第8章各門類藝術(shù)的審美特征

1、第8章各門類藝術(shù)的審美特征漢書藝文志曰：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲”。漢代揚(yáng)雄法言問神：“言，心聲也；書，心畫也”。漢代毛詩序：“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩。情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。情發(fā)于聲；聲成文，謂之音”。 西方長期是摹仿說的一統(tǒng)天下。摹仿說認(rèn)為，藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的摹仿。古希臘亞里士多德在詩學(xué)中提出“摹仿”說，他的概念雄霸西方藝術(shù)界二千余年。摹仿說沒有指出藝術(shù)的主體性問題：人的感情，也沒有把美作為藝術(shù)的第一要素強(qiáng)調(diào)。在西方，藝術(shù)表現(xiàn)情感，從以古希臘柏拉圖為首的理念表現(xiàn)說，到以法國盧梭、德國康德等為代表的情感表

2、現(xiàn)說，經(jīng)歷了兩千余年。直到近現(xiàn)代，羅丹（1840-1917）才發(fā)出“藝術(shù)就是感情”的呼聲）。 二十世紀(jì)的西方，“摹仿說”日薄西山，“表情說”旭日東升。法國后印象派畫家塞尚：“藝術(shù)家不應(yīng)該僅僅畫眼睛所看到的世界，而應(yīng)該畫心靈感受到的世界”。瑞士超現(xiàn)實(shí)主義畫家克利：“藝術(shù)不是為再現(xiàn)可見事物，而是要變不可見為可見”。西方現(xiàn)代藝術(shù)，越來越靠近人的本質(zhì)，靠近人的原初意識(shí)。西方回顧漫長的藝術(shù)歷程以后，這才發(fā)現(xiàn)：中國傳統(tǒng)藝術(shù)早就站在一個(gè)相當(dāng)高的層面，把握了藝術(shù)與精神、藝術(shù)與哲學(xué)的關(guān)系。東西方藝術(shù)的交流碰撞，使人類終于在新的層面思考：什么才是真正的藝術(shù)。 藝術(shù)離不開情感、形象和審美，對(duì)生命的持著、強(qiáng)烈的人生感

3、受，化作一種激情（情緒）、一種不可遏止的沖動(dòng)（表現(xiàn)欲）。這種情緒，這種表現(xiàn)欲，以形象化的形式表現(xiàn)出來，給人美感，就成為藝術(shù)。阿格桑德羅斯: 拉奧孔2、藝術(shù)的本質(zhì)要素情感 藝術(shù)是至情的流露，是生命本體的原創(chuàng)力，是生命本能沖動(dòng)的升華，甚至是自然沖動(dòng)的理想化和精神化。情感是藝術(shù)創(chuàng)造的原動(dòng)力。英國學(xué)者克萊夫貝爾（1881-1966）認(rèn)為，藝術(shù)和宗教同屬于幻想的領(lǐng)域，他在藝術(shù)一書中強(qiáng)調(diào)：“藝術(shù)和宗教是人們擺脫現(xiàn)實(shí)環(huán)境達(dá)到迷狂境界的兩個(gè)途徑，審美的狂喜和宗教的狂熱是聯(lián)合在一起的兩個(gè)派別。藝術(shù)與宗教都是達(dá)到同一類心理狀態(tài)的手段”。而一旦真情和幻想偷換為粉飾和造作，便產(chǎn)生偽藝術(shù)。 列夫托爾斯泰 藝術(shù)論中 說：

4、“真正的藝術(shù)產(chǎn)生的原因是那想表達(dá)的日積月累的感情的內(nèi)心要求，正像對(duì)母親來說，懷胎的原因是因?yàn)閻矍橐粯?。偽造的藝術(shù)產(chǎn)生的原因是利欲，正像賣淫一樣”，“真正的藝術(shù)不需要裝飾，好比一位鐘情于丈夫的妻子不需要打扮一樣。偽造的藝術(shù)好比是一個(gè)妓女，她必須經(jīng)常濃妝艷抹”，“真正的藝術(shù)作品只偶爾在藝術(shù)家的心靈中產(chǎn)生，那是從他經(jīng)歷的生活得來的果實(shí)，正像母親的懷胎一樣。然而，偽造的藝術(shù)可以由師傅和藝徒們連續(xù)不斷地制造出來，只要有消費(fèi)者”。從這個(gè)意義說，藝術(shù)的力量是生命的力量，真誠追求生命的人才能夠懂得藝術(shù)，也才能夠創(chuàng)造藝術(shù)。 藝術(shù)家在生活面前，有著異乎常人的洞察體悟情感的能力。他的感受，既敏銳又迅速，既熱烈又深刻

5、，既特殊又細(xì)致。他的生活經(jīng)歷，有異乎常人的大起大落、大悲大痛、大徹大悟，他的生命張力被拉向了極致。生命與生活、主體心靈與客觀世界兩強(qiáng)相遇，才有可能誕生驚世駭俗的藝術(shù)作品。藝術(shù)凝聚了藝術(shù)家的個(gè)性、藝術(shù)家的生命體驗(yàn)、藝術(shù)家對(duì)世界的認(rèn)識(shí)。是否以真誠的態(tài)度擁抱生活，這是區(qū)分真假藝術(shù)家的試金石。 藝術(shù)用一定的物質(zhì)材料傳達(dá)內(nèi)心情感。運(yùn)用物質(zhì)材料，就需要掌握一定的方法、技巧。如詩的語言、畫的筆墨、音樂的聲律。這些是可以學(xué)而得之的。但這并不是藝術(shù)的實(shí)質(zhì)。藝術(shù)的實(shí)質(zhì)是內(nèi)心的情感和審美體驗(yàn)。這些只能靠自己體悟。戰(zhàn)國時(shí)，成連教俞伯牙琴技，卻不能教他移情。成連帶了伯牙，泛舟東海，假托去找成連之師方子春。到了蓬萊山下，

6、成連謊稱迎師，一去不回。俞伯牙見波濤洶涌，山林杳冥，群鳥悲號(hào)，涌溢出悲愴寂寞、悲天憫人的情懷，忽然悟出老師的良苦用心，拿起琴來，彈了一曲水仙操，憂愁幽思，感人至深。 愈純粹的藝術(shù)，所憑借的物質(zhì)材料愈少。法國藝術(shù)家羅丹說：“真正的藝術(shù)是忽視藝術(shù)的”。當(dāng)藝術(shù)不再以感情驅(qū)使，而用技巧、計(jì)劃、陳規(guī)代替，便不再是創(chuàng)造，而是制造了；抽去了感情，藝術(shù)便降為技術(shù)，而且是雕蟲小技了；那精致生活的矯飾、消遣娛樂的玩物中，藝術(shù)的含金量不是增加，而是蒼白了。 因?yàn)樗囆g(shù)是真情的自然流露，是赤子之心的真誠表白，所以，藝術(shù)直通兒童的游戲。德國美學(xué)家席勒強(qiáng)調(diào)，審美是一種游戲沖動(dòng)，它與強(qiáng)迫教育是對(duì)立的，“只有當(dāng)人在充分意義上是

7、人的時(shí)候，他才游戲；只有當(dāng)人游戲的時(shí)候，他才是完整的人”。我國著名美學(xué)家朱光潛認(rèn)為：“藝術(shù)的雛形就是游戲”，“康德把自由看作藝術(shù)的精髓，正是在自由這一點(diǎn)上，藝術(shù)與游戲是相通的”。形象 俄國哲學(xué)家普列漢諾夫（1856-1918）在他的名著論藝術(shù)說：“藝術(shù)既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象地表現(xiàn)，而是用生動(dòng)的形象來表現(xiàn)”。 形象性既包含內(nèi)容，又直指形式。審美固然需要理解，但是，這種理解并非脫離了形象的抽象概念，而是對(duì)有血有肉形象的體驗(yàn)品味。離開了生動(dòng)具體的形象，便沒有藝術(shù)可言。 唐代書法家孫過庭形容翰墨，有“懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛鳥駭之姿，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢(shì)，臨危據(jù)

8、槁之形；或重若崩云，或輕如蟬翼”。袁昂古今書評(píng)評(píng)王羲之書法：“王右軍書如謝家子弟，縱復(fù)不端正者，爽爽有一種風(fēng)氣”； “韋誕書如龍威虎振，劍拔夸張。蔡邕(yng)書骨氣洞達(dá)，爽爽有神。張伯英書如漢武帝愛道，憑虛欲仙。索靖書如飄風(fēng)忽舉，騖鳥乍飛。孟光祿書如崩崖，人見可畏。鐘繇書意氣密麗，若飛鴻戲海，舞鶴游天，行間茂密，實(shí)亦難過。蕭思話書走墨連綿，字勢(shì)屈強(qiáng)，若龍躍天門，虎臥鳳闕。薄紹之書字勢(shì)磋陀，如舞女低腰，仙人嘯樹，乃至揮毫振，有疾閃飛動(dòng)之勢(shì)”。抽象的書法藝術(shù)中，也有其形象意義。 如果說生命本體像一堆柴，生活便是火種。藝術(shù)多少有對(duì)生活的模仿，但又絕非出于模仿，而是有意識(shí)地改變事物的表面真實(shí)，使創(chuàng)造

9、物向著其主要特征，亦即事物的本質(zhì)特征改變。 英國藝術(shù)史家貢布里希說：“藝術(shù)品的本質(zhì)在于把一個(gè)對(duì)象的基本特征，至少是重要的特征，表現(xiàn)得越占主導(dǎo)地位越好，越鮮明越好；藝術(shù)家為此特別刪節(jié)那些遮蓋特征的東西，挑出那些表明特征的東西，對(duì)于特征變質(zhì)的部分都加以修正，對(duì)于特征消失的部分都加以改造”（見藝術(shù)發(fā)展史）。 恩格斯（1820-1895）說：“每個(gè)人都是典型，但同時(shí)又是一定的單個(gè)人，正如老黑格爾所說的，是一個(gè)這個(gè)”。主體心靈借客體傳達(dá)，個(gè)體中見出廣泛的社會(huì)性，這樣的客體、個(gè)體，才有審美價(jià)值；這樣的藝術(shù)作品，才能夠喚起普遍的心理共鳴。個(gè)性越鮮明，越能夠表現(xiàn)人類的普遍情感，越貼近社會(huì)和時(shí)代的共性，便越能夠

10、為多數(shù)人感動(dòng)，流傳越廣，越深刻。審美孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”（論語雍也）?！爸敝钢R(shí)的積累，是求真的層次；“好”指生命本體積極追求，求知成為一種愛好，上升到求真的層次；“樂”指生命潛能最大限度地釋放，是美的層次。生物性的需求得到了滿足，并不意味著實(shí)現(xiàn)自我；人的本質(zhì)力量充分顯現(xiàn)，才是真正的自我實(shí)現(xiàn)。 藝術(shù)創(chuàng)造的需要正是自我實(shí)現(xiàn)的需要。因此，藝術(shù)是美的最高表現(xiàn)形式。我們羨慕藝術(shù)家，因?yàn)樗囆g(shù)家比常人擁有更多的自由，他們更充分地釋放著自己的生命。 20世紀(jì)，中國藝術(shù)較多受著政治空氣的左右，或強(qiáng)調(diào)藝術(shù)為政治服務(wù)，或強(qiáng)調(diào)藝術(shù)充當(dāng)政治的工具。80年代，我國美學(xué)家和藝術(shù)理論家掙脫極左思

11、潮的束縛，重新思考藝術(shù)自身的規(guī)律，他們反思20世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的成績和教訓(xùn)，回應(yīng)國際潮流，紛紛指出“藝術(shù)的本質(zhì)畢竟是審美的”，“藝術(shù)之所以為藝術(shù)，其根本特征和價(jià)值根源在于審美”，標(biāo)志著藝術(shù)和藝術(shù)理論由工具性向主體性的轉(zhuǎn)換。3、藝術(shù)的功能藝術(shù)的教育功能 中西方都有重視藝術(shù)教育功能的傳統(tǒng)。古希臘哲學(xué)家柏拉圖認(rèn)為，藝術(shù)是模仿的模仿、影子的影子。他譴責(zé)詩人荷馬，因?yàn)楹神R把英雄和神寫成與常人一樣有缺點(diǎn)，犯錯(cuò)誤，貪婪，殘忍。在他看來，英雄和神應(yīng)是完美無缺的。因此，他要把詩人趕出他的“理想國”。在世界藝術(shù)批評(píng)史上，柏拉圖是最先堅(jiān)持“政治標(biāo)準(zhǔn)第一”的人。 亞里士多德通過音樂論述了藝術(shù)的社會(huì)作用：教育、凈化、精神享

12、受。賀拉斯在詩藝中提出“寓教于樂”的觀點(diǎn)。18世紀(jì)法國啟蒙運(yùn)動(dòng)的代表人物都是自覺的審美功利論者，他們明確提出，藝術(shù)要宣揚(yáng)道德，進(jìn)行道德教育（如狄德羅），藝術(shù)應(yīng)當(dāng)成為反對(duì)封建專制主義的武器（如孟德斯鳩）。 我國春秋年間，孔子便提出：“興于詩，立于禮，成于樂”（ 論語泰伯），“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”（ 論語述而）。樂記作為我國最早的音樂美學(xué)論著，強(qiáng)調(diào)了音樂的教化功能“樂者，德之華也唯樂不可以偽”，“樂由中出。禮自外作。樂至則無怨，禮至則不爭。揖讓而治天下者，禮樂是也”，“君子曰，禮樂不可斯須去身。致樂以治心，則易直子諒之心，油然生矣。易直子諒之心生，則樂。樂則安，安則久。久則天，天則神。

13、” 唐代書畫理論家張彥遠(yuǎn)對(duì)藝術(shù)功能的闡釋是“夫畫者，成教化，助人倫”，“丹青之興，比雅頌之述作，美大業(yè)之馨香，宣物莫大子言，存形莫善于畫”（歷代名畫記）。我國80年代出版的一些藝術(shù)原理教科書中，強(qiáng)調(diào) “健全人格”，“推進(jìn)兩個(gè)文明建設(shè)”等，都是從藝術(shù)的教育功能出發(fā)的。 藝術(shù)的認(rèn)識(shí)功能 藝術(shù)幫助人類認(rèn)識(shí)了自身，認(rèn)識(shí)了自然，認(rèn)識(shí)了社會(huì)，認(rèn)識(shí)了歷史。孔子論詩的作用時(shí)說：“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨”(論語陽貨)。 如果沒有地下挖掘的一件件藝術(shù)品，人類的經(jīng)濟(jì)史、科技史乃至文化史，將無法撰寫。優(yōu)秀的藝術(shù)作品總是反映著時(shí)代的精神和該時(shí)代人們的精神面貌。 恩格斯曾經(jīng)說，他從巴爾扎克的作品中學(xué)到了許多關(guān)于

14、經(jīng)濟(jì)方面的知識(shí)。列寧把托爾斯泰的作品比作“俄國革命的鏡子”。 人們通過鑒賞藝術(shù)作品，對(duì)生活的認(rèn)識(shí)得以深化；反之，生活閱歷越深，對(duì)藝術(shù)作品所反映的生活，認(rèn)識(shí)也越深。藝術(shù)的認(rèn)識(shí)作用和鑒賞者對(duì)社會(huì)生活的認(rèn)識(shí)，是相輔相成的。藝術(shù)的審美功能 藝術(shù)審美不是嚴(yán)肅的說教，而是一種超功利的精神享受。人類的最高目標(biāo)是要擺脫自然和人的束縛，實(shí)現(xiàn)自身的解放。在科學(xué)領(lǐng)域和社會(huì)領(lǐng)域，人類永遠(yuǎn)只能達(dá)到現(xiàn)實(shí)許可的自由，不能達(dá)到理想的自由。而在藝術(shù)領(lǐng)域，人能夠不受自然和社會(huì)的束縛，跨越現(xiàn)實(shí)，與先哲對(duì)話，與自己的心靈對(duì)話，在理想的自由境界任意翱翔。在人類追求自由的一切手段中，藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)鑒賞是最自由的手段。只有在藝術(shù)中，人能夠

15、超越有限的生命，去把握不朽，去領(lǐng)悟永恒。 藝術(shù)把人從功利的羈絆中解放出來，超出功利去看待世界，看待人生。物，不再是占有的對(duì)象，而是欣賞的對(duì)象。游于物內(nèi)，會(huì)為物所累，求樂反而生悲；游于物外，物來，欣然受之，物去，不復(fù)思念，得到的是身心的自由與快樂。審美的無利害性，引導(dǎo)人擺脫無盡的私欲，通過情感染化，在不知不覺中情操高尚，人格升華。藝術(shù)最高境界的達(dá)到，正是人格自身的完成，“人生是由音樂而藝術(shù)化了，同時(shí)也由音樂而道德化了。這種道德化，是直接由生命深處所透出的藝術(shù)之情，湊泊上良心而來，化得無形無跡，所以便可稱之為化神”。這表面的無用，隱藏著最大的功用；個(gè)人的非功利性，潛藏著社會(huì)的功利性。所以，藝術(shù)的審

16、美功能又是與教育功能聯(lián)系在一起的。 藝術(shù)功能的多樣性 中外美學(xué)家和藝術(shù)理論家很早就注意到藝術(shù)功能的多樣性。亞理斯多德說：“衡量詩與衡量政治正確與否，標(biāo)準(zhǔn)不一樣”（詩學(xué)第25章）。 我國改革開放以后，美學(xué)家和藝術(shù)理論家強(qiáng)化了對(duì)藝術(shù)自律性的認(rèn)識(shí)。美學(xué)家凌繼堯介紹了前蘇聯(lián)美學(xué)家斯托洛維奇論述的十四種藝術(shù)功能，它們是：認(rèn)識(shí)功能、預(yù)測(cè)功能、評(píng)價(jià)功能、暗示功能、凈化功能、補(bǔ)償功能、享樂功能、娛樂功能、啟迪功能、交際功能、社會(huì)組織功能、社會(huì)化功能、教育功能、啟蒙功能等。 以藝術(shù)的補(bǔ)償功能為例：“按照斯托洛維奇的理解，藝術(shù)以幻想表象補(bǔ)充現(xiàn)實(shí)世界，以虛構(gòu)喚起完全現(xiàn)實(shí)的體驗(yàn)，從而彌補(bǔ)我們生活經(jīng)驗(yàn)的局限性的能力，叫

17、做補(bǔ)償功能。例如，蘇聯(lián)影片莫斯科不相信眼淚曾風(fēng)靡銀幕。這里的奧秘之一是，蘇聯(lián)很多在感情生活上遭受過挫折的單身女性，和影片主角卡佳的經(jīng)歷相似。劇作家和導(dǎo)演在這部影片中提供了如愿以償?shù)氖澜?，從而撥?dòng)了許多人的心靈中最敏感的弦”。我國傳統(tǒng)戲劇慣于安排大團(tuán)圓結(jié)局，也是藝術(shù)心理補(bǔ)償功能的體現(xiàn)。二、藝術(shù)種類 人們?cè)鴱母鞣N不同角度對(duì)藝術(shù)進(jìn)行分類： 1、從審美主體的感受角度分：視覺藝術(shù)（繪、雕）、聽覺藝術(shù)（音樂）、綜合藝術(shù)（戲劇、舞、電影、電視）。2、從藝術(shù)作品存在的方式分：空間藝術(shù)（繪畫、雕塑）、時(shí)間藝術(shù)（文學(xué)、音樂）、綜合藝術(shù)。3、從藝術(shù)作品使用的物質(zhì)媒介分：造型藝術(shù)（繪畫、雕塑）、音響藝術(shù)（音樂）、語言

18、藝術(shù)（文學(xué)）、綜合藝術(shù)。4、從藝術(shù)作品的使用物質(zhì)媒介和表現(xiàn)手段分：音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、戲劇、文學(xué)、實(shí)用、攝影、書法、電影、電視等（此種最普遍）。三、各門類藝術(shù)的審美特征（一）實(shí)用藝術(shù) 是指實(shí)用性和審美性相結(jié)合且以實(shí)用性為主的藝術(shù)，也是人類最古老的藝術(shù)。主要包括建筑和工藝。1、建筑藝術(shù) 人類的早期建筑并不是藝術(shù)，而是實(shí)用物品，至今還有大量建筑都是實(shí)用物品。只有當(dāng)建筑產(chǎn)品被賦予了審美特性和功能時(shí)，這些建筑才是藝術(shù)品。含義：建筑藝術(shù)：是以材質(zhì)和技術(shù)為基礎(chǔ)，融合藝術(shù)家審美意識(shí)的一種造型藝術(shù)。宮殿、陵墓、教堂、寺廟、紀(jì)念碑、園林、標(biāo)志性建筑等。特征：A、技術(shù)性與藝術(shù)性的融合。技術(shù)性：材料技術(shù)、

19、建筑技術(shù)等。藝術(shù)性：建筑師的審美設(shè)計(jì)與創(chuàng)意。B、實(shí)用性與審美性的融合。實(shí)用性：適宜使用、堅(jiān)固穩(wěn)定。審美性：外形美觀，造型創(chuàng)新，風(fēng)格獨(dú)特，象征意蘊(yùn)豐富。C、時(shí)代性與民族性融合。時(shí)代性：體現(xiàn)一定時(shí)代的藝術(shù)理想和時(shí)代風(fēng)尚。民族性：體現(xiàn)一定民族的審美個(gè)性和文化精神。流水別墅蘇州園林景觀2、工藝含義工藝：是指外部形式經(jīng)過藝術(shù)化處理，具有明顯實(shí)用和裝飾功能且具有顯著審美特征的實(shí)用藝術(shù)。分兩種：實(shí)用工藝（實(shí)用大于審美）和陳設(shè)工藝（審美大于實(shí)用）。特征：A.外在形式的審美特征。工藝品很注重外在造型、線條、色彩等形式美感，特別是陳設(shè)工藝品，尤其注重視覺美感效果。B.情感的象征性。工藝美術(shù)作品很多都具有一定的象征

20、寓意色彩。（二）造型藝術(shù)造型藝術(shù)：是運(yùn)用線條、色彩、實(shí)物為媒介，塑造空間藝術(shù)形象，反映社會(huì)生活，表現(xiàn)思想感情的藝術(shù)樣式。主要包括雕塑、繪畫、攝影、書法等。主要特征是靜態(tài)性和再現(xiàn)性。1、雕塑含義：雕塑：是運(yùn)用實(shí)物和體積語言塑造可視可觸的空間形象，反映社會(huì)生活，表現(xiàn)思想感情的藝術(shù)樣式。雕塑是因雕刻和塑造兩種形式得名，一種是運(yùn)用硬質(zhì)材料，一種運(yùn)用軟質(zhì)材料。雕塑分圓雕和浮雕兩類。特征：A、三維空間的實(shí)體性和可觸性。立體空間的實(shí)體性形象給觀者以多角度、多側(cè)面、不同距離與光線的不同觀感。可觸性使材料的質(zhì)感的審美效果體現(xiàn)出來。如教材中講的米羅的維納斯。巴黎凱旋門馬賽曲 大英博物館收藏之維納斯雕像 由于雕塑的

21、可觸性特征，決定材質(zhì)貴賤與雕像的價(jià)值有一定聯(lián)系。美國學(xué)者桑塔耶納說：“假若巴特農(nóng)神廟不是大理石所建，假若皇冠不是用金子鑄就，假若星星不是由一團(tuán)團(tuán)光組成，其美將不復(fù)存在?！碑?dāng)然，也不能夸大材質(zhì)的作用，如秦始皇兵馬俑用粘土燒制、羅丹的雕塑用泥土制成，文化與審美價(jià)值還是起決定作用的。B、四維空間的瞬間性和直觀性。在三位空間中塑造具有四維空間效果的形象，給人以直觀的豐富性，是優(yōu)秀雕塑藝術(shù)追求的審美效果。如馬踏飛燕等。C、造型的單純性與寓意的象征性。除大型群雕和浮雕外，一般雕塑都沒有背景，故單純；但單純不等于簡單，卻是應(yīng)有豐富的象征寓意。特別是抽象雕塑。俄狄浦斯和安提戈涅馬踏飛燕自殺的高盧人 阿波羅像

22、2、繪畫含義它是運(yùn)用形、光、色和點(diǎn)、線、面等造型手段，在二維空間中創(chuàng)造視覺形象，反映社會(huì)生活、表現(xiàn)思想感情的藝術(shù)。繪畫的品種很多：按材料分有水墨畫、水彩畫、水粉畫、油畫、版畫、壁畫、鑲嵌畫等；按題材分有肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物畫、歷史畫、宣傳畫、漫畫、年畫、連環(huán)畫等等。特征：A.形象的平面性。繪畫的形象是在二維空間中創(chuàng)造的，故具有形象的平面性特征。但由于繪畫也能表現(xiàn)畫面事物的縱深立體感，形成“透視”功能，實(shí)現(xiàn)三維立體空間效果，所以平面的形象也具有視覺的立體效果。B.題材的廣泛性。相對(duì)于其他造型藝術(shù)而言，繪畫的題材是廣泛的，人、事、景、物、歷史、現(xiàn)實(shí)，都可以入畫。C.強(qiáng)調(diào)形式美。繪畫很注重形

23、、光、色、點(diǎn)、線、面的處理，強(qiáng)調(diào)形式美因素。當(dāng)然，也更注重寓意效果。3、攝影藝術(shù)含義攝影藝術(shù)：是通過畫面構(gòu)圖、光線、色調(diào)等塑造形象，反映社會(huì)生活、表達(dá)思想感情的藝術(shù)。攝影藝術(shù)根據(jù)攝影目的和取材內(nèi)容可分為新聞攝影、人像攝影、風(fēng)景攝影、動(dòng)靜物攝影等類型。特點(diǎn)A.對(duì)技術(shù)的依賴性。攝影是科學(xué)技術(shù)進(jìn)步的產(chǎn)物，離開光學(xué)、化學(xué)、暗室技術(shù)，就無法實(shí)現(xiàn)光影的創(chuàng)造性效果。B.突出記實(shí)性。與其它藝術(shù)類型相比，攝影藝術(shù)更注重再現(xiàn)事物的客觀性效果。也就是寫真的一面。攝影可以對(duì)構(gòu)圖、造型、光影、色彩效果進(jìn)行捕捉、加工，但必須是對(duì)真實(shí)事物的記實(shí)性再現(xiàn)。4、書法含義：是運(yùn)用中國漢字特有的藝術(shù)形式，是運(yùn)用線條造型書寫文字表達(dá)情

24、懷意趣的藝術(shù)。特點(diǎn)：A.實(shí)用與審美結(jié)合，更側(cè)重表現(xiàn)功能。書寫文字首先是為了交流思想情感的，但書法主要是通過點(diǎn)線筆畫、空間間架結(jié)構(gòu)、筆墨輕重和態(tài)勢(shì)等表現(xiàn)書家的心靈情感和意趣的。B.書法體式眾多，審美追求各有特色。毛筆和硬筆書法有別，以毛筆為主。毛筆書法主要有篆書、隸書、楷書、草書、行書五大種，每種里面又有不同流派，每種流派又有各自不同風(fēng)格。如篆書分大篆和小篆：大篆形體嚴(yán)整修長，筆畫繁復(fù)，重在圓筆曲線的美；小篆是大篆的簡化，筆畫勾連瘦勁，線條圓勻，具有突出的結(jié)構(gòu)美。C.體現(xiàn)書家的個(gè)性。書如其人，是書家個(gè)性的體現(xiàn)。黃庭堅(jiān)書法作品（三）表演藝術(shù)指必須經(jīng)過演員的表演才能完成的藝術(shù)。主要包括音樂、舞蹈、曲

25、藝等。1、音樂含義：音樂：是運(yùn)用旋律、和聲、復(fù)調(diào)、配器等塑造聽覺形象，反映社會(huì)生活、表達(dá)思想感情的藝術(shù)。音樂按配器不同分聲樂、器樂兩大類。聲樂：是借助人的和詞語歌唱的藝術(shù)。器樂：是物理聲音，更富抽象概括力。特點(diǎn)：A.形象的抒情性。音樂藝術(shù)是最能打動(dòng)人的情感的藝術(shù)。音樂不能像語言藝術(shù)那樣直接表達(dá)情感意緒，但卻能夠通過聲音和音響效果，表達(dá)情感，并能激發(fā)人的強(qiáng)烈感受。所以，音樂藝術(shù)又稱情感藝術(shù)。B.表情的寬泛性。音樂形象與現(xiàn)實(shí)生活的聯(lián)系是不確定的，也是抽象的，所以，既能給人廣闊的想象空間，也讓人難以準(zhǔn)確把握音樂作品的內(nèi)涵。2、舞蹈含義：舞蹈：是運(yùn)用節(jié)奏、旋律、人體動(dòng)作等造型手段，塑造舞蹈形象，反映生活、表達(dá)情感的藝術(shù)。舞蹈的種類很多：按人數(shù)分有單人舞、雙人舞、集體舞；按流行的時(shí)代和地區(qū)分為民族舞、民間舞、古典舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞等。舞蹈的人體語言：既具有模仿再現(xiàn)功能，又有抽象抒情表現(xiàn)功能。在欣賞時(shí)可以通過肢體語言來鑒別作品內(nèi)容。特點(diǎn)：舞蹈和音樂密切聯(lián)系：舞蹈都是根據(jù)音樂來編導(dǎo)的，是借助人體語言將音樂情感具象化的一種藝術(shù)形式。所以具有如下特征：A.形象