攝影專業(yè)史論課程教育當中的比較分析法

1、攝影專業(yè)史論課程教育當中的比較分析法摘 要：攝影專業(yè)是藝術專業(yè)教學體系中的一個新興專業(yè)。優(yōu)秀 的攝影作品都是經過歷史的洗禮的精華。 通過攝影史論的學習有助于 學生站在一個更高的點上去體會攝影藝術的美。 但因為攝影史論課程 理論課程教學氣氛與實踐操作課程相比比較沉悶， 所以在教學中總是 出現(xiàn)瓶頸問題，學生對該課程的學習不夠重視，教學效果欠佳。針對 這一問題，本文通過比較教學的方法使教學效果有了一定的好轉。關鍵詞：攝影史；教學；比較攝影是一門實踐性較強的藝術學科，在教學中總是會遇到這樣的 瓶頸狀態(tài)，那就是同學們對本專業(yè)的歷史掌握的較少， 影響了其在創(chuàng) 作中更好的發(fā)揮。史論課程本身較為枯燥，一般很難

2、提起學生的興趣， 而事實上攝影史是一門非常重要的專業(yè)基礎必須課程。 因為只有了解 歷史，才能更好的了解你所從事的領域，無論是國家，還是一門學科， 他今天的現(xiàn)狀皆因為歷史的原因，才會沉淀于此。舉一個最簡單的例子，一個人從鄉(xiāng)下來到上海，在上海生活一段 時間后發(fā)現(xiàn)，他們的穿著打扮很洋氣，于是就開始效仿，可是無論怎 樣，他的打扮總是帶著一絲的土氣。這是什么原因？因為，他不了解 這個城市的服裝史。同樣的道理想成為另外一個國家的公民， 首先要 了解這個國家的歷史，那么想要在某一領域有其成就，就一定要了解 這一領域的發(fā)展史。雖學校在課程中安排的有史論課程， 無法引起同 學們的重視，所以教學效果向來較差，這無

3、疑與老師的教學方法有重 要的關系。結合學生的年齡階段和專業(yè)實踐性較強的特點，建議教師 可以采用相形圖案和相形思維，結合比較的方法的進行理論性的教 學。傳統(tǒng)的攝影史論教學，是按照時間順序把各個階段的流派進行講 解。那么采用比較教學方法則可以把兩個流派不同風格的具體照片， 拿出來對比，那么攝影照片不同風格的形成，又會因為他們的歷史背 景不同而各有迥異。當闡述照片的歷史背景時，會再次調動學生的積 極性，從而更加深入掌握，該流派的形成原因和特點。以攝影分離派和純粹派攝影為例進行比較分析。攝影分離派是1902年在美國成立的主要由畫意派攝影家組成的非正式團體，發(fā)起 人是艾爾弗雷德斯蒂格利茨(Alfed S

4、tieglilz)該攝影流派的其他發(fā)起者有約瑟夫基利、(愛德華斯泰肯、畫家、印象派攝影家 阿爾文蘭登科伯恩、評價家出版商和印象派攝影家格特露德卡 塞比爾(Gertrnde Kasebier )、克拉倫斯懷特、弗蘭克尤金(Frank Eugene),弗朗西斯本杰明約翰斯頓(Frandes Benjamin johnston ) 和安妮布里格曼(Anne WBrigman )等。攝影分離派發(fā)起初衷旨在 將美國的畫意攝影家們組織起來，通過各類活動來促進美國本土藝術 攝影的發(fā)展，并與歐洲形成競爭。有機關刊物攝影作品，著重介紹和宣傳歐、美的前衛(wèi)畫家、攝影家及他們的作品；開辦了著名的“291”畫廊(190

5、5年在紐約的第五街291號開辦，1917年關閉)由 于攝影分離派的影響迅速擴大，藝術攝影原先以英、法為中心的格局 也就逐漸轉移往美國。攝影分離派在發(fā)展中最有意義的一步， 則是向 直接攝影的轉變，這一舉措為藝術攝影從 20世紀起由畫意攝影向純 攝影的擺渡開了先導。再看攝影分離派代表人物，愛德華斯泰肯(Edward Steiche n 18791973)美國人，本世紀最著名的攝影大師之一。“是20世紀對 攝影有突出貢獻和影響的人物之一。 在漫長的一生中，他以各種風格 從事黑白和彩色攝影，他的題材包括人像、風光、時裝、廣告以至舞 蹈和雕塑。他的早期作品顯示了對柔焦畫意攝影的精通，但第一次世界大戰(zhàn)后，

6、他成了純攝影和新現(xiàn)實主義的倡導者。組織過近50次展覽，其中“人類大家庭”、“古今杰作”和“美國”都是他一手策辦 的大影展?！叭祟惔蠹彝ァ庇罢褂?955年起在世界各地巡回展出。并 刊印畫冊。在編輯上，斯泰肯用了兩年時間，從全世界征集的兩百萬 張稿件中，精選出68個國家273位作者的500幅作品。內容上，以 廣泛的人生為題材，包括生與死，愛情，學習，工作和創(chuàng)造，頌揚了 人類的智慧和文明，也揭露了人類的不幸一一戰(zhàn)爭與災難的殘酷。展覽以其豐富的涵蓋性，全面地反映了人類社會，通過人類博愛平等的 人道主義觀點.尤為重要的攝影分離派代表人物，艾爾弗雷德斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz 18641

7、946),美國人，攝影史上巨匠式的人物。早期曾嘗試畫意攝影的表現(xiàn)，但很快便確定在直接攝影的追求方向 上，并以此為終生的表現(xiàn)風格。同時，他始終能對畫意攝影及其他風格和流派的攝影持尊重和理解的態(tài)度。斯蒂格利茨不僅是一個優(yōu)秀的 攝影家，而且具有杰出的組織才能和領導才能。1902年，斯蒂格利茨在美國建立了攝影分離派，領導和帶動全美藝術攝影向前發(fā)展， 兩 年后，又創(chuàng)辦了刊物攝影作品，開設了“ 291 ”畫廊，不遺余力地 提供條件，不計報酬的介紹和扶持歐、美的前衛(wèi)畫家、攝影家和他們 的作品。20世紀來，美國能奪英、法轉成世界藝術攝影的前衛(wèi)和中 心，與斯蒂格利茨付出的不懈努力與所建樹的卓越功績不無關系。另一

8、個流派，純粹派攝影(Pure Photography)，純粹派攝影是 指主要由直接攝影，如實攝影，新客觀主義攝影和f/64小組的美學觀念共同構成的一種攝影表現(xiàn)風格。純粹派攝影則立足于攝影本身的 獨立，關注攝影紀實特色的自然屬性，索求的是對客觀物象的視覺再 現(xiàn)上，如何用攝影的自身語言進行真實完美的表述，諸如細節(jié)層次， 影調和質感等，以本體特性之“純”來實現(xiàn)攝影的自身價值。純粹派 攝影的寫實觀念，對當今攝影仍產生著重要影響，而其原始痕跡，則 可探溯到自然主義攝影。19世紀末至20世紀20年代前，純粹派攝 影的表現(xiàn)形式被稱作“ Striaight Photography ”，意即“直接攝影” 或“如

9、實攝影”。這一時期，執(zhí)著于直接攝影的攝影家們，以嚴肅的 態(tài)度，通過細致入微的觀察和發(fā)現(xiàn)，精巧地利用相機、鏡頭和感光膠 片的本身特性，不依賴后期加工去直接真實地再現(xiàn)客觀物象。由于直 接攝影的表現(xiàn)方式更符合攝影本質功能上的記實特性，因而很快成為 影響藝術攝影和其他門類攝影的表現(xiàn)風格，而純攝影的理論體系也由直接攝影的美學觀點而形成初步構架。石級之海弗雷德里克 H 伊 文思(Frederik H - Eva ns), 1898攝。英國人，連環(huán)會的重要成員。始終以直接攝影的手法創(chuàng)作畫意式照片。 拍攝題材上，以擅長表現(xiàn)建 筑和中世紀教堂而著名。查爾斯希勒( Charles Sheeler )1932年攝。美國人，畫家、攝影家。從20世紀10年代起，主要從事都市、 工業(yè)和建筑為題材的拍攝，以直接攝影的寫實手法為主。也有透視變 形和雙重曝光的表現(xiàn)，20年代后，純粹派攝影就徹底取代畫意派攝 影，成為藝術攝影的一大主流，這與 20年代產生的新客觀主義攝影 和30年代崛起的f 64小組所起的推波助瀾作用是分不開的。綜上所述，通過對兩個攝影流派的比較分析， 可以使學生從歷史 背景、社會風俗、時代風貌和藝術成就