奧爾夫音樂教育理論

奧爾夫音樂教育體系及教學法什么是奧爾夫音樂奧爾夫音樂教育是世界著名、影響廣泛的三大音樂教育體系之一。它是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。從青年起就追求“完全戲劇”一種通向人本的、尋找最初的、原始的、融音樂、舞蹈、戲劇為一體的藝術(shù)。奧爾夫用“Elementary”來形容自己的音樂?！癊lementary”意指“原始的”、“基礎的”、“元素性的”、“自然力的”等意。還有“回到本原的”之意等?！霸匦浴币魳方逃龏W爾夫強調(diào)兒童音樂教育應該從“元素性”音樂教育入手，強調(diào)利用最原始、最簡單的節(jié)奏和音高元素，以人類最根本、最自然，也是最古老的音樂實踐形式—簡單的拍手、打擊樂器及即興合作等方式面向每一個兒童，喚起他們身上潛在的音樂本能，使音樂成為他們自發(fā)的要求。奧爾夫曾經(jīng)說：“元素性的音樂并不是單獨的音樂，它只是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起，是一種人們必須自己參與的音樂……”元素性音樂是綜合的，包括元素性的節(jié)奏、元素性的動作、元素性是作曲法、元素性的詞曲關(guān)系，并且使用元素性樂器—奧爾夫樂器，一種以節(jié)奏為主且比較容易學會的原始樂器。元素性音樂教育思想是奧爾夫音樂教育體系的基本核心。他倡導從原始的、基礎的、初級的、元素性的、自然地音樂入手，其意義在于使每個兒童都可以參與并加以再創(chuàng)造，同時能夠為再創(chuàng)造提供更多變化的可能性。這些在奧爾夫體系的課程設置、教學組織形式、教學方法、教材和工具等多方面都被充分地顯示出來。奧爾夫音樂教學的源起：奧爾夫音樂教學起源于德國。奧爾夫廣泛地采用各種藝術(shù)表現(xiàn)形式，為孩子打下堅實的藝術(shù)基礎。他看到藝術(shù)各種表現(xiàn)形式都有共同的元素-節(jié)奏。并利用這些因素去編設教材。奧爾夫更看到孩子學習的最大動力是興趣，所以選擇了游戲作為孩子授課的主要手段，將知識與訓練編設在游戲中，讓孩子在娛樂中接受教育、得到訓練。奧爾夫音樂極其強調(diào)與本土藝術(shù)文化的結(jié)合，自創(chuàng)始以來取得巨大成功，并在世界70多個國家廣泛地傳播。奧爾夫音樂的原理1、創(chuàng)造性(或者稱即興性)孩子的生活經(jīng)驗沒有受太多的社會影響而定型，他們天然自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器的具有對音樂的創(chuàng)造性。他們可以根據(jù)即興演奏、即興表演，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想像力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現(xiàn)對樂器的創(chuàng)造性。2、綜合性：幼兒在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心的感受和表現(xiàn)3、親自參與、訴諸感性、回歸人本通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調(diào)動孩子各個方面的能力，開發(fā)孩子的潛能。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發(fā)與宣泄。4、從本土文化出發(fā)從本土出發(fā)，中國的奧爾夫結(jié)合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內(nèi)容上不同，不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家，而是不斷創(chuàng)新，世世代代發(fā)展下去。5、從兒童出發(fā)一個6歲以下的孩子，聲帶發(fā)育還不成熟，如果讓孩子唱一個長音，他還唱不下來，有時出現(xiàn)唱歌唱不準的現(xiàn)象，也是正常的，但他的動作發(fā)展已經(jīng)相對成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適于孩子。讓他們從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂語言。“節(jié)奏第一”奧爾夫認為，音樂構(gòu)成的第一要素是節(jié)奏而不是旋律。強調(diào)音樂學習應以節(jié)奏學習為起點，并將其貫穿于教學的每一進程之中。通過節(jié)奏與語言和動作的結(jié)合對兒童進行節(jié)奏感的培養(yǎng)，是奧爾夫教學實踐的一大特色。其中把節(jié)奏作為兒童學習音樂的基礎是其教育體系最突出的特點。語言節(jié)奏朗誦：人類語言本身已含有生動、豐富、微妙的節(jié)奏，是音樂節(jié)奏的主要來源之一。從語言入手不僅容易，而且富有生命力。如：小青蛙，呱呱呱呱。身體節(jié)奏動作：能使兒童在最基本、原始性的跺腳拍手等動作組合過程中，培養(yǎng)起對節(jié)奏的敏感。因此，奧爾夫體系的主要內(nèi)容包括嗓音造型（以節(jié)奏為基礎的節(jié)奏朗讀與歌唱活動）、動作造型（律動、舞蹈、戲劇表演、指揮及聲勢活動）和聲音造型（樂器演奏活動-樂器包括奧爾夫樂器及其他樂器）三個方面。并強調(diào)在教學實踐中它們并不是彼此孤立的，而是有機地互相聯(lián)系為一個整體，教學的過程對于教師和學生來說是一個充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力的過程。朗讀活動內(nèi)容包括呼喚、兒歌、童謠、詩歌、格言以及詞、詞組等。兒童在朗讀活動中，依據(jù)不同語言內(nèi)容和朗讀的不同節(jié)奏，來提取其中的節(jié)奏因素（元素），從這里入手可以進行最初的節(jié)奏訓練。例如：小花狗，去看花，紅花、白花和黃花，看紅花、看白花、看得花狗眼睛花。風來了，雨來了，蛤蟆背著鼓來了，什么鼓，花花鼓，乒乒乓乓二百五點點蟲，蟲會飛，點點雞，雞會急，點點鳥，鳥會飛，撲拉大母雞，小母雞，母雞母雞，嘰嘰嘰從比較簡短的詞組發(fā)展到較長的兒歌、童謠，甚至可以發(fā)展成一部多聲朗誦作品。由此可見，朗誦入手這種方法可包含的容量。它不僅適用兒童教學，對于高年級甚至專業(yè)音樂教育也不失為一種很好的教學方法。律動奧爾夫的體態(tài)律動教學是對達爾克羅斯體態(tài)律動的吸收與發(fā)展。動作訓練的一些課例。反應的訓練：體態(tài)律動教學的反應訓練，即指用動作對聽覺及視覺的感受做出反應。最簡單的如教師擊鼓，學生聽鼓行走，聲停腳停，聲起開步。教師可通過強弱的變化，讓學生自由地把自己聽到的力度掌握后，還可用鼓聲的慢和快，讓學生對速度做出反應?？傊?，對聽到的要立即做出反應。隨著對音樂諸元素教學的逐步提高，都可用這類方法訓練其反應。反應的訓練可以單獨進行，也可結(jié)合別的訓練一起進行。聲勢-----聲勢是用身體作為樂器,通過身體動作發(fā)出聲響的一種手段。是奧爾夫體系獨創(chuàng)的一種以簡單而原始的身體動作發(fā)出各種有節(jié)奏聲音的活動。即用捻指、拍手、拍腿、跺腳進行節(jié)奏訓練。奧爾夫教育體系又把這種活動稱為演奏身體樂器的活動聲勢的基本形式與方法：拍手、跺腳、拍腿、捻指聲勢準備練習包括手掌向上表示開始，向下或雙手背到后面表示停止。聲勢譜的寫法二、奧爾夫樂器的分類及特點奧爾夫樂器分為無固定音高的樂器及有固定音高的樂器兩類。（1）無固定音高的樂器又分為人體打擊樂器及小型打擊樂器兩種。人體打擊樂器是指把人體作為樂器進行的演奏活動，又稱聲勢活動，前面已經(jīng)介紹過，這里不加以贅述。小型打擊樂器金屬共鳴器：三角鐵、鈸、串鈴、西斯特、沙球等。木質(zhì)共鳴器：響木、雙響木、木棒、響板等。鼓類共鳴器：手鼓、雙面鼓、巴斯克鼓、小鼓、大鼓、定音鼓。（2）有固定音高的樂器包括音條樂器鐘琴：有13個調(diào)好音的金屬音條金屬琴：又稱鋼片琴、鋁板琴、鐵琴等。名稱依據(jù)制作材料而定。木琴：是一種硬木的共鳴箱，上面安上13個調(diào)好音的檀木音條，用氈制的槌頭來演奏分高、中、低三種。其他旋律樂器吉他、大提琴、低音提琴、高中低音豎笛。c、定音鼓d、音塊樂器分類奧爾夫樂器都以節(jié)奏樂器為主，主要分四類：一、皮革類，也就是所有的鼓類二、散響類，也就是砂錘、砂蛋以及鈴鐺類。三、木質(zhì)類。質(zhì)地為木質(zhì)。聲音清脆四、金屬類。所有的銅質(zhì)、鐵質(zhì)等金屬打擊樂三.樂器教學的內(nèi)容及方法（1）節(jié)奏感的培養(yǎng)敲擊樂器的最大特點是節(jié)奏鮮明、色彩豐富、容易操作。用不同聲響的敲擊樂器進行節(jié)奏訓練可增加孩子們學習音樂的興趣和加深對節(jié)奏的感知體驗，是最好的教學手段之一。敲擊樂器配置的原則是：①木魚、木棒等發(fā)音短促的樂器適宜演奏節(jié)奏緊湊、密集的音型和快而短促的音樂。②共鳴強、延綿音長的樂器和鈸、鑼、三角鐵、小串鈴等不宜演奏演奏快速樂曲。教師在樂器教學活動中要根據(jù)以上原則進行編配。切忌違反上述原則，也不能齊奏。（2）固定音型的運用固定音型即指保持不變的音型。它不是指巴赫時期把固定低音作為和聲伴奏基礎的數(shù)字低音，而是一種無限反復的固定音型。奧爾夫把這種“固定音型”作為音樂發(fā)展的動力、廣泛應用于節(jié)奏朗誦與歌唱活動、基本動作教學和樂器教學之中。奧爾夫教學法的旋律學習是從小三度（3、5）的二個音開始，然后逐步五聲音階，最后才是七聲音階。用“固定音型”的教學也遵循這一順序。（3）用奧爾夫樂器為歌唱、律動、朗誦、聲勢和即興演奏伴奏。伴奏多用固定音型（包括用持續(xù)音，伴奏不變的動機、波爾動Burdons）.為了適應學生演奏，伴奏織體一定要簡單些。以上全部課程內(nèi)容中，節(jié)奏是學習的最基本、最重要的內(nèi)容。這種詩、舞、樂、戲劇為一體的綜合課程內(nèi)容不僅符合人類生活的原始性、原本性，同時也符合兒童學習音樂的自然天性。教材：代表性教材，即5本卷的《學校音樂》，主要內(nèi)容來自德國的兒童游戲、童謠和民歌。因為只有來自兒童生活的教材才可能最符合兒童天性、最自然、最富有生命力的東西。從簡單的基本節(jié)奏開始，逐步復雜化，旋律學習是從小三度（3、5）的二個音開始，然后逐步五聲音階，最后才是七聲音階。提供教材的目的僅僅是提供一種“教育應順應兒童本性”思想。所以，不同國家、地區(qū)，不同學校、班級的教師應按照這種思想去為他們所教的特定兒童群體選擇更適合于他們的教材，而不是照搬奧爾夫教材。教學組織形式及方法奧爾夫體系的教學組織形式是集體教學和綜合教學。集體教學反映在給兒童創(chuàng)設一個自由、寬松、便于交流和共享的音樂學習環(huán)境，創(chuàng)造交流、分享、合作的機會，兒童以小組活動的形式參與到音樂進行的過程中；而綜合教學的特點則體現(xiàn)在奧爾夫教學活動是以歌、舞、樂三位一體，創(chuàng)作、表演和欣賞三位一體的綜合形式，（教學活動為了給兒童創(chuàng)造獲得全面、豐富、綜合的審美體驗的機會。）從兒童感性經(jīng)驗出發(fā)，以兒童的親身實踐幫助他們主動感受和表達音樂并注重培養(yǎng)兒童的主體創(chuàng)造。（觀摩示范課）奧爾夫體系教學方法是“引導創(chuàng)作法”。在不斷創(chuàng)新中獲得新的生命力也是奧爾夫體系的核心觀念之一。引導創(chuàng)作法是指：通過教師的啟發(fā)引導及范例幫助兒童集體創(chuàng)作、協(xié)助創(chuàng)作。教師在教學中，僅僅向兒童提供一些原始性的材料，如：最基本的節(jié)奏、最基本的音調(diào)、最基本的動作方法、最基本的組織結(jié)構(gòu)的方法等。兒童主要通過在范例和教師啟發(fā)引導下的集體創(chuàng)作過程進行音樂學習。奧爾夫體系并不排斥模仿學習的方法，也承認通過模仿學習繼承優(yōu)秀文化遺產(chǎn)是必要的，但只是被看做一切完整點音樂教育體系所必備的一部分，而不是奧爾夫體系獨創(chuàng)或特點?！耙龑?chuàng)作法”步奏-教師在音樂學習的過程中安排體現(xiàn)的是從探索-模仿-即興-創(chuàng)造的四個環(huán)節(jié)。探索是上兒童通過動作發(fā)現(xiàn)產(chǎn)生音響的可能性;模仿是為了發(fā)展兒童