2024年大學(xué)試題(藝術(shù)學(xué))-藝術(shù)概論筆試歷年真題薈萃含答案

2024年大學(xué)試題(藝術(shù)學(xué))-藝術(shù)概論筆試歷年真題薈萃含答案（圖片大小可自由調(diào)整）答案解析附后卷I一.參考題庫(共25題)1.藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。2.情感把握3.如何理解造型藝術(shù)的主要審美特征？4.藝術(shù)家的特點5.藝術(shù)作品的形式？6.海上“三任”7.中國當代藝術(shù)設(shè)計的現(xiàn)狀。8.簡述共鳴。9.審美效應(yīng)10.整個藝術(shù)系統(tǒng)包括眾多藝術(shù)門類，但是如何分類，有不同的方法。常見的幾種分類方法各自分類的根據(jù)是什么？各自又分為怎樣的幾種類型？11.斷臂維納斯的審美價值和藝術(shù)特色是什么？12.達達主義13.什么是“意象”？14.舞蹈的涵義及其藝術(shù)特征是什么？15.如何理解意境的基本特征。16.簡述形象思維的特征17.聯(lián)系實際論述藝術(shù)活動的基本特征。18.在藝術(shù)鑒賞的流程中主要包括哪些審美心理活動？19.秦兵馬俑的主要特點？20.揚州八怪21.結(jié)合自己的親身經(jīng)歷，談?wù)勗鯓有蕾p中國古典園林的美。22.李叔同對中國美學(xué)的主要貢獻？23.什么是藝術(shù)消費的二重性？為什么藝術(shù)消費中精神價值和市場價值經(jīng)常發(fā)生矛盾？24.簡述藝術(shù)起源的基本學(xué)說25.疏放卷II一.參考題庫(共25題)1.情節(jié)性2.什么是悲劇？3.現(xiàn)實主義和浪漫主義各有什么特征？為什么說現(xiàn)實主義和浪漫主義兩大創(chuàng)作方法是藝術(shù)史的主流？4.藝術(shù)史上對藝術(shù)本質(zhì)的幾種主要看法。5.談?wù)勊囆g(shù)作品中內(nèi)容與形式的關(guān)系。6.簡述藝術(shù)鑒賞的過程。7.藝術(shù)意蘊的幾個特點8.什么是大眾文化？法蘭克福學(xué)派為何批判大眾文化？9.世界三大園林體系10.簡述藝術(shù)的世界性與民族性的關(guān)系。11.古典主義的藝術(shù)特征是什么？12.你如何看待文品與人品之間的關(guān)系？13.說出實用藝術(shù)的主要種類。14.藝術(shù)批評同藝術(shù)鑒賞有何聯(lián)系和不同？15.召喚結(jié)構(gòu)在意識鑒賞中的作用？16.什么是藝術(shù)欣賞的審美效應(yīng)？17.試論德拉克洛瓦《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》的藝術(shù)風(fēng)格。18.藝術(shù)的基本功能有哪些？19.多次性的藝術(shù)生產(chǎn)20.“主觀精神說”21.期待視野？它在藝術(shù)鑒賞中有何作用？22.絢爛23.古典主義的基本特征是什么？24.論藝術(shù)作品的意蘊。25.試論《清明上河圖》歷史風(fēng)俗畫的審美意義。卷III一.參考題庫(共25題)1.美學(xué)中的美通常在哪些意義上被使用？2.生產(chǎn)勞動說3.藝術(shù)結(jié)構(gòu)的基本原則有什么？4.審美期待5.藝術(shù)創(chuàng)造性特征包括哪幾方面？6.關(guān)于藝術(shù)起源的六種觀點是什么？7.藝術(shù)題材8.說說形象思維以及它的三個特點。9.為什么說藝術(shù)是意識形態(tài)，也是生產(chǎn)形態(tài)？10.如何通過自己的親身體會，理解音樂舞蹈的抒情性與表現(xiàn)性，從而加深對表情藝術(shù)的理解和認識。11.繪畫藝術(shù)12.藝術(shù)起源于什么？中外藝術(shù)起源論有哪些？13.為什么說藝術(shù)作品是再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一？14.論藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)，舉例說明。15.藝術(shù)作品的主題？它的表現(xiàn)有何特點？16.主人公17.藝術(shù)作品中的再現(xiàn)因素和表現(xiàn)因素及其召喚的審美經(jīng)驗，各自有什么特點？舉例分析。18.什么是繪畫藝術(shù)？19.攝影藝術(shù)20.論藝術(shù)的功能，舉例說明。21.藝術(shù)風(fēng)格？有何特點？22.如何理解藝術(shù)起源的表現(xiàn)說。23.論述藝術(shù)發(fā)展的繼承與創(chuàng)新。24.藝術(shù)批評25.后印象主義的藝術(shù)成就有哪些？卷I參考答案一.參考題庫1.參考答案: 所謂藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，它們意義首先是指任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容，并且總是以一定的形式來體現(xiàn)、表現(xiàn)內(nèi)容。是兩者的有機統(tǒng)一。其次，在藝術(shù)欣賞中，直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)的形式，例如一首樂曲的優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏?；蛘咭环彤嫷呢S富而和諧的色彩等。然后由這種形式或生動而鮮明地展示出或含蓄而微妙地蘊涵著深刻的思想內(nèi)容。2.參考答案: 是文學(xué)創(chuàng)造的基本原則之一，要求作家對自己的創(chuàng)作對象作情感性體驗和評價。情感把握作為一種主體心理過程，內(nèi)隱著人的政治、經(jīng)濟、文化、倫理、宗教、審美等社會性需要，以及由此而形成的對社會生活的情感性評價。3.參考答案: 造型性與直觀性；瞬間性與永固性；再現(xiàn)性與表現(xiàn)性4.參考答案: （1）藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工 （2）真正的藝術(shù)家往往有為藝術(shù)獻身的精神 （3）藝術(shù)家有敏銳的感受，豐富的情感和生動的想象力 （4）藝術(shù)家有卓越的創(chuàng)造力和鮮明的創(chuàng)作個性 （5）藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一種具體的藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧5.參考答案: 藝術(shù)作品的形式，是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式，亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形式。主要指結(jié)構(gòu)、藝術(shù)語言、藝術(shù)手法、類型體裁等。藝術(shù)作品的內(nèi)部聯(lián)系通過內(nèi)部形式表現(xiàn)出來，包綦內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結(jié)構(gòu)，其外部表碉形態(tài)皇藏為外薛形式，即表理，容的方式和手段，包括藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法、類型體裁等。6.參考答案: 任熊、任熏和任頤又合稱“海上三任”。7.參考答案: 1、歷史原因。 2、中國藝術(shù)設(shè)計的專業(yè)教育最早大都設(shè)置在美術(shù)院校，其學(xué)科名稱是“工藝美術(shù)”。8.參考答案: 共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。9.參考答案: 審美效應(yīng)是藝術(shù)欣賞活動具體運作的結(jié)果，也是藝術(shù)欣賞的作用和目的。藝術(shù)欣賞活動最為顯著的審美效應(yīng)是能夠產(chǎn)生共鳴，并能陶冶欣賞者情操，凈化他們的靈魂，深化人們的哲思，提高其精神境界。10.參考答案: （1）以藝術(shù)形態(tài)的存在方式為標準，分為三個類型： ①空間藝術(shù)，包括繪畫、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等。 ②時間藝術(shù)，包括音樂、文學(xué)、曲藝等。 ③時空藝術(shù)，包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。 （2）以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為標準，分為四個類型： ①視覺藝術(shù)：繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、舞蹈、雜技、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等。 ②聽覺藝術(shù)：音樂、曲藝等。 ③視聽藝術(shù)：戲劇、電影、電視劇等。 ④想象藝術(shù)：文學(xué)等。 （3）以藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式為依據(jù)，分為四個類型： ①造型藝術(shù)：繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等。 ②表演藝術(shù)：音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等。 ③語言藝術(shù)：文學(xué)的各種樣式。 ④綜合藝術(shù)：電影、電視劇等。11.參考答案: 從雕像被發(fā)現(xiàn)的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊雕像。多少年來，人們對她傾注了不計其數(shù)的贊美和歌頌。愛神的身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術(shù)鼎盛時期沿襲下來的理想化傳統(tǒng)。她那微微扭轉(zhuǎn)的姿勢，使半裸的身體構(gòu)成了一個十分和諧而優(yōu)美的螺旋型上升體態(tài)，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表現(xiàn)力的衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩(wěn)定，更襯托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴崇高而端莊，象一座紀念碑；她又是那樣優(yōu)美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚。人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒有半點的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅。她的嘴角上略帶笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺。尤其令人驚奇的是她的雙臂，雖然已經(jīng)殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感，以至于后世的雕刻家們在競相制作復(fù)原雙臂的復(fù)制品后，都為有一種畫蛇添足感覺而嘆息。 正是這殘缺的斷臂似乎更能誘發(fā)出人們的美好想象，增強了人們的欣賞趣味。雕像沒有追求纖小細膩，而是采用了簡潔的藝術(shù)處理手法，體現(xiàn)了人體的青春、美和內(nèi)心所蘊含的美德。整尊雕像無論從任何角度欣賞，都能發(fā)現(xiàn)某種統(tǒng)一而獨特的美。這種美不再是希臘大部分女性雕像中所表現(xiàn)的“感官美”，而是一種古典主義的理想美，充滿了無限的詩意，在她面前，幾乎一切人體藝術(shù)作品都顯得黯然失色。12.參考答案: 達達主義藝術(shù)運動是1916年至1923年間出現(xiàn)于法國、德國和瑞士的一種繪畫風(fēng)格。達達主義是一種無政府主義的藝術(shù)運動，它試圖通過廢除傳統(tǒng)的文化和美學(xué)形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實。達達主義由一群年輕的藝術(shù)家和反戰(zhàn)人士領(lǐng)導(dǎo)，他們通過反美學(xué)的作品和抗議活動表達了他們對資產(chǎn)階級價值觀和第一次世界大戰(zhàn)的絕望。13.參考答案: 意象是我國傳統(tǒng)美學(xué)體系的一個重要概念，“意”是指藝術(shù)家的思想感情和創(chuàng)作意圖，“象”是具體生活中可以傳達“意”的物象，二者經(jīng)過藝術(shù)家的精神加工，是藝術(shù)創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，是藝術(shù)傳達的前奏。14.參考答案: 舞蹈是以審美規(guī)范化了的有組織、有節(jié)奏的人體動作為主要表現(xiàn)手段，運用節(jié)奏、表情、構(gòu)圖、造型等要素，創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式。 舞蹈藝術(shù)的基本特征是： （1）動作與姿態(tài)； （2）抒情與表現(xiàn)； （3）節(jié)奏與韻律。15.參考答案: 意境是指藝術(shù)形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實相生，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統(tǒng)一，在有限的藝術(shù)形象中體現(xiàn)出無限的意蘊。 藝術(shù)意境的基本特征： （1）意境是情景交融的藝術(shù)形象?！扒椤薄熬啊苯蝗谑且饩硠?chuàng)造的基本表現(xiàn)特征。 （2）意境是虛實相生的藝術(shù)形象。虛實相生是意境的基本結(jié)構(gòu)特征。 （3）意境是韻味無窮的藝術(shù)形象。韻味無窮是意境的基本審美特征。16.參考答案: （1）形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗生活、進行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個過程中所采取的一咱主要的思維方式。 （2）形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料：情感性是指形象思維過程中滲透著強烈的審美感情色彩：創(chuàng)造性是指形象思維具有突出的審美創(chuàng)造性功能。17.參考答案: （1）藝術(shù)活動是形象把握與理性把握的統(tǒng)一。形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、遴選素材和題材、構(gòu)思主題和情節(jié)、選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。 （2）藝術(shù)活動是情感體驗與邏輯認知的統(tǒng)一。藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術(shù)活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的。心理因素之一，同時情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。但是藝術(shù)活動也包含認知因素，認知在藝術(shù)活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認知。 （3）藝術(shù)活動是審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一。藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標志，但同時藝術(shù)又具有意識形態(tài)特性。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規(guī)范著藝術(shù)活動的基本傾向，其意識形態(tài)特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內(nèi)涵。18.參考答案: 藝術(shù)鑒賞流程是藝術(shù)鑒賞活動的全面展開，是接受者由外及內(nèi)由淺人深地感知、體驗、理解藝術(shù)作品的階段，在這一階段，活躍著多種心理因素，大體上可以分為三個環(huán)節(jié)： （1）直覺與感知。 接受者鑒賞藝術(shù)作品，最先接觸到的是外在的形式美。對外在形式美的發(fā)現(xiàn)和掌握，主要是通過直覺與感知來實現(xiàn)的。審美直覺，是審美主體在審美活動中對于審美對象的一種不假思索的直接迅捷的把握，體現(xiàn)為對形式美的敏銳感受和對審美意蘊的瞬間領(lǐng)悟的渾然一體。審美感知，是審美主體調(diào)動相應(yīng)的感覺器官對藝術(shù)作品實現(xiàn)感性掌握。審美感知主要是運用視覺和聽覺。。審美感知不僅與藝術(shù)作品的外在形式美相聯(lián)系，而且已經(jīng)開始涉及到了藝術(shù)作品的內(nèi)在審美意義。 （2）體驗與想像。 體驗與想像，是藝術(shù)鑒賞.流程的中心環(huán)節(jié)。審美體驗，是接受者在直覺與感知的基礎(chǔ)上，切身潛入藝術(shù)作品的規(guī)定情境，融進藝術(shù)作品的形象世界，同藝術(shù)作品交融為一的特殊心理狀態(tài)。審美想像，是審美主體在審美活動中按照美的規(guī)律，將原有記憶表象重新化合，以構(gòu)成新的審美意象的積極心理活動。 （3）理解與創(chuàng)造。 審美理解，是接受者對藝術(shù)作品意蘊、特色、意義、價值等的理性認知。它既包括對作品的語言、形式、形象、情境的審美掌握和判斷，也包括對作品的整體價值追追尋。藝術(shù)鑒賞的目標是接受者再創(chuàng)造的完成。再創(chuàng)造實際上貫穿于審美直覺、審美感知。審美體驗、審美想像、審美理解等心理要素的積極活動之中。接受者的再創(chuàng)造，突出體現(xiàn)在對藝術(shù)作品形象體系的補充、完善、變異以及對藝術(shù)作品審美意蘊的豐富、引申、發(fā)展這兩個層面。19.參考答案: 兵馬俑雕塑的藝術(shù)特色，主要是繪塑結(jié)合，注重傳神，構(gòu)圖巧妙，技法靈活，形式和內(nèi)容統(tǒng)一，既富真實性也富裝飾性。正因為如此，兵馬俑在中國的雕塑史上占有重要的地位，完全可以與希臘、羅馬的雕塑媲美。這些兵馬俑大體上都是經(jīng)過精雕細刻的，從己出土的1000多個陶俑陶馬來看，無一雷同。，無一雷同兵馬俑的造型是按各兵種列陣時的情形設(shè)計的，既表現(xiàn)了威武之師的形象，突出了機智勇敢、堅強不屈的總體特徵，又刻劃了兵馬的神態(tài)，突出了兵馬俑的個性。兵馬俑的彩繪藝術(shù)有四個特點：一是色彩明快，鮮艷絢麗。 二是色彩對比強烈。三是上身服色偏艷，下身服色偏暗，能給人莊重而踏實的感覺。四是彩繪與雕塑互補，如馬嘴和鼻孔塑得較小，但繪上紅舌、白齒和肉紅色的鼻孔后，就有了鼻孔歙張、張口嘶鳴的效果20.參考答案: 中國清代中期活動于揚州地區(qū)一批風(fēng)格相近的書畫家總稱。21.參考答案: 作為實用藝術(shù)之一，園林藝術(shù)的基本特征同樣是實用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性相結(jié)合。但是，一般講，園林的實用功能主要是供人游憩玩賞，這種特殊的使用功能要求園林更加側(cè)重于審美性和藝術(shù)性。中華民族文學(xué)藝術(shù)史上，許多動人的詩詞歌賦，是憑借園林景物抒發(fā)出來的，許多繪畫也是描繪園林的美景；許多文學(xué)作品同園林分不開，有些戲劇故事也是在園林中發(fā)生的?？梢?，中國古典園林藝術(shù)同中國繪畫、詩詞、戲劇、文學(xué)有著密切聯(lián)系，具有文化、歷史、美學(xué)和藝術(shù)等多方面的價值。所以欣賞中國古典園林，不但要欣賞它的自然美、建筑美，還要注意欣賞它的文化美。 中國園林深深植根于民族文化沃土，因而具有濃郁的民族風(fēng)格和民族色彩。由于中國古典園林將風(fēng)景美、藝術(shù)美和文化美融為一體，因而更加富有魅力。它蘊藏著十分豐富的美學(xué)思想，如：頤和園就采用了借景、分景、隔景等多種藝術(shù)手法來創(chuàng)造空間美感。整個園林的設(shè)計有層次，有變化，虛實相生，曲折含蓄，咫尺山林，韻味無窮，風(fēng)景時而開朗，時而隱藏，猶如一幅逐步展開的畫卷，讓人回味無窮，頗有“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的環(huán)境中創(chuàng)造出無限的意境來。22.參考答案: 李叔同對中國美學(xué)的主要貢獻？李叔同是“二十文章驚海內(nèi)”的大師，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學(xué)于一身，在多個領(lǐng)域，開中華燦爛文化藝術(shù)之先河。他把中國古代的書法藝術(shù)推向了極至，他是第一個向中國傳播西方音樂的先驅(qū)者，是中國話劇運動創(chuàng)始人之一。同時，他也是中國第一個開創(chuàng)裸體寫生的教師，卓越的藝術(shù)造詣，先后培養(yǎng)出了名畫家豐子愷、音樂家劉質(zhì)平等一些文化名人。李叔同本人在西畫上也卓有建樹。他畫過大量的素描、水粉畫和油畫。李叔同在書法藝術(shù)上的成就為世人所矚目。23.參考答案: 藝術(shù)作品具有雙重的性質(zhì)：其一，它是一種精神產(chǎn)品，滿足受眾的精神需要；其二，它是一種物質(zhì)產(chǎn)品，具有經(jīng)濟價值，只有付出貨幣，或買或租或接受贈送，接受者才能取得所有權(quán)或使用權(quán)，才能開始精神享受的過程。相應(yīng)地，藝術(shù)消費也同樣具有物質(zhì)消費與精神消費的二重性。 藝術(shù)作品兼具精神價值和市場價值。從理想的角度看，兩者應(yīng)該是一致的，即精神價值與市場價值成正比。但在實際的消費市場中，兩者之間卻經(jīng)常發(fā)生不一致的矛盾，其原因在于：第一，藝術(shù)作品的市場價值難以準確判定；第二，曲高和寡，藝術(shù)作品的潛在精神價值未必完全轉(zhuǎn)化為市場價值；第三，生產(chǎn)與傳播效率影響藝術(shù)作品精神價值與市場價值的關(guān)系。 但是，如果從發(fā)展的角度來看，優(yōu)秀藝術(shù)作品的精神價值和市場價值基本上是一致的。因為，由于上述種種原因，一個作品一時一地會出現(xiàn)兩種價值不一致的現(xiàn)象，但優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往能夠超越時空限制，廣泛地受到各個時代、各個地域的人的喜愛，于是，總計起來，優(yōu)秀藝術(shù)的市場價值和精神價值還是基本一致的。只是這個過程往往為時較長，這些作品的創(chuàng)造者本人或其后代常常無法完全享受這些作品的市場價值帶來的好處而已。 總之，藝術(shù)消費的二重性和藝術(shù)消費中精神價值與市場價值之間的矛盾，造成了藝術(shù)作品的社會價值與經(jīng)濟價值、藝術(shù)品味與商業(yè)利潤、引導(dǎo)接受者與迎合接受者等一系列的矛盾，需要我們認真的對待與處理。24.參考答案: 第一，模仿發(fā)生說，認為藝術(shù)起源于人類對于自然和現(xiàn)實的模仿。這是一種有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論，古希臘赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底等人持這種觀點； 第二、游戲發(fā)生說，認為藝術(shù)起源于游戲，席勒、康德、斯賓塞、谷魯斯等持這一觀點； 第三、表現(xiàn)發(fā)生說，認為藝術(shù)起源于情感表現(xiàn)和交流的需要，持這一觀點的有雪萊、列夫.托爾斯泰、科林伍德等； 第四、巫術(shù)發(fā)生說，認為藝術(shù)起源于原始民族的巫術(shù)活動，愛德華.泰勒、弗雷澤等人持這一觀點； 第五、認為藝術(shù)起源于勞動，德國的畢歇爾、芬蘭的希爾恩，以及普列諾夫等持這一觀點。25.參考答案: 是指那種似乎遵循自然，不加雕琢、不論粗細、文思放縱、率意揮寫的風(fēng)格形態(tài)。疏放之作往往諧趣不羈，隨和暢達。卷II參考答案一.參考題庫1.參考答案: 綜合藝術(shù)的審美特征之一。作為綜合藝術(shù)的戲劇、戲曲、電影、電視劇基本上都屬于敘事性藝術(shù)，都需要由人物的行動、人物與人物之間的關(guān)系來形成一個有完整過程的生活事件，因而，它們一般都應(yīng)當具有故事情節(jié)，并且以矛盾沖突作為情節(jié)發(fā)展的主要線索，在緊張而激烈的矛盾沖突中，塑造出具有典型意義的人物形象。情節(jié)的核心是事件和人物。2.參考答案: 悲劇是同崇高有密切聯(lián)系而又互有區(qū)別的一個范疇。悲劇的美學(xué)特征表現(xiàn)為一種主體與客體的矛盾斗爭趨向于統(tǒng)一的過程，即體現(xiàn)人的本質(zhì)力量的實踐主體暫時被否定而最終被肯定，代表歷史發(fā)展方向的實踐主體暫時受挫折而終將獲得勝利。3.參考答案: （1）現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法?藝術(shù)家按照生活的本來面貌，通過藝術(shù)形象的典型化，真實地再現(xiàn)生活的一種創(chuàng)作方法。 基本特征： ①藝術(shù)描繪的客觀性； ②藝術(shù)形象的典型性； ③思想傾向和情感的隱蔽性。 現(xiàn)實主義在表現(xiàn)手法上，往往要求運用樸素的藝術(shù)語言，客觀、寫實地敘述和描繪，冷靜、細膩地刻畫人物和事件，構(gòu)成現(xiàn)實主義的外部特征。 （2）浪漫主義創(chuàng)作方法 藝術(shù)家以奔放的主觀激情，按照理想的面貌表現(xiàn)生活的創(chuàng)作方法。 基本特征： ①創(chuàng)作的重心是追求理想； ②創(chuàng)造奇幻型的藝術(shù)形象； ③強烈的主觀抒情色彩。 浪漫主義在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，常常運用奇妙的幻想、強烈的對比、絢麗的色彩、昂揚的節(jié)奏、夸張的語言、離奇的情節(jié)，甚至超越時空，構(gòu)成奇幻特色，形成浪漫主義的外部特征。 原因：自藝術(shù)產(chǎn)生之后，就存在著以描繪現(xiàn)實和表現(xiàn)理想為主的兩種不同的基本創(chuàng)作傾向，體現(xiàn)了側(cè)重再現(xiàn)和偏重表現(xiàn)以及二者有機統(tǒng)一的創(chuàng)作規(guī)律，因此現(xiàn)實主義和浪漫主義就成為兩種基本的主要的創(chuàng)作方法。4.參考答案: （1）“客觀精神說”。認為藝術(shù)是“理念”或客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。代表人物是古希臘哲學(xué)家柏拉圖。（2）“主觀精神說”。認為藝術(shù)是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動”。代表人物是德國古典美學(xué)開山祖康德。 （3）“模仿說”或“再現(xiàn)說”。認為藝術(shù)是對現(xiàn)實的“模仿”發(fā)展到后來認為藝術(shù)是對“社會生活的再現(xiàn)”。代表人物是古希臘的亞里士多德。5.參考答案: 內(nèi)容與形式統(tǒng)一：（形式永遠服務(wù)于內(nèi)容） （1）藝術(shù)作品的內(nèi)容，是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗，加工和創(chuàng)造的人類生活，其中包括客體世界和人的主觀世界。內(nèi)容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和； （2）藝術(shù)作品的形式，是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式，亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。其內(nèi)部聯(lián)系表現(xiàn)為內(nèi)部形式，包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結(jié)構(gòu)；其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為外部形式，即表現(xiàn)內(nèi)容的方式和手段，包括藝術(shù)語言、藝術(shù)手法、類型體裁等； （3）藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是不可分割的有機體。在藝術(shù)創(chuàng)造中，內(nèi)容常常起到主導(dǎo)的作用，形式的選擇應(yīng)以是否適應(yīng)內(nèi)容的需要為原則；但同時，形式又呈現(xiàn)相對的獨立性，它不僅具有獨立的審美價值，而且由于形式的變幻，可以直接影響和制約內(nèi)容的審美價值的實現(xiàn)。6.參考答案: 藝術(shù)鑒賞一般可分為三個環(huán)節(jié)。首先，藝術(shù)鑒賞往往從感知藝術(shù)作品的外在形式美開始，欣賞者對藝術(shù)作品外在形式美的發(fā)現(xiàn)和感受，主要是通過感、知覺來進行的；其次，是對藝術(shù)作品的形象及情感的觀賞和體驗，主要是通過人們的聯(lián)想、想象來實現(xiàn)的；第三，審美理解，是指欣賞者以自己的思考和理性判斷能力，對藝術(shù)作品和形象所蘊含的意義、思想、境界等作出較深層次的理解、認識和評價。7.參考答案: （1）是指藝術(shù)作品中蘊含的文化含義和人文精神 （2）可使藝術(shù)作品在有限中體現(xiàn)無限，偶然中蘊藏必然，個別中包含普遍 （3）有時具有多義性和模糊性 （4）不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想 （5）并不是每一個藝術(shù)作品都必須具有的8.參考答案: 跟“文化”一樣，“大眾”（popular）是一個意義復(fù)雜的關(guān)鍵詞。“大眾文化”（popularculturE.原指大眾的文化或勞工階級的文化，同時亦包括民俗文化，青年文化，亞文化，甚至流行的小說和電影。其含義包括兩個矛盾的方面：“由”大眾生產(chǎn)，或“為”大眾生產(chǎn)？民俗文化及許多青年文化（街頭時裝，音樂，藝術(shù)等）都是“由”大眾創(chuàng)造的；而大批量生產(chǎn)的快餐文化則是為大眾（消費者）而生產(chǎn)的。因此大眾文化研究面臨一系列定義與價值觀的問題。如何看待大眾文化，消費者的作用是積極的還是消極的等等。目前最通常意義的“大眾文化”指大眾傳播或大批量生產(chǎn)的文化。 法蘭克福學(xué)派中對大眾文化批判最為激烈，影響也最為深廣的是阿多諾。阿多諾之所以大力批判大眾文化，即他所說的文化工業(yè)，是因為他認為文化工業(yè)的整體效果是反啟蒙，與人類進步的大方向背道而馳。具體來說，阿多諾認為，文化業(yè)在大眾傳媒和日益精巧的技術(shù)效應(yīng)的協(xié)同下，一方面極力掩蓋嚴重物化的異化社會中主客體間的尖銳矛盾，一方面大批量生產(chǎn)千篇一律的文化產(chǎn)品，來將情感納入統(tǒng)一的形式，納入一種巧加包裝的意識形態(tài)，最終是將個性無條件交出，淹沒在平面化的生活方式、時尚化的消費行為，以及膚淺化的審美趣味之中，因此，應(yīng)該加以批判。9.參考答案: 包括東方園林（以中國園林為代表）、歐洲園林（以法國園林為代表），以及阿拉伯式園林。10.參考答案: 藝術(shù)的世界性與民族性的聯(lián)系在于，凡是世界的，都是民族的，離開民族的，就沒有世界的。 藝術(shù)的世界性與民族性的差別就在于，并非一切民族的都是世界的，民族藝術(shù)成為世界藝術(shù)是有條件的，深刻的表現(xiàn)人的一般性和人類的共同美，真實的反映社會發(fā)展趨勢和時代精神的民族藝術(shù)才有可能成為世界各民族所共賞的藝術(shù)。11.參考答案: 古典主義又稱“新古典主義”，是歐洲封建社會向資本主義過渡時期產(chǎn)生的一種創(chuàng)作方法。古典主義文學(xué)思潮是新興資產(chǎn)階級和封建貴族在政治上的妥協(xié)產(chǎn)物。古典主義的藝術(shù)特征主要有： （1）古典主義要求創(chuàng)作忠于自然又合乎理想古典主義強調(diào)復(fù)古，甚至采用古代題材來表現(xiàn)藝術(shù)家對現(xiàn)實的態(tài)度。它號召“摹仿自然”，自然不是指客觀世界，而是經(jīng)過主觀選擇的現(xiàn)象，主要描述對象是人性。至于物質(zhì)世界，古典主義作家?guī)缀跏且暥灰姷摹?（2）古典主義的鮮明特征是崇尚理性與理智、排斥感情，講求共性與規(guī)則，往往以抽象的共性代替具體的個性，強調(diào)克制自我的感情和欲望，服從國家的需要，為君主專制的利益服務(wù)。而且這種思想傾向是通過人物之口直接宣講的，而不像現(xiàn)實主義的隱蔽性。 （3）古典主義要求結(jié)構(gòu)嚴謹例如按照“三一律”創(chuàng)作劇本，即故事必須發(fā)生在同一地點，情節(jié)一致（情節(jié)應(yīng)構(gòu)成一個有機的整體），時間一致（限于一晝夜之內(nèi)）。1634年，詩人梅萊在他的悲劇中首次貫徹嚴格的“三一律”，要求劇情限制在同一件事，發(fā)生在同一天（24小時內(nèi)）和同一地點。古典主義悲劇作家基本上都遵照“三一律”寫作。 （4）古典主義采用詩的語言，即把文體和語言分為雅俗兩種，粗詞俗字不能出現(xiàn)在悲劇中。 （5）古典主義要求簡潔、洗練、明朗、精確的文風(fēng)，反對煩瑣、枝蔓、含糊、晦澀12.參考答案: 因為風(fēng)格是創(chuàng)作個性在藝術(shù)作品中的表達，因此，風(fēng)格就與人品產(chǎn)生了抹不掉的關(guān)系。那么，人品與文品之間到底是一種什么樣的關(guān)系呢？在中外文論中，“統(tǒng)一論”和“不統(tǒng)一論”的看法都有。 作品是由作者創(chuàng)作出來的，在比喻的意義上，我們可以把作者與作品之間的關(guān)系視為親與子的關(guān)系。在生活中，親子之間既可以“酷肖”，也可以“不肖”。在藝術(shù)中，作品與作者之間的關(guān)系同樣復(fù)雜，但是，正如人們傾向于在親子之間發(fā)現(xiàn)相似之處一樣，在作品與作者之間，人們也常常關(guān)注其間一脈相承的關(guān)系。在中國，“文如其人”、“書如其人”、“畫如其人”都是相當流行的看法，我們可以用“文如其人”進行統(tǒng)稱。在西方，布封也說過“風(fēng)格即人”這樣的話。 但是，盡管“文如其人”的說法相當流行，“文如其人”的事實也不勝枚舉，遺憾的是，有行之士，未必進?。贿M取之士，未必有行。與“文如其人”正好相反的“文不如其人”的事實與言論同樣存在?？芍^是“有言者未必有德”。 在“文品如人品”之外，對“文如其人”還有一種比較通行的解釋：“文風(fēng)如人風(fēng)”。這里的“風(fēng)”指的是受“作者氣質(zhì)－作者性格”影響的“作品風(fēng)格”。在這種解釋中，不再強調(diào)作者的個人品格問題。中國批評傳統(tǒng)中的風(fēng)格論，就是“文如其人”的批評實踐。 盡管“品”與“風(fēng)”的表意同樣含蓄，兩者之間很難截然分清界限，但是，“文風(fēng)如人風(fēng)”的解釋比“文品如人品”的解釋要相對恰當一點?！皬臍v來文論家的議論來看，他們所理解的“文如其人”也正是著眼于文學(xué)特征與作家氣質(zhì)、性格的相符。”因此，“我們可以在一定限度內(nèi)來談?wù)撨@一命題，即文如其人是如人的氣質(zhì)，而非如人的品德?！?3.參考答案: 1、建筑藝術(shù)：指按照美的規(guī)律，用建筑藝術(shù)獨特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。古羅馬建筑師維特魯威提出了建筑的三條基本原則：實用、堅固、美觀。 2、園林藝術(shù)：在一定的地域運用工程技術(shù)和藝術(shù)手段，通過改造地形、種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美的自然環(huán)境和游憩境域，廣義講也屬于建筑藝術(shù)一種。 3、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計。工藝美術(shù)指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的日常生活相關(guān)的一類美術(shù)品的總稱。 現(xiàn)代設(shè)計：包括三個方面的內(nèi)容： 1、產(chǎn)品設(shè)計，從家具、餐具、服裝等日用品到汽車、飛機等高新技術(shù)產(chǎn)品，特點是將造型藝術(shù)與工業(yè)產(chǎn)品結(jié)合起來，使得工業(yè)產(chǎn)品藝術(shù)化。 2、環(huán)境設(shè)計，指人類對各種自然環(huán)境因素和人工環(huán)境因素加以改造和組織，對物質(zhì)環(huán)境進行空間設(shè)計，使之符合人的行為需要和審美需要。 3、視覺設(shè)計，指人們?yōu)榱藗鬟f信息或使用標記所進行的視覺形象設(shè)計。14.參考答案: 兩者的聯(lián)系在于；藝術(shù)批評與藝術(shù)鑒賞都屬于廣義的藝術(shù)接受。藝術(shù)鑒賞構(gòu)成著藝術(shù)批評的基礎(chǔ)，藝術(shù)批評 是對藝術(shù)鑒賞審美感受的條理化和提煉、升華。任何脫離了藝術(shù)鑒賞的藝術(shù)批評，都必然是空洞的。兩者的不同在于， （1）藝術(shù)批評是一種科學(xué)認識活動，藝術(shù)鑒賞則是一種審美再創(chuàng)造活動。 （2）藝術(shù)批評主要是調(diào)動理性， 對藝太現(xiàn)象進行嚴密的分析、研究、推理、思考，藝術(shù)鑒賞則主要是依靠直覺、感知、體驗、想像、情感等審美心理要素，豐富藝術(shù)作品的形象體系，拓展藝術(shù)作品的審美意蘊。 （3）藝術(shù)批評要求客觀，排除個人芝惡，藝術(shù)鑒常則允許接受者的主觀偏愛。 （4）藝術(shù)批評的目的是作出科學(xué)的評判，藝術(shù)鑒賞的目的則是生成審美效應(yīng)，獲得審美感受。 （5）此外，藝術(shù)批評的對象比較廣泛，以藝術(shù)作品為主，同時還包括其他藝術(shù)現(xiàn)象，如藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作實踐、接受者的藝術(shù)鑒賞實踐、藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮，藝術(shù)運動等。藝術(shù)鑒賞的對象則比較單一，就是各個門類的藝術(shù)作品。15.參考答案: “召喚結(jié)構(gòu)”指藝術(shù)作品因布滿空白點和未定點，呈現(xiàn)為一種開放性的結(jié)構(gòu)，這種結(jié)構(gòu)本身隨時都在召喚著接受者能動的參與進來，通過再創(chuàng)造將其充實、確定，使其得到具體化。 實際上，藝術(shù)鑒賞的再創(chuàng)造屬性，正同藝術(shù)作品的“召喚結(jié)構(gòu)”有密切的聯(lián)系，正因為藝術(shù)作品中包含著許多有待于鑒賞者去補充，填塞的空白點、未完點，它才可能引發(fā)鑒賞者的想像力，并去進行藝術(shù)再創(chuàng)造。倘若一部藝術(shù)品通篇淺顯，一目了然，毫無內(nèi)在意蘊，那么必然缺乏回味余韻，不值得去進行什么再創(chuàng)造了。16.參考答案: 審美效應(yīng)是藝術(shù)欣賞活動具體運作的結(jié)果，也是藝術(shù)欣賞的作用和目的。藝術(shù)欣賞活動最為顯著地審美效應(yīng)，是能夠產(chǎn)生共鳴；其二是能夠陶冶欣賞者的情緒，凈化他們的靈魂；其三是能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。17.參考答案: 德拉克洛瓦的《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》。是浪漫主義風(fēng)格的典型代表作品，其畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。使畫面具有強烈的感情色彩和激動人心的藝術(shù)魅力。 19世紀浪漫主義的誕生是對當時新古典主義、學(xué)院派美術(shù)的一次革命。浪漫主義以追求自由、平等、博愛和個性解放為思想基礎(chǔ)。追求幻想的美、注重感情的傳達，喜歡熱情奔放的性情抒發(fā)。浪漫主義藝術(shù)以動態(tài)對抗靜止，以強烈的主觀性對抗過分的客觀性。 這一畫派擺脫了當時學(xué)院派和古典主義的羈絆，偏重于發(fā)揮藝術(shù)家自己的想象和創(chuàng)造，創(chuàng)作題材取自現(xiàn)實生活，浪漫主義畫派以肯定、頌揚人的精神價值，爭取個性解放和人權(quán)為思想原則。在繪畫上主張有個性、有特征的描繪和情感的表達。18.參考答案: 藝術(shù)的具體功能有多種，但主要的應(yīng)當是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。也可回答為娛樂功能、認識功能、教育功能、審美功能。19.參考答案: 指通過演員在舞臺上的表演可以多次完成的藝術(shù)形式。20.參考答案: 認為藝術(shù)是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動”。德國古典美學(xué)的開山鼻祖康德提出，德國哲學(xué)家尼采，更是將其推向極端。21.參考答案: “期待視野”指接受者由先在的人生經(jīng)驗和審美經(jīng)驗轉(zhuǎn)化而來的關(guān)于藝術(shù)作品形式和內(nèi)容的定向性心理結(jié)構(gòu)圖式。它是審美期待的心理基礎(chǔ)，是德國接受美學(xué)的代表人物之一堯斯提出的。期待視野大體上包括三個層次：文體期待、意象期待、意蘊期待。這三個層次與藝術(shù)作品的三個層次是相對應(yīng)的。 簡單地說，“期待視野”就是接受者以往鑒賞中獲得并積淀下來的對藝術(shù)作品藝術(shù)特色和審美價值的認識理解。接受者的巧期待視野”不是一成不變的。每一次新的藝術(shù)鑒賞實踐，都要受到原有的“期待視野”的制約，然而同時又都在修正拓寬著“期待視野”。因為任何一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品都具有審美創(chuàng)造的個性和新意，都會為接受者提供新的不同以往的審美經(jīng)驗。22.參考答案: 是盡遣辭藻、直逼富麗的風(fēng)格形態(tài)。絢爛的作品，往往追求繁華奇艷，色彩絢爛。23.參考答案: 第一、從古希臘古羅馬文學(xué)中汲取藝術(shù)形式和題材。 第二、有一套嚴格的藝術(shù)規(guī)范和標準。例如戲劇創(chuàng)作要遵守“三一律”，即情節(jié)、時間、地點必須保持“整一”。 第三、主張語言準確、精練、華麗、典雅，表現(xiàn)出較多的宮廷趣味。24.參考答案: 藝術(shù)意蘊是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會、細心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟。 第一，藝術(shù)意蘊從一定意義上來講。就是藝術(shù)作品蘊藏的文化涵義和人文精神。 第二，藝術(shù)意蘊就是指藝術(shù)作品應(yīng)當在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊藏著必然。 第三，藝術(shù)作品中的這種深層意蘊，有時由于具有多義性和模糊性。 第四，藝術(shù)作品中的這種意蘊，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想。 第五，并非所有的藝術(shù)作品都是藝術(shù)意蘊。25.參考答案: 《清明上河圖》，北宋畫家張擇端作。絹本設(shè)色長卷，描繪的是北宋都城汴京清明時節(jié)的繁華景象。清明上河是當時的民間風(fēng)俗，如今日的節(jié)日集會。全圖規(guī)模宏大，結(jié)構(gòu)嚴謹，大致分為三個段落：第一段是市郊景色畫，第二段是汴河，第三段是城內(nèi)街市。 畫中每個人物，景象，細節(jié)，都安排的合情合理，疏密，繁簡，動靜，繁散等畫面關(guān)系，處理得恰到好處，達到繁而不雜，多而不亂，充分的表現(xiàn)了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的藝術(shù)修養(yǎng)與表現(xiàn)能力。 《清明上河圖》既是一件偉大的現(xiàn)實主義繪畫藝術(shù)珍品，同時，也為我們提供了北宋大都市的商業(yè)，手工業(yè)，民俗，建筑，交通工具等豐富的形象資料，具有歷史文獻價值。卷III參考答案一.參考題庫1.參考答案: 在中國流行的藝術(shù)理論中，一般把藝術(shù)作品定位于上層建筑中的意識形態(tài)，這一向被認為是傳統(tǒng)的馬克思主義觀點。 ①但是，并非所有的人都認同把藝術(shù)歸屬于意識形態(tài)的作法。尤其是在文革結(jié)束之后，在理論界興起了關(guān)于藝術(shù)在上層建筑和意識形態(tài)中的定位的論爭。②這次論爭起始于著名美學(xué)家朱光潛先生《上層建筑和意識形態(tài)之間關(guān)系的質(zhì)疑》一文，在長達數(shù)年的時間里，不斷有人對作為形象反映生活的文藝是屬于一定社會的特殊的上層建筑和意識形態(tài)的傳統(tǒng)的馬克思主義的文藝觀念提出質(zhì)疑和異議，總的意向和企圖是強調(diào)和論證文藝的非上層建筑性和非意識形態(tài)性，以疏離和淡化文藝與政治、文藝與經(jīng)濟基礎(chǔ)的關(guān)系。2.參考答案: 在我國文藝理論界占據(jù)主導(dǎo)地位的理論，是認為藝術(shù)起源于生產(chǎn)勞動。代表人物俄國普列漢諾夫和恩格斯。3.參考答案: 所謂藝術(shù)結(jié)構(gòu)，即指藝術(shù)作品的內(nèi)部組織構(gòu)造和總體安排，其基本環(huán)節(jié)是布局與聯(lián)結(jié)。藝術(shù)結(jié)構(gòu)的基本原則以以下幾下方面。 第一，有機統(tǒng)一。藝術(shù)作品是人的創(chuàng)造物，是一種情感和生命的形式，因此，藝術(shù)結(jié)構(gòu)的基本原則之一就是有機統(tǒng)一。其具體要求包括兩個方面：布局要主輔分明，疏密相間，詳略適宜，勻稱謹嚴；聯(lián)結(jié)要精巧周密，天衣無縫，無斧鑿痕跡。 第二，符合藝術(shù)載體的特性。結(jié)構(gòu)是在時間和空間里展開的。前邊說過，載體是藝術(shù)家傳達審美意蘊的物質(zhì)手段，是藝術(shù)語言的重要基礎(chǔ)，不同的載體具有不同的客觀屬性，這些屬性直接影響或制約著藝術(shù)作品的時空存在方式，因此，藝術(shù)結(jié)構(gòu)的營造也必須建立在符合載體特性的基礎(chǔ)上。 第三，符合藝術(shù)接受的特性。藝術(shù)作品并非藝術(shù)生產(chǎn)過程的結(jié)束，它必須在受眾的接受中才能最后完成藝術(shù)活動。因此，受眾的接受方式也影響到藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)方式。 第四，服務(wù)于藝術(shù)立意的需要。歸根結(jié)底，結(jié)構(gòu)畢竟是藝術(shù)的形式，它應(yīng)該為內(nèi)容服務(wù)，與作品的立意保持一致?？匆粋€作品結(jié)構(gòu)的好與壞，還要看它是否完美地表現(xiàn)了審美意蘊。4.參考答案: 1指審美主體對藝術(shù)作品滿足主體美審美需求的心理活動，是審美主體依照審美原則對審美客體的形式及效果的期待和希望，來滿足自身的審美心理、獲得審美快感的過程。 2審美主體在心理上往往會有一個既成的結(jié)構(gòu)圖式。它使接受者具有了欣賞需求，并希冀在欣賞中得到滿足。 3可呈現(xiàn)為文體期待、意象期待和意蘊期待。5.參考答案: A卓越的藝術(shù)素質(zhì)（審美能力和想象力，觀察和記憶能力，藝術(shù)素質(zhì)與天才） B豐富的知識修養(yǎng) C高超的藝術(shù)技能。6.參考答案: 1、“模仿說”。代表人物是古希臘的德謨克利特和亞里士多德，他們認為藝術(shù)是對于自然的社會的“模仿”。 2、“游戲說”。代表人物是德國的席勒和斯賓塞。他們認為藝術(shù)活動或?qū)徝阑顒悠鹪从谌祟愃哂械挠螒虮灸?。這種說法又叫“席勒—斯賓塞”理論。 3、“表現(xiàn)說”。代表人物是克羅齊和科林伍德。認為藝術(shù)是情感的表現(xiàn)而已，是藝術(shù)家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。 4、“巫術(shù)說”。代表人物是愛德華?泰勒，在他的《原始文化》一書中最早提出藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論主張。 5、“勞動說”。代表人物是普列漢諾夫和恩格斯。認為藝術(shù)發(fā)生于勞動，“勞動先于藝術(shù)”。 6、“多元決定論”。認為藝術(shù)起源是一個復(fù)雜的問題，是多因的，是多元的，不是單一的。7.參考答案: （1）藝術(shù)作品中所表現(xiàn)、描繪的生活，情感的范圍或性質(zhì)，也稱取材范圍。（2）構(gòu)成已被規(guī)定了的作品的基本資料，即作品中表現(xiàn)出來的具體的生活形態(tài)和情感形態(tài)。8.參考答案: 形象思維：是人類能動的認識和反映世界的基本形式之一，也是藝術(shù)創(chuàng)作的主要思維方式，它運用一定的形象來感知、把握和認識事物，通過具體、感性的形象來達到對事物本質(zhì)規(guī)律認識的一種思維形式。 特點是： 一、思維過程離不開感性形象； 二、思維過程依靠想象、情感等多種心理功能； 三、整體性。9.參考答案: A藝術(shù)要求生產(chǎn)者主題把強烈的主體意識，強烈的主觀因素，思想，感情，意向，心境，愿望等滲透到生產(chǎn)過程里面物化到產(chǎn)品中去。 B藝術(shù)要求生產(chǎn)者主題將自己獨特的藝術(shù)個性和氣質(zhì)，藝術(shù)風(fēng)格和語匯，藝術(shù)天才和情感符號“物化”到產(chǎn)品之中，從而獲得藝術(shù)生產(chǎn)對象化，現(xiàn)實的，活生生的，獨特的生存方式。獨創(chuàng)性是藝術(shù)的生命，個性是藝術(shù)的靈魂。 C藝術(shù)要求生產(chǎn)者主體將自己直觀世界的審美情致，審美體驗以及自創(chuàng)的，恰當?shù)靡说拿赖男问綐?gòu)成，“物化”到產(chǎn)品之中去。10.參考答案: 音樂是以聲音為物質(zhì)媒介，以時間為存在方式并且訴諸聽覺的藝術(shù)。它擅長表現(xiàn)人的情感、情緒的狀態(tài)及運動過程，因此，音樂形象是欣賞者心靈建構(gòu)的高度自由的表象，帶有極大的抽象性和體驗性。舞蹈是人體動作的藝術(shù)。它通過有節(jié)奏、有組織和經(jīng)過美化的流動性動作來表情達意。舞蹈表情、舞蹈動作、舞蹈構(gòu)圖是舞蹈藝術(shù)的三要素。舞蹈表情運用舞蹈手段表現(xiàn)出人的各種情感，是構(gòu)成舞蹈形象的重要因素，也是觀眾進行欣賞，獲得共鳴的橋梁。舞蹈表情不僅指舞蹈者的面部表情，還包括了由人體各部分的協(xié)調(diào)一致、以及有節(jié)奏的動作、姿態(tài)和造型所傳達的情感。社會生活中人們的各種自然表情動作，經(jīng)過藝術(shù)加工、提煉、美化，就變成了具有不同風(fēng)格的音樂舞蹈表情動態(tài)。藝術(shù)創(chuàng)作者正是從對生活的觀察體驗中，掌握生活中各種人物自然表情的特點，再經(jīng)過藝術(shù)想象和創(chuàng)造，形成了有強烈感染力的音樂舞蹈表情。11.參考答案: 運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言、通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間（即平面）里塑造出靜態(tài)視覺形象的藝術(shù)。12.參考答案: （1）生活，古代人當時做的東西僅僅是滿足與生活的需求，隨著生活溫飽問題解決，才慢慢的思考一些美的元素，所以說藝術(shù)源于生活，而且是為生活服務(wù)的。 （2）游戲說、巫術(shù)說、勞動說。13.參考答案: 再現(xiàn)與表現(xiàn)是藝術(shù)作品中內(nèi)容所包含的兩方面，二者往往兼容并存、有機統(tǒng)一。 再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)造中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中；表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)造中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。再現(xiàn)藝術(shù)是以再現(xiàn)社會生活、再現(xiàn)生活中的人、事、景、物為主；表現(xiàn)藝術(shù)則以表現(xiàn)主觀思想情感、表現(xiàn)理想愿望為主。 藝術(shù)創(chuàng)造離不開客觀現(xiàn)實，也離不開主觀情思，是客觀現(xiàn)實與主觀情思的統(tǒng)一。因此，在藝術(shù)作品中，對客觀現(xiàn)實的再現(xiàn)與對主觀情思的表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的。?在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；在側(cè)重表現(xiàn)的藝術(shù)作品中，也不會沒有再現(xiàn)的因素，其間只是存在比重的差別，各有所側(cè)重。再現(xiàn)藝術(shù)是以再現(xiàn)社會生活為主，它同樣需要藝術(shù)家主觀因素的參與，需要融入主體的情感、理想，表達作者的思想情趣。表現(xiàn)藝術(shù)以表現(xiàn)主觀思想情感為主，這并不意味它拋棄客觀現(xiàn)實，只是純粹的主觀表現(xiàn)。其思想情感是在客觀現(xiàn)實的基礎(chǔ)上生成，因此也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它表達的主要是心理和情感的真實。14.參考答案: 所謂藝術(shù)修養(yǎng)，就是指在取得一定的基礎(chǔ)知識和一定的藝術(shù)實踐的基本技能的基礎(chǔ)上，才有可能提出進一步努力提高自己的藝術(shù)理論修養(yǎng)和藝術(shù)創(chuàng)作技巧，已達到一定的高度和水平，并熟練自如的創(chuàng)造出具有一定藝術(shù)意蘊的藝術(shù)作品，如果能達到他所處的時代的歷史應(yīng)有的藝術(shù)高度，那就成了具有時代代表性的藝術(shù)家。 （一）藝術(shù)家修養(yǎng)的五個方面：（1）進步的世界觀和審美理想（2）深厚的文化素養(yǎng)（3）豐富的生活積累（4）超常的藝術(shù)思維活動能力。A.發(fā)現(xiàn)的目光和獨到的感受力B.豐富的藝術(shù)想象力C.獨特的記憶力（5）精湛的藝術(shù)技巧和表現(xiàn)才能 （二）不斷優(yōu)化藝術(shù)心理定勢是藝術(shù)修養(yǎng)的最高目標15.參考答案: 藝術(shù)作品的主題，是貫串于作品的整個形象體系中所表現(xiàn)出來的中心思想，它是作品內(nèi)容的核心和靈魂，是作品思想意義的集中體現(xiàn)。如果說題材還有一定的客觀性、籠統(tǒng)性，同一題材可表現(xiàn)不同的主題，那么，主題則具有明確性、集中性。 在不同的藝術(shù)種類中，主題的表現(xiàn)方式不盡相同。一般說，主題是通過藝術(shù)形象自然流露出來的。但在有些藝術(shù)晶中，也可以通過作者的提示明確點出，例如，中國傳統(tǒng)的寫意畫上的題詞，常常起到畫龍點睛的作用。齊白石在抗日時期所畫的螃蟹，題上“看爾橫行到幾時”，指出了這幅畫的抗日主題。在音樂作品中，主題同音樂形象又往往合一，交響曲中有所謂主部主題、副部主題等。，都由某一特定旋律來承擔(dān)，所以在音樂中多主題的情況比較常見。16.參考答案: 指戲劇、戲曲、電影、電視劇作品中的主要任務(wù)，或叫中心人物。是戲劇影視作品集中刻畫的任務(wù)形象，是作品內(nèi)容的中心，是矛盾沖突的主體，是情節(jié)展開的依據(jù)。塑造鮮明、生動、富有個性的主人公形象，是戲劇影視藝術(shù)最根本的任務(wù)。17.參考答案: A再現(xiàn)的藝術(shù)，通過藝術(shù)的特定材料凝聚藝術(shù)家對自然現(xiàn)實中美的發(fā)展，傳達藝術(shù)家個人獨特的審美經(jīng)驗，審美感受，從而召喚欣賞者相應(yīng)的審美情感，這種召喚具有特殊的動情力，一方面，因為再現(xiàn)的美，是來自存在于客觀現(xiàn)實中人人熟悉的，可能發(fā)現(xiàn)的美，所以很親切。另一方面，因為再現(xiàn)的美，絕非人人都能夠發(fā)現(xiàn)，更非人人都能曾體驗過如同藝術(shù)家那樣的心靈歷程，所以有無比新鮮，它是陌生的，未知的世界。例如羅丹的雕像《沉思》，我們會有兩種不同的感受：一種通過潔白潤澤的大理石，造型語言等材料和媒介透出的再現(xiàn)形象，另一種是由這個再現(xiàn)形象激起的對外部客觀現(xiàn)實的聯(lián)想。 B表現(xiàn)性因素是藝術(shù)家通過材料，運用不同的表現(xiàn)性語言，手段，對藝術(shù)家個人或者人類主觀世界的揭示在藝術(shù)中的體現(xiàn)，表現(xiàn)因素在藝術(shù)凝聚和體現(xiàn)的方式不同，喚起的審美經(jīng)驗也不同，羅丹的《沉思》從另一個角度看，有是表現(xiàn)性因素的，米勒《晚鐘》《拾穂者》都是表現(xiàn)性因素的作品。18.參考答案: 繪畫是以線條、色彩、塊面等造型手段，塑造具有一定內(nèi)涵和意味的平面視覺形象的藝術(shù)樣式。他在美術(shù)門類之中應(yīng)用最為廣泛，并且居于基礎(chǔ)地位19.參考答案: 是一種現(xiàn)代的造型藝術(shù)。是攝影師運用照相機作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思將人物或景物拍攝下來，現(xiàn)經(jīng)過暗房工藝處理，塑造出現(xiàn)視的藝術(shù)形象，用來反映社會生活與自然現(xiàn)象，并表達作者思想情感的一種藝術(shù)樣式。20.參考答案: 關(guān)于藝術(shù)的功能，不同的藝術(shù)家有不同的考慮和歸納。但就藝術(shù)的社會功能或社會作用而言，一般的藝術(shù)理論大都將其分為三種，認知功能、教育功能和審美功能。 （1）藝術(shù)的認識功能：認識自然、社會、人生，主要是指人們通過藝術(shù)鑒賞活動，可以更加深刻的熱鬧是自然和社會、認識歷史、認識人生。例如：（別全寫，選擇或自己舉例）我們可以從《詩經(jīng)》中認識兩三千年前我國奴隸社會的生活情景，了解當時人民的苦難與追求、婚姻和愛情以及他們的智慧、反抗和斗爭；也可以從馬王堆漢墓帛畫中認識我國早期封建社會的文化、信仰、和統(tǒng)治階級的奢侈豪華的生；更可以從敦煌藝術(shù)寶窟中比較全面的認識從十六國到宋元各個時代的社會生活、風(fēng)土人情以及經(jīng)濟、政治、軍事、文化、宗教、民族生活的情況。 （2）藝術(shù)的教育功能：藝術(shù)作品能夠?qū)θ藗兤鸬剿枷虢逃偷赖陆逃墓δ?。例如：孔子曾?jīng)用繪畫比喻禮，用雕刻比喻教育，用詩和音樂來比喻他的政治思想，希望以藝術(shù)為手段，通過詩教和樂教達到克己復(fù)禮的政治目的。再比如一些文論詩論作家都非常強調(diào)藝術(shù)的政治和道德教育功能。 （3）藝術(shù)的審美功能：藝術(shù)除了認識功能和教育功能之外，還有審美功能。藝術(shù)能使人認識形