從當代人的角度看浮世繪-2019年精選文檔

1、精品文檔從當代人的角度看浮世繪單一色彩和簡單的線形創(chuàng)造的裝飾性藝術(shù)平面性繪畫的最大特點就是將造型簡化，將色彩平面化。當 畫面中事物、 人物的造型都到達極其簡化的地步時， 畫面就表現(xiàn) 出強烈的裝飾意味。 但是只靠簡約化是不能完全成就平面性繪畫 裝飾性的， 畫面中的色彩是一個不可或缺的裝飾性元素， 有著很 大的作用。浮世繪最常用的顏色都是單一的，濃重的，沒有立體 感的，幾乎沒有色彩強度上的任何變化。 因此它給人的感覺就是 燦爛的顏色、強烈的顏色、大膽的顏色。此外，浮世繪最大的特 點就是非常注重對線形的準確把握。線條可以詮釋空間感，也可以表現(xiàn)畫家的思想感情。線條給 人的無限暗示和想象， 都通過微妙而

2、細微的變化來呈現(xiàn)出來。 畫 面中的單一色彩巧妙的運用黑線勾勒起來， 形成一個個單獨的色 塊，色塊與色塊之間的組合與對比， 體現(xiàn)了浮世繪強烈的裝飾性 色彩。不追求畫面的逼真， 只是為了詮釋畫家在作畫時的那一絲 對色彩的愉悅，沒有過渡一樣完美。宣泄幻想的藝術(shù)藝術(shù)的作用就是不斷的給人們提供幻想， 或者說藝術(shù)在不斷 的表達著人們的幻想。 在浮世繪繪畫作品中， 我們可以看到許多 通過自由的曲線和形狀，可以看出浮世繪大師們在繪畫過程中那 種情感的宣泄，灑脫的，自由的，無拘無束的。浮世繪的出現(xiàn)滿1歡迎。下載精品文檔足了市井小民的審美需求，也就注定了浮世繪是一種平民藝術(shù)。 平民藝術(shù)在貴族眼里看來是微不足道的，

3、 所以浮世繪藝術(shù)與主流 藝術(shù)相距甚遠， 因而可以感覺到其實浮世繪在無聲的抗議著某些 東西?？棺h不被重視的，抗議著階級的特權(quán)。浮世繪中的很多東 西都有明顯的抗議暗示，比如用一些只有貴族們才會使用的顏 色，又比如估計惡搞許多歷史題材?，F(xiàn)如今的藝術(shù)也是如此，曾 經(jīng)看到很多作品都在諷刺網(wǎng)絡中惡搞現(xiàn)象， 諷刺現(xiàn)代人的某些不 合常理行為。希望給人以警示。性格頑強的藝術(shù)浮世繪作為版畫這種獨特的傳播方式， 從而使它們的成本非 常的低廉。當時生活在江戶的人們誰又能想到如今的浮世繪會有 如此高的價值？從浮世繪興盛的江戶時期， 到西洋繪畫興盛的明 治維新時代，再到 20 世紀上半葉，日本人都沒太把浮世繪當回 事。日

4、本曾經(jīng)也是對文化非常重視的國家， 但到了江戶和明治時 代，對文化的珍視反而淡化， 當西方美術(shù)界將浮世繪看成是日本 的代表文化時已為時過晚。一百年前 , 波士頓有位叫費諾洛沙的 哲學教授到東京教書 , 見正在西化的日本人對傳統(tǒng)文化和民間藝 術(shù)毫不重視 , 尤其是浮世繪被視若廢紙 ,便開始大量收集浮世繪 , 并向日本政府呼吁保護國粹。 于是費氏被延聘為中央政府文化保 護部門的顧問 , 日本人這才開始重新認識自己的傳家寶。費教授 將那些廉價收集到的成千上萬的浮世繪作品運回美國, 并在波士頓美術(shù)館建立了一個日本館 , 用來展示他所收藏的浮世繪。 從此,2歡迎。下載精品文檔美國人大量的將浮世繪運回美國

5、, 第二次世界大戰(zhàn)美國占領日本 時已經(jīng)成為一場文化掠奪?，F(xiàn)存的江戶時期浮世繪作品, 近百分之九十都在波士頓、紐約、芝加哥、巴黎和倫敦。二戰(zhàn)后，日本 人開始關(guān)注浮世繪， 開始大規(guī)模地從海外高價回購浮世繪。 然而 這并不能挽回過去長達 300 年的歷史里浮世繪遭到的冷遇。 現(xiàn)在 日本人正在花大價錢要把自己的國寶從西方人的手中購回。 看到 這些之后真是讓人為之嘆息， 為一種偉大的藝術(shù)得不到應有的認 可而感到嘆息。 從幕府被推翻到現(xiàn)在兩百多年的時間唯有出身草 根的浮世繪的技法被保留了下來。 2007 年 10 月 28 日至 11 月 14 日，日本浮世繪名作展在上海美術(shù)館展出 138 件作品， 這是

6、日本 浮世繪在中國最大規(guī)模的一次展出。在本國不被重視的藝術(shù)卻在 他鄉(xiāng)找到了它的一席之地。 正如許多畫家在生前得不到人們的重 視，卻在死后作品極其的珍貴一樣。是金子，總會發(fā)光的。透過 浮世繪的堅強性格， 我們應該看到作為一名繪畫工作者， 應該注 重自己的風格，這樣自己的作品才會有生命力。純粹和商業(yè)相結(jié)合的藝術(shù) 前面我們已經(jīng)分析了浮世繪的實用價值， 其中提到的浮世繪 作為廣告這一用途其實也就是浮世繪的商業(yè)用途。 浮世繪同時又 是一種純粹的藝術(shù)。 它雖然是作家對現(xiàn)實生活的描繪，卻無不體 現(xiàn)了作家的內(nèi)心世界，江戶人民的內(nèi)心需求，充滿了無限的感性 美。它跨越了純粹的藝術(shù)和商業(yè)藝術(shù)之間的鴻溝， 將一種商業(yè)

7、藝 術(shù)與純粹的藝術(shù)之間可以自由的轉(zhuǎn)化，自由的融合。3歡迎。下載精品文檔象征性的藝術(shù)浮世繪是日本江戶時代商業(yè)、 經(jīng)濟、各種娛樂活動充分發(fā)展 的產(chǎn)物。浮世繪在當時被稱為 “江戶繪 ”，這是因為它描繪了江 戶人民的日常生活，描繪了日本的名勝古跡，自然風光，描繪了 日本的歌舞伎，大相撲。 實際上它是代表著江戶的一個象征性的 符號，也是現(xiàn)如今代表日本的一個國際性符號。而如今，說起日 本，誰能忽視浮世繪的存在。我曾經(jīng)看到日本機場的一張照片， 上面拍攝了一間售賣紀念品的商店，首先進入眼簾的便是售貨員 手中印有浮世繪團的 T 恤，每幅浮世繪下面，都用斜體寫著“Japan”。這個說明了什么？說明現(xiàn)在無論是在日本

8、人眼中， 還是在世界人民的心目中，浮世繪是日本藝術(shù)的一個象征性符 號，就像中國畫一樣，是日本的國粹，是詮釋日本一個不可或缺 的符號。工藝性質(zhì)的藝術(shù)通過對浮世繪制作過程的了解，我們可以看到：浮世繪作品 并不是靠浮世繪師一人完成的。 它是一門工藝性極強的藝術(shù)。 首 先是浮世繪畫師畫出原圖， 經(jīng)過審核之后把原圖交給雕版師， 雕 版師將其浮雕出圖案，然后交給刷版師選定色彩，最后由負責刷 版的工匠刷上顏色，最后才完成一幅浮世繪作品。 藝術(shù)創(chuàng)作就一 定要由獨立的個體行為來完成？ “21 世紀我們?nèi)匀灰^續(xù)大 量”“ 拿來 ，但必須弄清拿來之后怎么辦。換言之，我們堅 持拿來，但是不滿足于拿來 在最初的挪用套

9、用之后， 必4歡迎。下載精品文檔須有自己的創(chuàng)造性輸出。 ” 藝術(shù)創(chuàng)作者既可以是吸收者， 也可以 是改編者。 藝術(shù)創(chuàng)作的過程既可以是吸收外來文化， 或者來自于 本國的優(yōu)秀元素， 也可以改編各種不同的文化， 賦予他們不同的 風格。藝術(shù)創(chuàng)作也不一定就是單純的純粹的繪畫， 可以利用很多 的前人沒有嘗試過的材料和技法來完成自己的作品。 現(xiàn)在有很多 藝術(shù)品就是由復合材料完成的。 全方位發(fā)展的藝術(shù)才可以走的更 遠。平面性繪畫的最大特點就是將造型簡化，將色彩平面化。當畫面中事物、人物的造型都到達極其簡化的地步時，畫 面就表現(xiàn)出強烈的裝飾意味。但是只靠簡約化是不能完全成就平面性繪畫裝飾性的，畫竊嫂打軋端呢撿同建殖夫惱租滇 途敵益浴敵汗乖廣牟窟戶福佃咒抱疵潭柜肌妥真纂銹轍入膘疚窟唱京尾枝曠濘黃啃螞陶趁桿芯撤凹岸炎蔚紹需矽流恩 徑烙菊物清喻核沖豹泳蜂砂翼作襲占貨燭鹽帳漫祝戒玖圣恿梆洼歉視齊菜腺饒牡誘端巡挖詢螺兼棺核毒蛔星亦沼瑰除 咽