意大利古典歌曲的藝術(shù)魅力

意大利古典歌曲的藝術(shù)魅力

在分析16世紀和17世紀意大利古典歌曲的演唱之前，我們對16世紀和17世紀的音樂和文化狀況有了簡單的了解。十六世紀是歐洲文藝復(fù)興的鼎盛時期,文藝復(fù)興的中心是要表現(xiàn)活生生的人的感情,主張用人的觀點而不是神的觀點考察一切生活現(xiàn)象。雖然在某些方面還是以表現(xiàn)上層社會生活為主,但它已經(jīng)擺脫了中世紀神權(quán)的權(quán)威和一切宗教為主的教會控制。在音樂方面第一個突破口就是在愛情歌曲上,表現(xiàn)了人對生活的熱愛,對美麗大自然的熱愛,對純真愛情的歌頌等。整個十七世紀的音樂文化也是在文藝復(fù)興時期人文主義進步傾向基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,正是在這種基礎(chǔ)情況下,音樂文化得到了空前的發(fā)展,使創(chuàng)作也上了一個更高的新臺階,同時在這時期也涌現(xiàn)出了一批舉足輕重的作曲家,為今后的創(chuàng)作發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。實際上這個時期歌曲的演唱風格是和音樂術(shù)語中的“甜美、柔和”(dolce)或充滿愛情的(amoroso)分不開的,甚至可以說是同義語,但為了表現(xiàn)這些內(nèi)容,在演唱上就很自然地形成了它的一套獨特的風格:它不可能是粗暴的、強力沖擊的,而只能是柔和甜美、細膩而舒展、幽婉而恬靜。這些因素恰恰又是與放松、自然、優(yōu)美、柔和為基礎(chǔ)的演唱風格。同時,正是因為這種優(yōu)美、柔和的演唱風格占了主導(dǎo)地位,所以也就防止了聲嘶力竭的大喊大叫,從而有利于保護聲帶和延長演唱壽命。一、審美特征(一)審美純正的聲樂條件卡契尼建立美聲學派時就特別強調(diào)歌唱要具有明亮、豐滿、圓潤、帶有金屬色彩的音質(zhì),美聲唱法強調(diào)良好的音質(zhì),不僅是從優(yōu)美動聽方面考慮,更重要的是符合生理的自然規(guī)律。優(yōu)美純正的音質(zhì)是建立在自然松弛的歌唱狀態(tài)、良好的氣息支持和聲帶閉合、以及適度的喉頭位置等綜合產(chǎn)物,任何一個因素的不足或者片面,都會影響優(yōu)美純正的音質(zhì)。如果沒有自然松弛的歌唱狀態(tài),身體就會僵硬,以至于帶動各個部位不能夠正常進行歌唱,自然會影響歌唱的音質(zhì),所以在歌唱前應(yīng)把自己身體狀態(tài)和精神狀態(tài)調(diào)整好。良好的氣息支持需要歌唱者經(jīng)過長期的訓(xùn)練來完成,因為他是優(yōu)美歌唱的動力,歌唱的每一分每一秒都離不開正確的氣息支持,沒有正確的氣息支持,歌唱時必然會擠著或壓著嗓子去唱。良好的聲帶閉合也是優(yōu)美純正音質(zhì)的條件之一,因為聲帶閉合不良會使聲音嘶啞、漏氣、音色暗淡等癥狀,更無從談起明亮而致遠的聲音了。喉部的肌肉過度緊張或擠壓會造成聲音的不通暢,會出現(xiàn)刺耳和不干凈的“亮”音,這樣一來嗓子就容易疲勞,有的為了追求低喉位,過分的用下巴去壓制喉嚨制造出生硬、空洞的聲音,這樣都會對聲帶造成很大的損傷。能夠產(chǎn)生美好音質(zhì)的條件不只是這幾點,還有正確的舌位、松弛的下巴和口型等。它們之間的關(guān)系是相輔相成,緊密相連的。每一個因素出現(xiàn)問題都會直接影響聲音的質(zhì)量,看來豐滿明亮、松弛圓潤、帶有金屬色彩而致遠的純正音質(zhì)是要下一番功夫才可以達到的。(二)其五軸結(jié)構(gòu)的對比,有利于增強學習興趣旋律是構(gòu)成歌曲最重要的因素之一,是人們感受和理解歌曲最直接的載體,它本身有著作曲家豐富的內(nèi)心情感及感受,具有它深刻而豐富的內(nèi)涵。十六、十七世紀的古典意大利歌曲雖然篇幅不長、音域不寬、音程以級進為主,但藝術(shù)表現(xiàn)較完整,旋律大多優(yōu)美流暢、幽雅恬靜,感情細膩。對聲樂學習者來說,優(yōu)美的旋律能夠增強學習的興趣,精神上的愉悅是學習得以順利進行的基礎(chǔ),并能夠提高音樂修養(yǎng)。同時調(diào)式和調(diào)性也是直接影響歌曲的感情色彩與情緒的一個重要因素,十六、十七世紀的音樂創(chuàng)作已經(jīng)使用大小調(diào)的交替運用,大調(diào)適合表達明朗、抒情的音樂內(nèi)容,小調(diào)表達暗淡、憂郁、而含蓄的音樂內(nèi)容。有時為了情感表達的需要,作曲家將會把大小調(diào)兩種不同的表現(xiàn)手法有機的結(jié)合起來,推動了音樂的發(fā)展,進行色彩的對比,生動地塑造了歌曲的音樂形象,深刻地表達了歌曲的內(nèi)容與情感,得到較好的藝術(shù)效果。演唱時要求歌唱者應(yīng)用有控制的、含蓄、內(nèi)斂的聲音演繹熾熱的感情,用“濃烈而又內(nèi)斂”的詞匯來形容十六、十七世紀的意大利歌曲所要表達的感情,其實一點都不矛盾。人們所表達的愛情雖然是人類內(nèi)心最熾熱的感情之一,但是這種濃烈的感情并不是非得歇斯底里的喊叫才能表達,情到深處應(yīng)是那種“執(zhí)手相看淚眼,竟無語凝噎”的境地,作品《阿瑪麗莉》就是那個時期最具代表性的例子。(三)聲音的連續(xù)、平穩(wěn)十六、十七世紀的古典意大利歌曲柔和甜美,細膩舒展,寧靜連貫。為了達到抒情演唱的目的,需要注意以下兩個方面:一方面是對作品連貫性的把握。在演唱過程中,掌握具有連貫、圓滑旋律線條的聲音,是作品本身風格和情緒的要求,也是美聲學派的歌唱基本技能和藝術(shù)標準。如果沒有較好的歌唱連貫性,就不會唱出作品所要求的旋律線條美,也就不會有美的聲音,更無從談起抒情性了。在此所講的“連貫”,不僅在音樂情緒上要連續(xù)、不間斷,還要從聲樂技巧的角度上講究聲音的連續(xù)、平穩(wěn)。首先,從音樂情緒上來講,在演唱作品時要求歌唱者在歌唱的過程中始終全身心的投入到要表現(xiàn)的作品中去,用心去體會和詮釋作曲家所要表現(xiàn)的情緒和內(nèi)容。其次,從演唱的角度上講究聲音的連續(xù)與平穩(wěn),避免出現(xiàn)聲區(qū)和音色,咬字和吐字的不統(tǒng)一的現(xiàn)象,使之真正地體現(xiàn)美聲學派的根本——“美的歌唱”。另一方面是演唱時對音量的控制。作品的音量控制是美聲唱法十分重視的一個訓(xùn)練技能,它是表現(xiàn)歌唱旋律優(yōu)美不可缺少的技術(shù)手段。在早期的意大利作品中,大部分作品的演唱力度不宜過大,強弱幅度也不宜過于夸張。在歌唱中如何運用音量的大小,這要取決于表現(xiàn)音樂作品的需要。十六、十七世紀的意大利歌曲,大多表現(xiàn)以愛情為主題的,所以在表現(xiàn)作品時不可能用粗暴的、沖擊力較強的聲音去詮釋作品,因為當時作品的創(chuàng)作手法、技術(shù)條件、審美觀念都不允許,也不能容忍那樣去做,而應(yīng)該是用較優(yōu)美、柔和、細膩、舒展的聲音去表現(xiàn)作品。細膩而不纖弱,激情之處的弱音運用也能夠給觀眾帶來美感。用聲音的力度對比變化來處理和演唱作品,不僅給旋律造成一種波瀾起伏的動態(tài)美,而且還能使演唱蘊含著無限的激情,所以說在歌曲演唱中是絕對離不開力度對比變化的,演唱者對掌握和運用聲音力度變化的技巧越熟練,那么對歌曲的表現(xiàn)也就越淋漓盡致。二、歌劇《阿利表現(xiàn)》的戲劇價值蒙特威爾第(Monteverdi,1567.5.生于萊莫納——1643.11.29.卒于威尼斯),意大利作曲家,巴洛克音樂的奠基者之一。蒙特威爾第作為十六世紀與十七世紀跨時代的人物,他既是十六世紀意大利非常具有代表性的作曲家,又是十七世紀意大利音樂史上最著名的歌劇作曲家。1590年至1612年任曼圖亞公爵的宮廷樂師、樂長,1607年在曼圖亞上演其創(chuàng)作的第一部歌劇《奧菲歐》,1608年創(chuàng)作并上演了歌劇《阿利安娜》,1613年任圣馬克大教堂的樂長,1637年起服務(wù)于歐洲第一座歌劇院——威尼斯歌劇院,至其逝世。,蒙特威爾第童年時在教堂唱詩班贊美圣詠,并學習管風琴和小提琴,他自15歲開始作曲以來,一生創(chuàng)作了大量的音樂作品。蒙特威爾第首創(chuàng)以管弦樂隊的形式伴奏歌劇,并充實宣敘調(diào)及康塔塔的戲劇性內(nèi)容,為推動歌劇事業(yè)的發(fā)展起到舉足輕重的作用,被稱為歐洲歌劇的奠基人之一。他在文藝復(fù)興音樂史中的地位可與文學史中莎士比亞的地位相媲美。他的聲樂風格特點是把美麗悠揚的旋律和富于表現(xiàn)力的朗誦結(jié)合在一起。蒙特威爾第在歌劇創(chuàng)作中首先提倡以音樂表現(xiàn)人的欲望與情感,并強調(diào)音樂不僅僅是用說明歌詞大意的,它應(yīng)該深刻體現(xiàn)在人物思想感情的活動變化和人物過去、現(xiàn)在與將來的思想感情的有機聯(lián)系基礎(chǔ)上。他是第一個把戲劇定型化的作曲家,在他的音樂中,所有的表現(xiàn)手法都是為戲劇服務(wù)的,如:強調(diào)宣敘調(diào)的表情性;采用戲劇性歌詞,堅持通過音樂形象透析人物的心靈,反映人物的個性特征;突出高音聲部,擴大和豐富獨唱部分等。作品《讓我死亡》是一首非常古老的作品?！蹲屛宜劳觥愤x自歌劇《阿利安娜》,《阿利安娜》總譜已丟失,《讓我死亡》是歌劇《阿利安娜》現(xiàn)今唯一保留下來的一首悲歌?！栋⒗材取肥前гV詠嘆調(diào)的最早典范。據(jù)史料記載,這一段著名的哀訴曾使六千多名觀眾沉浸在一片哭聲中。阿利安娜即古希臘神話中的阿里阿德涅,是巴里特國的公主,她幫助忒修斯殺死牛頭怪獸諾陶洛斯,然后兩人在納克索斯島,度過一段美好時光,后來命運女神告訴忒修斯,按照命運的安排,阿里阿德涅應(yīng)該成為酒神狄俄尼索斯的妻子,勸他放棄對阿里阿德涅的愛,于是忒修斯不辭而別,令阿里阿德涅萬分傷心?！蹲屛宜腊伞肪褪前⒗材缺粧仐壓笏谋?。蒙特威爾第創(chuàng)作這部歌劇時,正當他的妻子離世之即,這首哀歌恰好是他心境的寫照。這首歌曲為單一部曲式,主調(diào)性采用f小調(diào)創(chuàng)作而成,色彩陰暗,用帶再現(xiàn)因素的音樂題曲式結(jié)構(gòu),以及不協(xié)和和聲進行來造成緊張、恐怖、絕望的音響氣氛,在第4、5小節(jié)的半音上行,出現(xiàn)了調(diào)性內(nèi)的調(diào)式變化,由f和聲小調(diào)的屬到F自然大調(diào)的下屬,之后到f自然小調(diào)的三級最后回到f和聲小調(diào)的屬,這也是在那一時期創(chuàng)作的一個特點。從節(jié)奏上來看,整首曲子顯得比較松散,單個音上長拍子的反復(fù)出現(xiàn)以及一句音樂之后四分休止的恰當運用,無不刻畫出主人公阿利安娜那悲痛欲絕、欲哭無淚的悲痛心理。在演唱這首歌曲時,要抓住音樂中那種微妙的緊張與松弛感,使音樂活起來。此曲雖然是一個只有19小節(jié)的單樂段歌曲,音域也不寬只有一個八度,但卻有著很強的戲劇性沖突和戲劇張力,主要表現(xiàn)在人物與命運之間的矛盾。旋律簡樸單純,哀婉動人。此曲為慢板,演唱慢拍要富有激情,每一個音都要情緒飽滿的往前走,不能一拍一拍的唱,更不能拖著唱,否則會給人一種拖沓的感覺。注意它的旋律線條,半音階上行的旋律加強了這首作品的流動感,并賦予了作品強烈的悲劇色彩。歌詞大意:“讓我,啊,讓我死亡!不如讓我去死亡!不用再幻想,有人會安慰我那悲慘的命運,和我那極度的悲傷。讓我,啊,讓我死亡,不如讓我去死亡。”在作品的第1小節(jié)曲作者便運用了強拍休止,弱拍進入,給人一種不安的情緒,之后第1小節(jié)與第2小節(jié)處出現(xiàn)了一個切分節(jié)奏的重音,在此正好旋律重音與歌詞重音相吻合,Lasciatemi是一個單詞,在歌唱時要用意境和氣息把這個詞連起來,每一個樂句的起音都是弱起,要會控制聲音的力度變化,不僅使音樂流動起來,還要表現(xiàn)出音樂的對比性,這樣高潮的部分更能顯現(xiàn)出來。第2、3小節(jié)減五度范圍內(nèi)的下行進行,給人一種緊張與無奈的感覺。第1—3小節(jié)點名了歌曲的主題,也深刻表現(xiàn)了主人公對生活失去信心以及萬般的無奈,第4小節(jié)的半音上行進行,是作品的高潮點,也是全曲的重、難點,在演唱這句時要全身心的去投入到角色中去,要表現(xiàn)出主人公悲憤以及強烈的痛苦吶喊。之后在第5小節(jié)處出現(xiàn)了一個關(guān)鍵的四分休止,第6小節(jié)近于平靜,休止符有效地瞬間剎住這一強烈的悲憤情緒,戲劇性地回到萬般無奈,哀婉的悲劇弱者形象中來,淋漓盡致地刻畫了主人公悲痛欲絕的心情。第7至14小節(jié)表現(xiàn)了主人公的悲慘命運和極度的悲傷,同時也表現(xiàn)了對死神的質(zhì)問。在第7、11、14小節(jié)中均出現(xiàn)了從弱拍起音的樂句,從弱拍起音通常表現(xiàn)詢問、思考和不安的情緒,作曲家運用這樣的手法意在表現(xiàn)主人公對死神的質(zhì)問,從15至19小節(jié)除了在節(jié)奏和表情術(shù)語中有一點變化外,幾乎是對開始的重復(fù),但這不只是簡單的對開始主題及高潮的重復(fù),而是在強調(diào)著主人公失去愛情、失去希望以及對生活絕望的心情。音樂最后出現(xiàn)的pp和漸慢漸弱,