比較分析文藝復(fù)興三杰的藝術(shù)特征復(fù)習(xí)課程

1、比較分析文藝復(fù)興三杰的藝術(shù)特征文藝復(fù)興是14 世紀(jì)至 16 世紀(jì)歐洲新興資產(chǎn)階級的思想、 文化上一次重大的新文化運(yùn)動，是人類歷史上一個百花齊放、碩果累累、 群星爭艷、 人才濟(jì)濟(jì)的光輝時代。文藝復(fù)興時期誕生了一大批的文化和藝術(shù)巨匠， 他們在各自的領(lǐng)域都取得了令世人矚目的成就。 藝術(shù)領(lǐng)域的 主要代表人物達(dá)芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等，其中又以他們的藝術(shù)成就最高對后世影響最深從而被譽(yù)為文藝復(fù)興三杰。 一、 達(dá)芬奇萊昂那多達(dá)芬奇(1452-1519)作為文藝復(fù)興時期最卓越的代表人物，他的成就和貢獻(xiàn)是多方面的。1452年4月15日達(dá)芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮(zhèn)芬奇鎮(zhèn) 。達(dá)芬奇比之文藝復(fù)興時期中的任何一

2、人，有更多、更廣的幻想。他把藝術(shù)和科學(xué)、理智和情感、形體和精神熔于一爐,繼承和發(fā)揚(yáng)了前人的人文主義思想和現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)手法,把藝術(shù)推進(jìn)到一個前所未有的高度。恩格斯稱他是巨人中的巨人。達(dá)芬奇的藝術(shù)作品不僅 像鏡子似的反映事物,而且還以思考來指導(dǎo)創(chuàng)作,從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現(xiàn)。他是一位天才， 他一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究， 研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體 的各種問題， 另一方面他也同時研究自然科學(xué)， 為了真實(shí)感人的藝術(shù)形象， 他廣泛地研究與 繪畫有關(guān)的光學(xué)、數(shù)學(xué)、 地質(zhì)學(xué)、生物學(xué)等多種學(xué)科。他的藝術(shù)實(shí)踐和科學(xué)探索精神對后世 產(chǎn)生了重大而深遠(yuǎn)的影響， 他是人類智慧的象征， 他的逝世是

3、對全世界的一個傷害。 達(dá) 芬奇在刻畫前景人物、特別是圍觀的群眾時， 色調(diào)幽暗， 讓形象從陰影中閃出，一反15 世紀(jì)繪畫明晰透露的特點(diǎn)，力求幽微含蓄，在藝術(shù)手法上形成他獨(dú)創(chuàng)的煙霧狀色調(diào)。 達(dá) 芬奇精通人體解剖學(xué)、透視學(xué)，造型精準(zhǔn)，畫面色彩多成中性色，畫風(fēng)凝重。達(dá)芬奇的素描 手稿極具研究價值， 他一生完成的作品不多， 但幾乎件件都是不朽的名作。 他的作品中多體 現(xiàn)出智慧、 深邃、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臍庀ⅰ?他的作品自始至終具有鮮明的個人風(fēng)格，并特別善于將藝術(shù) 創(chuàng)作和科學(xué)探討相結(jié)合， 在世界美術(shù)史上堪稱獨(dú)步。 他的筆記中涉及科學(xué)研究的范圍極其廣 闊，從物理數(shù)學(xué)到生理解剖，幾乎無所不包；他在技術(shù)方面的創(chuàng)造發(fā)明遍及民

4、用、軍事、工 程、 機(jī)械等各方面。 達(dá)芬奇具有廣博的學(xué)識和高超的藝術(shù)技藝， 充滿了科學(xué)的精神和哲理的 思考。 肖像畫蒙娜麗莎壁畫最后的晚餐和祭壇畫巖間圣母是他一生的三大杰作。 (一) 蒙娜麗莎比京荷名西豪郵亞花，.人粒原型是帚,子蒙娜麗莎是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作。它代表達(dá)芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻

5、之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為神秘的微笑（二）最后的晚餐在這幅畫里，坐在正中央的耶穌攤開雙手，把頭側(cè)向一邊，作無可奈何的淡漠表情，加強(qiáng)了兩邊四組人物的變化節(jié)奏感，使場面顯得更富有戲劇效果。而這十二個人，由于各自的年齡、性格和身份不同，他們的驚訝與疑慮表情也得到各自貼切的表現(xiàn)。人物之間互相呼應(yīng)，彼此聯(lián)系，感情不是孤立的，這是達(dá)芬奇最重要的、也是最成功的心理描寫因素。古代所謂多樣統(tǒng)一 ”的美學(xué)原則，在達(dá)芬奇的這幅畫上得到 了空前有效的體現(xiàn)。這幅杰作的藝術(shù)成就也正在此處。在空間與背景的處理上，達(dá)芬奇利用食堂壁面的有限空間，用透視法畫出畫面

6、的深遠(yuǎn)感，好象晚餐的場面就發(fā)生在這間食堂里。他正確地計算離地透視的距離，使水平線恰好與畫中的人物與桌子構(gòu)成一致，給觀眾造成心理的錯覺，仿佛人們親眼看見這一幕圣經(jīng)故事的場面。在這幅畫的背景上有成排的間壁、窗子、天頂和背后墻上的各種裝飾，它那向心力”的構(gòu)圖是為了取得平衡的莊嚴(yán)感的對稱形式，運(yùn)用得不好,很容易形成呆板感。明暗是利用左上壁的窗子投射進(jìn)來的光線來表現(xiàn)的。所有人物都被畫在陽光中，顯得十分清晰，惟獨(dú)猶大的臉和一部分身體處在黑暗的陰影里。這種象征性的暗示手法，在繪畫上是由達(dá)芬奇開始的。(三)巖間圣母畫中人物雖然被一團(tuán)潮濕的空氣所包圍，但是人體的輪廓在昏暗山巖的襯托下 還是能明顯地辨析出來，尤其

7、是畫家著力描繪的面龐被刻意營造出的神秘氣氛所籠 罩，人物輕柔、溫存、純真的表情栩栩如生地突顯出來。奇怪形狀的懸石從濕漉漉的 巖體上垂下，具有植物學(xué)準(zhǔn)確性的花草從巖縫里穿鑿而出，竟然能辨別出鶯尾花，銀 蓮花，紫羅蘭和一些蕨類植物。遠(yuǎn)處藍(lán)色的天空透過巖體之間的孔洞和夾縫呈現(xiàn)在人 們的眼前，年輕的母親以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰，他的另一只手則向兒子伸 過去，天使面向著觀眾，把他們引向畫中，用手指示著這個場面。一連串手勢代表保 護(hù)、指示、祝福等含義，這一組任務(wù)是按金字塔的構(gòu)圖原理組建安排的，塔頂是圣母 的頭，側(cè)邊是他伸出的雙手，底角是天使和嬰兒。列奧那多把結(jié)構(gòu)看作打開作品意圖 的鑰匙，這很大程度上

8、形成了盛期文藝復(fù)興的古典主義金字塔式的人物構(gòu)圖。2、 米開朗琪羅米開朗基羅博那羅蒂(1475-1564)文藝復(fù)興時期第二位大藝術(shù)家。集雕刻家、畫家、 詩人、建筑家與一身，擁有像巨人一樣頑強(qiáng)性格和充沛精力。他的生平本身就是一部英雄史 詩。代表作酒神巴庫斯、哀悼基督，1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時間完成了 舉世聞名的大衛(wèi)。1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的 西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復(fù)施工， 米開朗基羅創(chuàng)作了著名的摩西、被縛的奴隸和垂死的奴隸、晝、夜、晨、暮。米開朗基羅代表了歐洲文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)的最高峰，他創(chuàng)作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，

9、充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實(shí)基礎(chǔ)上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象征。 他的藝術(shù)創(chuàng)作受到很深的人文主義思想和宗教改革運(yùn)動的影響，常常以現(xiàn)實(shí)主義的手法和浪漫主義的幻想，表現(xiàn)當(dāng)時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。米開朗琪羅在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現(xiàn)出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現(xiàn)實(shí)的反應(yīng)。這些都使他的藝術(shù)創(chuàng)作成為西方美術(shù)史上一座難以逾越 的高峰。大衛(wèi)則是他在雕刻中的代表作，也在全世界享有盛譽(yù)。大衛(wèi)創(chuàng)作于公元1501-1504年，云石雕像，像高2.5米連基座高 5.5米，現(xiàn)收藏于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院。大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年

10、英雄，因殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，成為民族英雄。米開朗基羅選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時的狀態(tài)，把大衛(wèi)塑造成一個肌肉發(fā)達(dá)，體格勻稱的青年形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手拿拋石機(jī)，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)動著，面容英俊,雙眼凝視著遠(yuǎn)方，仿佛正在向地平線的遠(yuǎn)處搜索著敵人，隨時準(zhǔn)備投入戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格健美神態(tài)堅(jiān)強(qiáng)，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿 ，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。米開 朗基羅在這里塑造的是人物產(chǎn)生激情之前的瞬間使作品在藝術(shù)上顯得更加具有感染力。大衛(wèi)是對人體的贊美，是對古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，還表示著人們已從黑暗的中世紀(jì)桎梏中解 脫出來的思想。作為一個時代雕塑藝術(shù)作品的最高境界，大衛(wèi)

11、將永遠(yuǎn)在藝術(shù)史中放射著不盡的光輝。3、 拉斐爾拉斐爾：(1483-1520)文藝復(fù)興時期第三位大藝術(shù)家 ，由于高超的藝術(shù)造詣而被神化了的拉斐爾 代表了文藝復(fù)興時期藝術(shù)家從事美的事業(yè)所能達(dá)到的最高峰。可是他雖然只活了三十七歲 卻成為文藝復(fù)興盛期最紅的畫家。他的風(fēng)格代表了當(dāng)時人們最崇尚的審美趣味。他一生 創(chuàng)作了許多作品，其中代表作品有西斯廷圣母和雅典學(xué)派等，他的繪畫風(fēng)格被特稱為“秀美”的風(fēng)格，不僅使當(dāng)日人傾倒，并且延續(xù)了四百年之久，成為后世古典主義者認(rèn)為不可企及的典范。拉斐爾作品博采眾家之長， 形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格， 代表了當(dāng)時人們最崇尚的審美趣味， 成為后世古典主義者不可企及的典范。 拉斐爾創(chuàng)作

12、了大量的圣母像， 顯露出其非凡的天才。 他的一系列圣母畫像， 都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。 其中， 比較有名的有圣母的婚禮 、 帶金鶯的圣母 、 草地上的圣母 、 花園中的圣母 、 西斯廷圣母 、福利尼奧的圣母 、 椅中圣母 、 阿爾巴圣母等在拉斐爾所處的年代，流行一種新柏拉圖主義的哲學(xué)思潮， 既主張美是不生不滅的永恒， 也在藝術(shù)中追求理想美的創(chuàng)造。 而在人文主義大師們的藝術(shù)創(chuàng)造中， 更為重視的是對生活美的發(fā)現(xiàn)， 他們在藝術(shù)描繪的一切美中都具有現(xiàn)實(shí)美感。在拉斐爾過去創(chuàng)造的圣母中，總是極力追求美麗、幸福、完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質(zhì)和形象。 拉斐爾極善運(yùn)用曲線塑造形

13、象， 人物的組合、 體態(tài)、衣著、褶紋都以長短不等的各種曲線構(gòu)成，給觀賞者以豐滿、柔潤與高度和諧的完美之感。（1） 西斯廷圣母西斯廷圣母是15121513年創(chuàng)作完成的，為拉斐爾“圣母像”中的代表作 ，它以甜美、悠然的抒情風(fēng)格而聞名遐邇。此人物形象和真人大小相仿, 由圣母、圣徒組成的三角形構(gòu)圖,位于中心的圣母體態(tài)豐滿優(yōu)美,面部表情端莊安詳。這幅畫像一個舞臺 ,當(dāng)帷幕拉開時圣母腳踩云端,神風(fēng)徐徐送她而來。 代表人間權(quán)威的統(tǒng)治者教皇西斯廷二世,取下桂冠,虔誠地歡迎圣母駕臨人間。圣母的另一側(cè)是圣女渥瓦拉,她代表著平民百姓來迎駕,她的形象沉浸在深思之中。 圣母轉(zhuǎn)過頭,懷著母性的仁慈俯視著小天使,仿佛同他們

14、分享著思想的隱秘,這是拉斐爾的畫中最美的一部分。人們?nèi)滩蛔∽冯S小天使向上的目光,最終與圣母相遇,這是目光和心靈的匯合。拉斐爾的這幅名畫對美麗與神圣、愛慕與敬仰的把握都恰到好處,顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調(diào),因而使人獲得一種清新、純潔、高尚、升華的精神享受。（2） 雅典學(xué)派在雅典學(xué)院中，位居畫面中心的柏拉圖和亞里土多德，一個以指頭指著上天，另一個則伸出右指指著他前面的世界， 以此表示他們不同的哲學(xué)觀點(diǎn)： 柏拉圖的唯心主義和亞里士多德的唯物主義。 以他們兩人為中心， 兩側(cè)分別畫出的一些著名學(xué)者，形象生動，絲毫不 顯得雜亂。達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉菲爾，他們像三顆璀璨的明珠，照亮了文藝復(fù)興時代的天空。他們的精神一脈相承，藝術(shù)表