攝影史和表現(xiàn)手法的研究(杜塞爾多夫?qū)W派)

1、1.德國杜塞爾多夫國立美術(shù)學(xué)院扌影系(KunstakademieDusseldorf)是目前國際上最知名的攝影系之一，這個于1976年由貝歇夫婦(伯得貝歇，希拉貝歇Bernd&HillaBecher)創(chuàng)建的攝影系培養(yǎng)了目前國際攝影界最為著名的托馬斯魯夫、托馬斯施特魯斯和安德烈亞斯古斯基等人。80年代，德國的藝術(shù)家?guī)ьI(lǐng)了回歸具像以及表現(xiàn)繪畫的畫風(fēng)，如藝術(shù)家AnseimKiefer熱衷于專注地挖掘德國歷史，另一端則出現(xiàn)了新野獸派充滿強烈色彩以及極度主觀的創(chuàng)作。下一個時代則傾向較少的情感以及更客觀的方向，而攝影成為了藝術(shù)家們的主要媒介。此時，德國的杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院成為了最重要的藝術(shù)學(xué)院之一。學(xué)院內(nèi)

2、的兩位老師Bernd與HillaBecher灌輸給他們的學(xué)生系統(tǒng)化以及規(guī)則的創(chuàng)作方式,學(xué)生們?nèi)缤旭R斯魯夫(ThomasRuff)、安德烈亞斯古爾斯基(AndreasGursky)、坎迪德霍夫(CandidaHöfer)等人共同組成了杜塞爾多夫?qū)W派。我們在研究當(dāng)代德國攝影時，無處不為德國當(dāng)代攝影中的實驗性所贊服，兇悍的德國攝影是當(dāng)代攝影新思想的溫床，我們也看到以冷靜、客觀為特性的日耳曼攝影體系甚至在奧古斯特桑德時代就已逐漸延續(xù)了。德國杜塞爾多夫國立美術(shù)學(xué)院攝影系(KunstakademieDusseldorf)可以說是目前國際上最知名的攝影系了，這個于1976年由貝歇夫婦(伯得貝歇，希拉

3、貝歇Bernd&HillaBecher)創(chuàng)建攝影系培養(yǎng)了目前國際攝影界鼎鼎大名的托馬斯魯夫、托馬斯施特魯斯和安德烈亞斯古斯基等。應(yīng)該說明的是，本節(jié)所指的并不是傳統(tǒng)意義的紀實攝影，在根本上它并未背負什么社會道義的重擔(dān)，藝術(shù)家們早已將拍攝新聞和報道的任務(wù)交還給了記者。在當(dāng)代攝影范疇中，攝影師之所以要去拍攝某樣題材，更多的不是因為題材的表象或故事本身，而是表述自己在題材之上的發(fā)現(xiàn)，展示自己對題材的理解，目的也不是為了在媒介上發(fā)表照片、傳遞和講述事件，更多的地為了進行藝術(shù)創(chuàng)作，只是這種創(chuàng)作拍攝的還是人或事物這樣的”紀實”罷了。BerndandHillaBecherBiography：BerndBech

4、er出生于Siegen。從1953年至【1956年，他在StaatlicheAkademiederBildendenKunsteStuttgart學(xué)習(xí)繪畫，然后從1959年到1961年在,他在杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院，KarlRossing門下學(xué)習(xí)印刷。HillaBecher出生于Potsdam。HillaBecher在杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)攝影的時間則為從1958年到1961年在，她已經(jīng)在她的家鄉(xiāng)Potsdam成為了一個攝影師學(xué)徒。雙方開始在Troost廣告代理公司作自由攝影師，專注于產(chǎn)品攝影。并在1961年結(jié)為夫妻。夫妻兩為杜塞爾多夫?qū)W派鼻祖。Work：BerndandHillaBecher一

5、生中都在記錄我們這個時代的工業(yè)景觀的項目，確保他們在戰(zhàn)后攝影師界的地位。他們的攝影可以被認為是一種觀念藝術(shù)，類型學(xué)的研究，拓撲學(xué)的紀實文本。他們的作品可以聯(lián)系到20世紀20年代新客觀主義運動，諸如這樣一些大師級人物卡爾布勞斯菲爾德、奧古斯特桑德以及阿爾伯特倫格一帕茲奇。這對夫婦的工業(yè)構(gòu)成攝影延續(xù)了40年的歷史，成為一種獨立的客觀攝影。他們最為重要的貢獻就是以其關(guān)鍵詞“工業(yè)考古學(xué)”為建筑攝影創(chuàng)建了完全不同風(fēng)格的類型學(xué)。Famousphotographs：BERXO-tIIILL丹&ECHEKCOOLINGTOWERSBERND&EIILLA6ECHIIIIMDUSLRIALLANDSCA卩ESI

6、ndustrialFacade#23,c1980.Coolingtowers,WoodnB,1976.(Soldfor$150,000atauctionin2004.)Recognition:2002年，在杜塞爾多夫?qū)W院，他們作為教授被授予承認Erasmus獎項。2004年，夫婦授到Hasselblad獎。CandidaHofer簡介：CandidaHofer出生于1944年，是一個位于德國科隆的攝影師。是貝歇爾夫婦早期的學(xué)生。像其他貝歇爾的學(xué)生-安德烈亞斯古爾斯基，托馬斯施特魯特，托馬斯拉夫-霍費爾的作品，她的作品聞名于她的是嚴格和完善的技術(shù)和方法。1997年到2000年，她在Hochsch

7、ulefurGestaltung,Karlsruhe擔(dān)任教授。1968年，她為一家報社擔(dān)任人像攝影師，1970年她成為WernerBokelberg的助理。之后她加入杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院，從1973年到1982年。師從OleJohn學(xué)習(xí)電影,自1976年開始，師從BerndBecher學(xué)習(xí)攝影。和托馬斯拉夫一起，她成為第一個使用彩色BerndBecher的學(xué)生之一，以幻燈片展示她的作品。Work：她集中于“室內(nèi)設(shè)計”，“客房”和“動物園”的主題?；舴蚺臄z了“社會結(jié)構(gòu)心理學(xué)”大幅面照片。她的照片是從經(jīng)典的直板正面角度，或?qū)で蠼M成一個對角線。她往往從附近的一面墻的制高點升高，使遠處的墻上，在生成的圖

8、像為中心的每一個拍攝靜止不動的房間。在她早期的創(chuàng)作中，她在代表公共空間十分感興趣，如博物館，圖書館，國家檔案館，或泯滅所有人類存在的歌劇院。Photography：ThomasStruth簡介：托馬斯施特魯斯（生于1954年）是德國攝影師，其廣泛的工作，包括詳細描述風(fēng)情人情，亞洲的叢林和全家福。他是德國最廣泛的展示和美術(shù)攝影師之一。Struth目前生活和工作在柏林和紐約。托馬斯施特魯斯和古斯基同為杜塞爾多夫?qū)W派中最為知名的人物，他的創(chuàng)作深受貝歇主義的影響，但有了一定的延伸和發(fā)展。在經(jīng)歷了早期對畫面視覺中心的探索和研究之后，施特魯斯尋找到了更徹底的方式。Work：在施特魯斯的畫面中，傳統(tǒng)的畫面中

9、心、興趣中心概念全部被判失效，畫面中細節(jié)呈現(xiàn)得巨細無遺，將”旁觀者”的視覺角度發(fā)揮到了極限，畫面中物體不再為原有物體，而是一種結(jié)構(gòu)和色彩符號，即使對象是具有靈性的人也是如此。這種如上帝又或是監(jiān)控系統(tǒng)般的觀看方式也許可以被理解為對世界的深度懷疑，但更為溫和的說法或許是一種普世思想，即一切就是如此這般地存在著，沒有差異、沒有重心。如果還有其他什么的話，或許就是在畫面中隱約感受到的攝影師那冷眼旁觀的目光。Photography：梵蒂岡博物館I，羅馬攝影1990盧浮宮W，巴黎攝影1989威尼斯學(xué)院美術(shù)館，威尼斯1992AndreasGursky簡介：安德烈亞斯古爾斯基（1955年1月15日）是一個德國

10、視覺藝術(shù)家，以他巨大的建筑和色彩豐富的景觀照片聞名。他拍攝的一張名為RheinII的照片，在紐約佳士拍賣到430萬美元于2011年11月8日，成為有史以來售出的最昂貴的照片。Work:安德里亞古斯基或許是最為國人所熟悉的杜塞爾多夫?qū)W派成員了。古斯基最直接的特點是大幅的畫面，不僅畫面最終呈現(xiàn)畫幅很大，在拍攝時所截取的場景也異常的大，這或許就如同電腦15吋屏幕和24吋屏幕的區(qū)別，呈現(xiàn)信息的差異最終導(dǎo)致了不尋常的畫面。再分析古斯基的影像特點，或許還不能是廣角鏡頭就可以完成的，古斯基的畫面非常平面化，因而必須使用大幅相機（焦距換算比不同）來消減廣角帶來的透視差異，古斯基的許多圖片都是由多張圖片經(jīng)過數(shù)字

11、拼貼得來的，拼貼后的圖像場景恢弘，細節(jié)清晰，裝飾性極好，因而古斯基也是幾個人中作品賣的最好的。應(yīng)該注意的是，大幅是一個趨勢，但并不是什么題材都適合大幅畫面的，一味的增大畫面但不考慮畫面內(nèi)容，同樣不能起到好的效果。之前由于技術(shù)的限制，攝影的畫幅確實做不大，但隨著數(shù)字輸出技術(shù)的進步，在藝術(shù)創(chuàng)作展示上應(yīng)該考慮較大的幅面，一般來說，40英寸左右是博物館收藏的底線。6.ThomasRuffRheinIIGursky_Shanghai簡介：托馬斯魯夫1958年出生于一個德國小鎮(zhèn)上，現(xiàn)居杜塞爾多夫，中學(xué)時代熱愛攝影和天文學(xué)，曾帶著自己的尼康相機出國旅行，拍攝觀光客常會拍的風(fēng)景照片。在父母的鼓勵下，魯夫中學(xué)畢

12、業(yè)后申請了杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院美術(shù)和攝影系。從1977年到1985年，魯夫一直在杜塞爾多夫?qū)W院學(xué)習(xí)。最初他接觸到極少主義和概念主義藝術(shù)，在看到攝影系老師貝歇夫婦以類型學(xué)方式拍攝的工業(yè)建筑和景觀的作品后，他開始真正思考有關(guān)攝影、圖像的問題，是杜塞爾多夫?qū)W派的代表人物之Work：魯夫拍攝的系列非常多，每個系列又各有特點。魯夫在創(chuàng)作中一直對真實性持有一貫的懷疑態(tài)度，以JPEG壓縮系列為例。魯夫利用JPEG格式壓縮會損毀畫質(zhì)的特點，將畫面過度壓縮后生成全新的畫面，技術(shù)的暴力撕裂了虛偽的畫面，呈現(xiàn)出赤裸裸的影像虛假本質(zhì)。作為觀者無法確認哪種是真實的，因為我們并沒有做什么，而是技術(shù)本身完成了對影像的撕裂，難

13、道清晰就是真實的嗎？如果我們拍攝時使用了最低的壓縮質(zhì)量，那么它和最高質(zhì)量相比的差異就可以理解為真實缺失的部分了嗎？真實或許并不可靠，因為它的參照物也許并不是可靠的。托馬斯魯夫延續(xù)了杜塞爾多夫?qū)W派”旁觀者”的身份認同，只是比他的師兄師弟似乎走得更遠了一些。相比他的師兄弟，魯夫在國內(nèi)的認可度不高，但我們堅信魯夫在未來會成為更重要的歷史人物，因為在攝影領(lǐng)域，找到一種固定的成功模式并堅持下去似乎是很容易的，最困難的挑戰(zhàn)是不斷突破，勇于嘗試并創(chuàng)造范式。Photography：早期建筑物攝影80年代中期，人物肖像攝影使他的藝術(shù)風(fēng)格更加鮮明ThomasFlechtner簡介：托馬斯flechtner是生于的

14、瑞士1961。他目前的生活和工作，在該鎮(zhèn)的拉sagne。在托馬斯flechtner的照片，雪成為比喻為永恒，和平，寧靜，距離和孤獨。文明與原始的農(nóng)村屈服于溫和的重量這一因素。冷”仍然是一個膚淺的記憶。事實上,這些圖像，沒有任何人在他們讓觀眾長時間沉默和透明度。但他們也承認抽象審美知覺的組成和enormousdiversity攝影“白”，這使得flechtner工作將一些最引人注目的產(chǎn)生在當(dāng)代攝影藝術(shù)。Photography：JorgSasse簡介：約爾格薩瑟（B.在BadSalzuflen1962年）是德國攝影師和視覺藝術(shù)家。他的生活和工作在杜塞爾多夫和柏林。薩瑟研究作為一個在杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)

15、院的貝恩德貝歇爾碩士研究生。在那里，他有1988至1989年的講師。隨后，項目和幾所大學(xué)演講。從2003-2007年薩瑟是一個紀實攝影在杜伊斯堡-埃森/FolkwangHochschule的大學(xué)教授。Work：約爾格薩瑟沒有傳統(tǒng)意義上的攝影師。在其他照片，從非常不同來源和意外，如相冊（購買折扣）和跳蚤市場它作為模板，作為新的圖像的基礎(chǔ)上即成。這種拼貼和修改自由薩瑟過程與在計算機上運行精度高。約爾格薩瑟改變了的照片中發(fā)現(xiàn)的元素數(shù)：提取，透視，色彩，銳利度等，創(chuàng)建的圖像，其來源是經(jīng)常體無完膚。他們提出一個完美的新的現(xiàn)實，但有跳躍。在他的描繪與現(xiàn)實或現(xiàn)實攝影比賽成功薩瑟，這對于刺激觀眾細看從日常經(jīng)驗

16、和知覺之間的矛盾導(dǎo)致出現(xiàn)（例如，在他看來取消了中央的角度）出現(xiàn)。標題圖像通常生成的四位數(shù)字的組合薩瑟，這樣就用攝影的對象的引用，以及一個用于新項目缺乏。薩瑟而言，在他的日常生活，日常文化，這是業(yè)余攝影師的作品描繪的攝影作品。其出發(fā)點是在20世紀70年代，一個業(yè)余攝影集的開始。在20世紀80年代，他拍攝自己日常的室內(nèi)設(shè)計和有關(guān)細節(jié)，以及商店櫥窗和公共場所。鑒于自1990年左右的計算機技術(shù)的可能性，他終于集中越來越陌生的照片編輯，所以，在1993年他第一次以這種方式產(chǎn)生的，形象，作為“形表”上發(fā)表，已知。2004年，他首次展出在較小的格式在處理自己的數(shù)碼照片前他的“草圖”。由此產(chǎn)生的素描作品，他所

17、謂的“板”，因為它們構(gòu)成了90年代，他的工作重點。這些都是大的圖像，其中有些是嚴重扭曲，從與移動對抗遠離日常（見薩瑟的肖像，而這又是從他的舞臺造型one摘錄海報）。他們的特點是圖案組成的一種。薩瑟在2008年首次在奧賽現(xiàn)代藝術(shù)在巴黎發(fā)表的作品，“記憶我”是一個三維雕塑，其中包括512的圖像。勞動是一個復(fù)雜的數(shù)字化數(shù)據(jù)庫，對54個不同類別，不同的關(guān)系，以創(chuàng)造墻可以類比。“記憶II”，這是在埃森作為文化的一部分2010年資本首次顯示還包括512的圖像。對于“記憶II”起始材料是遠離魯爾區(qū)與50年代中期至2009年的年。除了“舞臺造型”自2009年創(chuàng)建了“失去的記憶”，其攝影的起源是不會立即明顯的系

18、列。由于與“舞臺造型”是由在此間舉行的在決策過程中的所有電腦編輯畫面。這項工作往往是產(chǎn)生于前看到在“失去的記憶”的攝影之間的色彩空間感知和有機協(xié)會相關(guān)的結(jié)構(gòu)應(yīng)力空間轉(zhuǎn)移是值得其他內(nèi)存。Photography：ThomasWrede簡介：ThomasWrede（生于1963年）是德國攝影師。Wrede出生在Iserlohn-Letmathe。他曾在明斯特美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，從1985年至1991年，同時，之后他還再德國教學(xué)。1991年，他成為DieterAppelt學(xué)生。他已被列入許多展覽，如“陌生的天堂”在圣ddtische畫廊評論，2005，“海景。決斷”在倫敦和赫爾辛基歌德學(xué)院，2006。馴服了

19、自然的“brandenburgischekunstsammlungen，2005，在德國?！闭娴恼娴?！保證現(xiàn)實攝影”在ruhrlandmuseum2004，埃森，德國和,天堂的現(xiàn)代“在德紹包豪斯在德國。展覽2007：“風(fēng)景”在美術(shù)館瓦格納，柏林（27.04-16.06.2007）和展覽“馮上面以及齒輪”，hitze的弗蘭茲故居，是Cinster（15.01.2007-14.03-2007）。他是由瓦格納+伙伴2在柏林，由f5,63在慕尼黑和戈和埃格林4在C杜塞爾多夫。一些目錄已發(fā)表有關(guān)信息：“奇怪的天堂”，2005,“魔法世界”，2000,“鳥掛在空氣和克里”，1996，“珊索島”，1994“

20、和1993星座”。MilesCoolidge簡介：出生于1963年在蒙特利爾舉行。他收到了來自于1986年哈佛大學(xué)的學(xué)士學(xué)位和加州理工學(xué)院于1992年在瓦倫西亞的藝術(shù)MFA。然后，他加入了在德國的杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院，在那里他下的攝影師Bernd和希拉貝歇爾研究。Work：車庫圖片（1992年），他的第一部作品研究生院后，由電梯內(nèi)飾，回顧類型的分類Bechers“情有獨鐘的大型照片。他繼續(xù)調(diào)查系列Safetyville（1994），其中，他拍攝了一個美國小鎮(zhèn)建于1984年，以兒童交通安全教育三分之一的比例模型功能的社會空間。在中央谷系列（1998）,藝術(shù)家降低全景加州風(fēng)景照片10英寸高和10英尺

21、長的細條。古代歷史（2001年），他精心設(shè)計了一個160歲的美國本地人墳堆明信片噴墨打印的網(wǎng)格，并列這些圖像后，在路易斯安那州和阿拉巴馬州等丘建高爾夫球場的全景。他的吊橋系列（2003年）是由一套9南佛羅里達吊橋照片。對于街道家具，一系列在2006年開始，柯立芝拍到丟棄在附近的路邊和草坪床墊的沙發(fā)，燈具，每個國內(nèi)投，關(guān)閉左對樹木或路標傾斜的中央的主角，其關(guān)閉，失衡對齊使然提供圖像的方向。柯立芝有個展在加州藝術(shù)學(xué)院在瓦倫西亞（1992年），洛杉磯攝影研究中心（1994年），蘭南基金會在圣達菲（2001年），哈伍德陶斯藝術(shù)博物館，墨西哥（2004）等等。他還出現(xiàn)了許多群展，包括劇照：在明尼阿波利斯

22、的沃克藝術(shù)中心（1997年），Aldrich公司在當(dāng)代藝術(shù)博物館（1998）在康涅狄格州Ridgefield的流行超現(xiàn)實主義攝影，在20世紀90年代新興想象在新的現(xiàn)代舊金山現(xiàn)代藝術(shù)（1998）,超模在北部亞當(dāng)斯在美國馬薩諸塞州當(dāng)代藝術(shù)博物館（2000）博物館，畢爾巴鄂古根海姆博物館（2003年），奧地利格拉茨（2003）攝影三年展，移動圖片，只有在皮膚深處國際中心在紐約（2003年），現(xiàn)代（2006）在紐約大都會藝術(shù)博物館收藏的照片，從離家近，在洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館（2007年）攝影。此外，他已收到由德意志學(xué)術(shù)交流中心（1993-94）的贈款和洛杉磯市（1998-99年度）。他生活和工作在洛杉

23、磯。ThomasDemand簡介：托馬斯-迪曼德（ThomasDemand）1964年生于慕尼黑，現(xiàn)生活，工作于德國柏林。托馬斯-迪曼德用攝影的形式與現(xiàn)實世界進行博弈，然而，他又明智的與攝影和現(xiàn)實之間保持著合適的距離。他作品中的形象,主要是室內(nèi)的景物與陳設(shè)的靜物。這些形象都是用彩色紙板精心制作的實體模型。他精彩的作品“格羅特（Grotte）2006”據(jù)說整整制作了兩年的時間。Work：迪曼德并不把自己當(dāng)成一個攝影家，將他所運用的創(chuàng)作方式作為一種對現(xiàn)實世界翻譯轉(zhuǎn)換的模式，或者是上演對現(xiàn)實物體進行復(fù)制的過程。他也不把自己看作是一個模型制作者，因為這些模型僅僅是對現(xiàn)實形象的暗示，它們并不被展出，并且

24、在拍攝照片之后，它們都會被毀掉。然而，對真實物體的“模仿”成為迪曼德作品中攝影與模型制作兩者之間的關(guān)聯(lián)之處。并且，這種模仿的再現(xiàn)使觀者的注目產(chǎn)生了游離。迪曼德提出，“照片提供出了你需要確切觀看的形象信息，而隨后，這些形象信息就在你的眼前解體分離了?！彼鈴娬{(diào)這種通過暗指公共的形象，或復(fù)制模仿被媒體已廣為傳播，并且在我們的視覺意識里已經(jīng)根深蒂固的眾所周知的犯罪現(xiàn)場或重大事件的新聞圖片的做法與現(xiàn)實之間建立的關(guān)系的脆弱性。這些通常與實物比例為1：1的仿制模型，通過去除原物體表面的細節(jié)而只注重原物體的物質(zhì)本身的方式，對仿制原形進行了簡化與提取。在迪曼德的作品中，人的出現(xiàn)僅僅是作為留下的蹤跡，當(dāng)他的作

25、品涉及當(dāng)前的事件時，這一特點變得尤為強烈。如作品“克勞斯（Klaus）2006”，仿制了一個占據(jù)德國媒體數(shù)周的具有懸疑的虐待兒童事件的現(xiàn)場?！按笫桂^（Embassy）2007”展現(xiàn)了被洗劫的尼日爾駐羅馬大使館的場景。在這里，中央情報局為伊拉克戰(zhàn)爭辯護的文件被偷走。迪曼德的攝影圖片激活了被大眾媒體編譯了的圖像記憶，并且同時與這些圖像創(chuàng)造性的保持了一定的距離。Photography：OliverBoberg簡介：奧利弗柏伯格（生于的1965）是德國畫家，與攝影和錄像，他們的工作已被國際上展出。他代表的是dckt當(dāng)代，畫廊在紐約下東城。1主要體現(xiàn)在創(chuàng)造的過程和回憶回憶，柏伯格的作品在等收藏機構(gòu)收藏維

26、多利亞與艾伯特博物館（倫敦，英國）和現(xiàn)代藝術(shù)博物館（紐約）。Work:他的影像作品是以16毫米的膠片拍攝完成的。同他的攝影作品一樣，OliverBoberg在沒有人物的現(xiàn)場中探索著可能發(fā)生的故事。這次展出的三部影像作品出自他的“夜景”系列。這一系列作品共有六部，包括“森林（Forest）”，“鄉(xiāng)間小路（CountryRoad）”，“廠區(qū)（FactorySite）”，“街巷（Alley）”，“橋（Bridge）”，“懸崖（Cliff）”。在OliverBoberg刻意強調(diào)的場景中，顯示現(xiàn)實中不存在的，搭建的模型籠罩在藍色的工作室燈光中，再現(xiàn)了電影中夜晚的場景。鏡頭沒有推拉變化，被安置在一個固定的

27、機位上。在看似單一的場景中只加入極少的自然變化一雨，雪，或是海浪沖出礁石。不僅是地方本身，藝術(shù)家截取的場面和情景都與某一熟悉的電影場景如此奇特地相似，讓人似乎立刻能辨認出場景的出處，同時聯(lián)想到這一場景戲劇化的出現(xiàn)。在無限循環(huán)的30分鐘畫面中，觀眾駐留在無限的時間中，在期待事件發(fā)生的畫面中，將想象的空間無限的延長。Phtotography：EigerEsser簡介：1967年出生在德國斯圖加特。1986年至1990年，以培養(yǎng)作為一個攝影師。1991年在杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院教授貝恩德到1997年比徹下的攝影研究。1996年，他是一名碩士研究生，獲文學(xué)藝術(shù)學(xué)院，1997年。作為一個攝影師EigerES

28、SER曾代表以來，在許多國家和國際展覽90年代中期在博物館和畫廊。從2006年到2009年，他參加了在卡爾斯魯厄設(shè)計國在媒體藝術(shù)系教授。Work:1998年，他獲得了在杜塞爾多夫美術(shù)獎。1998年DAAD旅行授予“意大利”。Rheinischer藝術(shù)獎2010展覽：2010年：博物館voor摩登孔斯特，阿納姆2009:自己的時間，斯圖加特美術(shù)館2008年：法國風(fēng)光1990-2008，F(xiàn)O.KU.S-攝影藝術(shù)城市論壇，因斯布魯克1999年：Sonnabend畫廊，紐約1998年：藝術(shù)齊根，齊根協(xié)會1997年：藝術(shù)協(xié)會哈根，哈根1995年：文化埃勒，杜塞爾多夫組展：2010年：紅色范：斯蒂芬岸和新的杜塞爾多夫攝影。北威州文化與經(jīng)濟論壇,杜塞爾多夫2009年：洛薩淚液分泌的集合。巴伐利亞美術(shù)學(xué)院，慕尼黑刊物編輯適當(dāng)?shù)臅r間，淚液分泌/摩澤爾，慕尼黑2009年,ISBN978-3-8296-0418-5沉船，ElgerESSER（編輯），作者的版，杜塞爾多夫2009年。photography：G?tzDiergarten簡介：G?tzDiergarten