論流行音樂的民族性

論流行音樂的民族性

不同國家的文化藝術(shù)是在漫長的歷史環(huán)境中形成的，必須反映不同國家民族的獨特民族屬性和民族風(fēng)格。中國當(dāng)代流行音樂作為當(dāng)代中國人一種心理情感的表現(xiàn)方式無疑也具有民族性,失去民族性的流行音樂是無源之水、無本之木。藝術(shù)的民族性包括特有的生活習(xí)俗、地域風(fēng)情、民族風(fēng)格與民族形式等方面。以具有民族地域曲調(diào)的音樂形式來表現(xiàn)民族情感的優(yōu)秀的流行歌曲一定會被人們所喜愛。同樣也會因其新穎的形式、優(yōu)美的旋律、獨特的內(nèi)涵而為其他民族和國家的人民所喜愛,在新鮮感當(dāng)中感受另一民族的民族性格、生活情調(diào)及感情氣質(zhì),產(chǎn)生全新的審美愉悅。如果一個作曲家喪失了民族意識,放棄了對民族風(fēng)格的追求,其作品不可能具有民族性,而沒有民族性的音樂永遠(yuǎn)不可能為一個民族國家的人們所喜聞樂見、代代相傳。在追求藝術(shù)的民族性的同時也要兼顧時代性。當(dāng)代中國流行音樂在民族性的追求上必須要賦予新時代新生活的特點,要與時俱進(jìn),才能被最大范圍的人們特別是年輕人所接受,沒有時代特點的音樂盡管飽含十足的民族味也難保持長久的藝術(shù)生命力。中國當(dāng)代流行音樂只有以“民族”為本,吸取國外現(xiàn)代流行音樂先進(jìn)的形式,才能創(chuàng)作出大量的既蘊(yùn)含中國文化又富有時代特點的為大眾所喜聞樂見的好作品。20世紀(jì)80年代初以來,當(dāng)代流行音樂經(jīng)過30多年的風(fēng)風(fēng)雨雨,從最初的簡單模仿,演變到現(xiàn)在的日益成熟,一路走來,不斷發(fā)展壯大,涌現(xiàn)了一大批民族性強(qiáng)而又旋律優(yōu)美的優(yōu)秀流行音樂作品。一些具有遠(yuǎn)見卓識的中國流行音樂的作曲家們一方面吸取優(yōu)秀的外來音樂文化,一方面有意識地自覺地創(chuàng)作具有民族特色的作品,這些作品具有獨特的民族調(diào)式或地域曲調(diào),鮮明的音樂語言,令人覺得既熟悉又新鮮,既新潮又親切。首先,中國當(dāng)代流行音樂對民族民間音樂的吸收、借鑒表現(xiàn)出鮮明的地域特色和豐富多彩的多民族特色。比如:《信天游》、《黃土高坡》具有濃郁的大西北黃土高原的風(fēng)味,音調(diào)高亢、激越,充滿激情;《夢里水鄉(xiāng)》、《太湖美》、《故鄉(xiāng)情》、《啊,莫愁莫愁》等曲仿佛把人帶到了風(fēng)景秀美、旖旎的江南水鄉(xiāng),其曲調(diào)具有柔美、婉轉(zhuǎn)的江南民歌韻味;《籬笆墻的影子》具有東北二人轉(zhuǎn)韻味;《我熱愛的故鄉(xiāng)》在曲調(diào)上借鑒了河北梆子;《月亮走我也走》則借鑒了甘肅燈盞碗碗腔;電影《紅高粱》插曲《妹妹你大膽地往前走》具有北方梆子腔特點;《我們是黃河泰山》吸收了山東與河南民間音樂;《月光下的鳳尾竹》是云南民歌風(fēng);《父老鄉(xiāng)親》是山西民歌風(fēng);《天路》是藏族風(fēng)情;《美麗的草原我的家》具有廣袤的蒙古大草原風(fēng)情;《前門情思大碗茶》具有老北京風(fēng)味等等。以上列舉的曲目無一不具有鮮明的民族地域特色,堪稱這方面代表性作品的典范,而又超越了狹隘的地域色彩,為全國人民所喜愛。它們無論是思想性還是藝術(shù)性方面都代表著中國流行樂壇的主體。其次,是對民族民間音樂富有特色的曲調(diào)的模仿、借用、挪用或改編,使其煥發(fā)出時代的生命力。這幾乎成為這一方面流行音樂創(chuàng)作的共同特點或模式,除了上述一些歌曲之外,還有:《九百九十九朵玫瑰》的音樂主體吸取了我國著名琵琶曲《彝族舞曲》中的音調(diào);《山不轉(zhuǎn)水轉(zhuǎn)》挪用了河北民歌《小白菜》的曲調(diào)旋律;《大中國》則是挪用《茉莉花》和東北秧歌調(diào),糅合而成;陳紅演唱的《常回家看看》將東北二人轉(zhuǎn)和評劇的曲調(diào)相融滲;馮曉泉創(chuàng)作的《中華民謠》是將說唱音樂融入歌曲中;陳小奇《九九女兒紅》源自東北民歌《搖籃曲》;騰格爾早期創(chuàng)作的一些搖滾歌曲更是把蒙古族曲藝“數(shù)來寶”的數(shù)板和特色曲調(diào)運用其中;《前門情思大碗茶》是以北京民間曲藝京韻大鼓的基本音調(diào)為基礎(chǔ)譜寫的;《中國功夫》、《男兒當(dāng)自強(qiáng)》則借鑒、吸收了京劇曲牌《將軍令》的旋律;《唱臉譜》更是借鑒了京劇的題材和旋律。這充分證明了作為我們音樂文化的豐富寶藏的民歌所蘊(yùn)含的極其珍貴的音樂價值。最有代表性的是作曲家趙季平創(chuàng)作的電視連續(xù)劇《水滸傳》主題歌《好漢歌》,它幾乎家喻戶曉,婦孺皆知。它借鑒和吸收了民間音樂《王大娘鋸缸》。在此,不妨將它與《王大娘鋸缸》兩相對比:《王大娘鋸缸》在曲體結(jié)構(gòu)方面較短小、簡單;而《好漢歌》已在它的曲體結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上大大擴(kuò)展,幾乎是前者的4倍?！锻醮竽镤徃住吩谛缮媳憩F(xiàn)為平穩(wěn)地向前推進(jìn)的特點,很少跳進(jìn),音域跨度沒超過9度。而《好漢歌》的旋律特點是大跳進(jìn)音程,音域也擴(kuò)充到13度,大起大落,有40余處跳進(jìn)。另外,還巧妙地運用了符點音符和切分音,旋律更富有生氣和活力。趙季平巧妙地打亂了音樂素材的次序,將各節(jié)的音階加以調(diào)換,糅合在《好漢歌》中的不同部位,使其風(fēng)味產(chǎn)生了變化,借用了民間音樂的一些動機(jī),加以藝術(shù)發(fā)揮和創(chuàng)造,使原來的音樂素材發(fā)生了質(zhì)變,創(chuàng)造了新的音樂形象。作曲家趙季平能夠敏感而準(zhǔn)確地把握住民間音樂中富有特征的素材,其作與《王大娘鋸缸》等傳統(tǒng)民歌既相似又不同,在“似與不似”之間達(dá)到創(chuàng)作的升華。相似的是某些局部的旋律特點,不同的是整體音樂形象和風(fēng)格。《好漢歌》表達(dá)的是梁山好漢豪放俠義的風(fēng)格品性,用形象的音樂語言生動地描繪了一群生龍活虎、除暴安良的梁山好漢。全曲痛快而不失純樸,通俗而頗具幽默,非?！敖o力”。從音樂形象上說,《王大娘鋸缸》給人的音樂感受是輕松愉悅、活潑歡快、悠然自得,充滿勞動的樂趣;而《好漢歌》充滿一種天不怕地不怕的英雄氣概,有一股摧枯拉朽、銳不可擋的豪邁之勢,讓人聽來熱血沸騰、心潮澎湃,二者風(fēng)格迥異。因此說《好漢歌》是一首有自己的創(chuàng)造、又不脫離民族傳統(tǒng)的好歌,是學(xué)習(xí)民間音樂并加以發(fā)展創(chuàng)造的具有代表性的成功之作。但是,由于《好漢歌》和借鑒的音樂素材的相似之處,也為個別人所詬病,引起一定的爭議。關(guān)于這首歌,作曲家趙季平也并未隱諱它的創(chuàng)作源頭:“《好漢歌》就是綜合了山東惲城的箏曲《呀兒喲》和豫東的《鋸大缸》的音樂動機(jī)。根據(jù)劇情把當(dāng)?shù)孛耖g音樂融入我的整體創(chuàng)作,這是我的特長,也是我的一貫追求?！痹俅?中國當(dāng)代流行音樂對民族民間音樂的吸收學(xué)習(xí),表現(xiàn)在對民族民間音樂曲調(diào)的成功化用上。這體現(xiàn)在創(chuàng)作上比前者難度更高,達(dá)到脫胎換骨、不露痕跡的境界,而不是似曾相識,這方面的佳作并不多。廣東音樂人李海鷹作曲的《彎彎的月亮》可看作這方面的代表作。這首著名流行歌曲描寫的是珠三角水鄉(xiāng)的景色,在歌詞和旋律上都融合了當(dāng)?shù)孛窀琛断趟琛贰Ｏ趟枋敲窀璧囊环N表現(xiàn)形式,又稱咸水嘆等,主要流傳于珠江三角洲地區(qū)的農(nóng)民和漁民中間。咸水歌的旋律特點是:以第一、二樂句為基本形態(tài)作旋律發(fā)展,除了歌頭、中間的停頓和歌尾基本固定外,中間的旋律都是圍繞主音以二度級進(jìn),上行或下行、加花或減花來表現(xiàn),樂句中間的旋律構(gòu)成多數(shù)是“因字落腔”,服從于語言聲調(diào)的高低,處理比較機(jī)動靈活。因此,同是一個唱腔的“咸水歌”,第一段詞的旋律和第二段詞的旋律就會有所不同,只是它的歌頭、歌尾或拖腔不變,這就形成了“咸水歌”的特點。《彎彎的月亮》第一部分旋律即是如此。而同是一個唱腔的咸水歌,第一段詞的旋律和第二段詞的旋律也會有所不同,只是它的歌頭、歌尾或拖腔不變?！稄潖澋脑铝痢返诙糠中膳浜细柙~內(nèi)涵與第一部分旋律不同。而從生活狀態(tài)上來說,咸水歌的節(jié)奏,是與水上居民的日常生活密不可分的,水上居民的生活,是搖擺的,因為要劃船,因為水會打在船身上而使船發(fā)生搖晃,所以,咸水歌也是在搖擺或劃漿的基本節(jié)奏上組成的,是以正規(guī)節(jié)奏為主,以八分音符,十六分音符交替使用,又因語言和感情的需要,出現(xiàn)附點音符和切分音,從而使不正規(guī)節(jié)奏在對置上起著變化,給人以優(yōu)美,流暢的感受?！稄潖澋脑铝痢方梃b吸收咸水歌的曲調(diào)、旋律,化為己用,不露痕跡,運用現(xiàn)代的配器和音樂處理,增加了鮮明的時代氣息和濃郁的抒情特色,一時間傳遍大江南北,成為流行音樂中的經(jīng)典之作。我們有著光輝燦爛的民族民間文化。各民族各地區(qū)的無數(shù)民歌反映了我國各個歷史時期的多民族的豐富多彩的社會生活,這是價值無限的寶貴財富。面對這寶貴的財富是漠然置之,還是繼承發(fā)揚?歷史告訴我們,優(yōu)秀的音樂作品大多都與民族民間音樂存在著某種天然的聯(lián)系。這是因為一個民族的生活方式、觀念習(xí)俗和審美趣尚必然表現(xiàn)在音樂藝術(shù)上,一個國家的民族文化遺產(chǎn),不僅形成了,甚至上升為這個民族的精神象征,尤其是音樂文化,它長期在廣大人民群眾中間口頭傳播,逐漸形成本民族風(fēng)俗及生存狀態(tài)的最好載體。其旋律、風(fēng)格更因地域環(huán)境的不同而紛繁多姿;每一個民族都有自己的音樂文化寶藏,而且成為一代代藝術(shù)家們?nèi)≈槐M、用之不竭的珍貴創(chuàng)作源泉。作為現(xiàn)代作曲家,誰能夠把本民族的音樂遺產(chǎn)運用得恰到好處,讓它在當(dāng)代煥發(fā)新的光彩,誰就能得到人們的廣泛認(rèn)可。相反,視民族性是一種桎梏、一種自我封閉,其結(jié)果將會束縛流行音樂的創(chuàng)新與發(fā)展。而離開了民族的“根”,