中國傳統(tǒng)藝術(shù)賞析

1、中國傳統(tǒng)藝術(shù)賞析中國傳統(tǒng)建筑賞析摘要：雕塑雕塑是以一定的物質(zhì)材料和手段,在實在的三維空間內(nèi)占據(jù)一定的空間位置塑造可視的靜態(tài)藝術(shù)形象的一個藝術(shù)門類.作為雕塑作品而言,三維空間的體積是其藝術(shù)語言最根本的東西,所以作品本身的凹進、凸現(xiàn)、間隔、斷裂、穿透、大小是雕塑作品的 目的之一.盡管雕塑也可以實現(xiàn)由三維到二維空間的轉(zhuǎn)換,但是立體空間才是其生命根本之所在.關(guān)鍵詞： 中國雕塑.雕塑藝術(shù) 雕塑欣賞中國雕塑的歷史源遠流長.早在新石器時代,就出現(xiàn)了獨立的雕塑作品.在這之后隨著科學(xué)技術(shù)的開展,雕塑的門類不斷擴大.其材質(zhì)有泥土、石頭、銅、金鐵等,十分豐富. 大至幾十米的坐佛,小到果核上的舟船人物,眾多精美的作品

2、,是中華文明史上耀眼的一頁.中國雕塑的題材相當廣泛,從全書的表達中可以看到,人物、動物包括想象、虛構(gòu)的 動物、自然山水、歷史故事、神話傳說、生活場景、樂舞戲劇表演等等都可以作雕塑的表 現(xiàn)內(nèi)容.在西方雕塑中, 人始終是雕塑的中央表現(xiàn)對象,在古代西方雕塑中,人的形象占去絕大局部數(shù)量,在理論上,也自覺將人的形象放在最突出的位置.中國雕塑那么不同,動物形象相對占去較大比重,特別在先秦時期和秦漢時期即在佛教雕塑興盛之前,動物的形象比人的形象在藝術(shù)上更要成功.所以中國雕塑在題材上, 人的中央位置不像西方雕塑那樣突出,盡管從總體的絕對數(shù)而言,中國雕塑中人物還是最多的,但相對不那么特別醒目.中國雕塑不管是表現(xiàn)

3、人物還是動物,都不刻意追求表現(xiàn)對象在外形上的酷肖,不刻意追求比例和解剖的精確.在一些時代的雕塑中我們可以看到古代雕塑也具有很高的寫實水平, 在造型上做到與對象酷肖和精確也并不困難,但許多時候并沒有這樣做,中國雕塑在總體上不求對表現(xiàn)對象的方方面面做全面、細致的刻畫,而是突出重點,力求把握對象的內(nèi)在精神.例如漢代的?李冰像?、?說唱俑?,如果拿嚴格的比例和外形的酷肖是遠不夠準確的,然而 就表現(xiàn)人物的神采和意蘊而言那么是相當成功的.中國人將自然山水引入雕塑中,這在世界雕塑史上是奇特的.如唐代的山水明器雕塑、 游山群俑、楊惠之的“山水塑壁、郭熙的“影壁、小型工藝性玉雕、木雕、竹雕、果核雕 等對自然景物

4、的表現(xiàn),寺院及其它建筑中大量的以山水風(fēng)景為內(nèi)容的懸崖、壁塑等.可以說,但凡中國造型藝術(shù)所可以表現(xiàn)的內(nèi)容,在雕塑中幾乎都可以找到.中國人物雕塑的另一特點是裸體形象較少,這一點與西方雕塑也正好形成比照.在中國佛教雕塑中有一些半裸的人物較常見,如菩薩、金剛力士、飛天等,既使這種半裸的形象其表現(xiàn)也是以捕捉人物神態(tài)為主的,并不追求外形上的逼真. 如女性菩薩一般都隱去乳房,更突出的是傳神,菩薩突出溫柔、端莊、善良的神態(tài),金剛力士突出忿怒、 暴烈、兇猛的性格.中國雕塑在空間形式上那么更為靈活多樣.中國固然也有十分精采的典型的圓雕,但也有相當大一局部圓雕更注重正面效果,許多石窟和寺院的雕像常常背靠壁面,不做“

5、面面觀的審視.既使是可做“面面觀的陵墓儀衛(wèi)人物常也是正面雕刻細致、反面簡略、概括,如果拿西方圓雕定義來界說, 常會有削足適履之感. 更重要的是浮雕在中國雕塑中占有相當大的比重,許多龕窟像、摩崖像就是浮雕,至于建筑裝飾、工藝性雕塑中的浮雕就更多了.中國古代雕塑講究實用,宗教雕塑是為了營造宗教氣氛、詮釋宗教教義,引發(fā)更多信眾的宗教熱情.從陶器、青銅器、玉器和漆器等工藝品開展出以裝飾功能為主的實用性雕塑,在歷代都占有主流地位.除此而外,實用性還反映在明器藝術(shù)和宗教造像上.明器是隨葬品,其中以俑和動物為主的雕塑品占有重要地位,如秦陵兵馬俑和唐三彩俑、馬.俑是人殉的取代物,動物雕塑也用來代替活體陪葬,故

6、而它們的實用性很強,并非純粹的雕塑藝術(shù)品.純 粹的雕塑一般是指紀念性雕塑.中國的古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟,都孕育于原始工藝美術(shù). 從三四千年前的彩陶時代起,雕塑與繪畫便互相補充、 緊密結(jié)合以至二者“長大成人,卻仍然“塑形繪質(zhì),在 雕塑上加彩以提升雕塑的藝術(shù)表現(xiàn).現(xiàn)存的許多泥、石、磚、木等歷代雕塑,多數(shù)即是妝鑾過的作品. 由此而來, 雕塑與繪畫便有了一致的審美趨向.雕塑作品明顯的繪畫性突出 地表現(xiàn)為不注重雕塑的體積、空間和塊面,而是注意輪廓線和身體衣紋線條的節(jié)奏和韻 律.這種藝術(shù)傾向在漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑以及太原晉祠宋塑、大同華嚴寺遼塑、平遙雙林寺明塑中,都有很明顯的表現(xiàn)中國古代雕塑和繪

7、畫最早是作為工藝美術(shù)的兩種裝飾性手法而存在的,天然的聯(lián)系使它們在后來的開展過程中相互影響,密不可分.雕塑上加彩可以提升雕塑的表現(xiàn)水平,泥塑、石刻和木雕都有“妝鑾的傳統(tǒng),尤其是民間雕塑.在中國古代繪畫受到更多的重視,尤其是東漢之后,文人士大夫開始參與繪畫創(chuàng)作,五代有了專門治理繪畫的機構(gòu)一一畫院,有了職業(yè)畫工一一宮廷畫師, 甚至帝王、貴族也參與其中,成為繪畫創(chuàng)作中的核心力量,作為上 層建筑的所有者,使繪畫地位高高凌駕于雕塑之上,使雕塑染上了明顯的繪畫性中國古代的藝術(shù)是從民間走出來的,中國的藝術(shù)在不斷傳承中,是源于自然,高于生活的.精神圖騰與藝術(shù)創(chuàng)作的想象推動著中國古代藝術(shù)不斷地向前開展,中國的繪畫

8、與雕塑無論從形式到造型都浸透著浪漫與現(xiàn)實的結(jié)合, 顯示著藝術(shù)的功底與藝術(shù)的思想. 從中國藝術(shù) 的背景來看,雕塑和繪畫是在工藝美術(shù)的母體中共存與產(chǎn)生的.在漫長的千年進程中,它們只是工藝美術(shù)形式中不同的兩種藝術(shù)形態(tài), 兩種裝飾手法,這就使得繪塑在共融中開展, 也 就使得線刻和平面性浮雕、畫刻高度結(jié)合的中國式造型方法能興旺與持久的主要原因.由于受意向性的影響,中國古代雕塑家始終重視從中國古代繪畫中吸取營養(yǎng),運用夸張乃至變形來強調(diào)人與動物的神韻,用簡練明快、以少勝多的表現(xiàn)手法, 到達了雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種境界,給人一種淋漓盡致、 一氣呵成的藝術(shù)享受. 以霍去病墓的石獸為例,它根據(jù)天然

9、石塊的形狀,采取“因勢象形的手法,特別是利用整塊巨石的質(zhì) 感和量感和張力,聯(lián)想到生活中動物的形象,靈活運用圓雕、浮雕和線刻,去粗取精、刪繁 就簡,只做最低限度的藝術(shù)加工,賦予石頭以鮮活的生命力,使一匹強勁有力的駿馬, 在不計較形似的寬松環(huán)境里脫穎而出.這種穩(wěn)定的整體造型而又有強勁動力感的藝術(shù)形象,在中國古代雕塑開展史上是一座劃時代的里程碑.中國古代以“溫柔敦厚為詩之旨,這和中華民族的生活條件、地理環(huán)境、哲學(xué)思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關(guān).雕塑也是這樣,神龍露首不露尾,含不盡之意于像外.沒有劍拔弩張、向外張揚的火氣,而是像中國書畫那樣用筆藏鋒那樣將力量包裹在內(nèi)部,給人以更多的品味.例如嚴陣以待的秦兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風(fēng)的唐代天王力士,乃至雄強猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅,都明顯地帶有這種效果.比之西方擲鐵餅者的緊張迸發(fā)和拉奧群塑情緒劇烈的外露,就能更好的領(lǐng)悟中國古代塑畜而不發(fā)的美感特,從中也可以看出它是與它中國古代藝術(shù)的審美理想是一致的和中國古代繪畫一樣,中國古代哲學(xué)思想也與中國古代雕塑風(fēng)格有著密切的聯(lián)系.儒家哲學(xué)尊天命,受其影響,中國藝術(shù)反映為崇高、莊嚴、壯麗、肅穆、典雅等等風(fēng)格.道家哲 學(xué)崇尚自然,在藝術(shù)上那么表現(xiàn)為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、