中小學美術綜合資料

中小學美術綜合資料

1、美術的分類一般繪畫、工藝美術、雕塑、建筑等

2、繪畫的種類名稱很多，以繪畫的工具、材料分有中國畫、油畫、版畫、水粉、水彩、

素描等。

3、色彩千變萬化，但歸納起來主要有三大要素，那是色相、明度、純度。

4、東漢時佛教開始從印度經新疆傳入內地，之后在新疆拜城開鑿有克孜爾石窟；在甘肅

敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟；在天水開鑿有麥積山石窟；在山西大同開鑿有云崗石窟；在

河南洛陽開鑿有龍門石窟。

5、中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、蘸墨法。

6、中國歷代國畫名作中＜＜步輦圖》的作者是閻立本，〈〈簪花仕女圖》的作者是周昉，*

珍禽圖》的作者是黃荃，*五馬圖＞＞的作者是李公麟，《芙蓉錦雞圖＞＞的作者是趙佶，?

秋效飲馬圖》的作者是趙孟＜＜富春山居圖》的作者是黃公望，＜＜游春圖〉的作者是展

子虔。

7、清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱“四僧”他們是：八大、石濤、髡殘、弘仁。

8、我國向有“瓷國”之稱，陶瓷工藝有著悠久的歷史。早在新石器時代陶瓷工藝已較為

發(fā)達，發(fā)掘于黃河流域的有仰韶文化和馬家窯文化的彩陶；發(fā)掘于長江流域的有屈家?guī)X文

化和良渚文化的彩陶；以及發(fā)掘于沿海的龍山文化和河姆渡文化的黑陶等。歷史上有密都

之稱的城市是景德鎮(zhèn)，有陶都之稱的城市是宜興。青瓷成熟于魏晉，白瓷成熟于隋唐，唐

三彩是唐代陶瓷美術中的代表作品。

9、宋代著名的瓷窯有定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。

10、寫生過程大致可分為大體階段，深入階段，調整階段。

11、物體在光線照射下，呈現出明部、半明部、明暗交界面、投影、反光五個受光不同的

面,總稱為明暗五調子。

12、在繪畫技法中，中國畫通常采用高遠、平遠、深遠的散點透視法取景作畫的，而西畫

采用的則是焦點透視法。

13、中國傳統(tǒng)刺繡品種很多，其中蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡稱為中國傳統(tǒng)四大名繡。

14、歐洲歷代油畫名作中，＜〈蒙娜麗莎》的作者是達芬奇，久拾穗》的作者是米勒，＜＜日

出、印象＞＞的作者是莫奈，久向日葵＞＞的作者是凡高15、意大利文藝復興盛期的“三杰”

是達?芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅。

16、人言“墨分五彩"，墨色：焦、濃、重、淡、清五個濃淡色階。

17、本次課程改革，要改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質

發(fā)展的角度，根據美術學習活動方式來劃分學習領域。因此，新課標劃分了"造型?表

現”、“設計?應用”、“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個學習領域。

18、美術課程教學設計的改革，首先必須樹立與之相應的教學思想?！睹佬g課程標準》對

教學設計提出了八方面的要求。1.美術教學應注重對學生審美能力的培養(yǎng)。2.美術教學

要特別重視激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力3.美術學習應當從單純的技能、

技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。4.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師

的教，也重視學生的學。5.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。6.教師應重視對

學生學習方法的研究。7.教師應以各種生動有趣的教學手段。8.教師應盡可能嘗試計算

機和網絡美術教學。

19、課堂教學是教師提高和促進每一位學生發(fā)展的主要陣地，建立“以學論教、教為了促

進學”的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流，談談美術課堂教學設計的主要標準有

教學目標多元、教學內容豐厚、教材處理變式、教學問題優(yōu)化、教學活動有效、教學流程

清晰、教學姿態(tài)平等、教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。

20、美術課程標準的基本理念有使學生形成基本的美術素養(yǎng)，激發(fā)學生學習美術的興趣，

在廣泛的文化情境中認識美術，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力，為促進學生發(fā)展而進行

評價。

21、新課程下的課程總目標按照三個維度表達，即知識與技能、過程與方法、情感、態(tài)度

和價值觀。

22、教學模式的多樣性是現代教學模式的顯著特征之一，我們經常使用的教學模式有接受

性教學模式、發(fā)現——探究性教學模式、自學性教學模式、交往性教學模式、練習性教學

模式、情感性教學模式、概念獲得教學模式、群辯法教學模式、課堂討論模式、探索情感

和解決矛盾模式等

23、教師在美術教學中應遵照的原則是審美性原則、思想性原則、量力性原則、創(chuàng)造性原

則、實踐性原則、趣味性原則、因材施教原則等。

24、美術學科主要的教學方法有語言傳遞信息的教學方法，直觀形象傳遞信息的教學方

法，操作訓練為主的教學方法。

二、1、什么是中國畫？

在世界美術里，中國畫自成體系。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制的宣紙或絹上以

勾、勒、皴、擦、點、染等技法作畫，以線造型為主的畫種。什么是繪畫？

繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調色板等工具材料和形體、

明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現物象的形狀、體

積、質感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是

作者對現實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。

3、什么是美術教育？

答：以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術的知識與技巧，以滿

足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人

的全面發(fā)展。

4、什么是美術語言？

答：指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌

理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、

平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。1

5、什么是透視？透視是通過透明平面來觀察研究物體的形狀。它是觀察、研究景物在平

面畫幅上表現立體空間的基本方法。

6、什么是素描？

素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用錢幣、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏

色通過明暗調子、線條來表現物體的特征、神態(tài)、形體、結構、運動、空間、調子、明

暗、層次、主次、虛實、質感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。

7、什么是平面構成？

平面構成是一門研究形象構成的科學，是一種平面抽象藝術的設計方法，也是對藝術形式

的一種創(chuàng)造性思維訓練。平面構成通過對抽象造型因素（點、線、面）的研究，通過形象

與形象之間的關系以及形象排列方法的研究，進行平面視覺語言的訓練，將幾個以上單元

中心組合成為一個新的單元，創(chuàng)造出一種新的形象。多運用于實用藝術領域

8、什么是新課程教學設計？

新課程教學設計是教師和學生為完成教學目標所采用的方式、方法。它包括教師教的方法

以及在教師指導下學生學習的方法，是師生展開的一種合作、交往的教學。

9、什么是案例？

案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方法。

10、什么是教學案例？

教學案例是描述教學實踐中的典型事例，以生動的敘述形式向人們展示了一些包含教師和

學生的成功或失敗的典型行為、思想、感情在內的故事11、什么是基本的美術素養(yǎng)？

基本的美術素養(yǎng)包括對美術的內容和縣享有基本的了解；對美術的創(chuàng)作方法與過程有基本

的了解；對美術在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術知識與技能的掌

握，還應具備基本的藝術態(tài)度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極

地反應；能自覺而大膽的運用美術的美才和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生

存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨得的審美趣味。

12、什么是文化情境？文化情境是指一件美術作品被創(chuàng)作出來時所依托的文化環(huán)境、條件

以及特征。

13、什么是自主學習？

自主學習是學習的內在品質而言，相對于“被動學習”、“機械學習”和“他主學習”。

它包括自主監(jiān)控、自主指導、自主強化三個過程。美術課最容易接近自主學習。

14、什么是探究學習？

探究學習即從學科領域或現實社會生活中選擇和確定研究主體，在教學中，創(chuàng)設一種類似

于學術（或科學）研究的情境，通過學生自主、獨立的發(fā)現問題，實驗操作，調查收集與

處理信息，表達與交流等探究活動，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是形成探

索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學習方式和學習過程。和接受學習相比，具有更強的問題性、

實踐性、參與性與開放性。

15、什么是合作學習？

合作學習是針對教學條件下學習的組織形式，相對于“個體學習”。合作學習使學生在小

組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。

16、什么是課程資源？

課程資源也稱教學資源，就是課程與教學信息的來源，或者指?切對課程和教學有用的物

質和人力。課程資源的概念有廣義與狹義之分。廣義的課程資源指有利于實現課程和教學

目標的各種因素；狹義的課程資源僅指形成課程與教學的直接因素來源。

17、《美術課程標準》對教學設計提出了哪些要求？

⑴美術教學應注重對學生審美能力的培養(yǎng)。

⑵美術教學要特別重視激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力。

⑶美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層

面。

⑷加強教學中師生的雙邊關系。

18、美術教學設計的關鍵點有哪些?

⑴目標設計在學生需求中生成

⑵目標達成在嘗試和探究活動中生成。

19、案例區(qū)別于其他文字材料的特征是什么？

⑴案例的來源是課堂教學實踐。

⑵案例是教師當前教學中面臨疑難的典型事件，有一定普遍性，有一定

的現實意義。

20、案例在美術教學中的有什么作用？

⑴用于自?、朴糜诮萄孝怯糜诮虒W

21、新課程下的學生觀有哪些變化？

⑴學生本位意識。⑵學生主體意識。⑶學生個體意識。

22、新課程下的教師角色由哪些變化？

⑴學生學習的促進者⑵教育教學的研究者⑴課程的建設者⑶環(huán)節(jié)設計在文本的多元中

解讀生成。⑷思維激發(fā)在師生、生生對話中生成。⑸教師銀玲在適度拓展中生成。⑹

情感態(tài)度在創(chuàng)造中生成。⑸教師應鼓勵學生進行綜合性和探究性學習。⑹教師應重視對

學生學習方法的研究。⑺教師應以各種生動有趣的教學手段激發(fā)學生的學習興趣。⑻教

師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學。⑶案例必須描述真實的教學情境。⑷案例必須

完整敘述一件事例或一個片斷，有起因、沖突、結果等。⑸案例敘述的流暢性。2

23、新課程下的美術課堂教學有哪些變化？

⑴學生解放了⑵教材開放了⑶“過程”開放了⑷“時空”開放了

24、你認為怎樣的美術課是一堂好課？

⑴教學目標多元⑵教學內容豐厚⑶教材處理變式⑷教學問題優(yōu)化⑸教學活動有效

⑹教學流程清晰⑺教學姿態(tài)平等⑻教學評價恰當⑼教學方法多樣⑩媒體運用恰當

25、案例應該具備哪些因素和特征？

⑴案例的來源⑵案例的典型性⑶案例的真實性⑷案例的完整性⑸案例的流暢性

26、一個優(yōu)秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發(fā)現問題，在教學實踐

中，可以從哪些途徑去發(fā)現問題？

要點：⑴檢視教學設計后的教案與教學實際的差距，如問自己：在課堂教學中是否發(fā)現

了預料之外的問題？是否利用這些問題作為教學資源了？下課后有哪些方面比較滿意或有

什么困惑與遺憾？。⑵請自己的同事進課堂觀察自己的教學，然后聽取教學設計的問

題。⑶用錄像的手段全程記錄自己的教學，分析教學設計存在的問題。

27、為什么說課堂教學是一個動態(tài)的過程？

因為課堂教學設計活動實質上是伴隨實施教學的全過程的?？疾煺n堂教學設計的知識過

程，我們不能只看到教師的課前教學設計，在課堂教學過程中教師要根據與學生對話的具

體情境，調整甚至改變課前的教學設計，這也是一個設計的活動，可稱為“課間設計”，

同時，教師在教學完成之后，仍然要反思自己的教學設計，以便為將來的教學提供新的經

驗與思路，可稱之為“后設計”。

28、什么是美術課堂教學的過程與評價目標？

在美術課堂教學中，學生能以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、

材料和制作過程，發(fā)展美術實踐能力。

29、美術課堂教學設計的主要標準有哪些？

⑴教學目標多元⑵教學內容豐厚⑶教材處理變式⑷教學問題優(yōu)化⑸教學活動有效

⑹教學流程清晰⑺教學姿態(tài)平等⑻教學評價恰當⑼教學方法多樣⑩媒體運用恰當

30、中國畫的三大特點是什么？

1、以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映；

2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情

3、招書、畫、印三者融合一體，產生形意相生，形色相映的藝術效果。

4、散點透視。

31、一般來說，教學中的提問有哪兩種表現形式？

⑴以問題為中心組織教學的全過程，也就是問題的、探究的教學模式設計。

⑵課堂的提問，常用于提問與應答的教學之中。

32、你認為一個好的教學案例的“標準”有哪些方面?

一個好的教學案例都是有一定"標準”的，首先最重要的一條是能促使自己進行教育教學

的反思和幫助閱讀案例的人從中“學有所獲”。

其次要做到：

⑴、具有可讀性。一個好案例是一件文學作品，應該是主題鮮明、中心突出，圍繞主題以

一種引人入勝、迷人的方式來展開，事件發(fā)生的背景交代清楚，人物的心理感受、體驗和

內部沖突揭示充分，表現得淋漓盡致，語言表達明晰、生動和活潑。

⑵、具有時代性。?個好案例必須要有時代的特征，能反映當前教育教學中最普遍發(fā)生

的問題，能足夠引起自己和人們的反思，能產生“共情”。⑶、富有個性化。案例的內容

和形式要有特色，能用自己個性化的語言表達，對問題的分析和討論能從理論的高度去開

掘并能提煉出自己的觀點，能引起人們多方位的、多角度地思考，能觸及人們的靈魂。

⑷、一般用過去式表達。

⑸、字數最好在2000——4000字范圍內。

33、什么是課程實施？它與教學實施有怎樣的關系？

教學實施要比教學的范圍廣闊得多。課程實施是執(zhí)行一項或多項課程變革計劃的過程，涉

及教育行政管理體制的變化、課程知識更新、教學過程的改變、校長和教師角色的更新、

學生角色的變化、社區(qū)文化環(huán)境的相應改變等等。教學是課程實施的一項內容，但卻是課

程實施的核心和基本的途徑。

34、教學目標在教學設計中具有什么意義？

教學目標是教學開始之前預期的學生學習的結果。教學目標大體來說具有指導測量與評

價、指導教學策略的運用和指引學生學習三大功能。因此，教學目標的設計對于教學設計

來說是前提性的工作、是設計的基礎。

教學目標為選擇教材內容、安排教學主題的順序以及配置教學時間提供了依據。教學目標

也是作為實際教學過程中選擇教學內容與程序的直接依據。另外，教學目標還提供了測量

學生學習成績的標準。最后，目標本身還是評價教學質量和效果的標準。

35、教學模式構成有哪些要素？

理論依據、教學程序、實施原則、輔助條件、效果目標。3

37、課堂教學設計是一個動態(tài)的過程，設計活動實質卜一是伴隨實施教學的全過程。考察課

堂教學設計的知識過程，我們不能只看到教師的課前教學設計，請解釋“課間設計”和

“課后設計”。

在課堂教學過程中教師要根據與學生對話的具體情境，調整甚至改變課前的教學設計，這

也是一個設計活動，可稱為“課間的設計”，同時，教師在教學完成之后，仍然要反思自

己的教學設計，以便為將來的教學提供新的經驗與思路，可稱之為“后設計”。

38、教師教學行為選擇的依據有哪些？

⑴依據教學目標與教材的特點。⑵依據學生的特征。⑶依據學習環(huán)境的條件。⑷依

據教師自身的素質與條件。

39、探究學習的實質是問題解決的學習，那么，問題從何而來？

（1）教師提出問題。⑵教師引導學生提出問題。⑶學生在學習中主動提出問題。

40、提問時教與學的一個重要組成部分，那么提問有哪幾個作用？

評價（“你明白了嗎？”得到回答）、學生參與（提問，促使學生注意力集中）、加深理

解。

89、提問是教與學的一個重要組成部分，那么提問有哪幾個作用？

課堂提問設計是否恰當，直接關系到教學質量的高低。有價值的提問能啟發(fā)學生深刻思

考，并能引導他們去提出新的問題，激發(fā)他們的思維能力，促進技能發(fā)展。

90、握筆的方法與畫板的擺放要注意哪些？

繪畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的。通常的握筆方法是拇指和食指中指捏住鉛筆，小

指作支點支撐在畫板上（或懸空）?？渴滞蟮囊苿觼懋嫵鼍€條，只在細部刻畫時才會采用象

平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成。

畫板的擺放應和視線垂直，畫者和面板之間，應保持到可伸直臂膊的距離。這樣能使在畫

的過程中，始終能照顧到全局，也避免由于視角的原因造成的透視錯誤。當畫板位置確定

后，在畫的過程中就不要再移動，以避免因角度的變化影響曲兒的透視改變。

91、教學活動的要素可以分為哪三個方面？

-、學生在課堂教學中能否主動地參與教學活動的程度。

二、最終目標是提高學生的審美能力。

三、引導學生去體驗、感悟、嘗試、發(fā)現美術語言的特征和規(guī)律。

95、畫素描所使用的工具及性能大致有哪些？

（D鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別.硬的以為代表，如：1H、2H、3H、

4H等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以"B”為代表，如：IB、2B、3B、

4B、5B、6B等，數字越大軟度越強，色度越黑；對于初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種

類型就可以了。

(2)炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，但畫重了很難

擦掉。

(3)木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需

噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

(4)炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強。

(5)橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有繪圖橡皮和橡皮泥，橡皮泥較適合調整畫面，而繪

圖橡皮折擦得很干凈。(6)畫板和畫夾：畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫

幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外

出寫生的好幫手。

(7)畫紙：畫紙要選用紙面不太光滑且質地堅實的素描紙最佳，素描紙的附鉛性強，且質

地堅實，可反復擦改不易損壞紙面。

96、一個優(yōu)秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發(fā)現問題，在教學實踐

中，可以從哪些途徑去發(fā)現問題？

可以從自己在日常教育教學工作中遇到的一些事例、對自己職業(yè)生涯中的困惑、喜悅、問

題等途徑去發(fā)現問題。

99、什么是素描寫生

素描寫生是素描的主要學習手段。

寫生，是指直接對照實物、實景進行客觀描繪的一種表現形式。素描寫生，是用單色工具

在“二維”的平面畫紙上，摹寫客觀物體“三維”空間的繪畫方法。寫生表現的三大要素

是：形體、色彩、空間。形體，是指物體的比例形式。色彩，是指物體的明暗形式。

空間，是指物體的透視形式和視差作用。

寫生的直接性和客觀性特點，突出了素描學習的觀察作用，為認識物體客觀的形式以及變

化規(guī)律提供了條件，使學習者在大量的感性經驗中，找到把握表現本質形式的方法。

寫生本身即是一個實踐的過程。學習者通過操作，一方面可以記錄對客觀物體觀察和認識

的結果，另一方面可以表達對客觀事物的態(tài)度，從中得到造型能力的訓練和提局。

100、學習素描有什么實際用途

將要進入素描學習的人，都會想到這樣一個話題：”素描學習對我們有什么幫助？”這不

是個容易回答的問題。因為第一，素描學習是一個長時間的訓練過程，它所起的作用，要

隨著學習的進步逐漸表現出來。素描學習是階梯式的，我們每完成一個學習階段，就能掌

握一部分技能，就能使用這部分技能改變我們的生活環(huán)境。比如，我們學習了素描的“線

條”技巧，就可以用它出版教室里的黑板報，裝飾我們的家庭。第二，素描的價值是多方

面的，每個人在學習中，都可以根據自己的需要有所側重，比如，有的同學可以通過對自

然的仔細觀察，描繪出“第二個自然”；有的同學會關注自身的體驗，傳達出自己的“情

感世界”。

盡管如此，我們還是可以從幾個大的方面說出素描的作用：

（41）素描可以使你更加熱愛自然。素描的學習對象就是自然中的物體。在與自然面對

面的觀照中，你會發(fā)現這些平凡的物體充滿了有機的運動和神奇的秩序。

（2）素描可以使你更加熱愛知識。知識是打開“自由王國”的金鑰匙。在學習中你會發(fā)

現，你所擁有的全部知識和經驗，都會幫助你解決素描學習和

訓練中的難題。

（3）素描可以使你更加熱愛生活。素描訓練了我們的大腦和眼睛，使你重新認識了生活

的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術作品。

（4）素描還可以使你熱愛勞動。學習的過程是富有探索和發(fā)現的，做畫的過程是興奮和

愉快的，素描的成果是優(yōu)美和具有觀賞性的。你會在素描學習中忘掉疲勞，忘掉孤獨。

總之，素描鍛煉了你的大腦、眼睛和雙手，教會了你施展個人才能的技術和方法，增強了

你自尊獨立的信心。

101、素描如何分類？

素描可分結構素描和明暗素描。

什么是結構素描？結構素描是以線的粗細、濃淡、虛實、剛柔、疏密變化來表現物體的形

狀、結構、體積、質感和空間等變化。（什么是結構素描？結構素描的特點是以線條為主

要表現手段，可不施明暗沒有光影變化或也可適當參插一些明暗關系，而強調突出物象的

結構特征。它除了畫出看得見的外觀物象，還畫出了看不見的內在連貫的結構以及看不見

的外部輪廓。）

什么是明暗素描？明暗素描運用明暗調子的深淺、虛實、強弱等多種對比和變化來表現和

塑造物體的立體感，空間感、質和光感等。

102、現代的設計藝術品與傳統(tǒng)工藝美術品相比有哪些不同

沒有繁繆華麗的裝飾，造型簡潔、大方，體現出單純、明快的美感。作品都以簡練的線條

構成，色彩也單純、明快。

103、簡述后現代主義美術的基本特征。

（1）企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限

（2）從傳統(tǒng)藝術、現代主義藝術的形態(tài)學范疇轉向方法論，用藝術表達

多種思維方式。

（3）從強調主觀感情到轉向客觀世界

104、羅馬式建筑的主要特點是什么？

（1）普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結合的體系。

（2）大量采用希臘羅馬時代的“紀念碑式”雕刻裝飾教堂。

（3）具有封建城堡的特點。

（4）建筑內部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。構成中世紀

藝術中特有的造型方式。

105、簡述法國后印象主義美術的基本特征

（1）不滿于客觀主義的表現和片面地追求外光與色彩。（3）重視形和構成形的線條、

色塊和體、面。

（2）強調抒發(fā)自我感受，表現主觀感情和情緒。（4）創(chuàng)作特色表現為強烈的內心化和

個性化。

106、試述顧愷之在中國繪曲史上的地位

（1）克服前代限于說教內容的缺點，廣泛采用多樣性題材。物的情思。

（2）明確提出了“傳神”的重要性。（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”

般的線描風格。

（3）加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人（5）在畫法畫理

諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。

107、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內容是什么？試述“六法”對于中國

美術理論發(fā)展的重要意義？

魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時期，在此以前繪畫評論只有零星片斷，

且往往依附在經史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是

現存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴大和深入，需要對前人創(chuàng)作給予品評和總

結，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著。謝赫

大致經歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考?！懂嬈贰穼懹诹捍?，書中對魏晉以來27位畫家

進行評論?！懂嬈贰肥紫汝U明了繪畫的功能和藝術要求，即品評繪畫的教育功能和藝術標

準。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統(tǒng)，明確提出繪畫具有“明勸戒，著

升沉，千古寂寥，披圖可鑒”的政治作用，在此前提下列出品評畫家優(yōu)劣的六條標準“六

法”，即：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦采，經營位置，傳模移寫。把生動地

反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準則，其

次為用筆及形、色、構圖、臨摹學習等繪畫造形技巧。“六法”的提出具有繪畫實踐及理

論研究的總結意義，對中國繪畫理論的發(fā)展產生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多

精辟的主張：強調畫家深入生活觀察和生動準確地表現對象，稱贊“觀察詳審”，“人馬

分數，毫厘不失”，批評“纖細過度，翻更失真”的傾向；重視深刻表現人物的精神狀

態(tài)，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”，“極妙參神”；對只停留在外表瑣碎“精

謹”的描繪而''乏于生氣”表示不滿；反對“志守師法，更無新意”的保守作風，認為

“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨見，鄙于綜采”，“變古則今”，“動筆新

奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提高。

108、什么是視覺傳達設計？簡述視覺傳達的主要功能和構成要素及領域。

答：視覺傳達設計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的發(fā)送者，傳

達對象是信息的接受者。視覺傳達設計是為現代商業(yè)服務的藝術，它起著溝通企業(yè)——商

品——消費者橋梁的作用。視覺傳達設計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創(chuàng)

作，在精神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中

起著十分重要的作用。

主要有：（1）文字（2）色彩（3）圖形

視覺傳達設計的領域：（1）字體設計（2）標志設計（3）插圖設計（4）編排設計（5）廣告設

計（6）包裝設計（7）展示設計

109、多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產生幾個方面的影響？

5（4）對個性和風格的漠視或敵視。（5）從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的

結合（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。

答：多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產生這么幾個方面的影

響：

（1）使美術教育工作者對藝術的理解更趨全面、合理，從而正確地實施美術教育。

我們知道，人類的所有知識中，藝術是最具民族文化色彩的，這與科學精神和科學原理的

普遍性特征差異甚大。人們對藝術的態(tài)度，往往是從自己的文化角度出發(fā)的。因此，這可

能導致對藝術內涵理解的狹隘性，犯以偏概全的錯誤，使他們認為自己所肯定的藝術是惟

一正確或正統(tǒng)的藝術，而極端地排斥其他文化系統(tǒng)的藝術。這樣無疑會使得美術的范圍變

得狹隘，同時也使得對美術本質的理解發(fā)生偏差。以這種錯誤或狹隘的美術觀念來進行美

術教育，將會誤人子弟，導致錯誤或狹隘的美術觀念得以流傳。（具體舉例說明：）

（2）加強對藝術的寬容心、民主觀，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社會。

在我們的社會關系中，民族和國家之間的關系，在很大程度上體現為對對方的文化和習俗

的尊重和理解。不尊重對方的文化和習俗，就很難有和平的社會環(huán)境。但在美術中，獨尊

一種風格的現象仍然存在。如美術史中長期存在的“歐洲中心主義”，就是這一現象的典

型體現。“歐洲中心主義”體現的是歐洲文化的一種居高臨下的傲慢態(tài)度，傷害了其他民

族和國家人民的自尊和感情。在現代社會，這恰恰是違背多元文化和國際理解的原則的，

違背了當今社會人類相處的基本原則，因而在實質上也違背了和平的原則。只有在相互尊

重和理解的基礎上，才能建立起穩(wěn)定的民族和國際關系。因此，培養(yǎng)學生對不同文化的寬

容和理解的態(tài)度對世界的和平與安寧具有十分重要的意義。

（3）擴展了美術教育的課程內容，豐富學生的美術體驗。

單一的文化觀念，所導致的對單一美術的認同，必然使得美術課程內容的選擇范圍非常的

狹小。這種狹小的內容范圍，與學生渴求心靈的豐富性的愿望是不相適應的。只有在多元

文化的觀念基礎之上建立起的多元美術觀念，才能使美術教育的課程內容變得更加充實，

而且所提供的視覺樣式更加豐富。這些不同的視覺樣式，為學生提供了廣闊的選擇空間，

讓他們找到自己所喜歡的視覺方式。通過這些豐富的視覺樣式，學生可以體驗到更加多樣

的文化情趣，滿足自己的認知和情感上的需要，從而充實自己的心靈。（具體舉例：）

110、比較中世紀的《哀悼基督》和曼坦尼亞《哀悼基督》在同樣表現耶穌下十字架后圣

母和圣徒悼念死者的場面中瑪利亞和耶穌的不同。一個圣母年輕美貌，不太像死者的母

親；另一個白發(fā)蒼蒼并且痛哭流涕，有人間母親喪子之痛的真實感。

一個耶穌頭上有光環(huán)，顯得神圣而區(qū)別于常人；另一個耶穌就像一個剛死去的普通中年人

一樣。

111、倫勃朗的繪畫藝術有和特點？

倫勃朗的藝術風格突出地表現在主要利用光線來塑造形體、表現空間和突出重點，畫面明

暗對比強烈，虛實結合，層次豐富，氣韻生動，后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。

112、新古典主義有那些主要特征

（1）思想觀念上重視理性，藝術上以古希臘、古羅馬藝術為典范，題材多取材于古希

臘、古羅馬的神話傳說和歷史故事，并強調題材的崇高性；（2）藝術形式上講究均衡嚴

整的構圖和完美的造型，追求理想的美。

113、浪漫主義有那些特點

（1）強調表現主觀理想，抒發(fā)強烈的個人情感；

（2）強調回歸自然，歌頌大自然；

（3）喜歡表現異國情調;

（4）在藝術形式和表現手法上，敢于突破循規(guī)蹈矩的古典形式，注重色彩，探索新的藝

術形式的表現手法。

114、浪漫主義繪畫的思想境界與藝術風格是什么？

（1）思想境界：反對古典主義繪畫那種尊崇理性規(guī)范，壓抑人性自由的桎枯，摒棄其僵

化的教條與呆板的模式，推出自己充滿旺盛激情和思想解放的新格局

（2）藝術形式：強調奔放豁達的風格和內在力量的迸發(fā)，強調大膽劇烈的運動與構圖、

飽滿充實的色調和流暢激動的筆觸。

（3）題材上：重視對民族精神和異國情調以及文學名著中的形象的表現，頗具幻想與浪

漫情緒。

115、現代主義美術有和共同特征？

努力突破以至完全擺脫或否定西方寫實美術的傳統(tǒng)，強調表現美術家的主觀精神和藝術形

式方面的種種探索。其中強調表現美術家的主觀精神是根本性的。

116、雕塑作品與環(huán)境的協調統(tǒng)一性表現在哪些方面？

（1）注意作品與場景的適應性

（2）注意與建筑形式的關聯性

117、欣賞陶俑要注意哪幾個方面？

（1）模擬現實生活中的形象（2）反映墓主人的愛好、時尚和社會狀況（3）藝術手法

上，秦俑寫實、漢唐俑概括夸張。

118、建筑具有藝術的特征主要表現在哪里

（1）任何一種建筑都具有自己的建筑形象，這就是通過各種結構、造型體現的建筑的外

觀。（2）建筑具有許多文化的屬性。

A、它的民族性和地域性B、建筑的歷史性和時代性

119、簡述青銅器幾個發(fā)展階段的特點

（1）商代青銅器充滿神秘、威懾的特點，體現商代奴隸主的無上權威（2）

西周青銅器神秘色彩逐漸淡薄，禮制化的特色日益鮮明6（3）注意借景構成關系即借用

環(huán)境和景物來豐富作品的表現力（4）注意心理誘導的作用。（3）春秋戰(zhàn)國時期青銅器

失去禮器作用，逐漸演變成生活用器。（4）秦漢時期青銅器向輕便、精巧、實用的生活

用器和觀賞藝術品方向

發(fā)展。

120、包豪斯的設計理論原理

（1）藝術與技術的新統(tǒng)一（2）設計的目的是人而不是產品（3）設計必須遵循自然與

客觀的法則。121、商業(yè)設計過程一般有兩個階段是？

（1）擬定設計目標及概念的思考階段（2）將設定概念轉換為視覺性信息的視覺化階段

122、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。

（1）克服前代限于說教內容的缺點，廣泛采用多樣性題材。物的情思。

（2）明確提出了“傳神”的重要性。

（3）加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人

123、花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？

黃筌的風格：

（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。（2）畫法多采用“雙溝填彩”，筆調工細。

（3）畫風富麗，設色鮮明。

徐熙的風格：

（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”

之稱。（3）設色不以暈淡為工，只是略加色彩。

因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

124、與古希臘藝術相比,古代羅馬藝術有哪些特點？

（1）與希臘藝術相比，古羅馬藝術沒有希臘藝術那樣的浪漫主義色彩和幻想成分，而具有寫

實和敘事性的特征。

（2）羅馬藝術不像希臘藝術那樣單純，它的淵源復雜,既受了希臘藝術的影響，也吸收了西亞

等地區(qū)藝術的影響。

（3）希臘藝術主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創(chuàng)作,帶有理想化的色彩。羅

馬人的藝術則大多是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。

（4）希臘人創(chuàng)造了世界最偉大的雕塑藝術。希臘雕塑強調的是共性和民族精神,而羅馬人要

婁的是個性特征鮮明的肖像。羅馬藝術家不僅追求外形的逼真,而且注重人物個性的刻

畫。

(5)在建筑方面,羅馬人取得了獨特的成就。他們在技術和結構上都比希臘的建筑藝術有所

進步,在建筑類型上也比希臘更豐富。

125、簡述巴洛克藝術的主要特點..

(1)首先是它的豪華的特色。巴洛克藝術雖是為宗教服務的，有強烈的宗教特色，同時又有

濃厚的享樂主義色彩。

(2)它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調藝術

家的豐富想象力；

(3)極力強調運動，運動和變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；

(4)非常關注作品的空間感和立體感；

(5)綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的

綜合。

126、為什么說17、18世紀的意大利美術在意大利美術史甚至歐洲美術史上具有承前啟

后、繼往開來的作用？

17、18世紀的意大利美術共有三個主要流派：意大利學院派藝術、巴洛克藝術、和以卡拉

瓦喬為代表的現實主義藝術。這一時期的意大利美術在于歷史轉折期，對意大利甚至整個

歐洲藝術都有承前啟后、繼往開來的作用。承前是指繼承文藝復興時期美術的某些傳統(tǒng)，

如學院派主張繪間的標準是米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風韻等；

啟后是指它開辟了一個新的時代，它的多姿多彩，對后來的歐洲美術有著深刻的影響。如

學院派藝術影響了古典主義藝術的發(fā)展；巴洛克藝術影響了羅可可藝術和浪漫主義藝術；

而卡拉瓦喬的藝術，不僅在當時影響了歐洲各國的現實主義藝術，還對18世紀的市民藝

術、19世紀的批判現實主義藝術都產生過深遠的影響。

127、為什么彩陶盆要將圖案而在盆內側？

當時的人們雖然已有定居的房屋，但都是席地而坐、臥，各種生活用具無論是拿在手上還

是放在地上，多數情況下是俯視，看到的是盆底和內壁，所以盆類陶器上的花紋多裝飾于

內側。

128、從制作陶器到制作彩陶的條件有哪些？

(1)首先要掌握顏色的使用知識。

(2)要有較高的燒制技術。

129、中國彩陶的藝術特點？

(1)以意寫形

（2）彩陶圖案主要采取動的形態(tài)和格式

130、陶與瓷有哪些區(qū)別？

（1）燒制的原材料不同。陶器一般用黏土和沙

±,瓷器用高嶺土、石英、長石等礦物性原料。

（燒制溫度不同。陶器800—1000度，瓷器2）

131、隋代瓷器造型有哪些特征？

（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣（3）高度概括提煉的標志性圖案（4）

彩繪紋樣與造型的完美結合1200度以上。（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地

密實不透水。（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹，腹中有一粗棱。（4）陶器敲擊

聲音悶響，而瓷器敲擊聲音清脆。7（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般

的線描風格。（5）在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。（3）需要在

質地光滑的細泥陶上才能顯示出顏料的色彩感，并且用筆得以流暢無阻。（5）單純強烈

的藝術風格

（3）隋代的龍柄雙身壺比較奇特。足。

（4）器物為小平底，底下有圓餅狀實足，器物邊用刀消去部分出現淺圈

132、荊浩為代表北方山水畫特點

（1）主要表現北方石質山岳，山勢險峻。

（2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。

133、“揚州八怪”繪畫特點

（1）風格鮮明，個性突出。

思想。

134、花鳥畫“徐黃異體”特點

五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風格。

黃筌的風格：1取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。2畫法多采用“雙鉤填彩”筆致工

細。3畫風富麗，設色鮮明。

徐熙的風格：1取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。2作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落

墨花”之稱。3設色不以暈淡為工，只是略加色彩。畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之

說。

135、簡述謝赫的六法論

氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反

映人物特征的筆法要求。應物象形：準確地描繪對象的形狀。隨類賦彩：按照對象的固有

色彩來設色。經營位置：指構思、構圖。轉移模寫：指繪畫的臨摹和復制。

136、漢字的演化經歷了哪幾個過程？其中天下三大行書指的是？（指出作者和代表作

品）

答：漢字的演化經歷甲骨文-金文-小篆-隸書-楷書-行書-草書天下三大行書是：王羲之的

《蘭亭許序》顏真卿的《祭侄文稿》蘇軾《黃州寒食帖》。137、唐代有哪些具有影響

的人物畫家和作品？按照不同歷史階段試作簡要論述。

唐代是中國人物畫發(fā)展最繁盛的時期，巾現了像閻立本、吳道子、張萱、周昉等杰出的畫

家，創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的作品。

閻立本的繪畫代表初唐美術達到的新水平。文獻記載閻立本在太宗即位前的武德九年

（公元62年），曾圖寫《秦府十八學士圖》，歌頌李世民任秦王時能禮賢下士；唐太宗

即位后，他又多次為太宗畫像、描繪重大歷史事件。依照漢代繪制《麒麟閣功臣圖》和

《云臺二十八將》的傳統(tǒng)。貞觀十七年（公元643年）閻立本受命在凌煙閣圖繪二十四位

開國功臣像，唐太宗親自為贊，是為著名的《凌煙閣功臣圖》。高宗時他又畫《永徽朝臣

圖》。影響最大的人物畫家當推后世稱為“畫圣”的吳道子。吳道子的繪畫創(chuàng)作風格技

巧具有突出

138、什么是雕塑？它一般分哪二類？

雕塑是造型藝術之一。以各種可塑的或可雕可刻的材料，制作出各種具有實在體積的形

象。一般分為圓雕和浮雕兩類。

139、六法論是由誰提出的？它包含哪幾方面內容？

六法論是由南齊謝赫提出的。其包含的內容是：一、氣韻生動二、古法有筆三、應物

象形四、隨類賦彩五、經營位置六、傳移模寫141、什么是標志？它的表現手法大致

有幾種？

標志是表明某種事物意義與特征的象征性符號。一般采用簡明、美觀的圖案、色彩或文字

為記號來表示，使人一目了然，便于識別和記憶。標志的表現手法有具象性和意象性兩

種。

142、中國畫從表現形式上可分為哪幾類？從題材上又可分為哪幾類？

中國畫從表現形式上可分為：工筆畫、意筆畫等；可以表現不同的題材，稱為“工筆人物畫

”/〃寫意人物畫”等

從題材上可分為：人物畫、山水畫、花鳥畫等,不同題材用同樣的表現形式也可以，如"工

筆人物畫“”工筆花鳥畫”等.

143、什么是色調？色調是指一幅畫面總的色彩傾向。

144、中國古代建筑的特點是什么？

1、中國古代建筑以木材.、磚瓦為主要建筑材料，以木構架結構為主要的

結構方式。

2、中國建筑的平面布局具有一種簡明的組織規(guī)律。

145、什么是現代派？請列舉代表畫家。

的統(tǒng)稱。

代表畫家：畢加索、馬蒂斯、蒙克、達利、康定斯基等等。

146、印象兩派的特點是什么？

認識到色彩是由于光線產生的，致力于探索微妙的光色變化，改變了傳統(tǒng)固有色和棕色調

的造型觀念，筆觸明確，色彩豐富多變，增強了畫面的表現力，豐富了人們的視覺感受。

147、文藝復興時期最杰出的三位畫家是誰？意大利文藝復興“三杰”是：達?芬奇、米

開朗基羅、拉斐爾。8（3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線

條較為明顯。（4）畫風雄偉剛健，給人以崇高的壯美。（3）詩文、書法、繪畫、印

章，完美結合。創(chuàng)作特點：師造化、抒個性、用我法、專寫意、重神似、端人品、博修

養(yǎng)。（2）重視情趣的表現，力圖在作品中顯示出自己的人品、學問、才情、3、中國古代

建筑造型優(yōu)美。4、中國古代建筑的裝飾豐富多彩。5、中國古代建筑特別注意跟周圍自

然環(huán)境的協調?，F代派是西方國家從20世紀初發(fā)展起來的現代美術中一些流派（野獸

派、立體派、未來派、達達派、表現派、超現實主義、抽象主義、波普藝術等等）148、

淺談秦始皇兵馬俑的藝術特點與精神內涵。

答：秦兵馬俑陣容龐大，組織嚴整，巨大的規(guī)模和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武功強盛

的象征，是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌，高超的寫實水平和對

人物精神氣質的成功塑造，充分體現了那一時代雕塑藝術的飛躍發(fā)展和進步。

149、海派中都有哪些代表畫家？他們在藝術上有哪些新的發(fā)展和突破？

答：海派是19世紀中葉位于主流地位的一批畫家，前期以任熊、任薰、任頤為代表，晚

期則以吳昌碩為巨擘。

“海派”善于把詩、書、畫一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術傳統(tǒng)結合起來，又從古代剛健雄

強的金石藝術中吸取營養(yǎng)，描寫民間喜聞樂見的題材，將明清以來大寫意水墨畫技藝和強

烈色彩相結合，形成雅俗共賞的新風貌。

150、用色彩和筆觸表現空間和距離的感覺時，要注意近遠出的那些變化？

一般情況下：近處色彩偏曖，遠處偏冷，近處色彩鮮艷，遠處灰暗，近處色彩筆觸強烈

些，遠處筆觸柔和些

151、小學美術教學的基本原則有哪些？

（1）遵循素質教育精神，重在提高審美素質的原則

（2）感性入手、理性滲透的啟發(fā)式、循序漸進教學原則

（3）傳授“雙基”和開發(fā)創(chuàng)造力相結合的原則

152、簡述美術教學大綱的內容。

（1）論述美術學科的性質和地位

（2）規(guī)定美術教學的目的

（3）說明美術教學內容和要求

153、簡述美術教科書的作用.

（1）它直接體現小學美術教學大綱.

（2）它是教師進行教學的主要依據.

（3）它是學生用于學習的主要指導工具.

154、請對“通過美術教學，培養(yǎng)學生對美術的興趣與愛好”這句話，結合實際，談談你

的認識.

答：（1）從時限分析，小學美術教學目的是一個多極系列。從組合要素分析，小學美術

教學目的是一個雙層次結構，即由一般目的與具體目的組成.一般目的包括：A、智育目

的B、德育目的C、美育目的

具體目的為：A、要使學生的美術"雙基"水平得到提高.B、要使學生的美術心理素質

得到提高.C、要培養(yǎng)與提高學生的美術鑒賞力。

（2）小學美術教育是基礎教育的重要組成部分，面向的是所有的小學生，在實現小學美

術教學目的的基礎上，要充分兼顧到這一階段美術教學的大眾性、基礎性與趣味性。使學

生能夠熱愛美術，保持恒定持久的興趣十分重要。

155、清初四僧是哪些人？并分析其中一位的藝術風格成就。

答：“四僧”是指八大、石濤、髡殘和弘仁四個和尚。

這些畫家重視感受生活，觀察自然和獨抒性靈，不以再現前人意境情調上的成就為滿足，

不限于臨摹，不囿于古法。個性鮮明。藝術風貌雖各不相同，但在當時都是十分大膽新穎

的創(chuàng)造。

如八大，以畫寄托亡國之痛，意境蒼涼凄楚，使人有“墨點無多淚點多”之感?；B畫以

擬人簡約的手法，把充滿孤獨幽憤的感情宣泄而出，在內容與形式上臻于高度統(tǒng)一。

156、明末及清代年畫生產的中心主要在哪三個地區(qū)？并簡述各地區(qū)年畫的風格特色。

答：天津楊柳青、蘇州桃花塢及山東濰縣楊家埠。

天津楊柳青年畫：精工細膩，生動逼真，設色鮮艷鮮艷雅致，題詞也很講究。風格上追求

繪畫效果，彩色套印與彩繪結合，細膩鮮麗，人物俊秀傳神。蘇州桃花塢年畫：嚴謹精

致，人物多作微笑表情，著重描繪城市面貌和市民生活，注意透視和明暗，一般都有題

詩。以粉紅、粉綠為主，具有明麗雅致的效果。

濰縣楊家埠年畫：造型夸張，飽滿均衡而富有裝飾性，色彩鮮艷，對比強烈，善于表現農

村生活風俗及民間戲曲故事。

157、試將元代美術與宋代美術加以比較，扼要論述其發(fā)展和變化。

答：宋代是我國繪畫史上的鼎盛時期。

職業(yè)畫家活躍。

宮廷繪畫繁榮。

士大夫繪畫潮流涌起。

題材風格多樣化。

畫史和繪畫著錄取得新的成就。

元代沒有像宋代那樣建立宮廷畫院，社會上的職業(yè)畫家也失去了宋時的活躍局面。

士大夫繪畫在宋、金基礎上有著明顯的發(fā)展，成為令人矚目的現象。他們強調主觀情感的

抒發(fā)，注重筆墨性能的發(fā)揮。

江浙?帶成為文人畫創(chuàng)作的活躍地區(qū)。

宗教造像活動盛極一時，出現了中國美術史上最后一次高潮。

158、我國宋代美術文化成就輝煌，請列舉五個優(yōu)秀繪畫作品及作者，并寫出五大名窯的

名稱。

《早春圖》作者：郭熙9（4）面向全體精講善練和因材施教發(fā)展個性特長相結合的原

則（5）主導與主體的師生關系和課內外教學相配合的原則（4）闡釋美術教學的原則

和方法（5）教學評估（4）它是評估美術教學質量的重要參考依據

《漁村小雪》作者：王詵

《梅石溪鳧圖》作者：馬遠

《禽兔圖》作者：崔白

《楓鷹雉雞圖》作者：李迪

“鈞、汝、官、哥、定”是聞名于世的宋代五大名窯

159、中外美術名作辨認：

1.作品時代辨認（中國作品指明朝代；外國作品指明世紀）

（1）青銅器《長信宮燈》西漢

（2）青銅器《蓮鶴方壺》春秋時期

（3）波提切利：《春》公元15世紀

（4）希臘帕特農神廟公元前5世紀

（5）山西晉祠圣母殿彩塑宋朝彩塑

2.作品作者辨認

（1）中國畫《簪花仕女圖》周昉

（2）油畫《自由引導人民》德拉克羅瓦

（3）篆刻《湖南湘潭人也》白石

（4）中國畫《李白行吟圖》梁楷

3.作品藝術風格或藝術流派辨認

（1）修拉：《大碗島的星期日下午》新印象派

（2）席里柯：《梅杜薩之筏》浪漫主義

（3）蒙克：《吶喊》表現主義先驅

（4）德國科隆大教堂是中世紀歐洲哥特式建筑藝術的代表作，

（5）達維特：《荷拉斯兄弟的宣誓》新古典主義畫派

160、在素描練習中應該注重線條的哪些方面？

答：線條是素描訓練中塑造對象的主要手段。對初學者來說，掌握線條的曲直輕重極為重

要。在練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影

響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系，讓線條在平穩(wěn)、自然、有序、順暢中得到輕松的

展現。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一

層一層加深，切忌亂涂（可不是涂鴉?。?/p>

（1）一般是由上到下斜著畫下來。注意落筆、起筆要虛，中間要實，線條不要畫死板，

避免出現“硬口”；

（2）線條排列整體有序，要緊密、均勻；

（3）線條走向要統(tǒng)一，又要有適當變化；

（4）根據物體不同面的轉折與質感，可活潑使用線條。

16K幾何透視法包括哪三個要素，請簡述

幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指向者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平

線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，

透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視

線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所

得的點為距點。

162、素描練習的位置的選擇和作畫姿勢要注意哪些？

正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左

右。如有條件，畫板放在畫架上最好。沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置

在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到

5倍之間，良好的習慣有助于繪面技能的提高。

163、請簡述素描用鉛筆的型號及用途

畫素描用鉛筆、鋼筆、毛筆、炭筆都可以。但初學者還是用鉛筆更好些。由于鉛筆的筆心

有軟硬深淺之分，又能削的很尖，便于深入細致的刻畫。“B”代表鉛筆芯的軟硬度，

“B”前面的數字越大表示鉛筆越軟，色越濃；“H”表示鉛筆芯的硬度，“H”前面

的數字越大，表示鉛筆越硬、越淡。畫鉛筆素描的鉛筆可選用HB至4B之間。4B-3B

常常用來畫暗部和畫面上最暗的地方；2B-B一般用來畫灰調子；HB畫亮部。不過有很

多人畫素描就用2B鉛筆，通過施力的大小變化來改變深淺。

164、平面構成的形式有哪些？

1.平面構成的基本格式2.重復構成形式3.近似構成形式4.漸變構成形式5.發(fā)射構成形式

6.空間構成形式7.特異構成形式8.分割構成形式9.肌理形態(tài)構成

165、請舉出一些常見的肌理制作方法

滴色法水色法水墨法吹色法蠟色法撕貼法

壓印法干筆法木紋法葉脈法拓印法鹽與水色法10

166、面的構成形式有各有哪些特點？

1)幾何形的面，表現規(guī)則、平穩(wěn)、較為理性的視覺效果

(2)自然形的面，不同外形的物體以面的形式出現后，給人以更為生動、厚實的視覺效果

⑶徒手的面

(4)有機形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形態(tài)

(5)偶然形的面，自由、活潑而富有哲理性

(6)人造形的面，較為理性的人文特點

167、點的不同構成可以產生哪些不同效果

越小的形體越能給人以點的感覺

(1)不同大小、疏密的混合排列，使之成為一種散點式的構成形式

(2)將大小一致的點按一定的方向進行有規(guī)律的排列，給人的視覺留下一種由點的移動而

產生線化的感覺

(3)以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產生一種優(yōu)美的韻律感

(4)把點以大小不同的形式，既密集、又分散的進行有目的的排列，產生點的面化感覺

(5)將大小一致的點以相對的方向，逐漸重合，產生微妙的動態(tài)視覺

(6)不規(guī)則點的視覺效果

168、通過學習世界地球日這一課你懂得了什么？答：拯救地球，保護家園，保護環(huán)境，

使她永遠美麗、安全，是人類共同的心愿。

169、色調指？彩色畫面上色與色之間的整體關系，構成色彩的調子，其中主要的色相為

主調。紅、橙、黃是暖色。藍、綠、紫是冷色。

170、素描深入刻畫的一般順序有哪些？

1、豐富暗面2、區(qū)分出暗部反光的側面和底面3、畫出灰面4、畫好所畫對象的投影與

背景

171、利用鉛筆表現明暗的方法的用筆技巧：

(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來

畫畤，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。

(2).筆觸的方向要整齊才不致混亂。

172、鉛筆畫使用橡皮擦注意事工電

(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦

去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則血時就越兩越無把握

了，所以應極力避免。

(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡

明暗一切都畫好之后再把不用之處的鉛筆線用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多

了。

(3).其實畫面上知多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的

部份擦去，這樣也較為省力。同畤不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但

不擦去輾害於重面，有畤反而收到輾形的效果，造是我何不可不注意的地方。

173、如何注意重面寅主表現：

(1).前面的,敕近的柬西,都鷹表燒1得強烈而明碓；彳爰面的,較速的束西,都鷹表得柔弱而

模糊。

(2).主醴朦表琨得明碓^著,優(yōu)底的客物期叫意以勰托主物卷目的。

174、素描構圖有哪些方法和要求?

構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統(tǒng)一。構圖方法有

三個要點：

(1)畫面主題圖形的位置。

(2)非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系。

(3)畫面底形的位置以及與圖形的關系。

在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構圖

的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。

對稱式構圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。

對稱式構圖一般表達靜態(tài)內容。對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放

射式構圖等。

均衡式構圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式

構圖一般表達動態(tài)內容。其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、S形構

圖、L形構圖等素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置于畫面中心，將

對象整體與邊框距離處理得當，背景底形不重復，就是成功的構圖。同學們要注意，“畫

面中心”并不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。這一中心，是以黃金分割

定律原理確定的位置，即以1：0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這

四個位置即是接近畫面中心的“構圖中心點”。我們可以將寫生對象的主要部分，置于其

中任何一點，即可得到優(yōu)美的構圖形式。

175、素描寫生中有哪幾種常用的光線

素描的寫生訓練是在室內進行的，所以，如何布光是一個涉及對象不同的表現方式問題。

素描的光源有兩種：一種是從窗戶射進來的散射的自然光，另一種是燈光。燈光又有單燈

和多燈之分。相比較而言，燈光要比自然光容易畫一些，因為燈光的光線比較單一和固

定，物體被照射后的明暗關系比11

較簡單，對比較為明顯，前后關系也比較突出，是初學素描者常采用的照明