【文檔】《紅菱艷》觀后感（整理版）

【文檔】《紅菱艷》觀后感（整理版）十部優(yōu)秀影片之一,并獲得21屆奧斯卡最佳彩色片美術指導和最佳戲劇片電影音樂獎。

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當舞蹈團團萊蒙托夫問她為什么要跳舞時,她的回答是:“就像你為什么活著”。

她把自己生命的***傾注在芭蕾舞劇《紅舞鞋》改編自安徒生聞名童話故事《紅舞鞋》的排練之中,結果她的演出大為勝利。

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于是她陷入了愛情與事業(yè)的沖突之中,萊蒙托夫認為:“沒有一位宏大的舞蹈演員可以去享受常人的愛情”。

但是他說服不了蓓姬。

蓓姬離開了舞蹈團并結了婚。

但是后來一種強大的誘惑使蓓姬決心重返舞臺,致使朱利安拂袖而去。

克拉斯特離開之后,蓓姬突然想到那個穿紅舞鞋跳到生命終點的姑娘,感到不寒而栗,她感到不能失去愛情和丈夫。

她猛地沖出劇院去追逐即將離去的丈夫,結果被迎面而來的火車軋死。

從人物形象和沖突來說,從一開頭,萊蒙托夫在皇家劇院演奏《火之心》,而在觀眾臺上的克拉斯特卻聽出這是他自己的曲子,然后憤然離去。

而在另一邊的蓓姬小姐,沉醉于伊利拉,,.,.,芭蕾舞女主角舞蹈中,更加堅決了成為優(yōu)秀的芭蕾舞者的決心。

故事的起點支配為之后兩人進入皇家舞團工作奠定了基礎。

而在這個階段,我們看到了萊蒙托夫的沖突點:他剽竊可萊斯特的作品,卻對藝術有著不行理喻的偏執(zhí)從后來他對舞團女演員結婚的態(tài)度和發(fā)掘克萊斯特作曲天賦可以看出,在片中,他說了這樣的一句話:“失竊者當然惋惜,但剽竊者更加可悲。

”而在片尾,我們看到了他逼迫蓓姬參加《紅舞鞋》的固執(zhí),但是當得知蓓姬死去的消息時,他沉痛的哭訴卻又表現出了人性暖和的一面。

從片子來看,個人認為萊蒙托夫這個人物,是最具有沖突性的。

他像一個患有嚴峻偏執(zhí)癥的病人,瘋狂地將自己的藝術抱負和觀點強加于他人,但是他自己也時常由于自己的行為和想法感到沖突,卻無能為力。

,在一開頭,她是一個最透亮?????的人物,對她來說,活著,就是為了跳舞。

她不停地舞蹈,就如她的成名作《紅舞鞋》中的寓意一樣,當她穿上了舞鞋,她就為了舞蹈而生。

而在與克拉斯特相愛后,一切就變得簡單起來。

萊蒙斯特無法容忍一個藝術家有感情生活,由于他固執(zhí)地認為,過多的情感會影響到一個舞者的表現。

在面對舞蹈和愛情的選擇時,蓓姬選擇了愛情,但是在過了一段安靜的生活之后,蓓姬還是重新燃起了對跳舞的熱忱,她想重新開頭跳舞。

但是,現實卻在舞蹈和愛情之間徘徊,在克拉斯特離開之后,,,.,.,不能像那個穿上舞鞋而無法停止舞蹈的女孩兒,于是奔離了劇院,但最終不幸被火車軋死。

在全劇的最終,她成為了全部沖突的交點。

我們看到了她的選擇,但是還是由于她放棄了芭蕾而感到圓滿,作為觀眾,我們好像也沉入了這樣的沖突中。

,他在劇中所扮演的是一個極富才華卻不得志的年輕作曲家,他可以由于聽見自己崇拜的音樂家萊蒙托夫剽竊自己的曲子而生氣奪門而出,也可以由于萊蒙托夫給了自己一個可以進展的機會而背叛自己的藝術創(chuàng)作沒有告發(fā)萊蒙斯特,他是一個極富現實主義顏色的角色,同時也具有抱負顏色:雖然后來他和蓓姬一起放棄了各自如日中天的事業(yè),但是依舊可以掌握自己的情感,不行否認他是愛蓓姬的從影片中兩人甜美地坐著馬車游弋地中海美景時他低吟出自己“最美的幻想”可以看出,但他最終在與蓓姬爭辯無果后毅然離開時的決絕,也表現了他鮮亮的人物性格。

從思想內容上來講,本片以安徒生的經典童話故事《紅舞鞋》為線索,片中蓓姬的形象就是童話中不停跳舞的小女孩兒。

片中的紅舞鞋代表著無處不在的誘惑。

一旦穿上它,就會不顧一切地追尋權勢、名譽、虛榮、世俗,直至迷失自我甚至以生命為付出代價。

本劇布滿了一種力氣的抗衡和沖突的交集,所以當我們在欣賞時,可以一面看到執(zhí)著的努力,一面看到偽善心靈的掙扎,,,.,.,多種心情在我們心中形成了一種潛意識的混亂,而這樣的混亂,是一部好的作品所應帶給觀眾的戲劇性、沖突點。

正如導演艾瑪說。

“每個人都有自己的紅舞鞋,紅舞鞋是一個隱喻,象征欲望和沉迷,我之所以讓她拒絕天堂而選擇舞蹈,是由于女孩不能放棄欲望——由于我不能放棄欲望。

”從藝術表現上來看,作為審美對象的電影藝術,蒙太奇是其特有的一種重要的表現手段。

蒙太奇以人們的聯想和理解力量為依據,運用畫面的分切與組合,能動地揭示對象的內在聯系和意義。

蒙太奇可以通過畫面的對比、比方等手法,極其簡煉、形象而又深刻地揭示事物的本質,含蓄而又鮮亮地表現對生活的態(tài)度和評價。

電影運用蒙太奇的手段,把與主題親密聯系的細節(jié)、場景有機地穿插、結合在一起,使電影在感染力方面具有獨特的深度和強度。

同時,特寫鏡頭的運用,也把觀眾的留意力集中到人物細致的面部表情或富于特征性的動作上來,充分利用和調動觀賞者形象感受中的理解力,使畫面造型具有深刻的心理學的效果和劇烈的藝術感染力。

1948年影片《紅菱艷》的最終,萊蒙托夫在沒有女主角的狀況下上演了《紅舞鞋》。

1931年1月巴甫洛娃去世,英國皇家劇團終止了現場演出,,,.,.,桑的《天鵝之死》,一束追光在舞臺上緩緩移動。

不知道這樣的形式是不是可以真正追悼已經逝去的靈魂第三篇:紅菱艷觀后感《紅菱艷》影評以電影形式來表現芭蕾,通常我是不太認同的,總覺得現場觀看的感覺會更好一些,很圓滿的是我始終沒有得到現場看芭蕾的機會,頂多也就是從電視上看看轉播或是直播,但是,受電視導演和攝像機鏡頭的限制,很難有滿意的感受,《紅菱艷》是極少數讓我認為看膠片賽過看現場表演的影片。

這部二十世紀四十年月所拍攝的影片,現在看來有一種純靜的感覺,我總以為幾十年前的人類,不管是中國人還是外國人,都比現在要單純得多,那種普遍具有的浪漫而不失本色的氣質在現在的中外演員身上都極罕現。

《紅菱艷》因其主題是關于芭蕾舞演員的生活與事業(yè),因而在浪漫與本色之外,又兼有相當的雅致。

片中長達十六分鐘的芭蕾舞劇《紅舞鞋》是整個影片中最令人傾倒的部分,影片充分利用了鏡頭切換的優(yōu)勢,省略了現場表演時換場景和服裝的瑣碎部分,表演如行云流水,一氣呵成。

同時影片用絕技手法表現出受舞臺限制根本不行能演出的心里幻想畫面,讓人在感覺新奇的同時,不得不承認假如換了現場表演唯恐要在表達上大打折扣。

,,.,.,《紅菱艷》中除了這段《紅舞鞋》,還穿插了不少芭舞劇片斷,如《吉賽爾》、《天鵝湖》等,節(jié)選的部分都充分體現了芭蕾浪漫而輕快的美,令人沉醉,難怪此片要被譽為“英國電影藝術手段的一個成功”、“技術上的輝煌成就令人目?！绷?在我看過的幾部舞劇片中,《紅菱艷》中的這場《紅舞鞋》是用電影手段表現得最精彩的芭蕾藝術。

《紅菱艷》的悲劇情節(jié)是從小人書上看到的,當時只記得整個的故事是一個叫蓓姬的芭蕾舞演員由于出演依據安徒生童話改編的舞劇《紅舞鞋》而出名,同時愛上了該劇的作曲兼指揮克拉斯特,然而劇團的擁有者萊蒙托夫認為這段愛情會阻礙她的事業(yè),堅決加以反對,蓓姬于是離開劇團與克拉斯特結婚,不過她依舊思念舞臺,但假如她再次返回舞臺,丈夫則會離開她。

蓓姬的最終結局是為了追離去的丈夫,在精神錯亂下跳下陽臺被火車撞死了。

第一次從小人書上看到這個故事的時候,我認為罪魁禍首在老板萊蒙托夫,特殊是看到最終,蓓姬臨死前對克拉斯特說“請幫我解下紅舞鞋”,覺得萊蒙托夫簡直是個棒打鴛鴦的惡魔。

然而二十年后正式看完電影全劇,我的看法卻是,蓓姬死的責任在于她自己,更在于她的丈夫。

萊蒙托夫最大的錯誤是他選錯了培育對象,感情脆弱如蓓姬者,,,.,.,雖有舞蹈天賦,但卻沒有成為藝術家的潛質,不能升華到他所追求的完善藝術境界。

我并不是個主見藝術與愛情不能兼得的人,但是在我看來,蓓姬這樣的演員,的確如萊蒙托夫所說是只有一個生命的,或愛情,或舞蹈。

萊蒙托夫挑中她成為劇團的主角,并著力培育她,除了蓓姬的舞技,同時也是由于她的那種“”的執(zhí)著。

雖然包括劇團中的很多人,對萊蒙托夫的那種“男女調情只會影響藝術表現”的信念不以為然,但我認為他是對的。

作為一個愛情悲劇,克拉斯特與蓓姬的感情可謂感人,可是由于沉醉于幸福的愛情,心情開心地在情人邊指揮樂隊邊拋飛吻的狀況下跳《天鵝湖》的傷感離別,不管克拉斯特多有靈氣,不管蓓姬跳得有多仔細,能說不是一種對藝術的褻瀆嗎。

《紅菱艷》訴說的是一種沖突,一種事業(yè)和家庭的沖突,在我看來,這種沖突的存在,根源在于蓓姬本人的弱點。

我之所以認為蓓姬并沒有成為藝術家的潛質,是覺得她并不象自己所說的