弗蘭克《A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》演奏風(fēng)格的再認(rèn)識

1、弗蘭克A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲演奏風(fēng)格的再認(rèn)識弗蘭克是法國室內(nèi)樂的先驅(qū)、法國民族樂派的奠基人,其A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲是惟一的小提琴作品,也是其代表作。這部作品不僅是弗蘭克創(chuàng)作遺產(chǎn)中的杰作,同時(shí)也是19世紀(jì)世界小提琴奏鳴曲中的經(jīng)典作品,與貝多芬的克萊采爾奏鳴曲齊名。A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲中,主題變形手法的運(yùn)用達(dá)到爐火純青的地步。該作品創(chuàng)作于世紀(jì)之交的浪漫主義后期,具有19世紀(jì)末歐洲多重音樂風(fēng)格并存的典型特征。作為當(dāng)代最偉大的管風(fēng)琴演奏家之一,賽薩爾?弗蘭克的音樂渲染著教堂彩色玻璃的宗教氣氛和斑斕奇幻的神秘主義色彩。A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲繼承了柏遼茲、李斯特以來的主題變形手法。主題變形手法

2、是指一段標(biāo)題音樂建立在代表某人或某構(gòu)思的基礎(chǔ)上,當(dāng)樂曲進(jìn)行和想象的環(huán)境被改變,與作曲中的文學(xué)或戲劇的設(shè)計(jì)重疊時(shí),主題將改變特性。該奏鳴曲成功采用了這一變形手法,將同一中心主題或再現(xiàn)展開或變形地再現(xiàn)于其中幾個(gè)不同的樂章,使各個(gè)樂章既獨(dú)立而又完美地統(tǒng)一在一起。A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲中各樂章主題都是由第一樂章核心主題演變而成,整首作品涉及了眾多主題或樂思,第一樂章中心主題作為全曲最重要的源泉,多次貫穿于其他樂章,在不同的結(jié)構(gòu)上發(fā)揮著不同的作用。第二樂章是全曲感情最激烈奔放的篇章,此樂章的兩次主題陳述是對核心主題材料的綜合與溶解運(yùn)用復(fù)調(diào)技法將核心主題因素作進(jìn)一步的展開,并以多種組合形態(tài),形成不間斷的

3、律動趨勢,逐漸向第三樂章過渡。第三樂章是宣敘調(diào)形式的幻想曲,節(jié)奏自由,曲調(diào)動人,弗蘭克稱它為“背誦幻想曲”,幻想曲主題在“卡農(nóng)”式的第四樂章中作為插部貫穿運(yùn)用。第四樂章終曲被稱為弗蘭克音樂中最明快優(yōu)美的樂章,終曲拋開了一切華麗的修飾,鋼琴與小提琴用卡農(nóng)的形式奏出的旋律感人至深。第四樂章的第一插部主題為第三樂章的第一幻想曲主題材料,第二插部主題為第一樂章主部主題的變奏,第三插部主題的第一樂思與疊部主題格調(diào)相像,第二樂思為第三樂章第二幻想曲主題,這不僅造成了原始主題材料的節(jié)約,也使主題形象成為充分凝聚的有機(jī)統(tǒng)一體。通觀整部作品,第一樂章典型音調(diào)特征貫穿于所有的主題,四個(gè)樂章在主題材料上高度統(tǒng)一,音

4、樂形象在不同側(cè)面的表述中得到豐滿與升華。A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作于1886年,是弗蘭克晚期的成熟之作。19世紀(jì)末是歐洲音樂史上的重要時(shí)期,是歐洲浪漫主義后期音樂與20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的過渡階段。浪漫主義后期,瓦格納、勃拉姆斯、比才等作曲家把浪漫主義音樂已發(fā)展到頂峰,開辟新的道路就成為這一時(shí)期作曲家的努力方向。在傳承19世紀(jì)傳統(tǒng)和開啟20世紀(jì)先河的音樂創(chuàng)作潮流中,在同一國家甚至同一個(gè)作曲家身上,都表現(xiàn)出多重音樂風(fēng)格并存且互相影響的復(fù)雜性,成為這一時(shí)期歐洲音樂的典型特征。弗蘭克身處于浪漫主義中晚期,他的音樂創(chuàng)作與傳統(tǒng)保持著深厚的關(guān)系,當(dāng)時(shí)社會對他的創(chuàng)作以“保守”兩字給予評議,甚至把他看作晚期浪漫主

5、義的兩個(gè)“原始人”之一。弗蘭克作為管風(fēng)琴演奏大師,應(yīng)該說追求靈魂的凈化是他一生心靈的最高境界,在創(chuàng)作中選擇更具傳統(tǒng)意義的音樂要素更符合他的氣質(zhì)。弗蘭克創(chuàng)作的和聲語匯受李斯特和瓦格納的影響,他的和聲語言保持著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺浜吐曇?guī)范,從創(chuàng)作中對三和弦、七和弦、九和弦的頻繁使用,以及在調(diào)性極度擴(kuò)張中力求保存調(diào)性的明晰可以看出,作曲家在色彩性時(shí)代潮流中力求回憶古典傳統(tǒng)?？梢赃@樣說,弗蘭克的音樂蘊(yùn)含著晚期浪漫主義的色彩斑斕,同時(shí)又具有古典主義深刻的傳統(tǒng)美。它融合了復(fù)調(diào)音樂寫作手法和法國特有的浪漫氣息,充分體現(xiàn)了弗蘭克在與古典傳統(tǒng)緊密聯(lián)系的基礎(chǔ)上又有了時(shí)代的特征和個(gè)性的發(fā)揮,從而表現(xiàn)出獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格。作為一個(gè)

6、極度虔誠的天主教徒,弗蘭克可以說是純潔的信仰者。在他的作品當(dāng)中,即興性、半音化進(jìn)行、“音栓”的使用以及多層鍵盤轉(zhuǎn)換的傾向,都是顯而易見的。弗蘭克長期從事教堂音樂研究的經(jīng)歷使他與傳統(tǒng)音樂保持著密切的聯(lián)系,A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲中,音樂自始至終建立在規(guī)范的功能和聲基礎(chǔ)上。復(fù)調(diào)音樂在此作品中被廣泛地運(yùn)用,特別是在第四樂章終曲中,以復(fù)調(diào)織體為主寫作的主部主題音樂具有圣詠風(fēng)格,小提琴與鋼琴形成卡農(nóng)模式,彼此追逐,整個(gè)樂章清晰曉暢而且熱情洋溢。弗蘭克作為一代管風(fēng)琴大師,他的音樂用來表達(dá)的內(nèi)容往往和宗教的神秘感相關(guān),彌漫著濃郁的圣地氣氛。弗蘭克像是從中世紀(jì)留下來的“原始人”,是神秘主義者。弗蘭克的藝術(shù)風(fēng)格

7、變幻莫測,它的巧妙瞬間以及半音階的曲折進(jìn)行,作品曲式結(jié)構(gòu)豐富,旋律甜美陰柔;音調(diào)色彩多端,半音穿梭密集;情緒亢奮纏綿,內(nèi)心喜悅冷靜,帶有很強(qiáng)的內(nèi)省誠摯與神秘氣氛。也有人指責(zé)弗蘭克樂曲中的神秘氣氛好像是在風(fēng)琴上即興彈奏出來的初稿,讓聽眾徘徊于門外而無法登堂入室。但弗蘭克是從自己的感情需要出發(fā)進(jìn)行創(chuàng)作,作品所表現(xiàn)的是衰落的西方所最熱烈希求的東西,即在不安定中的信仰,這對于年輕的20世紀(jì)來說特別有吸引力。著名英國音樂評論家塞西?格萊在1915年寫到:“弗蘭克的交響樂是一部偉大的作品。它為兩世紀(jì)以來偉大遺產(chǎn)的山脈中增添了新的山峰,它有些脫離群山,獨(dú)樹一幟。但從山嶺上穿過迷漫云霧可以隱約窺到新興山脈的開端。也許不那么嚴(yán)峻壯麗,但充滿神秘的氣氛和迷人的美麗?！备ヌm克留下的音樂作品并不是很多,但他留下來的都是極其卓越的精品。他的作品在那些熱心的、能理解他的音樂愛好者中獲得了