【高分復(fù)習(xí)筆記】李勝利《藝術(shù)概論》（第2版）筆記和課后習(xí)題詳解

目錄

內(nèi)容簡介

目錄

第0章緒論

0.1復(fù)習(xí)筆記

02課后習(xí)題詳解

第1章藝術(shù)的本質(zhì)

1.1復(fù)習(xí)筆記

1.2課后習(xí)題詳解

第2章藝術(shù)的功能

2.1復(fù)習(xí)筆記

22課后習(xí)題詳解

第3章藝術(shù)的構(gòu)成

3.1復(fù)習(xí)筆記

3.2課后習(xí)題詳解

第4章藝術(shù)的創(chuàng)作

4』復(fù)習(xí)筆記

4.2課后習(xí)題詳解

第5章藝術(shù)的消費(fèi)

51復(fù)習(xí)筆記

5.2課后習(xí)題詳解

第6章藝術(shù)的源流

6.1復(fù)習(xí)筆記

6,2課后習(xí)題詳解

第0章緒論

0.1復(fù)習(xí)筆記

一、藝術(shù)的諸種含義

“藝術(shù)”一詞有多種不同的用法；有時指藝術(shù)活動本身；有時指藝術(shù)活動的結(jié)果，即藝術(shù)作

品。在指藝術(shù)作品的時候，有時指狹義的審美藝術(shù)作品（不包括文學(xué)）；有時指廣義的

審美藝術(shù)作品（包括文學(xué)）：有時指泛化的實(shí)用藝術(shù)作品（包括園林等實(shí)用藝術(shù)）。

（一）藝術(shù)（作品）

1.藝術(shù)的當(dāng)代含義：從狹義到廣義

（1）狹義

①在西方，藝術(shù)的狹義含義有時僅指視覺藝術(shù)，相當(dāng)于漢語中的“美術(shù)”，包括繪畫、雕塑

、建筑及工藝美術(shù)四大門類。其中，繪畫、雕塑、建筑又被總稱為“大藝術(shù)”（Major

arts）?而工藝美術(shù)則被稱為“小藝術(shù)"（Minorarts）。

②在中國，藝術(shù)的狹義含義是對除文學(xué)之外的包括音樂、美術(shù)、舞蹈、曲藝、雜技、戲劇

等藝術(shù)形式的一種總稱。在這種用法中，文學(xué)與藝術(shù)兩個詞是并列關(guān)系6

（2）廣義

藝術(shù)的廣義用法，是包括所有的實(shí)用藝術(shù)（如建筑、園林、工藝美術(shù)、設(shè)計藝術(shù)）和非實(shí)

用藝術(shù)（包括音樂、美術(shù)、舞蹈、戲劇、電影等狹義藝術(shù)及以及文學(xué)藝術(shù)在內(nèi)）。

①被貢布里奇稱為“藝術(shù)史之父”的德國哲學(xué)家黑格爾在其《美學(xué)》的第三卷《各門藝術(shù)的

體系》中，先后論及建筑、雕刻、繪畫、音樂、詩（包括史詩、抒情詩和戲劇體詩）。

②當(dāng)代美國的《藝術(shù)和人文：藝術(shù)導(dǎo)論》把繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、戲劇、音樂、舞蹈

、電影、攝影等九類藝術(shù)作為重點(diǎn)分析的對象,

③彭吉象《藝術(shù)學(xué)概論》涉及五大藝術(shù)類別：實(shí)用藝術(shù)（建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)

計）、造型藝術(shù)（繪畫、雕塑、攝影、書法）、表情藝術(shù)（音樂、舞蹈）、綜合藝術(shù)（戲

劇、戲曲、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)）和語言藝術(shù)（詩歌、散文、小說）等。

如果對當(dāng)代藝術(shù)的諸種含義做一小結(jié)，可以在理論層面區(qū)分出四層含義（如表0-1所示）；

表0-1藝術(shù)的四層含義

［藝術(shù)1］:藝術(shù)（泛義）

［藝術(shù)2］：美的藝術(shù)（畝美藝術(shù)）（廣義）

實(shí)用藝術(shù)

文學(xué)【藝術(shù)3］藝術(shù)《狹義〉

外延設(shè)計、家具、陶瓷、

詩歌、散音樂、舞［藝術(shù)4］:美術(shù)

金銀器、彩繪玻

文、小說蹈、戲劇（申國少用此義）

璃、建筑

特點(diǎn)重實(shí)用功能重精神功用

2.藝術(shù)含義的變遷：從技藝到藝術(shù)

（1）技藝

①在中國，漢語最初的“藝”字主要強(qiáng)調(diào)與“自然”相對的“人工”色彩，包含了今口所謂的“

技”與“藝”兩方面的內(nèi)容。直到近現(xiàn)代時期，在西方文化的影響下，現(xiàn)代意義上的“藝術(shù)''

概念才得以引入。

②在西方，英語的“藝術(shù)（art）”最初的意思同樣是“技藝”的統(tǒng)稱，意指完全不同的某些其

他東西，它指的是諸如木工、鐵工、外科手術(shù)之類的技藝或?qū)ｉT形式的技能。

（2）藝術(shù)

①十七世紀(jì)，美學(xué)問題和美學(xué)概念開始從關(guān)于技巧的概念或關(guān)于技藝的哲學(xué)中分離出來。

②十八世紀(jì)后期，這種分離越來越明顯，確定了優(yōu)美藝術(shù)和實(shí)用藝術(shù)之間的區(qū)別；這里，

'優(yōu)美的'藝術(shù)并不是指精細(xì)的或高度技能的藝術(shù)，而是指，美的‘藝術(shù)。

1746年,法國的阿貝?巴托（Abbe

Battle）在《相同原則下的美的藝術(shù)》一文中，把藝術(shù)分為三類：

a.美的藝術(shù)，包括音樂、詩歌、繪畫、雕塑、舞蹈，服務(wù)于愉快的目的；

b.機(jī)械的藝術(shù)，服務(wù)于實(shí)用的目的；

c.愉快與實(shí)用相結(jié)合的藝術(shù)，包括修辭學(xué)與建筑。

在書的中心部分，巴托試圖說明“模仿美的自然”是所有藝術(shù)的共同原則，并且得出結(jié)論：

戲劇是所有藝術(shù)的綜合形態(tài)。

（3）技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系

①無論在中國還是西方，現(xiàn)代意義上的“藝術(shù)”概念確立的歷史，也是藝術(shù)與技術(shù)相對分離

的歷史。從“美的藝術(shù)''到“藝術(shù)”概念的確立，使得“藝術(shù)”成為隸屬于“美''的一個屬概念，

從而在“藝術(shù)”與“美”之間建立起了密不可分的關(guān)系。

②但是，藝術(shù)與技術(shù)的分離也在一定程度上影響到人們對藝術(shù)之中所包含的技術(shù)因素的正

確理解。有些人過于強(qiáng)調(diào)技術(shù)，容易淪為藝匠；有些人過于忽略技術(shù)，容易流于紙上談兵

o沒有技術(shù)的積累很難談得上藝術(shù)的超越，不僅在彈琴、畫畫、跳舞等藝術(shù)活動中需要技

術(shù)的積累，就是在似乎不需要什么技術(shù)的文學(xué)創(chuàng)作中，也仍然需要大量的練習(xí)才能達(dá)到熟

能生巧的自由境界。但如果僅僅強(qiáng)調(diào)技術(shù)的訓(xùn)練，缺乏藝術(shù)的提升與感悟，同樣也存在問

題。

（二）藝術(shù)（活動）

1.藝術(shù)活動的四要素

1953年，美國當(dāng)代文藝批評家艾布拉姆斯（Meyer

Abrams）將藝術(shù)活動的要素歸結(jié)為藝術(shù)品、藝術(shù)家、宇宙、觀賞者四個方面，影響廣大。

（1）“藝術(shù)品”

即藝術(shù)產(chǎn)物本身。在藝術(shù)活動的匹要素中，藝術(shù)品凝聚了藝術(shù)活動的豐富內(nèi)容和矛盾屬性

,是藝術(shù)活動的核心和中介環(huán)節(jié)。

（2）加工者一"藝術(shù)家”

（3）宇宙

藝術(shù)成品有一個直接或間接源于生活的主題，涉及、表示、反映某個客觀事物或者與此事

物有關(guān)的東西。

（4）“觀賞者”

宇宙

A

藝術(shù)品

藝術(shù)家觀賞者

使作品變得有用的、藝術(shù)品的對象一聽眾、觀眾和讀者。

圖0J艾布拉姆斯原示意圖（強(qiáng)調(diào)藝術(shù)品的核心地位）

藝術(shù)品

宇宙

圖0-2變形后的另一種圖示方式（強(qiáng)調(diào)各元素間的互相影響）

藝術(shù)活動的四要素組成了一個生生不息的循環(huán)生產(chǎn)過程，它既是一種精神生產(chǎn)過程，也是

一種物質(zhì)生產(chǎn)過程。在藝術(shù)活動中，藝術(shù)家以物質(zhì)媒介和生活素材為基礎(chǔ)，用知、情、意

化合而成的心血澆灌成一個不同于第一自然（現(xiàn)實(shí)生活）的第二自然（藝術(shù)世界）6

2.藝術(shù)活動的四要素的發(fā)展

隨著藝術(shù)活動的進(jìn)一步發(fā)展，藝術(shù)活動的四要素得到了進(jìn)一步的擴(kuò)展。比如在影視劇的生

產(chǎn)過程中，創(chuàng)作者更趨復(fù)雜化；創(chuàng)作過程更趨復(fù)雜化，技術(shù)因素較強(qiáng)的制作過程不容小覷

;傳播方式更趨復(fù)雜化，大眾傳播與小眾傳播的區(qū)別更加明顯等。

二、藝術(shù)概論：關(guān)于藝術(shù)（活動）的基本理論

（一）“藝術(shù)概論”的內(nèi)容

“藝術(shù)概論”是研究藝術(shù)及藝術(shù)活動的基本性質(zhì)與基本規(guī)律的一門課程，是藝術(shù)學(xué)的入門課

程之一。本書各章的基本內(nèi)容、邏輯關(guān)系如下：

1.緒論

解析藝術(shù)、藝術(shù)活動、藝術(shù)概論的含義，為本課程的學(xué)習(xí)提供基礎(chǔ)。

2.第一章：藝術(shù)的本質(zhì)

重點(diǎn)從藝術(shù)與其他人類文化形態(tài)的異同出發(fā)，綜合探討“藝術(shù)是什么”的問題。本章是本課

程的重中之重，其余各章的內(nèi)容都基本上可以從這一章中生發(fā)引申出來。

3.第二章：藝術(shù)的功能

重點(diǎn)從藝術(shù)與接受者的關(guān)系出發(fā)，從功能論角度探討“藝術(shù)是什么”的問題。這部分內(nèi)容也

可歸入藝術(shù)的本質(zhì)論部分，因內(nèi)容較多，單獨(dú)成章。

4.第三章：藝術(shù)的構(gòu)成

重點(diǎn)從橫向構(gòu)成（藝術(shù)分類問題）及縱向構(gòu)成（言象意或內(nèi)容形式問題）兩個層面探討“

藝術(shù)是什么”的問題。

5.第四章：藝術(shù)的創(chuàng)作

重點(diǎn)從藝術(shù)創(chuàng)作主體與藝術(shù)創(chuàng)作過程出發(fā)，探討“藝術(shù)從哪兒來”的問題。

6.第五章：藝術(shù)的消費(fèi)

重點(diǎn)從藝術(shù)消費(fèi)主體及藝術(shù)消費(fèi)過程出發(fā)，探討“藝術(shù)到哪兒去”的問題。

7.第六章：藝術(shù)的源流

重點(diǎn)從藝術(shù)的起源和發(fā)展兩個宏觀層面出發(fā)，探討“藝術(shù)從哪兒來，到哪兒去”的問題。

（二）學(xué)習(xí)“藝術(shù)概論”的目的

1.日常生活中人們對藝術(shù)的欣賞通常是感性的，“知其然而不知其所以然''的人多。通過

對“藝術(shù)概論”的學(xué)習(xí)，可以“內(nèi)外兼修”，提高藝術(shù)欣賞能力與藝術(shù)批評能力，“知其然又

知其所以然，

2.對于熱愛藝術(shù)創(chuàng)作的人來說，學(xué)習(xí)和掌握“藝術(shù)概論”的必要性就增強(qiáng)了。通過理論的

學(xué)習(xí)可以有效提高自身的鑒賞水平，會對藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生良性影響。對于那些想從事藝術(shù)管

理、藝術(shù)報道、理論研究等工作的人來說，“藝術(shù)概論”的學(xué)習(xí)也是一種必不可少的基礎(chǔ)°

3.對藝術(shù)類專業(yè)的學(xué)生來說，“藝術(shù)概論”是一門基礎(chǔ)課，會頻繁地出現(xiàn)在各類考試名錄

中。

（三）學(xué)牙'藝術(shù)概論”的方法

“藝術(shù)概論”是一門基礎(chǔ)理論課。一切的理論都來自實(shí)踐，其意義也在于實(shí)踐，因此，理論

聯(lián)系實(shí)踐、學(xué)以致用是學(xué)好本課程的基本原則。

“藝術(shù)概論”是一門基礎(chǔ)理論課，為了使內(nèi)容的豐富性、可讀性與理論的深度、廣度較好地

統(tǒng)一，本書努力簡化理論闡述、運(yùn)用淺顯語言、增加案例分析、提供多方視點(diǎn)。建議大

家注意以下方面：

1.認(rèn)真閱讀教材，并對照閱讀相關(guān)的藝術(shù)作品和理論著述，尤其是教材中提到的藝術(shù)作

品和理論著述。限于篇幅，教材中引用、解釋的內(nèi)容有限，需要同學(xué)們發(fā)揮積極主動性進(jìn)

行課外學(xué)習(xí)。

2.課堂學(xué)習(xí)與課后鞏固相結(jié)合。根據(jù)著名的艾賓浩斯的記憶曲線，短時間內(nèi)的復(fù)習(xí)鞏固

是強(qiáng)化學(xué)習(xí)效果的有效途徑。學(xué)習(xí)者一定要認(rèn)真學(xué)習(xí)課程，并在課后通過反復(fù)閱讀教材、

做思考題或提問討論等方式，及時消化、吸收、鞏固所學(xué)的基礎(chǔ)知識、基本原理。

3.如果有興趣的話，嘗試進(jìn)行一些藝術(shù)實(shí)踐活動，一是創(chuàng)作，一是評論。在這些藝術(shù)實(shí)

踐活動中，你能深深地體會到理論與實(shí)踐的親和力，從而加強(qiáng)對藝術(shù)現(xiàn)象的理解與分析能

力，學(xué)好“藝術(shù)概論”這門課程。

0.2課后習(xí)題詳解

藝術(shù)有哪些不同的含義？

答：“藝術(shù)”一詞有多種不同的用法：有時指藝術(shù)活動本身，有時指藝術(shù)活動的結(jié)果即藝術(shù)

作品。在指藝術(shù)作品的時候，有時指狹義的審美藝術(shù)作品（不包括文學(xué)），有時指廣義的

審美藝術(shù)作品（包括文學(xué)），有時指泛化的實(shí)用藝術(shù)作品（包括園林等實(shí)用藝術(shù)）。

（1）藝術(shù)的當(dāng)代含義：從狹義到廣義

①狹義

a.在西方，藝術(shù)的狹義含義有時僅指視覺藝術(shù)，相當(dāng)于漢語中的“美術(shù)”，包括繪畫、雕

塑、建筑及工藝美術(shù)四大門類。

b.在中國，藝術(shù)的狹義含義是對除文學(xué)之外的包括音樂、美術(shù)、舞蹈、曲藝、雜技、戲

劇等藝術(shù)形式的一種總稱。

②廣義

藝術(shù)的廣義用法，是包括所有的實(shí)用藝術(shù)（如建筑、園林、工藝美術(shù)、設(shè)計藝術(shù)）和非實(shí)

用藝術(shù)（包括音樂、美術(shù)、舞蹈、戲劇、電影等狹義藝術(shù)及以及文學(xué)藝術(shù)在內(nèi)）。

（2）藝術(shù)含義的變遷；從技藝到藝術(shù)

①技藝

a.在中國，漢語最初的“藝”字主要強(qiáng)調(diào)與“自然”相對的“人工”色彩，包含了今日所謂的“

技”與“藝”兩方面的內(nèi)容。

b.在西方，英語的“藝術(shù)（art）”最初的意思同樣是“技藝”的統(tǒng)稱。

②藝術(shù)

十八世紀(jì)后期，這種分離越來越明顯，確定了優(yōu)美藝術(shù)和實(shí)用藝術(shù)之間的區(qū)別。

如何看待藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系？

答：（1）無論在中國還是西方，現(xiàn)代意義上的“藝術(shù)”概念確立的歷史，也是藝術(shù)與技術(shù)

相對分離的歷史。從“美的藝術(shù)''到“藝術(shù)”概念的確立，使得“藝術(shù)”成為隸屬于“美”的一個

屬概念，從而在“藝術(shù)”與“美”之間建立起了密不可分的關(guān)系。

（2）但是，藝術(shù)與技術(shù)的分離也在一定程度上影響到人們對藝術(shù)之中所包含的技術(shù)因素

的正確理解。有些人過于強(qiáng)調(diào)技術(shù)，容易淪為藝匠；有些人過于忽略技術(shù)，容易流于紙

上談兵。事實(shí)上，沒有技術(shù)的積累很難談得上藝術(shù)的超越，不僅在彈琴、畫畫、跳舞等

藝術(shù)活動中需要技術(shù)的積累(所謂“拳不離手，曲不離口”)，就是在似乎不需要什么技

術(shù)的文學(xué)創(chuàng)作中，也仍然需要大量的練習(xí)才能達(dá)到熟能生巧的自由境界。但如果僅僅強(qiáng)

調(diào)技術(shù)的訓(xùn)練，缺乏藝術(shù)的提升與感悟，同樣也存在問題。

藝術(shù)活動的四要素指什么？

答：1953年，美國當(dāng)代文藝批評家艾布拉姆斯(Meyer

Abrams)將藝術(shù)活動的要素歸結(jié)為藝術(shù)品、藝術(shù)家、宇宙、觀賞者四個方面，影響廣大。

(1)“藝術(shù)品”

即藝術(shù)產(chǎn)物本身。在藝術(shù)活動的匹要素中，藝術(shù)品凝聚了藝術(shù)活動的豐富內(nèi)容和矛盾屬性

,是藝術(shù)活動的核心和中介環(huán)節(jié)。

(2)加工者一"藝術(shù)家”

(3)宇宙

藝術(shù)成品有一個直接或間接源于生活的主題，涉及、表示、反映某個客觀事物或者與此事

物有關(guān)的東西。

(4)“觀賞者”

使作品變得有用的、藝術(shù)品的對象一聽眾、觀眾和讀者。

第1章藝術(shù)的本質(zhì)

1.1復(fù)習(xí)筆記

一、概述

(一)藝術(shù)的本質(zhì)的定義

關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)，有不同的定義方法。木書采取“藝術(shù)是審美的意識形態(tài)”的定義，同時討

論、分析其他定義。不同的藝術(shù)定義方式影響到藝術(shù)的界定和內(nèi)涵以及人們對純粹藝術(shù)、

優(yōu)秀藝術(shù)的看法。

(二)藝術(shù)的本質(zhì)的定位方法

從方法論上講，本章采取逐層剝離的定位方法來探討藝術(shù)的本質(zhì)：從藝術(shù)作為人類精神文

化產(chǎn)品之公理性前提出發(fā)，藝術(shù)首先可被定位于意識形態(tài)，從而與非意識形態(tài)區(qū)分開來；

其次，在意識形態(tài)中，藝術(shù)可被定位于通過審美形式表達(dá)出來的意識形態(tài)，從而與采用非

審美形式的意識形態(tài)等區(qū)別開來。

二、藝術(shù)是一種意識形態(tài)

(-)意識形態(tài)的含義及性質(zhì)

1.意識形態(tài)的含義

(1)意識形態(tài)的內(nèi)涵外延

18世紀(jì)末法國哲學(xué)家特拉西正式提出意識形態(tài)(ideology)概念。意識形態(tài)的含義極其復(fù)

雜。

①內(nèi)涵

人們采用《現(xiàn)代漢語詞典》關(guān)于意識形態(tài)的解釋：意識形態(tài)是指“在一定的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)上形

成的，人對于世界和社會的有系統(tǒng)的看法和見解，哲學(xué)、政治、藝術(shù)、宗教、道德等是它

的具體表現(xiàn)。意識形態(tài)是上層建筑的組成部分，在階級社會里具有階級性。也叫觀念形態(tài)

②外延

意識形態(tài)與非意識形態(tài)相對而言，并共同構(gòu)成社會意識形式Q非意識形態(tài)是指非上層建筑

的社會意識形式，主要指自然科學(xué)，也包括某些社會科學(xué)。非意識形態(tài)與生產(chǎn)力關(guān)系密切

,不具有階級性等傾向性。

(2)意識形態(tài)的廣義狹義

由于各類意識形態(tài)與上層建筑的距離不同，意識形態(tài)一詞在日常使用中形成了偏重不同的

兩種用法：一是狹義用法，指政治觀念；二是廣義用法，指文化觀念。

①意識形態(tài)的兩種含義及相應(yīng)語境

在充滿了激烈的政治斗爭的社會中，意識形態(tài)與權(quán)力的獲取、分配、消費(fèi)聯(lián)系在一起；在

根除了激烈的社會動蕩的社會中，對意識形態(tài)的分析已經(jīng)轉(zhuǎn)移到了美學(xué)、文化、宗教等領(lǐng)

域。

②政治意識形態(tài)

在中國，意識形態(tài)一詞長期被賦予強(qiáng)烈的政治色彩，強(qiáng)調(diào)階級性，以狹義形態(tài)出現(xiàn)。政治

意識形態(tài)是人們在政治體制和政治制度方面持有的觀念和信仰，它與“政治文化”和“政治

傳統(tǒng)”存有實(shí)質(zhì)性差異，具有實(shí)踐的品格和行動的取向。政治意識形態(tài)最重要的功能是動

員民眾投身于政治運(yùn)動之中，以改變其生活方式，改革現(xiàn)存的政治、社會和經(jīng)濟(jì)關(guān)系。

2.意識形態(tài)的性質(zhì)

(1)傾向性：對社會生活的主觀反映

意識形態(tài)是對社會存在能動的、主觀的反映。意識形態(tài)具有思想傾向性，是以文化再生產(chǎn)

的方式生產(chǎn)新的社會主體，并為維持、改造或摧毀這個社會而尋找行動的依據(jù)。

(2)真實(shí)性：對社會生活“真理”的“真實(shí)”反映

意識形態(tài)作為精神生產(chǎn)的產(chǎn)物，作為社會意識形式之一，是對社會存在的反映。就意識形

態(tài)所反映內(nèi)容與社會生活的關(guān)系而言，有一個反映是否真實(shí)的問題。意識形態(tài)反映社會生

活的真實(shí)程度決定了其認(rèn)識價值或曰“真理性”的高低。

(二)藝術(shù)作為意識形態(tài)之一的表現(xiàn)

依照馬克思主義的觀點(diǎn)，藝術(shù)是一種社會意識形態(tài)，其在社會結(jié)構(gòu)中的位置如下圖所示:

藝術(shù)是社會意識形態(tài)之一，具備意識形態(tài)的兩個基本屬性：傾向性與真實(shí)性。艾布拉姆斯

把藝術(shù)比為“鏡與燈”，事實(shí)上，藝術(shù)之“鏡”體現(xiàn)為藝術(shù)的真實(shí)性，藝術(shù)之“燈”體現(xiàn)為藝術(shù)

的傾向性。

1.藝術(shù)中的傾向性

(1)政治傾向；狹義意識形態(tài)的偵向性

某些藝術(shù)作品如《國際歌》《格爾尼卡》《玩偶之家》中的政治傾向性非常鮮明，這是狹

義意識形態(tài)在作品中的體現(xiàn)。

①階級性

在階級社會中，藝術(shù)作為意識形態(tài)的一個重要表現(xiàn)是階級傾向性，這種特性一般是由人的

階級地位決定的，反映著本階級的特殊利益和要求。作為一種社會歷史現(xiàn)象的階級對立不

可能完全消失。階級性是就藝術(shù)作為一個整體而言的，并不表明明有的作品都具有階級性

或都不具有階級性。

②人性

a.人性的定義

人性，即人之為人的本性。狹義的人性將人性與階級性對舉，把人性視為非階級的人類共

性，廣義的人性將人性視為階級性與狹義人性的結(jié)合?其表面的區(qū)別在于，狹義的人性觀

念重視動物性、非理性、潛意識，廣義的人性觀念重視社會性、理性、意識。其內(nèi)在的區(qū)

別在于，狹義的人性更為關(guān)注理想的人性，而廣義的人性更為關(guān)注現(xiàn)實(shí)的人性。

b.藝術(shù)作品中的人性

在藝術(shù)作品中，狹義的人性主要體現(xiàn)在以下方面：第一，偏重形式美的作品一般情況下，

都是對人性的表現(xiàn)，很難去分析其階級性。第二，以社會為題材，但忽略具體社會情境、

表現(xiàn)人之常情的藝術(shù)作品，都是對人性的摹寫，也很難去分析其階級性。

（2）文化傾向：廣義意識形態(tài)的傾向性

某些藝術(shù)作品中的政治傾向性并不明顯，但文化傾向性非常明顯。

交響樂是近代西方一種重要的音樂形式，也是其他文化未曾有過而最能代表西方的藝術(shù)形

式之一。西方進(jìn)入現(xiàn)代社會，其標(biāo)志是工業(yè)化，在交響樂的組織中，讓人感到了一種工業(yè)

化一般的專職分工、協(xié)同運(yùn)作、科學(xué)管理、宏偉表現(xiàn)。

①所有文化音樂的三大范圍

a.與舞結(jié)合的舞樂；

b.以人嗓唱出的聲樂;

c.獨(dú)奏，這是個人性情的一種表現(xiàn)。

②交響樂的獨(dú)特性

a,發(fā)揮和豐富了古希臘以來的“音樂——數(shù)學(xué)——宇宙”一體的思想。

b.代表了一種近代哲學(xué)思考和現(xiàn)世精神。

（3）接受過程中的傾向性

①時隱時現(xiàn)

a.雖隱猶顯，時顯時隱

“時顯時隱”成為某些藝術(shù)作品的意識形態(tài)傾向性在接受歷史中的變化特征。

第一，雖隱猶顯

在某些特定的歷史時期，某些藝術(shù)家不能或不愿把自己的創(chuàng)作傾向性明顯地體現(xiàn)于作品中

，但是，處于這個特定時代背景中的接受者仍能比較容易地感受到作品中包含的這種傾向

性。

第二，由顯至隱

當(dāng)特定的社會背景成為歷史，作品中曾經(jīng)雖隱猶顯的政治傾向性對后來的接受者呈現(xiàn)為隱

性的文化傾向性。

第三，由隱至顯

當(dāng)類似的社會背景重新出現(xiàn)，作品中的隱性文化傾向又可以附帶上顯性的政治傾向。

b.雖顯猶隱，欲揚(yáng)實(shí)抑

雖顯猶隱，欲揚(yáng)實(shí)抑是指在某些作品中，表面上呈現(xiàn)出某種鮮明的意識形態(tài)傾向性，但事

實(shí)上，作品真正想表達(dá)的傾向性，卻被隱藏在作品之中6

②形象大于思想

接受者對藝術(shù)作品的理解超越創(chuàng)作者創(chuàng)作初衷的現(xiàn)象，被稱為“形象大于思想:其中，“

形象，'本指藝術(shù)作品，引申為接受者基于生活閱歷與審美經(jīng)驗(yàn)對藝術(shù)作品的各種理解；“思

想”則指創(chuàng)作者的創(chuàng)作初衷。

a.某些作者的創(chuàng)作初衷本是要表達(dá)“彼”方面的傾向性，但在某些特定的歷史時期，某些

接受者讀解出的卻可能是“此”方面的傾向性。

b.接受者對藝術(shù)作品的理解，尤其是對藝術(shù)作品傾向性的理解應(yīng)該有一個限度，不能過

于牽強(qiáng)地引申附會或“過度闡釋”，否則過猶不及，甚至有可能造成災(zāi)難性的后果。

2.藝術(shù)中的真實(shí)性

藝術(shù)作為意識形態(tài)之一，是對社會存在的一種反映。藝術(shù)作品中不符合藝術(shù)真實(shí)之處屢見

不鮮。其原因除創(chuàng)作者不了解生活真實(shí)外，還因?yàn)閷λ囆g(shù)真實(shí)的理解不夠準(zhǔn)確或不夠統(tǒng)一。

（1）藝術(shù)真實(shí)不完全等于生活真實(shí)，否則就等于否定了藝術(shù)

藝術(shù)真實(shí)來源于生活真實(shí)，但并不全同于生活真實(shí)，藝術(shù)源于生活但高于生活。《辭?！?/p>

（1979年版）對藝術(shù)的真實(shí)性是這樣定義的：“（藝術(shù)）真實(shí)性——

文學(xué)藝術(shù)作品通過藝術(shù)形象反映社會生活所達(dá)到的正確程度。文學(xué)藝術(shù)真實(shí)不等于生活中

的真實(shí)的人和事，文藝作品反映出來的生活應(yīng)該比普通的實(shí)際生活更高、更強(qiáng)烈、更集中

、更典型、更理想，從而更具有真實(shí)性和感染力。”

①與社會生活的比照結(jié)果：因?qū)ι钫鎸?shí)的不同理解而不同。

②不同接受者的判斷結(jié)果：或真或假，都有可能。

③符合生活真實(shí)的程度：或小概率真實(shí)，或大概率真實(shí)。

關(guān)于藝術(shù)真實(shí)性的程度問題，從藝術(shù)真實(shí)符合生活的程度出發(fā)，可以區(qū)分出三種類型：

a.小概率真實(shí)，在社會生活中的代表性較小?

b.大概率真實(shí)，在社會生活中的代表性較大。但“大概率真實(shí)”不等同于“本質(zhì)真實(shí)、

c.整體真實(shí)，同時正確地反映了社會生活中的大概率真實(shí)與小概率真實(shí)。

（2）藝術(shù)真實(shí)的判斷標(biāo)準(zhǔn)，以作品自身為參照系

①藝術(shù)真實(shí)的本質(zhì)：自足性真實(shí)、假定性真實(shí)

藝術(shù)作品中的自足性真實(shí)，一般是建立在假定性基礎(chǔ)之上的假定性真實(shí)。在藝術(shù)作品的創(chuàng)

作與欣賞過程中，各種傳統(tǒng)的或新設(shè)的假定性規(guī)則是確保藝術(shù)作品自足性真實(shí)的隱性條件。

②藝術(shù)真實(shí)的否定：無意義的自相矛盾（穿幫）

a.藝術(shù)作品自足性真實(shí)的功能在于引導(dǎo)接受者進(jìn)自成一體、獨(dú)立自足的藝術(shù)世界后，逐

漸忘卻日常生活的現(xiàn)實(shí)邏輯，轉(zhuǎn)而理解并接受藝術(shù)世界的情感邏輯，并以藝術(shù)世界的情感

邏輯對藝術(shù)作品的真實(shí)性進(jìn)行判斷。如果藝術(shù)作品因自相矛盾（穿幫）而違背了自足性真

實(shí)，藝術(shù)的真實(shí)性就會受到影響。

b.雖然自相矛盾會破壞藝術(shù)的真實(shí)性，但是，那些自相矛盾的內(nèi)容在整個作品中的地位

并不完全相同。對于那些關(guān)鍵性的細(xì)節(jié)，必須盡可能地避免自相矛盾，否則會破壞整個作

品的藝術(shù)真實(shí)感。

（3）藝術(shù)真實(shí)的進(jìn)一步界定

①藝術(shù)真實(shí)的概念

藝術(shù)真實(shí)是作家在假定性情境中，以主觀性感知與詩藝性創(chuàng)造，達(dá)到對社會生活的內(nèi)蘊(yùn)，

特別是那些規(guī)律性的東西的把握，體現(xiàn)著作家的認(rèn)識和感悟。

②藝術(shù)真實(shí)的存在方式

藝術(shù)真實(shí)最基本的存在方式是主客體之間的一種特殊的審美價值關(guān)系，藝術(shù)真實(shí)的全部內(nèi)

容都包含在這一主客體價值關(guān)系之中。由這樣一個基元或基因派生、衍化出藝術(shù)真實(shí)多元

態(tài)的存在方式。

a.藝術(shù)真實(shí)在個體身上的實(shí)現(xiàn)過程的表現(xiàn)

藝術(shù)真實(shí)A（創(chuàng)作真實(shí)）―藝術(shù)真實(shí)B（作品本體真實(shí)）一藝術(shù)真實(shí)C（鑒賞真實(shí)）這樣

一個完整的動態(tài)序列中，缺一環(huán)節(jié)，藝術(shù)真實(shí)就不能現(xiàn)實(shí)地存在。

b.藝術(shù)真實(shí)在群體身上的實(shí)現(xiàn)的表現(xiàn)

每個時代、民族的藝術(shù)家與鑒賞者經(jīng)過整個藝術(shù)活動信息反饋系統(tǒng)的自控制、自調(diào)節(jié)，所

達(dá)到的對藝術(shù)真實(shí)的某種共同的心理感受與體驗(yàn)，并進(jìn)而在“集體無意識”層次上形成一種

藝術(shù)真實(shí)的普遍心理模式或尺度。

3.藝術(shù)傾向性與真實(shí)性的關(guān)系

（1）傾向性是藝術(shù)的本質(zhì)特征，真實(shí)性是達(dá)成藝術(shù)傾向性的工具

傾向性是藝術(shù)的本質(zhì)特征，藝術(shù)的真實(shí)性是藝術(shù)為更好地表達(dá)傾向性而采取的形式與工具

,是一種貌似客觀的主觀。但是，如果沒有這種貌似客觀的藝術(shù)真實(shí)，藝術(shù)的傾向性就很

容易被人發(fā)現(xiàn)其主觀之處，難以發(fā)揮足夠的社會影響力。

（2）傾向性與真實(shí)性的基本結(jié)合類型

①思想性好且真實(shí)（對且真）；

②思想性好但不真實(shí)（對而假）；

③思想性不好但真實(shí)（錯而真）；

④思想性不好且不真實(shí)（錯且假）。

在同一部作品中，常常是真與假、對與錯的片斷交織在一起，因此，應(yīng)該區(qū)分針對具體片

段的分析和針對整部作品的分析。

（3）不同類型作品的意識形態(tài)分析技巧

意識形態(tài)具有傾向性和真實(shí)性，聯(lián)系特定的社會歷史背景才能進(jìn)行深入全面的意識形態(tài)分

析，因此，意識形態(tài)分析與社會歷史批評緊密地結(jié)合在一起。

①表現(xiàn)性作品：假中尋真（社會真實(shí)性）

通過不符合可然性生活真實(shí)的外在形式，透視其內(nèi)蘊(yùn)真實(shí)、創(chuàng)作真實(shí)與接受真實(shí)。

②再現(xiàn)性作品，真中尋假（主觀傾向性）

對于那些表面看起來主觀傾向性不強(qiáng)，甚至可能完全符合生活中的細(xì)節(jié)真實(shí)的再現(xiàn)性作品

,鑒賞者要注意從真中尋假，從看起來貌似“真實(shí)”的作品中發(fā)現(xiàn)作者的主觀傾向性。

③形式性作品：具體問題具體分析

在藝術(shù)作品中，還有一類主要以形式美取勝的作品，在這些作品中，很難從表面上判斷其

生活真實(shí)性與主觀傾向性。但是，如果聯(lián)系歷史的發(fā)展、創(chuàng)作者的思想對作品加以解讀的

話，仍然能夠發(fā)現(xiàn)它與社會生活之間的聯(lián)系。

（三）不同理解：藝術(shù)不是上層建筑，不是意識形態(tài)

并非所有的人都認(rèn)同將藝術(shù)作品定位于上層建筑中的意識形態(tài)，對于藝術(shù)他們有不同的理

解。

1.藝術(shù)是意識形態(tài)，但不是上層建筑

朱光潛在《上層建筑和意識形態(tài)之間關(guān)系的質(zhì)疑》一文中，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)屬于意識形態(tài)但不屬

于上層建筑，并且陳述了其理由。

2.藝術(shù)不是意識形態(tài)，而是意識形式

欒昌大在《文藝意識形態(tài)本性說辨析》一文中同意毛星對意識形態(tài)的看法，認(rèn)為應(yīng)當(dāng)把文

學(xué)藝術(shù)理論稱為意識形態(tài)形式，而把文學(xué)藝術(shù)作品稱為社會意識形式。

3.藝術(shù)不是意識形態(tài)，而是意象形態(tài)

葉朗在《美學(xué)原理》中提出意象是藝術(shù)的本體。施旭升在《藝術(shù)即意象》一書基于一種“

藝術(shù)即意象”的本體論立場，特別是出于對藝術(shù)發(fā)展的歷史狀況的考量，認(rèn)為相對于意識

形態(tài)，意象形態(tài)也許更切近藝術(shù)的存在屬性。

三、藝術(shù)是一種審美的意識形態(tài)

無論是就藝術(shù)與其他意識形態(tài)的共性來講，還是就藝術(shù)與其他意識形態(tài)的差異性來講，藝

術(shù)都是一種審美形態(tài)。在比喻的意義上講，藝術(shù)是意識形態(tài)的一種審美化表達(dá)方式。

（一）美的概念

只有在人的欣賞、審視下，美才能顯現(xiàn)為美，因此，審美用來指稱對美的審視，并與其他

一些詞匯構(gòu)成偏正詞組，如審美對象、審美趣味、審美欣賞、審美創(chuàng)造、審美形態(tài)等。

L美與審美活動

CD美的復(fù)雜含義

①狹義與廣義

在日常生活中，人們常說的美具體指的是“優(yōu)美”，這是美的狹義用法。在美學(xué)中，廣義的

美不僅包括優(yōu)美，還包括崇高、悲劇、荒誕等審美形態(tài)。

②三義一體：美的對象、美感、美的本質(zhì)

a.針對客體而言

指美的對象，即審美對象，審美對象是人或者物。不存在外在于人、純粹客觀的實(shí)體化的

美。

b.針對主體而言

指美感，即審美愉悅。審美主體只能是人或人格化的物。不存在外在于物、純粹主觀的實(shí)

體化的美感。

第一，美感與快感相對?？旄兄溉怂@得的感官快樂，而美感指人的心靈所獲得的心理快

樂。同時，美感與快感是一種相對的區(qū)分。

第二，美的對象和美感都屬于美的現(xiàn)象層次。美的對象是美感的物態(tài)化投射，美感是美的

對象的心靈化投射。沒有離開美的美感，也沒有離開美感的美。

第三，強(qiáng)調(diào)美與美感一物兩體，密不可分意味著不能單從審美主體或?qū)徝缹ο笕魏我环絹?/p>

判定一個客體是否為美。

c.針對審美活動而言

美的第三個含義是指美的本質(zhì)。

第一，美的對象和美感都只是可為人的感官所直覺把握的現(xiàn)象，美的本質(zhì)則是經(jīng)過人的心

靈所理性把握的存在于所有審美現(xiàn)象中的。從創(chuàng)造過程來說，美是人的本質(zhì)力量的感性顯

現(xiàn)，是合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一。

笫二，美以真、善為前提，同時不等于真、善6在美的對象中，真、善融化于形象，善成

為間接的功利性，成為美的潛在區(qū)素，而真作為實(shí)踐主體的智慧形式出現(xiàn)，存在于主體對

規(guī)律的認(rèn)識和掌握之中。

（2）審美活動的基本特征

審美活動相對于非審美活動的三個基本特征是：

①審美客體的形象性

對于絕大多數(shù)人來說，形象性的東西比抽象性的東西更易被主體理解從而獲得相應(yīng)的審美

偷悅。

②審美主體的非功利性

事物的形象性之所以能相對獨(dú)立地向主體呈現(xiàn)為美，是因?yàn)閷徝乐黧w具有一種非實(shí)用性的

審美態(tài)度。審美活動對審美主體來說是一個非（物質(zhì)）功利的（精神）功利無功利性的過

程6

③審美過程的直覺性與審美結(jié)果的愉悅性

審美過程必須是訴諸直覺而非理智并最終能獲得心理愉悅的，張法在其《美學(xué)導(dǎo)論》中對

從互覺形象對審美的描述

美

H審美事件美

感

客形象宜覺，直覺形象n

體

客

形

體

象

+的

美

主+

體

主

美

體

感

的

H純心理距離

快

直

星

虛，而靜感

覺

寸=

形

形

象

象

直

覺

口

客體形象主體感受

審美過程有一個很好的圖示：

圖1-2審美過程

2.美的分類方式

（1）形式美與內(nèi)容美

①形式美；悅耳悅目，偏重于人類的自然性尺度，變化幅度小

形式美是指自然事物的一些屬性在一種合規(guī)律的聯(lián)系中所呈現(xiàn)出來的可以引起美感的審美

特性，形式美在美感上的表現(xiàn)是悅耳悅目。

②內(nèi)容美：悅心悅神，偏重于人類的文化性尺度，變化幅度大

內(nèi)容美在美感上的表現(xiàn)是悅心悅神，心神指的是基于人類大腦在人類文化環(huán)境中發(fā)展起來

的社會性審美尺度。

（2）現(xiàn)實(shí)美（社會美、自然美）與藝術(shù)美

根據(jù)美的基本存在領(lǐng)域，可以從橫向上將美分為社會美、自然美和藝術(shù)美三類。其中，社

會美和自然美又可以合稱為現(xiàn)實(shí)美，相比之下，藝術(shù)美是對現(xiàn)實(shí)美的反映與超越。

①現(xiàn)實(shí)美

現(xiàn)實(shí)美包括自然美和社會美。自然美是指客觀自然界中自然物的美。自然美產(chǎn)生于自然的

人化，往往偏重于形式美。社會美是指現(xiàn)實(shí)生活中除了自然美之外的社會現(xiàn)象的美。社會

美直接來源于人類的社會實(shí)踐，是合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，社會美往往偏重于內(nèi)容美。

②藝術(shù)美

藝術(shù)美，即存在于一切藝術(shù)作品中的美，是對現(xiàn)實(shí)美的反映與超越，是再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一。

(二)藝術(shù)作為

審美形態(tài)之一的特征：集中性與超越性。

1.藝術(shù)是一種高度集中的審美形態(tài)

(1)現(xiàn)實(shí)美帶有分散性，藝術(shù)美具有集中性

自然界和社會生活中的美，往往是孤立的、分散的，個別的美的現(xiàn)象之間并不協(xié)調(diào)，常常

缺乏明顯的內(nèi)在聯(lián)系。藝術(shù)可以把這些分散的美集中起來，進(jìn)行典型化處理，從而比現(xiàn)實(shí)

美更強(qiáng)烈、更具有普遍意義。

(2)現(xiàn)實(shí)美帶有蕪雜性，藝術(shù)美具有純粹性

在現(xiàn)實(shí)中，美的部分往往和不美的部分共處于一體，使現(xiàn)實(shí)美顯得蕪雜和粗糙。藝術(shù)美強(qiáng)

調(diào)對現(xiàn)實(shí)美的加工改造，去粗存精，形式美化，因而更加純粹、更加精致Q

2.藝術(shù)是形式美、內(nèi)容美的結(jié)合形態(tài)

(I)藝術(shù)或偏重于形式美以求悅耳悅目

①藝術(shù)的基本特征之一；形象性

藝術(shù)將生活中所有的現(xiàn)象以人為中心通通納入自己的表現(xiàn)范圍之內(nèi)，最終仍將豐富多彩的

現(xiàn)實(shí)生活用主體化的感性形式，因而也是更高的感性形式展現(xiàn)出來。

根據(jù)藝術(shù)形象與現(xiàn)實(shí)生活的近似關(guān)系，可以將藝術(shù)形象細(xì)分為三類：

a.具象，是指那些與生活真實(shí)高度相似的藝術(shù)形象；

b.意象，是指那些介于具象與抽象之間、具有較強(qiáng)表意性或抒情性的藝術(shù)形象；

c.抽象，是指那些難以分辨出生活基礎(chǔ)的藝術(shù)形象。

②悅耳悅目的形式美

a.形式美的兩大層次

藝術(shù)不僅追求形象性，而且追求具有形式美的形象性，進(jìn)一步追求悅耳悅目。形式美在理

論上可分為內(nèi)外兩個層次。

第一，外在的形式美是因藝術(shù)家在藝術(shù)作品中對形、聲、色等物灰性元素的創(chuàng)造性使用而

在外形上直接體現(xiàn)出來的美。

第二，內(nèi)在的形式美是指藝術(shù)家在藝術(shù)作品中對各個部分進(jìn)行有機(jī)組合而在內(nèi)在形式上體

現(xiàn)出來的美，它固然建立在人的感知基礎(chǔ)上，但卻是更為內(nèi)在的、需要用心靈去把握的美。

b.形式美具有獨(dú)立審美價值的原因

形式之所以具有獨(dú)立的審美價值，是因?yàn)樾问奖旧砭褪侨祟悓τ谧匀晃锏拇嬖诜绞健⒆匀?/p>

屬性及其規(guī)律性的歷史發(fā)現(xiàn)，是人類將這些發(fā)現(xiàn)運(yùn)用于實(shí)踐中的合目的性與合規(guī)律性相統(tǒng)

一的創(chuàng)造。因而，單就形式本身而言，它也是人的創(chuàng)造力量的體現(xiàn)。

（2）藝術(shù)或偏重于內(nèi)容美以求悅心悅神

①藝術(shù)的基本特征之二：情感性

a.情感性是藝術(shù)的內(nèi)在標(biāo)志

第一，藝術(shù)作品的內(nèi)容都離不開人的情感，藝術(shù)創(chuàng)作離不開對對象的體驗(yàn)6藝術(shù)家把自己

的情感邏輯融化于生活邏輯之中，把白己的情感傾向融化在藝術(shù)對象之中，從而使藝術(shù)作

品既表現(xiàn)了對象的情感，又表現(xiàn)了藝術(shù)家自己的情感。

第二，在抒情主義或浪漫主義的作品中，情感性的表現(xiàn)相對明顯。在現(xiàn)實(shí)主義或紀(jì)實(shí)主義

的作品中，情感性的表現(xiàn)可能會相對隱蔽。但是，一旦從生活轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)，無論是創(chuàng)作者

還是接受者，卻往往從社會多數(shù)人公認(rèn)的價值觀出發(fā)賦予作品情感性，進(jìn)而從這種自由的

情感評價中獲得精神上的滿足與心靈上的愉悅。

b.藝術(shù)的情感性與藝術(shù)的假定性關(guān)系密切

當(dāng)主體的情感性或強(qiáng)或弱、或顯或隱地澆鑄在藝術(shù)作品中時，就會程度不同地改變藝術(shù)意

象的原生形態(tài)，使其體現(xiàn)出程度不同的虛擬性或假定性。虛擬性或假定性是藝術(shù)作品與歷

史著述的根本區(qū)別之一。從絕對性上看，所有的藝術(shù)作品中都存在虛擬性或假定性問題。

c.藝術(shù)形象不一定追求外表的形似

為在藝術(shù)世界表現(xiàn)出程度不同的情感性與虛擬性，藝術(shù)形象不一定追求外表的形似，貴在

以形傳神、以形傳情，必要時還需以神寫形、以情寫形，夸張變化。事實(shí)上，過分追求形

似，可能會降低藝術(shù)形象的典型意義和藝術(shù)情趣，使接受者專注于原物而忘掉了藝術(shù)6

②悅心悅神的內(nèi)容美

內(nèi)容美與形式美相對而言，來自于創(chuàng)作者對生活的能動反映以及接受者對作品的能動欣賞

，是創(chuàng)作者、作品、接受者共同作用的結(jié)果。盡管內(nèi)容美必須透過藝術(shù)形式才能顯現(xiàn)出來

,但它針對的是人的心靈而非耳目，目的在于愉悅?cè)说男撵`。內(nèi)容美在藝術(shù)作品中的體現(xiàn)

有不同的方式。

a.透過形式丑顯現(xiàn)出來的內(nèi)容美

當(dāng)創(chuàng)作者以否定的心態(tài)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)丑的時候，或者當(dāng)接受者以否定的心態(tài)審視作品中的現(xiàn)實(shí)

丑的時候，生活的丑便會在藝術(shù)家與欣賞者審美理想的雙重審判下，轉(zhuǎn)化為藝術(shù)之美。內(nèi)

容美并非是作品本身所呈現(xiàn)出來的審美屬性，而是創(chuàng)作者或欣賞者對作品產(chǎn)生的正確的情

感性評價。

b.透過形式美顯現(xiàn)出來的內(nèi)容美

在很多藝術(shù)作品中，內(nèi)容美是透過形式美顯現(xiàn)出來的。盡管形式美本身具有相對獨(dú)立的審

美特性，但是，如果身處特定接受環(huán)境的接受者從具有形式美的作品中讀出了否定性內(nèi)容

,那么，形式美會破壞對內(nèi)容美的表現(xiàn)，從而成為藝術(shù)丑。

C.內(nèi)容美與意識形態(tài)效果

凡符合其意識形態(tài)價值觀念的，就是令其愉悅的、（內(nèi)容）美的，反之則是丑的。在這個

意義上，內(nèi)容美與其說是內(nèi)容美，不如說是內(nèi)容真與內(nèi)容善；與其說是內(nèi)容美，不如說是

意識形態(tài)正確。

（3）形式美與內(nèi)容美的基本結(jié)合類型

①內(nèi)容美且形式美；

②內(nèi)容美但形式丑：

③內(nèi)容丑但形式美；

④內(nèi)容丑且形式丑。

這四種基本結(jié)合形態(tài)正好可以用麗果《巴黎圣母院》中四個外表和內(nèi)心美丑不同的人物作

為代表：

形式美與內(nèi)容美的內(nèi)容美（思想性）

基本結(jié)合形態(tài)（真善）美（假惡）a

美內(nèi)容美+形式美真善美內(nèi)容丑+形式美假惡美

形式美艾斯美拉達(dá)型JX弗比新型

《冰性》內(nèi)容美+形式丑XXXX內(nèi)容丑+形式丑

丑

直善丑加西莫多型假惡丑弗洛洛型

表1-1形式美與內(nèi)容美的基本結(jié)合形態(tài)

從理論上來說，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該追求形式美與內(nèi)容美的統(tǒng)一。也可以這樣概括：藝術(shù)追求真

善美的統(tǒng)一，追求思想性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。

（三）關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的不同理解

1.本質(zhì)論：表藝術(shù)可定義，但述方式不同

本質(zhì)論者認(rèn)為，藝術(shù)是可以定義的，只是各自的定義方式不同,在這里重點(diǎn)介紹三種藝術(shù)

定義方式。

（1）藝術(shù)是審美的意識形態(tài)

本書采用的也是藝術(shù)屬于審美意識形態(tài)論。綜上所述，在人類的精神產(chǎn)品體系中，藝術(shù)首

先歸屬于意識形態(tài)；意識形態(tài)之內(nèi)，藝術(shù)又以審美的形式區(qū)別于諸如政治、哲學(xué)、道德、

宗教等其他意識形態(tài)，因此，藝術(shù)是一種審美的意識形態(tài)。

(2)藝術(shù)是有意味的形式

①克萊夫?貝爾的觀點(diǎn)

克萊夫?貝爾認(rèn)為在每件作品中，以某種獨(dú)特的方式組合起來的線條和色彩、特定的形式

和形式關(guān)系激發(fā)了人們的審美情感。并且把線條和顏色的這些組合和關(guān)系，以及這些在審

美上打動人的形式稱作“有意味的形式”，將其看做為藝術(shù)作品所具有的那種共性。

②評價

貝爾是針對后期印象派以及立體主義等現(xiàn)代視覺藝術(shù)實(shí)踐立論的。盡管“有意味的形式”這

一理論概括影響很大，但其適用性仍然是有限的9

(3)藝術(shù)是表現(xiàn)人類情感的知覺形式

①蘇珊?朗格的觀點(diǎn)

蘇珊?朗格認(rèn)為：藝術(shù)是人類創(chuàng)造出來的“表現(xiàn)人類情感的知覺形式”，是“一種表達(dá)意味的

符號，運(yùn)用全球通用的形式，表現(xiàn)著情感經(jīng)驗(yàn)”。

②評價

其藝術(shù)定義用來分析音樂等藝術(shù)形式相當(dāng)適用，但用來分析以語言和概念為媒介的文學(xué)藝

術(shù)時就同樣存在不甚妥當(dāng)之處。以情感作為主要特征來描繪藝術(shù)現(xiàn)象是可取的。但以情感

作為唯一尺度來定義藝術(shù)，就顯得片面。”

(4)什么不是藝術(shù)

馬丁和雅各布斯是這樣界定藝術(shù)與類藝術(shù)的：“藝術(shù)品是由形式和內(nèi)容構(gòu)成的。藝術(shù)品的

形式不僅僅是對于各種媒介的組織藝術(shù)形式使表現(xiàn)對象更為明了清晰，并且使我們能夠更

好地理解該對象。一件藝術(shù)品是必須揭示某種價值，與此相反的，一件類藝術(shù)品卻不必具

有啟示性。它具有形式，但是沒有形式和內(nèi)容的統(tǒng)一?！?/p>

2.反本質(zhì)論：藝術(shù)無法定義

當(dāng)人們對藝術(shù)的定義無法達(dá)成共識時，尤其是在“拒斥形而上學(xué)”的分析哲學(xué)的引導(dǎo)之下，

有些理論家開始從另外的角度思考藝術(shù)的定義問題。

(1)露西?克蘭(LucyCrane)

露西?克蘭認(rèn)為根本不可能為藝術(shù)尋找到一種普遍公式，對它下定義是極端困難的。

(2)莫里斯?韋茨

莫里斯?韋茨認(rèn)為并沒有一種認(rèn)識的標(biāo)準(zhǔn)可以構(gòu)成(藝術(shù)定義)必要和充分條件。有些人

干脆否認(rèn)了藝術(shù)具有獨(dú)立的本質(zhì)，許多人相信企圖對“藝術(shù)”或“藝術(shù)作品”下定義是錯誤的

。在W.B.加利、莫里斯?韋茲、W.E.肯尼克的一些文章中都能發(fā)現(xiàn)這種反本質(zhì)論的觀點(diǎn)。

(3)博格斯特(ClausBogerst)

他在《藝術(shù)判斷》中的結(jié)論是：“不可能存在著與非藝術(shù)不同的藝術(shù)，因?yàn)槲覀儫o從尋獲

這種能客觀地把握到的特征?！?/p>

1.2課后習(xí)題詳解

為什么說藝術(shù)是一種審美的意識形態(tài)？你是否認(rèn)同這種理論概括？

答：（1）在人類的精神產(chǎn)品體系中，藝術(shù)首先歸屬于意識形態(tài)；意識形態(tài)之內(nèi)，藝術(shù)又

以審美的形式區(qū)別于諸如政治、哲學(xué)、道德、宗教等其他意識形態(tài)，因此，藝術(shù)是一種審

美的意識形態(tài)。

（2）在國內(nèi)，將藝術(shù)定義為一種審美意識形態(tài)是一種相當(dāng)流行的藝術(shù)定義方式。但需要

特別注意的是,盡管我們用這種方式得到了一個非常簡略的藝術(shù)定義，但一定要理解其

中所包括的復(fù)雜含義。我們必須從審美及意識形態(tài)的廣義狹義、從藝術(shù)活動的整個過程

（包括創(chuàng)作過程、藝術(shù)作品、欣賞過程）來對“藝術(shù)是一種審美的意識形態(tài)”這個論斷進(jìn)

行理解，才能用其概括或解釋所有的藝術(shù)作品的本質(zhì)，否則就可能犯瞎子摸象、以偏概

全的錯誤。

藝術(shù)的傾向性在藝術(shù)作品中有哪些存在方式？舉例說明。

答：（1）時隱時現(xiàn)

①雖隱猶顯，時顯時隱

“時顯時隱”成為某些藝術(shù)作品的意識形態(tài)傾向性在接受歷史中的變化特征?！半m隱猶顯”是

指在某些特定的歷史時期，某些藝術(shù)家不能或不愿把自己的創(chuàng)作傾向性明顯地體現(xiàn)于作

品中，但是，處于這個特定時代背景中的接受者仍能比較容易地感受到作品中包含的這

種傾向性。當(dāng)特定的社會背景成為歷史，作品中曾經(jīng)雖隱猶顯的政治傾向性對后來的接

受者呈現(xiàn)為隱性的文化傾向性。當(dāng)類似的社會背景重新出現(xiàn)，作品中的隱性文化傾向又

可以附帶上顯性的政治傾向。

②雖顯猶隱，欲揚(yáng)實(shí)抑

雖顯猶隱、，欲揚(yáng)實(shí)抑，是指在某些作品中，表面上呈現(xiàn)出某種鮮明的意識形態(tài)傾向性，但

事實(shí)上，作品真正想表達(dá)的傾向性，卻被隱藏在作品之中。這是又一種形式的“時顯時隱”。

（2）形象大于思想

某些作者的創(chuàng)作初衷本是要表達(dá)“彼”方面的傾向性，但在某些特定的歷史時期，某些接受

者讀解出的卻可能是“此”方面的傾向性。接受者對藝術(shù)作品的理解超越創(chuàng)作者創(chuàng)作初衷的

現(xiàn)象，在傳統(tǒng)的藝術(shù)理論中被稱為“形象大于思想”。這里的“形象”本指藝術(shù)作品引申為接

受基于生活閱歷與審美經(jīng)驗(yàn)對藝術(shù)作品的各種理解；這里.的“思想”則指創(chuàng)作者的創(chuàng)作初衷。

什么是藝術(shù)真實(shí)？導(dǎo)致藝術(shù)不真實(shí)的原因主耍有哪些？

答：（1）藝術(shù)真實(shí)的含義

藝術(shù)真實(shí)的概念可以作如下表述：它是作家在假定性情境中，以主觀性感知與詩藝性創(chuàng)造

,達(dá)到對社會生活的內(nèi)蘊(yùn)，特別是那些規(guī)律性的東西的把握，體現(xiàn)著作家的認(rèn)識和感悟。

藝術(shù)真實(shí)最基本的存在方式是主客體之間的一種特殊的審美價值關(guān)系，藝術(shù)真實(shí)的全部秘

密都包含在這一主客體價值關(guān)系之中。由這樣一個基元或基因派生、衍化出藝術(shù)真實(shí)多元

態(tài)的存在方式。

（2）導(dǎo)致藝術(shù)不真實(shí)的原因

事實(shí)上，藝術(shù)作品中不符合藝術(shù)真實(shí)之處屢見不鮮。其原因除創(chuàng)作者不了解生活真實(shí)外，

還因?yàn)閷λ囆g(shù)真實(shí)的理解不夠準(zhǔn)確或不夠統(tǒng)一。

①藝術(shù)真實(shí)不完全等于生活其實(shí)，否則就等于否定了藝術(shù)

藝術(shù)真實(shí)來源于生活真實(shí)，但并不全同于生活真實(shí)，藝術(shù)源于生活但高于生活。藝術(shù)真實(shí)

不等于生活中的真實(shí)的人和事，文藝作品反映出來的生活應(yīng)該比普通的實(shí)際生活更高、更

強(qiáng)烈、更集巾、更典型、更理想，從而更具有真實(shí)性和感染力.

②藝術(shù)真實(shí)的判斷標(biāo)準(zhǔn)：以作品自身為參照系

藝術(shù)作品中的自足性真實(shí)，一般是建立在假定性基礎(chǔ)之上的假定性真實(shí)。在藝術(shù)作品的創(chuàng)

作與欣賞過程中，各種傳統(tǒng)的或新設(shè)的假定性規(guī)則是確保藝術(shù)作品自足性真實(shí)的隱性條件。

③藝術(shù)真實(shí)的否定：無意義的自相矛盾（穿幫）

藝術(shù)作品自足性真實(shí)的功能在于引導(dǎo)接受者進(jìn)入自成一體、獨(dú)立自足的藝術(shù)世界后，逐漸

忘卻日常生活的現(xiàn)實(shí)邏輯，轉(zhuǎn)而理解并接受藝術(shù)世界的情感邏輯，并以藝術(shù)世界的情感邏

輯對藝術(shù)作品的真實(shí)性進(jìn)行判斷。如果藝術(shù)作品因自相矛盾（穿幫）而違背了自足性真實(shí)

,藝術(shù)的真實(shí)性就會受到影響。雖然自相矛盾會破壞藝術(shù)的真實(shí)性，但是，那些自相矛盾

的內(nèi)容在整個作品中的地位并不完全相同。對于那些關(guān)鍵性的細(xì)節(jié)，必須盡可能地避免自

相矛盾，否則會破壞整個作品的藝術(shù)真實(shí)感。

且你如何看待藝術(shù)真實(shí)性與傾向性的關(guān)系？

答：（1）傾向性是藝術(shù)的本質(zhì)特征，真實(shí)性是達(dá)成藝術(shù)傾向性的工具

傾向性是藝術(shù)的本質(zhì)特征，藝術(shù)的真實(shí)性是藝術(shù)為更好地表達(dá)傾向性而采取的形式與工具

，是一種貌似客觀的主觀.但是，如果沒有這種貌似客觀的藝術(shù)真實(shí)，藝術(shù)的傾向性就很

容易被人發(fā)現(xiàn)其主觀之處，難以發(fā)揮足夠的社會影響力°

（2）傾向性與真實(shí)性在作品中相結(jié)合

對一部作品作宏觀考察，其真實(shí)性與傾向性在邏輯上具有四種基本的結(jié)合形態(tài)：思想性好

且真實(shí)（對且真）、思想性好但不真實(shí)（對而假）、思想性不好但真實(shí)（錯而真）、思想

性不好且不真實(shí)（錯且假），需要強(qiáng)調(diào)的是，在同一部作品中，常常是真與假、對與錯的

片斷交織在一起，因此，應(yīng)該區(qū)分針對具體片段的分析和針對整部作品的分析。

如何分析不同類型藝術(shù)作品中的真實(shí)性與傾向性？

答：意識形態(tài)具有傾向性和真實(shí)性，聯(lián)系特定的社會歷史背景才能進(jìn)行深入全面的意識形

態(tài)分析，因此，意識形態(tài)分析與社會歷史批評緊密地結(jié)合在一起。

（1）表現(xiàn)性作品：假中尋真（社會真實(shí)性）

通過不符合可然性生活真實(shí)的外在形式，透視其內(nèi)蘊(yùn)真實(shí)、創(chuàng)作真實(shí)與接受真實(shí)。

（2）再現(xiàn)性作品；真中尋假（主觀傾向性）

對于那些表面看起來主觀傾向性不強(qiáng)，甚至可能完全符合生活中的細(xì)節(jié)真實(shí)的再現(xiàn)性作品

，鑒賞者要注意從真中尋假，從看起來貌似“真實(shí)”的作品中發(fā)現(xiàn)作者的主觀傾向性。

（3）形式性作品；具體問題具體分析

在藝術(shù)作品中，還有一類主要以形式美取勝的作品，在這些作品中，很難從表面上判斷其

生活真實(shí)性與主觀傾向性。但是，如果聯(lián)系歷史的發(fā)展、創(chuàng)作者的思想對作品加以解讀的

話，仍然能夠發(fā)現(xiàn)它與社會生活之間的聯(lián)系。

3美有哪些復(fù)雜含義？舉出一種關(guān)于美的本質(zhì)的概括方式。

答，（1）美的復(fù)雜含義

①狹義與廣義

在日常生活中，人們常說的美具體指的是“優(yōu)美”，這是美的狹義用法。在美學(xué)中，廣義的

美不僅包括優(yōu)美，還包括崇高、悲劇、荒誕等審美形態(tài)。

②三義一體：美的對象、美感、美的本質(zhì)

"美''在不同場合還可表現(xiàn)三種不同的含義。

a.針對客體而言，指美的對象，即審美對象，可以是人，也可以是物。不存在外在于人

、純粹客觀的實(shí)體化的美。

b.針對主體而言，指美感，即審美愉悅。審美主體只能是人（在生活中）或人格化的物

（在藝術(shù)作品中）。不存在外在于物、純粹主觀的實(shí)體化的美感。

C.針對審美活動而言，指美的本質(zhì)。

（2）美的本質(zhì)的概括方式

美的對象和美感都只是可為人的感官所直覺把握的現(xiàn)象，美的本質(zhì)則是經(jīng)過人的心靈所理

性把握的存在于所有審美現(xiàn)象中的美的本質(zhì)。從創(chuàng)造過程來說，美是人的本質(zhì)力量的感性

顯現(xiàn)，是合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一。

什么是形式美？你認(rèn)為形式美的對舉概念可如何命名?

答：（1）形式美的含義

形式美是指自然事物的一些屬性，如色彩、線條、聲音等，在一種合規(guī)律的聯(lián)系如整齊一

律、均衡對稱、多樣統(tǒng)一中所呈現(xiàn)出來的那些可以引起美感的審美特性。

（2）形式美的對舉概念的命名

畢達(dá)哥拉斯所說的黃金分割，荷加斯所說的蛇形線，博克所說的柔滑、小巧、圓潤、對稱

、秩序、和諧等，都是對形式美加以研究后所得出的結(jié)論，這些結(jié)論可以看做是形式美的

對舉概念。形式美常常在黃金分割、蛇形線、圓潤柔滑、小巧和諧中表現(xiàn)出來。

為什么說藝術(shù)是一種高度集中的審美形態(tài)？

答：（1）現(xiàn)實(shí)美往往帶有分散性，藝術(shù)美往往具有集中性

自然界和社會生活中的美，往往是孤立的、分散的，個別的美的現(xiàn)象之間常常缺乏明顯的

內(nèi)在聯(lián)系，并不協(xié)調(diào)。藝術(shù)可以把這些分散的美集中起來，進(jìn)行典型化處理，從而比現(xiàn)實(shí)

美更強(qiáng)烈、更具有普遍意義。

（2）現(xiàn)實(shí)美往往帶有蕪雜性，藝術(shù)美往往具有純粹性

在現(xiàn)實(shí)中，美的部分往往和不美的部分共處于一體，使現(xiàn)實(shí)美顯得蕪雜和粗糙。藝術(shù)美強(qiáng)

調(diào)對現(xiàn)實(shí)美的加工改造，去粗存精，形式美化，因而更加純粹、更加精致。

藝術(shù)的基本特征可如何概括？

答：（1）形象性

與政治宣言、哲學(xué)書籍、道德教條等意識形態(tài)相比，藝術(shù)作品的第一個明顯特征是形象性

0藝術(shù)則將生活中所有的現(xiàn)象以人為中心通通納入自己的表現(xiàn)范圍之內(nèi)，最終仍將豐富多

彩的現(xiàn)實(shí)生活用主體化的感性形式，因而也是更高的感性形式展現(xiàn)出來。

（2）情感性

①情感性是藝術(shù)的內(nèi)在標(biāo)志。藝術(shù)作品的內(nèi)容都離不開人的情感，藝術(shù)創(chuàng)作離不開對對象

的體驗(yàn)。藝術(shù)家把自己的情感邏輯融化于生活邏輯之中，把自己的情感傾向融化在藝術(shù)對

象之中，從而使藝術(shù)作品既表現(xiàn)了對象的情感，又表現(xiàn)了藝術(shù)家自己的情感。

②藝術(shù)的情感性與藝術(shù)的假定性關(guān)系密切。當(dāng)主體的情感性或強(qiáng)或弱、或顯或隱地澆鑄在

藝術(shù)作品中時，就會程度不同地改變藝術(shù)意象的原生形態(tài)，使其體現(xiàn)出程度不同的虛擬性

或假定性。虛擬性或假定性是藝術(shù)作品與歷史著述的根本區(qū)別之一。從絕對性上看，所有

的藝術(shù)作品中都存在虛擬性或假定性問題。

③藝術(shù)形象不一定追求外表的形似，藝術(shù)形象貴在以形傳神、以形傳情，必要時還需以神

寫形、以情寫形，夸張變化。事實(shí)上，過分追求形似，可能會降低藝術(shù)形象的典型意義和

藝術(shù)情趣，使接受者專注于原物而忘掉了藝術(shù)。

你如何看待內(nèi)容美與意識形態(tài)效果的關(guān)系？

答：（1）內(nèi)容美與意識形態(tài)效果的關(guān)系

在人類社會的范圍中，對內(nèi)容美的欣賞以文化的心靈標(biāo)準(zhǔn)為標(biāo)準(zhǔn)，結(jié)果相對不一致。對于

特定社會中的特定藝術(shù)欣賞者而言，在社會文化的哺育之下成長起來的心靈標(biāo)準(zhǔn)，其實(shí)就

是他的廣義意識形態(tài)標(biāo)準(zhǔn)。凡符合其意識形態(tài)價值觀念的，就是令其愉悅的、（內(nèi)容）美

的，反之則是丑的。在這個意義上，內(nèi)容美與其說是內(nèi)容美，不如說是內(nèi)容真與內(nèi)容善：

與其說是內(nèi)容美，不如說是意識形態(tài)正確。

（2）內(nèi)容美與意識形態(tài)效果的關(guān)系的看法

當(dāng)我們用對意識形態(tài)的認(rèn)同來解釋內(nèi)容美時，關(guān)于藝術(shù)是審美形態(tài)的解釋就與藝術(shù)是意識

形態(tài)的解釋在某種程度上重疊了。這種矛盾只是表面上的，關(guān)于美的解釋有廣義和狹義兩

種：狹義的美指優(yōu)美，主要體現(xiàn)為形式美、純粹美；廣義的美在優(yōu)美之外，還包括崇高、

悲劇、荒誕等審美形態(tài)，而崇高、悲劇、荒誕等審美形態(tài)主要體現(xiàn)為內(nèi)容美、依存美，對

它們的欣賞依存于特定的意識形態(tài)觀念，隨意識形態(tài)觀念的不同而不同。

除審美意識形態(tài)之外，關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的概括還有哪些方式？

答；（1）藝術(shù)是有意味的形式

克萊夫?貝爾認(rèn)為在每件作品中，以某種獨(dú)特的方式組合起來的線條和色彩、特定的形式

和形式關(guān)系激發(fā)了人們的審美情感。并且把線條和顏色的這些組合和關(guān)系，以及這些在審

美上打動人的形式稱作“有意味的形式”

將其看做為藝術(shù)作品所具有的那種共性。

（2）藝術(shù)是表現(xiàn)人類情感的知覺形式

蘇珊?朗格認(rèn)為：藝術(shù)是人類創(chuàng)造出來的“表現(xiàn)人類情感的知覺形式”，是“一種表達(dá)意味的

符號，運(yùn)用全球通用的形式，表現(xiàn)著情感經(jīng)驗(yàn):

（3）什么不是藝術(shù)

馬丁和雅各布斯是這樣界定藝術(shù)與類藝術(shù)的：“藝術(shù)品是由形式和內(nèi)容構(gòu)成的。藝術(shù)品的

形式不僅僅是對于各種媒介的組織藝術(shù)形式使表現(xiàn)對象更為明了清晰，并且使我們能夠更

好地理解該對象。一件藝術(shù)品是必須揭示某種價值，與此相反的，一件類藝術(shù)品卻不必具

有啟示性。它具有形式，但是沒有形式和內(nèi)容的統(tǒng)一。”

你是否認(rèn)同藝術(shù)無法定義的反本質(zhì)論？

答；（1）藝術(shù)的反本質(zhì)論

①露西?克蘭

露西?克蘭認(rèn)為根本不可能為藝術(shù)尋找到一種普遍公式，對它下定義是極端困難的。

②莫里斯.韋茨

莫里斯?韋茨認(rèn)為并沒有一種認(rèn)識的標(biāo)準(zhǔn)可以構(gòu)成(藝術(shù)定義)必要和充分條件。到20世

紀(jì)中期，有些人干脆否認(rèn)了藝術(shù)具有獨(dú)立的本質(zhì)，許多人相信企圖對“藝術(shù)”或“藝術(shù)作品”

下定義是錯誤的。在W.B.加利、莫里斯?韋茲、W.E.

肯尼克的一些文章中都能發(fā)現(xiàn)這種反本質(zhì)論的觀點(diǎn)。

③博格斯特(ClausBogerst)

博格斯特也是一個藝術(shù)定義的反本質(zhì)論者，他在《藝術(shù)判斷》中的結(jié)論是：“不可能存在

著與非藝術(shù)不同的藝術(shù)，因?yàn)槲覀儫o從尋獲這種能客觀地把握到的特征?！?/p>

到了20世紀(jì)，分析哲學(xué)興起，先是將美的本質(zhì)問題定性為“假問題、