感官的協(xié)調(diào)藝術(shù)在鋼琴?gòu)椬嘀械倪\(yùn)用

1、感官的協(xié)調(diào)藝術(shù)在鋼琴?gòu)椬嘀械倪\(yùn)用摘要：在鋼琴?gòu)椬噙^(guò)程中，聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)三個(gè)系統(tǒng)之間及其各個(gè)子子系統(tǒng)之間都存在著普遍的聯(lián)系。文章采用文獻(xiàn)資料法、歸納演繹法總結(jié)出鋼琴演奏中的感覺(jué)要素，并利用協(xié)調(diào)理論進(jìn)行分析，總結(jié)出各系統(tǒng)之間協(xié)調(diào)的訓(xùn)練方法。關(guān)鍵詞：鋼琴?gòu)椬?，視覺(jué)；觸覺(jué)；聽(tīng)覺(jué)，協(xié)調(diào)音樂(lè)是一種具有張力的綜合性藝術(shù)，音樂(lè)作品的樂(lè)思顯結(jié)構(gòu)與潛結(jié)構(gòu)并存并充分體現(xiàn)出樂(lè)感張力。此種張力的表現(xiàn)需多種能力綜合運(yùn)用。因此，彈奏者需要通過(guò)不斷練習(xí)、不斷探索，充分運(yùn)用并協(xié)調(diào)觸覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)系統(tǒng)，才能確保彈奏的每個(gè)樂(lè)句、每串音符都受彈奏者表演意識(shí)的支配，從而為欣賞者呈現(xiàn)美輪美奐的音樂(lè)作品，在這一過(guò)程中都需要表演者對(duì)彈奏中

2、的要素進(jìn)行準(zhǔn)確把握與分析。一、鋼琴?gòu)椬嘀懈杏X(jué)要素分析（一）鋼琴的彈奏聽(tīng)覺(jué)人的感官系統(tǒng)包括視覺(jué)、觸覺(jué)、味覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、平衡等多種感覺(jué)，而音樂(lè)基本屬于聽(tīng)覺(jué)范疇的藝術(shù)。一切音樂(lè)活動(dòng)均以“聽(tīng)”為主。無(wú)論是從鋼琴自身的特點(diǎn)，還是從對(duì)彈奏要求，都說(shuō)明音樂(lè)從業(yè)者應(yīng)該具有高度審美力和鑒賞力的敏銳的“耳朵”。因此在鋼琴?gòu)椬嘀?，?tīng)覺(jué)是最為重要的要素之一。1、在鋼琴?gòu)椬嘀型獠柯?tīng)覺(jué)的重要意義所謂外部聽(tīng)覺(jué)是針對(duì)內(nèi)部聽(tīng)覺(jué)而言的，是指的聽(tīng)覺(jué)系統(tǒng)對(duì)外部聲音的感知。這一過(guò)程中，耳朵的任務(wù)主要是辨別外來(lái)聲音是否與譜面相吻合，彈奏出的音樂(lè)是否準(zhǔn)確，并以聽(tīng)到的聲音來(lái)幫助大腦對(duì)肢體發(fā)出調(diào)節(jié)指令。外部聽(tīng)覺(jué)的持久與靈敏，對(duì)彈奏者而言必備能力之

3、一。它能幫助演奏者評(píng)判彈奏旋律線條清晰與否、音符準(zhǔn)確與否。如果彈奏者脫離音樂(lè)外部聽(tīng)覺(jué)無(wú)異于行走于鋼絲上的盲者一樣，完全失去控制能力和方向感。必將嚴(yán)重影響其彈奏的效果。2、鋼琴?gòu)椬嘀醒葑嗾邇?nèi)部聽(tīng)覺(jué)的重要性一部樂(lè)曲多是由橫向旋律及縱向和聲織體結(jié)構(gòu)組成。每一個(gè)樂(lè)句、和弦、音符都具有其特定的音響效果。好的鋼琴樂(lè)曲必定由許多層次構(gòu)成，每個(gè)層次之間重點(diǎn)突出、錯(cuò)落有致。因此，演奏者在表演與練習(xí)之前，應(yīng)首先進(jìn)行形象而具體的“表象”，對(duì)作品中的細(xì)節(jié)、音響、搭配，都要在腦海里用最為完美的形式予以呈現(xiàn)。此種“理想典范的東西”是彈奏者演奏之前或者演奏過(guò)程中通過(guò)有意識(shí)的想象而形成的聽(tīng)覺(jué)表象。一旦內(nèi)部聽(tīng)覺(jué)形象形成，必然會(huì)

4、激發(fā)大腦的“音樂(lè)部位”傳至產(chǎn)生活動(dòng)的執(zhí)行部位手。于是彈奏者就可以通過(guò)技巧。從而使自己的構(gòu)思為成現(xiàn)實(shí)音樂(lè)。當(dāng)然，音樂(lè)作為行為者的一種“特殊的語(yǔ)言”必然受到其內(nèi)心思維的支配，因此，在技能差異不大的情況下，內(nèi)心情感越豐富、思維越廣闊，音樂(lè)語(yǔ)言表達(dá)自然也就越流暢。演奏者在實(shí)踐中，情感不斷豐富，技巧不斷成熟，通過(guò)反復(fù)調(diào)整、練習(xí)而日趨完善，最后通過(guò)各種實(shí)際音樂(lè)技能、技巧朝著“完美典范”無(wú)限靠近，最終達(dá)到“內(nèi)外”交融的境界。由此可見(jiàn)，演奏者的內(nèi)部聽(tīng)覺(jué)在鋼琴學(xué)習(xí)中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。（二）鋼琴的彈奏觸覺(jué)鋼琴?gòu)椬嘤|覺(jué)就是指演奏者在彈奏過(guò)程中所表現(xiàn)出的對(duì)觸鍵(包括踏板)、大小幅度、靈活程度、輕重強(qiáng)弱等的控制能力

5、，只有演奏者具備良好的觸覺(jué)，才能控制好彈奏時(shí)鋼琴的觸鍵力度、方式、速度、節(jié)奏從而彈出悅?cè)说男膳c音色，進(jìn)而生動(dòng)的表現(xiàn)出音樂(lè)作品的思想內(nèi)容、靈感、演繹出作者賦予作品的情感。鋼琴?gòu)椬嘤|覺(jué)包括音階、八度、琶音、和弦、大跳、雙音等復(fù)雜的、多樣的彈奏技巧，由于不同作品的情緒、風(fēng)格各異，彈奏者不僅要準(zhǔn)確“復(fù)制”出樂(lè)譜所標(biāo)示的旋律和節(jié)奏而且還必須賦予作品以豐富的表現(xiàn)力和音色，這勢(shì)必要求演奏者的彈奏觸覺(jué)系統(tǒng)從大腦-神經(jīng)-肢體-手指之間的充分協(xié)調(diào)，形成發(fā)力部位從大腦開始，包括了神經(jīng)、肢體乃至全身系統(tǒng)的綜合運(yùn)用，即每一個(gè)音符都是來(lái)自全身動(dòng)作的配合的結(jié)果，任何環(huán)節(jié)的不合理，都必然會(huì)妨礙鋼琴?gòu)椬嗟臏?zhǔn)確性、協(xié)調(diào)性?？傊?/p>

6、，觸鍵方式?jīng)Q定了鋼琴音色質(zhì)量，音色變化歸根結(jié)底是由彈奏者敏銳而細(xì)致的觸鍵差別而形成的。好的觸鍵能使每個(gè)音符在音色、時(shí)值、音量、音響等方面都表現(xiàn)的淋漓盡致、恰到好處，借此賦予作品以鮮活的生命力和表現(xiàn)力。（三）鋼琴的彈奏視覺(jué)視覺(jué)是人類認(rèn)識(shí)世界、接觸世界的重要路徑，在人的多種認(rèn)知活動(dòng)中擔(dān)負(fù)尋找信息、輸入信息、反饋信息的重要作用，在鋼琴?gòu)椬噙^(guò)程中則表現(xiàn)為彈奏者觀察自己的手型、手指與鍵面的協(xié)調(diào)狀態(tài)，辨認(rèn)和核對(duì)手的鍵面位置以及樂(lè)譜上所有的音樂(lè)信息等等，視覺(jué)系統(tǒng)及時(shí)、準(zhǔn)確地為彈奏者大腦提供彈奏過(guò)程所需的一切可視信息是彈奏實(shí)施的必要物質(zhì)前提和保障。二、協(xié)調(diào)理論要義與方法 所謂協(xié)調(diào)就是指的正確處理組織內(nèi)外各種關(guān)

7、系，為組織正常運(yùn)轉(zhuǎn)創(chuàng)造良好的條件和環(huán)境，促進(jìn)組織目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)。（百度百科）鋼琴?gòu)椬嘀械膮f(xié)調(diào)是指的聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)和觸覺(jué)、運(yùn)動(dòng)感覺(jué)等要素之間，以及要素、系統(tǒng)、環(huán)境之間的協(xié)調(diào)、互補(bǔ)、合作的關(guān)系。協(xié)調(diào)的核心思想是“協(xié)調(diào)導(dǎo)致有序?！比?、鋼琴?gòu)椬嘀懈泄俚膮f(xié)調(diào)方法（一）背奏應(yīng)成為內(nèi)心無(wú)意識(shí)三系統(tǒng)知覺(jué)同構(gòu)背奏是聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)、運(yùn)動(dòng)感覺(jué)等幾方面協(xié)調(diào)配合的綜合運(yùn)動(dòng)。單靠運(yùn)動(dòng)感知的記憶，是極不可靠的，演奏者很容易在彈奏過(guò)程中出現(xiàn)錯(cuò)誤。因此，背奏過(guò)程中，演奏者要積極發(fā)揮中樞神經(jīng)、聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)的參與作用。用聆聽(tīng)自己的彈奏，中樞神經(jīng)要盡量對(duì)樂(lè)譜形成清晰的表象，逐漸由主動(dòng)背譜”變成“自覺(jué)背譜”。另外，演奏者背奏時(shí)還應(yīng)按樂(lè)曲結(jié)構(gòu)采用分段

8、背的方式進(jìn)行。對(duì)于輪廓相同但稍有變化的音樂(lè)樂(lè)段應(yīng)給予特別注意。如，奏鳴曲的呈示部與再現(xiàn)部，一般旋律的音型相似，僅只是副題調(diào)性不同，假如中樞神經(jīng)對(duì)調(diào)性轉(zhuǎn)換有清晰概念就不會(huì)背錯(cuò)。因此遇到這種地方就要注意將變化樂(lè)句或樂(lè)段提出來(lái)，單獨(dú)背熟。只有這樣，演奏者才會(huì)對(duì)整個(gè)樂(lè)曲有深一步的理解和清晰的記憶。背奏的方法是多樣的，可以不打開琴，只用眼睛看樂(lè)譜，在心里默唱旋律，訓(xùn)練記憶；還可以試試既不在琴上彈，也不看樂(lè)譜，而是把整個(gè)樂(lè)曲在頭腦中回憶默彈。默彈過(guò)程中用記憶表象音符在樂(lè)譜的具體位置，用這種方法練琴既可以加深對(duì)樂(lè)譜理解，還可增強(qiáng)對(duì)聲音表象力。經(jīng)過(guò)反復(fù)練習(xí)，當(dāng)演奏者回到琴上進(jìn)行實(shí)際彈奏時(shí)，注意力會(huì)更集中，表象

9、會(huì)更清晰，記憶更鞏固。特別是不具備練琴條件時(shí)，用這種方法會(huì)很有收益。復(fù)調(diào)樂(lè)曲一般比較難背，因此，最好用分聲部進(jìn)行背奏。這樣有利于記憶各個(gè)聲部的旋律線條，同時(shí)也增強(qiáng)了各聲部的獨(dú)立感。背奏復(fù)調(diào)樂(lè)曲的過(guò)程是對(duì)學(xué)生的極好鍛煉，雖然有一定的難度，卻可培養(yǎng)他們勇于克服困難的精神。還應(yīng)明確，背奏不僅是為了上臺(tái)彈奏或考試，還是為了使彈奏技術(shù)和音樂(lè)表現(xiàn)達(dá)到更純熟、更完美的境界。因此，平時(shí)要經(jīng)常讓學(xué)生進(jìn)行背奏訓(xùn)練。如一些保留曲目，重點(diǎn)曲目或復(fù)調(diào)作品最好都能讓學(xué)生背一背。這樣對(duì)提高他們的音樂(lè)記憶力、彈奏能力及音樂(lè)表現(xiàn)力都將產(chǎn)生很大的推動(dòng)作用。（二）運(yùn)用視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)的綜合能力來(lái)使得彈奏動(dòng)作協(xié)調(diào)初學(xué)鋼琴者，在開始的

10、時(shí)候，應(yīng)盡量多做五指高抬練習(xí)。在做這種練習(xí)的同時(shí)，做連線(落滾)的練習(xí)，這樣，既能得到手指的練習(xí)，又能得到手指、手腕、小臂的放松，否則，單獨(dú)練習(xí)手指會(huì)導(dǎo)致手指僵硬。那么，要想達(dá)到這種協(xié)調(diào)性，是不是手指能解決的就不用手腕，手腕能解決的就不用手臂了呢?這種做法與觀念，應(yīng)該說(shuō)是錯(cuò)誤。因?yàn)槿说闹w是有機(jī)連在一起的，所謂牽一發(fā)而動(dòng)全身，更何況是手指抑或是小臂。因此，不能把它們區(qū)別開來(lái)談，更不能孤立起來(lái)練，而是應(yīng)該做學(xué)會(huì)什么時(shí)候用手指，什么時(shí)候用手腕，什么時(shí)候用小臂，做到適度的突出，局部的突出，而整體上仍然是均衡的、協(xié)調(diào)的。所以，要使鋼琴?gòu)椬噙_(dá)到整個(gè)動(dòng)作的協(xié)調(diào)，應(yīng)該用最小的動(dòng)作，最小的力量，取得最大的效果

11、，不要有多余的動(dòng)作。多余的動(dòng)作會(huì)浪費(fèi)力量，而且還顯得做作，更會(huì)破壞整體的協(xié)調(diào)與連貫。比如，彈奏肖邦的奏鳴曲(Op35)第三樂(lè)章第31小節(jié)往后的這一段的左手部分，彈奏時(shí)手指的動(dòng)作應(yīng)很小，要全靠小臂、手腕帶動(dòng)彈奏。如果靠手指的動(dòng)作帶動(dòng)手腕和小臂，那是永遠(yuǎn)也彈不好的。這就好比兒童小時(shí)候捉蜻蜓，用一個(gè)細(xì)一點(diǎn)的樹條或鐵絲做個(gè)小網(wǎng)綁上粗一點(diǎn)的木條上，拿在手上，如果要把它倒過(guò)來(lái)，手里拿著細(xì)樹條，用粗木條做個(gè)網(wǎng)，那會(huì)怎么樣呢?小細(xì)樹條是控制不了粗木條的。總而言之，就是大的控制小的，彈琴也是一樣的，要用大的部位控制小的部位，手指是在小臂、手腕的控制之下才能夠靈活地彈奏。（三）培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)感受力和作品理解力在鋼

12、琴教學(xué)過(guò)程中，音樂(lè)教師的主導(dǎo)作用的重要體現(xiàn)就是在其教學(xué)過(guò)程中對(duì)學(xué)生的潛移默化。教學(xué)目的是要培養(yǎng)可以得心應(yīng)手的通過(guò)用鋼琴這一載體，表達(dá)音樂(lè)感情和內(nèi)容，進(jìn)而打動(dòng)和感染欣賞者的藝術(shù)家而非技巧高超的“鋼琴匠”。這點(diǎn)幾乎所有的學(xué)者、專家和音樂(lè)教師都已形成共識(shí)，但是在實(shí)際教學(xué)過(guò)程中仍存在很多問(wèn)題。例如過(guò)分強(qiáng)調(diào)機(jī)械訓(xùn)練法：每小節(jié)、每個(gè)音符的處理，有時(shí)候甚至何時(shí)應(yīng)伴隨肢體動(dòng)作都要一一規(guī)范。這種“填鴨式”的刻板教學(xué)必然會(huì)使學(xué)生機(jī)械照搬，從而忽視對(duì)音樂(lè)的內(nèi)心感受和理解，久而久之，必然會(huì)阻礙學(xué)生對(duì)音樂(lè)感情上的認(rèn)識(shí)與對(duì)音樂(lè)完美世界的追求。進(jìn)而，對(duì)影響學(xué)生一生的音樂(lè)道路。著名鋼琴教育家涅高茲曾提到他的老師戈多夫斯基：“

13、戈多夫斯基在上課時(shí)不是教鋼琴?gòu)椬喾ǎ紫仁墙桃魳?lè)；一個(gè)真正的藝術(shù)家、音樂(lè)家、鋼琴家，只要他一成為教師，必然是這樣的教師?！币虼?，音樂(lè)教師的成就在于培養(yǎng)了多少熱愛(ài)音樂(lè)、能被音樂(lè)所感動(dòng)、獻(xiàn)身音樂(lè)并用音樂(lè)感動(dòng)他人的音樂(lè)家，而非塑造出了多少“鋼琴匠”。那么，鋼琴教師如何在教學(xué)中貫徹這一思想呢？貫徹這一思想最重要的是培養(yǎng)學(xué)生們對(duì)音樂(lè)的感受力和理解力。音樂(lè)是通過(guò)聆聽(tīng)為人們所感知的，教師要學(xué)會(huì)引導(dǎo)、啟發(fā)學(xué)生通過(guò)大量聆聽(tīng)優(yōu)秀的音樂(lè)資料來(lái)提高辨別和領(lǐng)悟音樂(lè)的能力，而且要大量介紹、提供給學(xué)生優(yōu)秀彈奏家彈奏的一些優(yōu)秀作品。通過(guò)長(zhǎng)期的實(shí)踐，學(xué)生具備了一雙“音樂(lè)的耳朵”，對(duì)彈奏中出現(xiàn)的千變?nèi)f化的音色具備敏銳的感受力，

14、為自己彈奏好的音色創(chuàng)造前提。學(xué)生這時(shí)的彈奏技巧就不單純是技巧，而是為聲音服務(wù)的具體手段了。人類的認(rèn)識(shí)過(guò)程都是由感性認(rèn)識(shí)到理性認(rèn)識(shí)的，對(duì)于音樂(lè)作品同樣如此。另外，必須提高學(xué)生到對(duì)作品內(nèi)涵的理解，實(shí)踐中，僅僅對(duì)音色、音響、音質(zhì)的敏感是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。音樂(lè)是聲音的藝術(shù)，但它又不僅是聲音的藝術(shù)。音樂(lè)是表現(xiàn)思想感情的重要載體（或者說(shuō)藝術(shù)形式）。作曲家們的每首作品都承載了他們豐富的內(nèi)心世界和對(duì)客觀世界的感受，練習(xí)這些作品，應(yīng)致力于再現(xiàn)作曲家的意圖與精神，同時(shí)重視藝術(shù)的再創(chuàng)造。所以，鋼琴教師要培養(yǎng)演奏者對(duì)音樂(lè)作品的領(lǐng)悟能力。學(xué)生對(duì)學(xué)習(xí)作品，要有感性認(rèn)識(shí)，感性認(rèn)識(shí)的培養(yǎng)可以通過(guò)欣賞音響資料，也可自己瀏覽。其次，還要對(duì)其作者生平、曲式結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作背景、音樂(lè)情緒變化、分句、音樂(lè)素材、風(fēng)格特征、音色等進(jìn)行徹底研究和了解，只有這樣才會(huì)促進(jìn)感性知覺(jué)上升到理性認(rèn)識(shí)，使他們理解這首作品，其內(nèi)心感受自然容易與樂(lè)曲內(nèi)容產(chǎn)生共鳴。這個(gè)時(shí)候，教師才可以與學(xué)生探討如何表現(xiàn)這首作品。諸如，什么地方要表現(xiàn)熱情，什么地方要展示悲哀；哪個(gè)地方要弱下來(lái)，如何弱下來(lái)；哪幾個(gè)層次應(yīng)該強(qiáng)起來(lái)，以及高潮部分應(yīng)該如何處理等。學(xué)生 “知其然”，又“知其所以然”