學科教育論文-高校美術教育單元制與導師制教學構想.doc

學科教育論文-高校美術教育單元制與導師制教學構想摘要：單元制教學模式是把美術課分成幾個大塊，即單元，每個單元解決一個大的問題。本科導師制是為了充分發(fā)揮教師在教育過程中的主導作用，是個性化教育。導師的任務是幫助學生提高理論水平與鑒賞能力，在實踐上掌握正確的觀察與思維方法，在創(chuàng)作上發(fā)揮學生創(chuàng)造潛能，引導和培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。提高學生的綜合素質(zhì)。關鍵詞：單元制；導師制；潛能與個性；創(chuàng)造性日前，我們四邊形美術沙龍對當代高校美術教育的一些問題進行了爭議性討論。討論的議題是：當代高校美術教育是不是一定要按目前的學院教育模式進行?就高校美術教育單元制與導師制教學提出了一些構想等等，并就此展開了一些相關的話題。A組認為：現(xiàn)代的美術教育不一定要按照規(guī)范的學院教育模式去進行，不一定要求每個學生都按嚴謹?shù)膶憣嵰?，用素描、色彩去認識、表現(xiàn)客觀對象，而應該從一開始就去發(fā)揮每個學生的個性，因為人的個性是與生俱來的，每個人一生下來都有著不同的性格特征。我們在當代美術教學中不能按照每個老師幾十年來在自己心目早已形成的標準模式去強加到每個學生：“你必須怎樣怎樣畫”。每個人對事物的認識與觀察感受都會有所不同，完全可以用他們認為合適的形式與方法去盡情地表現(xiàn)，因為任何事物的存在本身都具有他們明確的相對性特征。凡高沒有經(jīng)過正規(guī)的學院教育，他的藝術生涯也只有短短的十年，但他卻被寫進了美術史，為什么呢?下面這幾張畫，一張是七歲兒童畫的一張人體(圖一)，另一張是大師畢加索的人體作品(圖二)，我們不禁驚嘆：這位兒童的畫與大師的作品有著多么神奇的相似啊!不禁有人要問：“一個沒有經(jīng)過美術正規(guī)訓練的兒童，一定要經(jīng)過嚴格的素描、色彩的訓練才能去搞創(chuàng)作嗎?”我們再看這幅經(jīng)過學院教育的成年人的人體畫(圖三)，畫面上對形體的大膽夸張與用筆的挺拔與狂放沒有了，從畫面上我們只看到了作者對形體嫻熟的表現(xiàn)，輕松的線條，嚴謹?shù)慕Y構。然而，畫面當中那種最稚拙、最純樸的狂放卻不見了，被抹殺了。對于初學者看似很幼稚但又很有意味的畫要給予更多的肯定與關愛，而不是否定!綜上所述，A組認為高校美術教育可采取以下構想：實驗教學，單元教學模式：第一階段：洗腦階段：打破傳統(tǒng)的教學觀念，在經(jīng)過學院模式的造型訓練前，介紹每一種工具與材料的用法、性能與各種繪畫的表現(xiàn)如結構表現(xiàn)、裝飾表現(xiàn)、抽象表現(xiàn)、意象表現(xiàn)、綜合材料表現(xiàn)等，然后讓學生放開手去畫，材料與手法都不限制。打破常規(guī)以材料區(qū)分繪畫而以繪畫表現(xiàn)來區(qū)分繪畫。第二階段：構圖解決階段：用各種方法與工具去塑造客觀對象，基礎造型訓練的概念被擴大了。講授繪畫構圖的理論知識和形式美法則。第三階段：色彩解決階段：講授色彩基礎理論知識。練習不論采用何種顏料、工具，只要合理運用色彩的各種對比關系表現(xiàn)不同的主題一靜物、風景、人物、具象、抽象等。比如：用五套色表現(xiàn)貝多芬的交響曲命運。第四階段：構成階段：講授有關構成的理論知識。學生可以用線去表現(xiàn)，也可以用點或面等其他構成手段去表現(xiàn)。第五階段：技法解決階段：詳細講授各種繪畫工具與技法，比如國畫罩染法、潑墨法、油畫的古典技法、水彩的刮畫法以及漆畫的拼貼法等等，這也是創(chuàng)作的準備階段，基礎階段。第六階段：表現(xiàn)解決階段：1進行寫實表現(xiàn)的、抽象與意象表現(xiàn)的作業(yè)訓練，這是一個較長的訓練過程。2嘗試用不同的表現(xiàn)方法搞一些創(chuàng)作，而不是一提到搞創(chuàng)作就找一些照片來臨摩。在此階段，老師應讓學生大膽地放開手腳，從身邊平淡的生活中找到靈感，幫助他們使構思逐漸成熟、逐漸深入完成。以上幾個方面的教學構想整個過程歸納起來其實是一個“放收放”的教學過程。B組認為：繪畫不能拋開傳統(tǒng)的基礎教學，沒有基礎的素描、色彩造型能力就談不上個性的發(fā)揮。設計教學更離不開基礎造型能力的訓練，因為沒有最基本的造型訓練，沒有扎實的審美基礎，如何設計出好的作品?美術教育應該充分發(fā)掘每個學生的潛能與個性，但也不能完全拋開基礎教學。凡高畢竟是天才。畢加索偉大的立體主義繪畫也不是沒有任何基礎的，在保存下來的1892-1894年的素描里，他在觀察和理解人物方面，已經(jīng)顯示出了非凡的才能。他1897年16歲創(chuàng)作的充分反映了他的造型功力已達到了相當高的水平。沒有這些深厚的造型基礎，怎么能有他如此偉大的成就(如圖四)。結論：通過實驗教學教師可以以嚴謹?shù)幕A造型為主，同時介紹其他的繪畫表現(xiàn)形式，使學生在打好基礎的前提下全面了解繪畫的各種表現(xiàn)形式，讓學生采用不同的方法和材料去嘗試，發(fā)揮想象，使形式更趨向于多元化，更具有創(chuàng)作性、繪畫性等等。這種訓練可以分階段進行。前期要嚴格地遵守造型規(guī)律，而后期則可以更接近抽象、意象。嚴格的基礎寫實造型，可以用素描、水彩、中國畫、油畫等各種手法來實現(xiàn)。打破傳統(tǒng)的鉛筆素描教學的單一模式，采用多思維模式的教學。真正全面理解素描、色彩概念的內(nèi)涵，使素描、色彩訓練成為一個更具有廣義與深度的訓練。這樣學生的思路寬了，表現(xiàn)手法也多了。事實上這種開放式的教學模式早在我們國家的幼兒美術教學中都已實施，幼兒美術教學中，老師采用啟發(fā)式、開放式的教學模式，發(fā)揮學生的想象力，老師起了一個很好的引導作用。為什么這種優(yōu)秀的教學方法在高校美術教育中不能借鑒呢?我們高校的學生一進校其實都是初學者，為什么他們一進校只接受鉛筆素描、水粉色彩這種單一的造型訓練，而不能全面接觸各種繪畫工具、材料技法，從而多角度、多元化地塑造對象，引導他們用自己的眼睛去觀察，用自己的方法去感受?B組認為，高校美術教育不能拋開傳統(tǒng)的基礎教學，沒有基礎造型能力也會阻礙個性的發(fā)揮。不可否認，我們受當今西方美術潮流的影響，西方當代流行的一些美術思潮對我們傳統(tǒng)的美術教育有著很強的沖擊，但繪畫是畫家對客觀世界的闡釋，我們不能拋開客觀事物本身而談所謂的個性，那些過于片面與偏激的思想會使人類繪畫藝術失去燦爛的生命力。傳統(tǒng)的觀察方法可以被擴展、延伸，比如可以讓學生學會不同的觀察方法：客觀地觀察、聯(lián)想或多維地觀察等，從而進入意象表現(xiàn)階段，色彩上讓學生分析物體的環(huán)境色與固有色的關系，進而用主觀感受去營造畫面；這樣學生的寫生訓練達到了一個從客觀到主觀，從現(xiàn)象到意象的飛躍，這種思維模式要貫穿于每一個階段性的教學中，而不是把我們的課程設置僅僅局限于靜物寫生、石膏像寫生、創(chuàng)作。這樣，學生在學習的過程中，始終處于主觀能動性的積極發(fā)掘中，而不是被動地一味模仿前人的畫。在上油畫課時，面對擺好的模特兒，可以讓學生任意購置場景，編造故事情節(jié)加以描繪。但這一切還只是前期的基本造型訓練階段。所有這些對于傳統(tǒng)教學思維的延伸都是建立在基本造型訓練基礎之上的，在這個突飛猛進的多元化的信息時代里，要讓我們寄予無限希望的人性化的、個性化的精神奢侈品繪畫更具生命力，這就要求我們的學生具有扎實的造型基礎與最有說服力的藝術表現(xiàn)語言去闡釋身邊的事物，給予它們每個人不同的關愛與情感。第二階段：B組認為建立導師制是較為科學的教學嘗試。本科生也要有導師?什么是本科導師制?本科生導師制是為了充分發(fā)揮教師在教育過程中的主導作用，它是個性化教育，可以因材施教。學生在導師指導下，可以按照個人的興趣和特點，選擇適合自己的發(fā)展方向，接受良好的技能訓練，獲得創(chuàng)新科學素質(zhì)的培養(yǎng)，從而充分發(fā)揮自己的潛力，展示自己的個性，并為未來的進一步發(fā)展打下堅實的知識、能力和素質(zhì)基礎。一個本科生導師帶十來個學生，這種個性化教育體現(xiàn)在老師和學生的雙向選擇上，學生可以及時地選擇和調(diào)整自己的繪畫方向，老師也可以根據(jù)專業(yè)特點和個性差異選擇學生。導師制又是建立在基礎教學之上的多元化專業(yè)教學。導師的任務是幫助學生提高理論水平與鑒賞能力，掌握正確的觀察與思維方法，引導和培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，提高學生的綜合素質(zhì)。導師制可以構建新型的教與學