迪特斯多夫《D大調(diào)低音提琴協(xié)奏曲》演奏分析

迪特斯多夫《D大調(diào)低音提琴協(xié)奏曲》演奏分析摘要】低音提琴從17世紀(jì)開始就已經(jīng)加入到了交響樂隊中使用，并占據(jù)了極其重要的位置。在樂隊中，低音提琴總是扮演著節(jié)奏型或長音伴奏低音樂器的角色，是整個交響樂隊的聲部根基。低音提琴強(qiáng)烈的音色個性及其獨特的魅力，使低音提琴逐漸由伴奏型樂器轉(zhuǎn)化為獨奏型樂器，享有與小提琴、中提琴、大提琴同樣重要的演奏地位。而低音提琴作為獨奏樂器時又有著區(qū)別于其他樂器的演奏技巧，因此低音提琴擁有與其他樂器不同的雙重身份。

【關(guān)鍵詞】迪特斯多夫；《D大調(diào)低音提琴協(xié)奏曲》；低音提琴；演奏技巧

卡爾·狄特斯-馮·迪特斯多夫(CarlDittersvonDittersdorf或KarlDittersvonDittersdorf，1739年Il月2日~1799年10月24日），18世紀(jì)奧地利小提琴家、器樂和輕歌劇作曲家。迪特斯多夫并不為現(xiàn)在的大多數(shù)人所熟知，他多達(dá)120首交響樂、約40首協(xié)奏曲、30多部喜歌劇，在當(dāng)時是和海頓、莫扎特同為維也納古典主義時期樂壇的主要人物，是重要的維也納古典主義時期作曲家和音樂大師。雖然迪特斯多夫在他的那個時代很有名，但是除了一部《豎琴協(xié)奏曲》和兩首《低音大提琴協(xié)奏曲》，他的其他作品現(xiàn)在極少被演奏。盡管如此，他現(xiàn)在仍然是被音樂學(xué)家尊敬和高度評價的，他的古典主義時期維也納音樂風(fēng)格，代表著一個時代的經(jīng)典形象。

低音提琴是古代弓弦樂器倍低音維奧爾琴(Double-bassviol)的后裔，它有著碩大的琴體音箱，它的發(fā)音結(jié)實而有力、深沉而豐滿，是弓弦樂器組中體積最大、音域最低的樂器，是各類樂團(tuán)、樂隊的音響支柱和節(jié)奏基礎(chǔ)。低音提琴的作品大致可分為三類：第一類是樂隊中的困難片段。這是其他弦樂器很少注意的部分，卻是低音提琴作品的重要組成部分；第二類是從其他樂器的樂曲改編來的作品。這一類作品占據(jù)了低音提琴作品的很大一部分；第三類是由有聲望的作曲家或低音提琴演奏家自己專門為低音提琴所寫作的曲子。迪特斯多夫《D大調(diào)低音提琴協(xié)奏曲》屬于第三類作品，是迪特斯多夫為當(dāng)時宮廷樂團(tuán)低音提琴高手史貝爾格而作。

迪特斯多夫《D大調(diào)低音提琴協(xié)奏曲》分為三個樂章，是低音提琴各類比賽及考試中最受歡迎的曲目之一。下面是對三個樂章演奏技法的分析。

一、第一樂章

迪特斯多夫第一樂章的整體速度很快，很多都是十六分音符，且弓子要不斷在G弦和D弦之間轉(zhuǎn)換。

如圖1譜例，左手和右手的配合極為重要，而這對演奏者基本功的要求比較高。很多低音提琴的演奏者在初學(xué)時沒有運(yùn)用正確的學(xué)習(xí)方法，導(dǎo)致在長時間的練習(xí)下造成了左手的肌肉過度緊張、手指僵硬，以至于左手的技術(shù)一直停滯不前。而右手運(yùn)弓的技巧又是很多演奏者非常容易忽略的。對于這種問題，我來分享幾個我平時練琴的方法和技巧。

練琴時不要太過急躁，更不要開始就拉樂曲，每次練琴一定要分至少一個小時的時間給基本功的練習(xí)。

左手基本功練習(xí)：手指擊打空弦。由于低音提琴樂器自身的因素，琴弦與指板之間的距離會比小提琴等其他弦樂器高很多，這也對低音提琴演奏者的左手要求更高，落指必須有力才能使低音提琴發(fā)出其本身具有特色的音色。很多低音提琴演奏者總是埋怨自己的音色不夠好聽，又找不出原因，這跟左手的技巧以及觸弦點有很大的關(guān)系。所以我建議，在每次練琴時，擺好演奏的姿勢，不要立即拿起弓子，左手放在D弦一把位的位置，練習(xí)落指。落指很簡單，但做到落指有力就要專門為其下一番功夫。打空弦的練習(xí)要求手指指腹落在琴弦上時，琴弦發(fā)出震動到指板的聲音，只要長期習(xí)慣這種力度，以后上手所有曲子，左手都會顯得游刃有余。

右手基本功練習(xí)：拉空弦。拉空弦是所有弦樂器演奏者必練的且極為重要的基本功，而很多演奏者又很容易忽視這么重要的練習(xí)。拉空弦很枯燥，但拉空弦的練習(xí)對于右手持弓和控制弓子有很大的幫助。每次練琴時，先打開節(jié)拍器，調(diào)到最慢，從D弦開始拉空弦。最先開始的時候，可以一弓拉10拍，慢慢的可以延伸到12拍、16拍。這個練習(xí)是用以幫助右手對弓子的控制，并且使演奏者更為了解弓子在琴弦的什么位置上可以發(fā)出最好聽的音色。

大家都知道，基本功的練習(xí)是最枯燥的練習(xí)，但是又是最重要的練習(xí)，只有基本功的底蘊(yùn)足夠厚實，才能更快地上手速度較快的樂曲，不會在上速度的時候顯得自己的雙手因笨拙而不受控制。

每次在拉迪特斯多夫第一樂章前，用心練習(xí)基本功，這樣會對樂曲的演繹有很大的幫助。

二、第二樂章

第二樂章在基本功上的要求并不多，但是慢板的曲子對于演奏家在音樂情感上的詮釋要求比較高。這一樂章重要的是強(qiáng)弱力度變化和揉弦的技巧。

強(qiáng)弱力度的概念是相對的，沒有具體的分貝數(shù)值來衡量，在演奏的時候，每個音的力度是沒有絕對標(biāo)準(zhǔn)的。演奏強(qiáng)弱力度的變化能夠表達(dá)豐富的情感，如雄偉悲壯、奔騰豪放等強(qiáng)烈的情感，小聲訴說、綿綿細(xì)語、親切安慰等細(xì)膩的情感；它可以表達(dá)出高山流水的自然美景，也能夠述說梁祝纏綿悱惻的愛情悲劇。強(qiáng)弱力度賦予了音樂豐富的表現(xiàn)力，這是一種不可或缺的音樂元素。想要更好地演奏出對音樂的理解，不能只做好譜面上所標(biāo)記的強(qiáng)弱變化。一般來說，音調(diào)上行會產(chǎn)生激昂、高漲的情緒，隨之帶來力度的漸強(qiáng)變化；音調(diào)下行會產(chǎn)生低沉、消極的情緒，隨之帶來力度的漸弱的變化。我們要了解這種旋律進(jìn)行中的特點，并在音樂的演奏中遵循這種規(guī)律，才能夠有良好的樂感表現(xiàn)。旋律中的樂句也隱含著力度的變化，一般來說，樂句常用的力度變化的形式是先漸強(qiáng)然后漸弱形成橄欖形，但也有先弱后強(qiáng)的、先漸弱然后漸強(qiáng)的……這種變化一般都和樂句的線條、結(jié)構(gòu)、情緒相一致的。所以在演奏之前要仔細(xì)分析樂譜中的色彩變化，找出其中隱含的力度規(guī)律。

如圖2譜例，后面這一段旋律很顯然是前面一段旋律的再現(xiàn)，前者上行時有略微漸強(qiáng)而下行時又漸弱，所以雖然后者譜面上沒有標(biāo)記出來，演奏者依然需要把力度變化做出來。

揉弦是弦樂器演奏者表現(xiàn)音樂的非常重要的演奏手段之一，揉弦使發(fā)出的音富有歌唱性，對表達(dá)情感、美化音色和增強(qiáng)聲音的傳播起著重要的作用，它賦予了音樂動感和活力。揉弦的規(guī)律是由音樂性格來決定的，當(dāng)音樂想要表現(xiàn)激動的情緒或者激烈的戰(zhàn)斗時，揉弦的頻率就要快、幅度要大；當(dāng)音樂性格平和且風(fēng)趣的時候，就要表現(xiàn)出來中等的頻率和幅度；當(dāng)演奏優(yōu)美而又哀傷的旋律時，就可以把揉弦控制在比較平和的頻率，且需要較大的幅度。

第二樂章是緩慢的柔板，所以揉弦的頻率不宜過快，揉弦的頻率平和、幅度較大，即可更好地詮釋這一樂章的音樂表現(xiàn)。

三、第三樂章

在拉琴時，手指保留是一個很容易被演奏者忽視的問題。手指保留，就是左手按過弦的手指可以不用馬上抬起來，而是讓它按在原地不動，直到需要它抬起的時候再抬起來。如果能將保留指運(yùn)用好，在樂曲演奏中就可以避免換弦、換指時的雜音，并且有利于保持手形，使演奏家演奏出更為干凈的聲音。第三樂章中又有很多旋律相近的16分音符，由于速度過快，左手手型扭曲跳來跳去，這樣會造成三點不利影響：一是演奏者左手不好控制音準(zhǔn)；二是增加了演奏難度；三是看起來很業(yè)余。如不注意使用手指保留方法，很難把每個音符拉清晰，且樂曲很多地方使用跳弓奏法，更增加了演奏的難度。

如圖3譜例，每四個十六分音符為一個連弓，在連弓的情況下更應(yīng)使用手指保留。這時，前兩小節(jié)#D音可以使用A弦四指，一指同時按G弦B音和D弦#F音保留。第三第四小節(jié)的#D音可以使用A弦二指，一指按住G弦C音，二指按住D弦A音保留。第五第六小節(jié)的D音使用D弦空弦，二指按D弦#F音，一指按住G弦C音保留。依此類推。

跳弓是演奏弦樂器的常用弓法之一，大致分為“自然跳弓”和“控制跳弓”兩種?！白匀惶本褪前亚俟闹卸畏旁谇傧疑?，弓毛是平放的，不能有壓力，動作主要來自手腕和手指的關(guān)節(jié)運(yùn)動，小臂隨從，演奏出來呈自然彈跳的顆粒狀音符的效果；“控制跳弓”不是把琴弓放在弦上，而是把弓拋在弦上再反彈上去，它主要是用小臂和手腕的有效控壓琴弓的方法來完成。迪特斯多夫第三樂章中，經(jīng)常會出現(xiàn)連弓與跳弓互相切換的情況，這種情況就不能使用“控制跳弓”，而要運(yùn)用“自然跳弓”，并且要盡量在弓子的中段部位進(jìn)行跳弓的演奏。

這樣的純自然跳弓，琴弓不能跳得太高，否則容易失去控制，來不及接下一個音，要多利用右手食指和中指來控制弓子。在拉這段跳弓之前，可以先在D弦空弦上練習(xí)右手對跳弓的控制。

低音提琴有著非常悠久的歷史，作為獨奏樂器也有近300年了，發(fā)展到如今，現(xiàn)代低音提琴在技術(shù)方面已經(jīng)十分完善，被稱為“交響樂中的中流砥柱，爵士樂中的搖擺情調(diào)，獨奏樂中的磁性人聲”，現(xiàn)代音樂表現(xiàn)藝術(shù)上的一切花樣，它都可以完成，作曲家現(xiàn)在可以完全信任它的本領(lǐng)。不但如此，現(xiàn)在已經(jīng)不難看到．低音提琴完全可以與提琴家族中其他樂器一樣演奏高技巧、高難度的旋律，并且毫不遜色，低音提琴以它磁性的音色、寬厚的音質(zhì)、雄厚的音量足以完成的作曲家們所描繪的任何藝術(shù)性和技巧性的音樂形象。我相信