念。E.“創(chuàng)作的三步進程”。指塑造人物中所經(jīng)歷的“理解人物、體驗人物、體現(xiàn)人物”F.“三種派別”。匠藝，體驗派、表現(xiàn)派。不動聲色的宣講臺詞；必須“投入”和“動情”；尋找理想的形式和范本，以外部形式打動觀眾情感。二、演員具備的能力1.理解力。演員要對社會、對人生、對人與人之間的關系以及各種復雜的變化都能有正確的分析、領略和認識，對劇本與角色能夠深刻的理解。只有理解的透徹，才能對人物的思想情感表演得好，這是首要的。2.想象力。人在生活中的行動，都是此時此刻產(chǎn)生的真事，而演員在舞臺和銀幕上的表演都是在作者虛構(gòu)的規(guī)定情境中進行的。演員就是要在這假定的規(guī)定情境中真實地生活著，以假當真，以真實的感受和態(tài)度來對待舞臺上的一切事物。

6.激情。作為一個演員，他要把生活中豐富多彩的方方面面、各種各樣激動人心的事，通過他的身心，強烈的、真實的表現(xiàn)出來，激勵和打動觀眾的心。7.信念。信念是演員必須具備的重要表演素質(zhì)，為何才能建立信念，演員要很好的運用“假使”和“想象”，把假的當成真的，全身心的投入進去。那么你就會獲得一種真實的感覺。這是十分可貴的。思考題：1.結(jié)合你喜歡的一位或幾位影星，談談他在電影中的具體表現(xiàn)。2.當代電影中出現(xiàn)很多收人歡迎的丑角，這折射出什么樣的時代心理？后期剪輯的原則

——“電影不是拍攝出來的，是剪輯出來的”

后期剪輯的原則有連續(xù)性、鏡頭選擇、鏡頭間關系、剪輯點、節(jié)奏、時間和空間、轉(zhuǎn)場效果等。一、鏡頭保持連續(xù)性因為盡可能希望在切換鏡頭時平順而不突兀，所以好萊塢的系統(tǒng)通常會被稱為一種連續(xù)性剪輯。1.畫面技術上的連續(xù)性。如果假設情節(jié)發(fā)生在相同時間和空間的話，那么各個鏡頭，各方面看起來必須相同。顏色光線的改變都會引起不真實感。2.聲音技術上的連續(xù)性。兩個相連鏡頭間，在音量或音調(diào)上的改變，也會引起注意并破壞連續(xù)性。二、鏡頭選取。導演通常會盡可能地拍攝足夠多的素材以備剪接時使用，而事實上，使用數(shù)字設備拍攝時，往往因為選擇太多而使剪接過程很漫長。好萊塢解決的辦法是一般拍攝一個遠景作為主鏡頭，然后在分別拍攝特寫鏡頭、反應鏡頭、切入鏡頭和切利鏡頭。運用上述材料的典型的剪接方式是，以遠景鏡頭為第一個鏡頭，給它們一個引導，然后接一個主要情節(jié)的中景鏡頭，最后是一個把個別演員或表演獨立出來的特寫鏡頭。有時加一個定位鏡頭，放在全景鏡頭前。有時使用正反打鏡頭。

三、鏡頭間的關系早期的電影制作者很快就發(fā)現(xiàn)，當兩個鏡頭放置在一起，會產(chǎn)生完全不同的新含義，就是蒙太奇剪接。這種方法的連接鏡頭靠得是鏡頭和鏡頭之間的關系。從這可以看出，連接鏡頭還可以通過鏡頭之間的關系。還有一種常見的時間壓縮蒙太奇。例如一場總統(tǒng)選舉鏡頭包括演講，親吻嬰兒，旋轉(zhuǎn)的報紙頭條，翻動的紅旗，狙擊手，把這些加起來就是一場競選。

四、保持一致的銀幕方向。當一場戲被分解成很多的鏡頭后，剪接師就很難去維持連續(xù)的銀幕方向。在這方面就要遵循180°定律。這個原則可以用來確保鏡頭和鏡頭間的連續(xù)性，以及產(chǎn)生不令人混淆的空間感。180°定律指在任何畫面中，不論是兩個人在交談，還是一個人在人行道上行走，主要動作的軸線都是可以確立出來的。在交談的兩個人之中，或是由行走中的角色或移動中的物體所建立的屏幕方向中，都可以畫出一條假想線。如果攝影（像）機都放置在這假象線的同一側(cè)（也就是180°的弧形范圍中），就能在空間上保持連續(xù)性。

五、尋找剪接點。有一個技巧，可以讓兩個鏡頭更平順地連接，那就是在動作中剪輯。與其讓演員在一個鏡頭中完成完整動作后，再切換到下一個鏡頭，還不如讓演員的動作在一個鏡頭中開始，然后在下一個鏡頭中結(jié)束。有時剪輯師會發(fā)現(xiàn)有必要先暫時不考慮連續(xù)性，到后面再重新考慮。這也就是切離鏡頭和反應鏡頭特別有用的地方。剪輯師可能根據(jù)下一個鏡頭的畫面形狀、形式、運動或者色彩來組合鏡頭，而與銜接是否平順，表演是否連續(xù)無關。例如，可以將一個旋轉(zhuǎn)的輪胎的鏡頭和輪盤賭輪的鏡頭剪接到一起，因為它們的形狀和運動狀態(tài)非常相似。六、節(jié)奏循著音樂的拍子來剪接，是為每個場景或為整部電影控制拍子或節(jié)奏的一種有決定意義的做法。導演可以通過改變一個場景里鏡頭的長度和數(shù)量來控制或者更改這種步調(diào)。鏡頭越短，影片的節(jié)奏就越快。七、控制時間和空間在對時間和空間的控制上，完全不同的一類做法是平行剪輯或交叉剪輯。借由從一個故事發(fā)展的動作跳到另一個故事，剪輯師可以暗示這兩個故事是同時間發(fā)生的。雖然這樣看起來會完全沒有連續(xù)性存在，但是可以把在故事上有關聯(lián)的動作交錯結(jié)合，就可以暗示是在同一時間發(fā)生的。剪輯師也有可能要在一場戲或一個段落中，選擇使用閃回或閃后的手法，去描述過去或未來的事件。在傳統(tǒng)電影中，可以用一段臺詞，或是翻動的月歷，或在同一張搖椅上，由老婦人疊化成年輕女人的手法，來告訴觀看者，要準備跳到過去或未來。八、制造轉(zhuǎn)場效果到目前為止，我們所談論的還只是在卡接，也就是用一個畫面快速地取代另一個畫面的轉(zhuǎn)場方式。這個方式不是剪輯師的唯一處理手法。淡入淡出、疊化、劃像，以及幾乎有無限可能的數(shù)字特效，都可以用來把畫面連接起來。淡入指的是由全黑，逐漸轉(zhuǎn)變成正常可見的影像。淡出正好相反，影像逐漸變成全黑。疊化是相對于淡入淡出或卡接來說比較溫和的轉(zhuǎn)場效果，即在一個畫面的淡出，和下一個畫面的淡入之間，有著重疊在劃像的使用上，第二個畫面會推擠過，或推擠入第一個畫面之中，直接就在銀幕上予以替換。數(shù)字影像效果又是另一類的轉(zhuǎn)場方式了。在電子信號被轉(zhuǎn)換成數(shù)字格式之后，剪輯師就可以去操控這信號的形狀、大小與移位，去制造出你想象得到的所有轉(zhuǎn)場效果，像旋轉(zhuǎn)、螺旋、翻轉(zhuǎn)、翻頁效果等等，都是非常搶眼的。思考題1.簡要談談后期剪接的原則有哪些？你還能想出哪些剪接方法？影視攝影構(gòu)圖

電影攝影師的工作是雙重的，既有技術性質(zhì)，又有藝術創(chuàng)作。從技術方面來說，攝影應掌握膠片性能、光學鏡頭特性、曝光控制和化學加工過程中各種基本知識。攝影師的藝術創(chuàng)作任務，是通過造型處理、對象選擇、光線和色彩運用，一句話，就是通過電影攝影，表現(xiàn)現(xiàn)實生活的方方面面，再現(xiàn)各種對象的本來面目。1、早期的攝影只完成曝光任務，以獲得可視影像。因此，攝影在當時，和印刷一樣，只起復制、摹寫作用。2、攝影機視點可變，給電影表現(xiàn)帶來方位、角度、景別的變化，它是使電影成為一種獨立藝術的重要因素，也是對各種藝術表現(xiàn)局域性的重大突破。3、在電影造型處理中藝術地運用光線和色彩是攝影藝術成熟的第二個標志。4、在影片造型處理中，藝術地采用運動是攝影藝術成熟的第三個標志，也是最重要的標志。在攝影造型手段運用上，當今基本有三種傾向：一是不消化素材，重視對象原本自身，采用攝影造型表現(xiàn)手段的紀實功能，追求寫實，意在獲取自然可信的效果。二是創(chuàng)造“第二自然”，重視表現(xiàn)對象的必要修飾，采用攝影造型表現(xiàn)手段的再現(xiàn)、表現(xiàn)功能，追求寫意，意在構(gòu)成有效的視覺沖擊。三是取兩者之長，采用攝影造型表現(xiàn)手段的各種功能，追求真和美的統(tǒng)一，意在情和意的有效抒發(fā)。

總之，影視是通過可視的圖像、可聞的聲音來完成表情達意任務的。其藝術表現(xiàn)手段為：表現(xiàn)對象形色結(jié)構(gòu)、創(chuàng)造藝術氣氛的光線造型表現(xiàn)手段；再現(xiàn)一切事物存在形態(tài)、各種運動、速度與節(jié)奏的運動造型表現(xiàn)手段；使物顯形，進而神似，更能撥動觀眾心弦的色彩和階調(diào)造型表現(xiàn)手段；聚焦成像的光學造型表現(xiàn)手段；組織、安排對象，創(chuàng)造感人意境的構(gòu)圖及其他種種影視攝影技巧等。然而，這只是走完敘事、表意的第一步——組詞。任何一個具有多種含義的對象，作為形象因素，特別是作為表意的視覺形象因素，只有經(jīng)過匹配、組織、安排及藏露、隱現(xiàn)的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)處理，才具有表達情意的特定含義。這是第二部——造句。作為敘事性作品并未到此為止，還要經(jīng)過影視獨有的蒙太奇組接，才能把負載完整敘事的可視形象呈現(xiàn)于銀屏之上。這是第三部——謀篇成章。一、構(gòu)圖的一般規(guī)律規(guī)律并不是人為的，它是客觀存在，是人對存在的反映和認識，也是創(chuàng)作經(jīng)驗和欣賞經(jīng)驗的總結(jié)和積累，因此，它是歷史文化積淀的結(jié)果。1、對稱對稱是外表的一致性，即同一形狀的一致重復。對稱在現(xiàn)實許多事物中存在。對稱結(jié)構(gòu)最標準的典型是人的身體結(jié)構(gòu)。對稱的結(jié)構(gòu)特點是整齊一律，勻稱劃一，排列相等。2、比例比例是美的客體對象整體與局部、局部與局部之間的結(jié)構(gòu)數(shù)比關系?；蛘哒f是指對象客體的線與形、明與暗、寒與暖的數(shù)比配置關系。審美規(guī)律必須和人的審美經(jīng)驗和人類頭腦中積淀著的審美心理追求相契合。3、對比又稱對照，是把對象各種形式要素間不同的質(zhì)和量進行對照，可使其各自的特質(zhì)更加明顯、突出，對人的感官有較大的刺激強度，易于感官興奮，造成醒目的效果。

對比就是有效地運用異質(zhì)、異形、異量等差異的對列。我國春秋末季的李聃早就提出“有無相間、難易相成、長短相形、高下相傾、聲音相和、前后相隨”（《老子·二章》）的哲學思想。4、多樣統(tǒng)一多樣統(tǒng)一，又稱“雜多統(tǒng)一”、“對立統(tǒng)一”，黑格爾把它叫“符合規(guī)律”。它是“寓變化于整齊”，是形式美中對稱、平衡、對比、比例、變化、參差、虛實、節(jié)奏、韻律等規(guī)律的集中概括。5、變化和諧亦稱和諧，這是音樂中借用來的概念，它是形式美的最高級。黑格爾在其美學巨著中就把它列于最后。他是這樣解釋的：“比單純的符合規(guī)律更高一級的是和諧。和諧是從質(zhì)上見出差異面的一種關系，而且是這些差異面的一種整體，它是在事物本質(zhì)中找到它的根據(jù)的”。在變化中對象各要素由形、質(zhì)、量和差異、對立、沖突轉(zhuǎn)化為和諧一致。如果這不是不同東西整齊排列而構(gòu)成的外在統(tǒng)一，而是經(jīng)過中和達到內(nèi)在具體統(tǒng)一，這就是形式美的最高級——“變化和諧”了。

有效的開掘角度一、在電影院元素上做文章一個精明的影評人應當首先把握的就是電影藝術本身的元素。這也是養(yǎng)成電影感的有效途徑——只有做到這一點，才能真正進入影評的境地。1.故事與劇本這是影視藝術創(chuàng)作最為基礎的環(huán)節(jié)。A.主題主題是影視作品建立生命機制的關鍵。我們要注意以下幾個方面：（1）主題是否真實？這里分析的框架自然是人性、自然和社會。（2）主題在思想或哲學上是否引人入勝？它是否從新的角度來闡釋熟悉的東西，是否表現(xiàn)了一種真正的思想？它是否對陳舊的真理獲得新的理解。（3）主題是否有效表現(xiàn)出來？用什么結(jié)構(gòu)和技巧來表達影片的理性和理念？用什么電影手法來創(chuàng)造影片的情調(diào)？B.人物和人物關系人物的問題也十分復雜（1）一個劇本中的主要人物必須是引人入勝的，不落俗套的，并且能產(chǎn)生強烈反應，在性格方面與其他人物產(chǎn)生沖突。（2）劇中對人物形象的揭示有它自己的技巧?；蛑苯咏沂荆蛎枋鲂袨?。（3）關注人物的豐滿程度是極為重要的工作，反對人物的模式化。C .對話對話可以推動劇情發(fā)展；可以把事件和動向傳達給觀眾；建立人際關系；揭示矛盾沖突和人物的感情狀態(tài)。優(yōu)秀對話的標準：（1）生活化。盡可能用口語表述，并用簡短的句型結(jié)構(gòu)。（2）符合人物特征和情緒。（3）簡潔、自然。（4）處于動態(tài)?！皫c了？—8點，你餓了嗎—對，我想吃點東西”就不如“幾點了—咱們?nèi)ゲ宛^（5）不要閑聊，要有目的。（6）不要重復，除非是為了強調(diào)、說反語和連接、回應上下文。（7）不要讓對話特別顯赫，“最高的對白常常是根本沒對白。D.策略與技巧。優(yōu)秀的劇本總會設計出一些絕妙的，但又十分自然的策略來發(fā)展劇情、交代故事，完成敘事。（1）誤會、誤解、混淆即是其中之一種。（2）將戲劇緊張性以逐漸增長直到最后達到“高潮”為止的方式進行。（3）鉤吊、引弄同樣不可忽視，總能讓觀眾焦慮。（4）戲劇突變則用來更新情境，并以出人意料的方式逆轉(zhuǎn)方向，使整個的接受經(jīng)歷一次劇烈震E.細節(jié)細節(jié)是顯示影像魅力的重要手段。它可以畫龍點睛地刻畫人物性格、塑造人物形象。細節(jié)的功用在于以小見大，借樸素之筆求韻外之旨。F.場面。評議影片不能離開場景。正是一個個場面依據(jù)一定的結(jié)構(gòu)連接起來，我們才見到情節(jié)。2、改編劇本改編就是一種再度創(chuàng)作。影評人應關注以下幾方面的內(nèi)容：（1）是否有創(chuàng)意（2）是否有電影思維（3）是否使故事的多面性與發(fā)展方向處于平衡狀態(tài)。（4）主題經(jīng)過重組后是否明晰、深刻（5）整體組織是否影響影視接受規(guī)律（6）人物選擇怎樣？刪除和糅合人物是否合理（7）細節(jié)刪除、選擇是否科學（8）沖突組織是否藝術（9）對白是否以潛文本式將原作的意向性傳達出來（10）是否繞開許多陷阱，在整體上獲得成功二、電影攝影與畫面影視圖畫是通過攝影、攝像手段獲得、最后在銀幕或屏幕上還原出來的視覺形象。不論從那一方面來說，影視畫面均是一種藝術符號、凝聚著主、客雙方的各種遭遇。它既是再現(xiàn)的，又是表現(xiàn)的。影視畫面除了技術性元素外，藝術表意的手段有景別、焦距、運動、角度。1、景別指由鏡頭與被攝物距離的遠近而形成的事業(yè)大小的區(qū)別。包括遠景、全景、中景、近景、特寫。2、焦距的長短直接決定了鏡頭的視野、景深和透視關系，使影像具有不同效果。40~50毫米的鏡頭稱為標準鏡頭，拍出的畫面，接近于人眼感覺和視野，還原性強；焦距小于40毫米的鏡頭稱為短焦距鏡頭（又稱廣角鏡頭），依此拍攝的畫面中，被攝對象橫向擴張，近景有明顯的變形感，畫面景深加大，前景與后景體積對比鮮明，縱深感強，有宏大氣魄；長焦距鏡頭指焦距大于50毫米的鏡頭（又稱望遠鏡頭），可以將物體由遠拉近，縱深被壓縮，使深度空間壓縮為平面空間，視野小，景深也小。運動鏡頭則表現(xiàn)為推、拉、搖、移、跟五種形式。

“推”指鏡頭逐漸接近被拍攝物的運動，隨視野之集中，畫面突出，沖擊力強；

“拉”指鏡頭逐漸遠離被攝物體的運動：

“搖”指攝影機位固定，而鏡頭借助三腳架作出的上下、左右或旋轉(zhuǎn)運動；

“移”指攝影機拍攝時所作出的左右、上下移動；

“跟”指攝影機鏡頭與運動著的被攝物體保持基本相同距離的縱向運動。在電影表意中，色彩語言具有它永遠的價值與魅力：（1）刻畫人物。（2）色彩可以構(gòu)成影片總基調(diào)。（3）色彩可以形成一種吸引力。（4）色彩可形成象征與意味。（5）推動劇情之發(fā)展。三、音樂與音響影視藝術并非單靠視覺形象。事實證明，音樂與音響對一部影片的成功或失敗舉足輕重。（1）提供一種必要的節(jié)奏基礎。（2）營造戲劇性效果。（3）構(gòu)成必要的氛圍。（4）制造情緒上的沖擊力。（5）形成一種象征作用。（6）表現(xiàn)人物具體情形。（7）點化某種意向。（8）突出某些特殊效果。（9）表達影片主題。（10）推進、轉(zhuǎn)換情節(jié)。（11）創(chuàng)造空間。（12）點化一種文化氛圍與氣息。（13）創(chuàng)造節(jié)奏。影評者要把握的關鍵在于，是否在影視文本中，音響、音樂服從于整體要求，“克己復禮”地完成著表達與傳播信息的功能。四、電影表演電影表演是一門難以捉摸的藝術，它不僅包含了范圍及其寬廣的各種風格，而且把演員們幾乎無限多樣的面孔所擁有的潛能加以結(jié)合，所有這些人都在感覺上影響我們。我們先來觀察在這創(chuàng)造世界里的種種表演者類型：（1）性格演員是如此這般的一種演員，他們創(chuàng)造的人物形象其實就是他自己心理和書面形象的混合體。我們很難分清楚哪些是演員的哪些是角色的。（2）個性演員是由電影的形體的潛能和所涉及的個人美學修養(yǎng)所發(fā)展起來的。它指一位可以扮演各種角色的演員，而不是那種歪曲角色去適應他的個性的人。（3）形體演員是又一類型。這種演員或者體現(xiàn)了一種目前正在流行、大眾認為完美的“類型”，或者具有特殊的形體特征。（4）本色演員通常是導演“上大街去”找來的人，他們具有恰如其分的形體特征，具有潛在的豐富情感。不論你是什么風格類型的，都需要達成一種效果，那就是使人們深深地感覺到——影片內(nèi)容從頭至尾都是可信的。一旦某個地方出現(xiàn)虛假的感覺，便是走向失敗之時。五、電影剪輯剪輯是電影中處理中斷和連續(xù)的技巧性工作。它能創(chuàng)造出驚人的效果，也能敗壞整個影片的滋味。通過選擇、重組的工作，剪輯對導演、剪輯師提出考驗。影片的時間關系要由剪輯來處理。影片的節(jié)奏要由剪輯來完成。影片中圖像與圖像的關系，音響與音響關系，圖像與音響的關系也要由剪輯來完成。這就需要一種稱為蒙太奇的技巧。因為每當剪輯師把兩個或兩個以上的場面切成一系列短鏡頭并組接在一起時，他即完成了一個蒙太奇。二、選擇角度凝聚討論焦點評論方法與角度其實是評論視點，這是由期待心理規(guī)律所決定的。一個關心并準備選用社會學批評來評議影視作品的影評人，在他的各種注意中選擇的必然是為他所適用的數(shù)據(jù)、畫面、敘事策略、某些對白；并且，他能夠?qū)⑦@些材料與相應的社會關系相聯(lián)系，例如與政治、經(jīng)濟、社會文化、民族習慣、當下處境相聯(lián)系。相反，一個熱衷于形式分析的影評人則可能對另外的元素及其表現(xiàn)感興趣，并將之與他設定的方法相碰撞。熟悉這些方法、理論，會使影評人的評論寫作呈現(xiàn)出更多的慧心與洞見。A.社會文化批評社會文化批評基于這樣的信念：電影與社會文化關系至關重要，研究這些關系可以形成和加深對影視作品的美感反應。這種批評著重了解、考察社會環(huán)境和藝術家做出反應的廣度和方式。社會文化批評的最大目標在于爭取社會的健全性發(fā)展。因而，這種批評關注人文精神的趨向十分突出，有其“鐵肩擔道義，辣手著文章”（楊椒山語）的特征。電影與政治、經(jīng)濟、文化、思維、其他文化樣態(tài)關系的探討，統(tǒng)統(tǒng)劃歸于這門批評的大旗下。

《一個反現(xiàn)存體制的人——評<出租汽車司機>》《銀幕上的“暴力文化”》《從歷史災難中尋找民族自尊》《<紅高粱>是丑化中國人的影片》《別在銀幕上強化封建意識》意識形態(tài)批評濫觴于馬克思主義的文化理論，主要探討文化產(chǎn)物（如影視）如何提供大眾特定知識或社會立場。這種批評的基本假設是：文化產(chǎn)品是由一個特定群體借著素材為他們的群體所制作的。因此，這種批評的根本目的在于，把文化本質(zhì)視為社會表達思想的形式加以仔細觀察。運用意識形態(tài)方法，我們需要特別注意片中到底說明了什么信息？暗指什么信息？電影是否在挑戰(zhàn)觀眾的信仰？影片中的政治信息如何與娛樂性信息交織呈現(xiàn)。B.電影史學批評這種批評強調(diào)的是將對象置放于廣闊歷史背景下的透析、觀照，強調(diào)的是一種命運的意識，為此，放眼觀照的“長時段”意識便十分之必要。1、影片之間的關系例如比較兩部相同故事影片《夜半歌聲》，或者比較不同的《花木蘭》。這種比較的空間當然是十分廣袤的，可以全方位比較，也可以是就布景、服裝、人物形象、畫面、音樂……任何一方面的專題比較。2、電影與其制片環(huán)境的關系《<霸王別姬>——當代中國電影中的歷史、情節(jié)和觀念》，就是由一個大的中國電影語境來討論陳凱歌的影片《霸王別姬》的。它考察了80年代發(fā)生在中國大陸的有關電影商業(yè)化爭議，及現(xiàn)代電影思潮的涌進，結(jié)合了電影的制作、發(fā)行機制作一種大視野的分析。3、第三類型可以與“單元觀念史”聯(lián)系在一起它特別要求做的是，在歷史的長河中勾勒爬梳某一意識、某一現(xiàn)象、某一形象的不同變化。例如《銀幕上的領袖形象》《銀幕上的毛澤東》《銀幕上的總統(tǒng)形象》《銀幕上的農(nóng)民形象》《銀幕上的知識分子形象變遷》等。C.類型批評影評人對評議對象做評析的又一途徑是對它們做快速的分類，然后，在一定的圖模之內(nèi)介入分析。類型是影評人典型的分類手法，諸如劇情片/紀錄片、敘事片非敘事片、主流電影反調(diào)電影……這些二分法在影評中，就像在理解上所發(fā)揮的功能一樣，能保證一定的圖模可以充分發(fā)揮作用。影片的分類一直是不穩(wěn)定的。有人依時代或國家劃分，有人依導演來劃分，有人依風格，有人依意識形態(tài)，有人依觀眾。在分析寫作中，類型的討論，經(jīng)常是影評人檢視一部作品如何組織它的故事與其觀眾期待心理的有效方法。

D.女權批評女性主義批評認定，“兩性差異”決定了影片的形式。例如勞拉即斷言，人類文化的現(xiàn)有體制是以父權制和以男性為中心的。因而，許多反映社會構(gòu)成狀態(tài)的影片實際上是對男權文化的支持，女性居于“被窺視”、滿足男性觀看愉悅的地位。按照這種觀點，女性是男性的觀看對象，她幾乎沒有幾乎機會在空間上做有意義的運動。女權批評特別關注的問題：1、影片中的女性得到什么樣的再現(xiàn)？2、一部影片與一個女性的所見有何關系？E.作者論批評作者論是當今依然受歡迎的一種批評方式。例如，我們常作的“希區(qū)柯克電影”，“斯皮爾伯格的電影”真是使用這一方法的結(jié)果。因為我們實際上說，任