人間生活西方美術(shù)ppt課件

1、課頭歐洲文藝復(fù)興時期繪畫人間生活欣賞這兩幅畫，認(rèn)真比較，在作品內(nèi)容、表現(xiàn)形式、繪畫風(fēng)格方面有什么不同。椅中圣母哀悼基督椅中圣母哀悼基督這是文藝復(fù)興時期的作品，首倡現(xiàn)實主義和人文主義相結(jié)合的傳統(tǒng)，著重空間透視和人物的堅實造型，畫面絢麗、人物健美 。這是中世紀(jì)督教美術(shù)的作品，主要功能在于塑造禮拜像，利用偶像來引導(dǎo)他們的信仰，畫面死氣沉沉，充滿非自然的神性而無人性。 我們通過比較、分析，請思考： 文藝復(fù)興時期的作品同中世紀(jì)的作品，從形式和內(nèi)涵上有哪些進步。知 識 要 點 歐洲文藝復(fù)興時期（14 - 16世紀(jì)），由意大利開始，爾后席卷全歐洲的文藝復(fù)興運動，就是歐洲新興資產(chǎn)階級繼承、借鑒和利用古希臘、古

2、羅馬的古典文化，在意識形態(tài)領(lǐng)域里對封建主義和宗教神學(xué)發(fā)動的一場革命，破除近千年的封建思想意識和宗教神學(xué)觀念對人們的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學(xué)、文化出現(xiàn)了前所未有的繁榮。人們普遍認(rèn)為，藝術(shù)不僅可以用來生動地敘述宗教故事，也可以恰如其分的反映現(xiàn)實世界的一個側(cè)面。歐洲文藝復(fù)興運動的性質(zhì)和意義(文藝復(fù)興時期作品)逃亡埃及作 品 欣 賞逃亡埃及喬托(1267-1337) 油畫意大利春作 品 欣 賞春畫板蛋彩畫 意大利 波提切利（1478年）最后的晚餐作 品 欣 賞最后的晚餐 （意大利） 達 芬奇畫 壁畫484 880厘米 1495 - 1497年 米蘭圣瑪利亞格拉契修道院藏課件制作

3、奎屯市二中 謝鐵軍蒙娜麗莎作 品 欣 賞蒙娜麗莎意大利 達 芬奇畫 木板油畫77 53厘米1503 - 1505年巴黎盧浮爾宮博物館藏最后的審判作 品 欣 賞最后的審判（壁畫）米開朗期羅（意大利）（1475 - 1564年）創(chuàng)世紀(jì)創(chuàng)造亞當(dāng)作 品 欣 賞創(chuàng)世紀(jì)創(chuàng)造亞當(dāng) 壁畫 米開朗基羅 意大利 （1475 - 1564年）最后的審判 局部作 品 欣 賞西斯延圣母作 品 欣 賞西斯延圣母（油畫）（意大利）拉斐爾（1483 - 1520）廚婦 維米爾 荷蘭冬獵作 品 欣 賞冬獵勃魯蓋爾（油畫）尼德蘭 （1565年）農(nóng)民的舞蹈作 品 欣 賞農(nóng)民的舞蹈勃魯蓋爾 油畫 尼德蘭（1525 - 1569年）課

4、件制作 奎屯市二中 謝鐵軍逃亡埃及作 品 欣 賞 逃亡埃及 喬托(1267-1337) 油畫意大利圣經(jīng)中說，東方三博士得知人類未來的救世主耶穌誕生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚為恐懼，立即下令將耶穌誕生地的伯利恒地區(qū)所有男嬰全部殺死，借以滅掉耶穌根除后患。上帝托夢于耶穌義父約瑟，趕快將圣母瑪利亞和剛出生的耶穌帶往鄰國埃及避難，喬托描繪的正是這一情節(jié)。在這幅畫中喬托完全拋棄了中世紀(jì)的清規(guī)戒律，畫中人物有著健壯而結(jié)實的身體，充滿世俗的人情意味。我們所見情景，就是現(xiàn)實生活中的母親抱著孩子騎在驢背上，在丈夫引導(dǎo)下和同路人在鄉(xiāng)間山道上行進，這是一幅活生生的世俗畫面。畫家把神請到了人間，將神變

5、成人。 春 作 品 欣 賞因其收藏者阿爾巴公爵而得名。畫作取材于傳統(tǒng)宗教題材，描繪圣母子與施洗約翰沐浴在暮色黃昏中時的親情關(guān)系。畫面上，圣母席地而坐，膝上坐著圣嬰耶穌，身邊坐著年齡稍大的施洗約翰。圣母左手拿著剛剛合攏的圣經(jīng)，右手愛憐地搭在膝邊的施洗約翰身上，以一種愛憐而靜穆的目光，觀望著兩個幼兒的玩鬧。三人的目光此時都疑聚到那個小小的十字架上，仿佛都預(yù)感到圣子耶穌將為救贖人類的罪惡而奉獻生命的沉重與悲壯。黃昏暮色中，夏日芳醇清新的陽光，灑落在有農(nóng)莊和起伏山嶺的遠(yuǎn)景上，給畫面涂上一層憂郁的詩意氣氛。拉斐爾阿爾巴圣母 丟勒四使徒 左右各215.576厘米左圖是約翰和彼得；右圖是馬可和保羅 約翰和彼

6、得在尋找、研究真理，保羅和馬可則表示要捍衛(wèi)真理。丟勒對這四個人物形象并未按傳說的特征描繪，而是根據(jù)自己的想法從現(xiàn)實生活中尋找。這幅畫歷來被看作是德國宗教改革時期藝術(shù)的紀(jì)念碑，它體現(xiàn)出丟勒的人文主義思想，蘊含著丟勒對宗教改革的態(tài)度，也顯示了他的油畫藝術(shù)的那種宏偉、概括、嚴(yán)謹(jǐn)、有力的特點。 畫面像一個舞臺，當(dāng)帷幕拉開時，圣母腳踩云端，神風(fēng)徐徐送她而來。代表人間權(quán)威的統(tǒng)治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇圣袍，取下桂冠，虔誠地歡迎圣母駕臨人間。圣母的另一側(cè)是圣女渥瓦拉，她代表著平民百姓來迎駕，她的形象嫵媚動人，沉浸在深思之中。這幅畫沒有絲毫藝術(shù)上的虛偽和造作，只有驚人的樸素，單純中見深奧。在拉斐爾過去

7、創(chuàng)造的圣母中，總是極力追求美麗、幸福、完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質(zhì)和形象。而這幅西斯廷圣母是在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。 最后的審判是圣經(jīng)的傳統(tǒng)題材，在教堂里必須裝飾有這個主題的畫，它是宣揚因果報應(yīng)的；人死后凡善者升天，惡者下地獄。作為人文主義者的米開朗基羅借用圣經(jīng)里“最后的審判”這一宗教題材和情節(jié)，著意于對現(xiàn)實生活的描繪，對人世間的痛苦和不平的控訴，表現(xiàn)了畫家對現(xiàn)實存在的罪惡無情的揭露和鞭撻以及對黑暗社會及腐敗統(tǒng)治者的裁判，為正義聲張。我們從他畫中人物形象塑造看，他畫的人物和情節(jié)完全是畫家所處的時代和經(jīng)歷的社會生活中的人和事、善和惡、真和美。 自文藝復(fù)興始，人文主義精神滲入文藝創(chuàng)作，畫家往往借助于宗教神話題材和神的形象，寄托自己對社會、自然和人生的思想情感，傳達自己的理想，在波提切利所塑造的藝術(shù)形象中，都寓含著對現(xiàn)實的惶恐不安。這是一幅描繪大地回春，歡樂愉快的主題。然而，畫中人物的情態(tài)，畫面并無歡樂之氣氛，像春天里吹來一陣西北風(fēng)，籠罩著