鋼琴表演中身心的緊張與放松探析,藝術心理學論文

鋼琴表演中身心的緊張與放松探析,藝術心理學論文摘要：在鋼琴演奏的經過當中保持一個良好的情緒狀態(tài)有利于實現更好的演出效果，這就需要演奏者能夠對本身的情緒進行良好的掌控，不宜出現過度緊張或過度放松的狀態(tài)。本文對鋼琴演奏中的緊張與放松情緒進行了分析和研究，提出了對演出中緊張與放松情緒的控制方式方法。本文關鍵詞語:鋼琴演奏;緊張和放松;情緒控制;近年來，隨著我們國家經濟的不斷發(fā)展，我們國家的文化事業(yè)愈加繁榮，社會對藝術文化領域也有了更多的關注。鋼琴作為最受歡迎的樂器之一，也逐步成為不少人追求精神愉悅所關注的對象。但是不少人在學習鋼琴的經過中會碰到一些問題，如在演奏的時候沒有調節(jié)好情緒，使得這些演奏者在演奏的時候沒有實現理想中的效果，這就需要演奏者在演奏鋼琴的經過當中把握好演奏的張弛度，做到收放自若，這樣才能將音樂中的情感抒發(fā)出來，進而準確無誤地傳達給聽眾，給人帶來身心上的愉悅。但是，在絕大多數情況下，鋼琴演奏除了受鋼琴演奏者本身的演奏技巧影響外，還容易遭到外界的多種因素影響，華而不實環(huán)境給鋼琴演奏者帶來的影響不容忽視。演奏者一旦遭到外界的影響就容易產生緊張的情緒，進而會導致演奏出現問題。因而，這就需要通過對演奏時緊張與放松的情緒進行分析，進而找出掌控和調節(jié)情緒的方式方法，實現更好的演出效果。一、鋼琴演奏中身體上的放松與緊張鋼琴演奏要求演奏者利用肢體動作來發(fā)揮演奏技能，演奏者需要通過肢體將本身的情感融入到演奏當中，運用本身的演奏技巧將這些情緒更好地表示出出來，進而實現聲音與情感的高度契合。因而，在演奏經過當中要想實現良好的演奏效果，就需要演奏者能夠擁有熟練的演奏技巧，能夠將演奏曲目中的內容靈敏地表現出來，同時在肢體的運用方面也要做到收放自若，這樣才能夠到達最好的演奏狀態(tài)，發(fā)揮出最高的演出水平。要想在演奏經過當中實現收放自若、張弛有度，能夠先從手指控制開場，確保手指能夠在演奏經過當中做到緊張與放松的自由切換。如在演奏哈農的經過中，要保持手指放松的狀態(tài)，盡可能地讓手指在運動的經過當中以放松的狀態(tài)觸碰琴鍵，發(fā)出聲音。演奏者能夠利用慢速練習方式方法觀察本身手指的運動狀態(tài)，在演奏經過當中適度地調整放松和緊張的狀態(tài)，進而找到一個放松的舒適程度。在演奏準備階段，對手指進行適當的放松和調節(jié)，能夠避免手指因緊張而過度用力的情況出現，進而保持一個良好的觸鍵狀態(tài)。在指尖觸碰琴鍵的經過當中，關節(jié)也要同時發(fā)力，這樣才能讓指尖更好地觸碰到對應的琴鍵。只要合理調節(jié)手指緊張和放松的狀態(tài)，演奏者才能夠精湛地演奏出鋼琴曲目。在演奏的經過當中，除了手指的緊張與放松外，手腕的控制也特別重要。手腕的靈敏程度直接決定了演奏者能否能夠完美地演奏出鋼琴曲目，良好的手腕控制能夠讓整個演奏錦上添花，讓彈奏出來的音色愈加動人。只要靈敏地調整緊張與放松的狀態(tài)，才能愈加自若地進行演奏，發(fā)揮出樂器的潛力，進而實現更完美的演出。在演奏不同曲目的時候，演奏者要結合本身對曲目特點的理解，利用手指和手腕的配合進行不同方式的演奏。由于鋼琴演奏經過中可能需要彈奏跨度較大的音，只通過手指的調節(jié)是無法完成演奏的，這時候就需要通過對手腕的靈敏運用來進行演奏。因而，手指與手腕互相配合，才能夠實現好的演出效果。除此之外，在利用手臂運動來彈奏的時候，要保持手指與手腕的放松，要讓手指與手腕擁有一個較好的靈敏度和彈性，這樣才能夠順利完成演奏。利用手臂運動來彈奏時，要注意對手臂氣力的控制，這對于鋼琴演奏來講有很大的影響，因而要求演奏者在演奏經過當中能夠協調好上肢，進而實現不同的聲音效果，營造理想的現場演奏氣氛。關于上肢緊張與放松狀態(tài)的調節(jié)，需要演奏者在日常的演奏訓練當中，重視曲目內容與肢體的配合，讓身體各個部位都能夠在演奏經過當中實現適度的放松與緊張，進而保持一個高水平的演奏狀態(tài)，更好地表示出曲目的感情。二、鋼琴演奏中心理上的放松與緊張除了肢體狀態(tài)對鋼琴演奏的影響以外，演奏者的心理狀態(tài)對于演出效果來講也有著特別重要的影響。環(huán)境與演奏者的心理狀態(tài)有著直接的關系，一個好的演奏者能夠適應各種環(huán)境，在不同場合下都能完美地應對演出，發(fā)揮出應有的演出水平。演奏者假如沒有適應現場的演出環(huán)境，就會影響本身演奏技能的發(fā)揮，進而沒有辦法實現本身最高水平的演出。所以，演奏者要在平常的訓練經過當中，主動關注本身的心理素質，提高本身對環(huán)境的適應能力。在鋼琴演奏訓練經過當中應該選擇符合本身實力水平的曲目，不宜選擇過分簡單或過分困難的曲目，應該逐步地將本身練習曲目的難度漸漸提高，這樣能夠讓演奏者循序漸進地學會怎樣提高本身演奏時的心理素質。除此之外，在進行曲目練習的時候，演奏者還能夠根據曲目的內容展開分析。在深切進入地了解練習曲目后，進一步提升個人的音樂素養(yǎng)，使自個在演奏經過中很好地表示出出自個的情感，最終實現更好的演奏效果。通過這種方式，演奏者能夠拓寬自個的知識體系，打下愈加夯實的基礎，讓本身逐步地成長。同時，演奏者還要結合合理的練習計劃，強調科學的訓練頻率，讓自個能夠在適度的練習范圍內，不斷地提高自我，提升本身演奏曲目的音色效果，提高對于曲目的把控能力和專注力，最終實現鋼琴演奏與情感的相互融合。三、鋼琴演奏中的建議、策略在鋼琴演奏的經過當中，緊張與放松的狀態(tài)會使得整場演出展現出不一樣的演出效果。要想在鋼琴演奏中擁有愈加良好的表現，演奏者就需要能夠很好地調節(jié)緊張與放松的狀態(tài)。演奏者能夠通過以下不同的方式訓練情緒的調節(jié)。(一)在鋼琴練習時有意識地對情緒進行訓練演奏者在進行演奏的時候，要注意對本身情緒的把握和調節(jié)，要擁有基本的心理調控能力。鋼琴演奏之前，需要做好演奏準備工作，這樣不但能夠更好地應對演奏中的各種突發(fā)事件，同時也有利于穩(wěn)定本身的心態(tài)，在演奏中做到鎮(zhèn)靜自若，進而能夠將更多的精神放到演奏曲目本身上，也就更能夠將本身的情感集中到演奏當中，在演奏中真正做到人琴合一。其次，在平常的訓練經過當中，要注重對上肢的訓練。要在訓練經過當中適當地增加一些手臂放松的訓練，同時也要對情緒進行適當的調整，強化本身在演奏時的自自信心和表現力，這樣才能夠在演奏時緩解本身由于環(huán)境造成的緊張與焦慮。最后，在鋼琴演奏的經過當中，要持續(xù)關注本身的情緒狀態(tài)，有意識地使自個保持在一個良好的情緒狀態(tài)中，盡可能地將感情與情緒融入到演奏的曲目中去，這樣才能夠完全沉浸在曲目所表現出來的情感當中。除此之外，演奏者還需要在每場演出之后進行相關的演奏總結，對整場演奏進行自我反思，肯定自我表現好的地方，并找出缺乏加以彌補。在不斷反思和總結中，演奏者最終將找到屬于自個的演奏方式方法，使自個穩(wěn)定在一個最佳的演奏情緒中。(二)提升本身的鋼琴演奏技能水平俗話講：“臺上一分鐘，臺下十年功。〞好的專業(yè)技能水平能夠直接加強鋼琴演奏者的自自信心和現場表現能力，同時過硬的專業(yè)水平也能夠讓演奏者擁有一個良好的心理狀態(tài)，這樣就能夠積極地應對各種臨場突發(fā)狀況。假如演奏者沒有經過系統(tǒng)正式的訓練，在技能水平上沒有到達演出的標準，那么就不能夠很好地根據曲目的內容進行演奏，進而難免會出現一些指法不流暢、情緒表示出不充分的情況，這又會催生一些緊張的負面情緒，讓整場演出效果不佳。所以，鋼琴演奏者應該努力提升本身的專業(yè)技能，在日常練習的時候，要認真對待每一次練習，充分地學習和把握各種鋼琴彈奏技巧，打好基礎，這樣才能夠保證演奏的流暢。除此之外，由于鋼琴對手部靈敏程度要求較高，鋼琴演奏者應該適當地增加一些手指的靈敏訓練，這樣才能夠在演奏鋼琴時利用靈敏的手指做出一些技巧動作，也讓身體與手部實現良好的配合。演奏者要在日常的訓練經過當中，積極挖掘和學習演奏的方式和技巧，這樣才能找到屬于自個的演奏學習道路，在這條道路上不斷提高本身的演奏技術水平。(三)強化本身心理素質要想成為一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，不但要有高超的演奏技能，還需要擁有極強的心理素質。只要擁有過硬的心理素質，演奏者才能維持心態(tài)的穩(wěn)定，不會由于外界的干擾而影響到演出的效果，進而能夠應對演奏中的各種突發(fā)狀況。擁有過硬的心理素質能夠使演奏者在演出前就做好演出的相關準備工作，進而愈加輕松地應對演出，保證演出有一個良好的效果。因而，在日常的演奏訓練經過當中，演奏者要注意對本身心理素質的培養(yǎng)，能夠適當地增加一些干擾訓練來強化本身在演奏時的心理素質，幫助自個自若地調節(jié)情緒。除此之外，鋼琴演奏者也應該給自個一個積極的心理暗示，讓自個能夠更快地進入到演奏的狀態(tài)，確保能夠在正常演出的基礎上進行更好的情緒表示出。四、結束語綜上，情緒對于鋼琴演奏來講是特別重要的，不管是初學者還是大師，在鋼琴的演奏上都應該對自個的情緒進行自我把控。只要在良好的情緒狀態(tài)下，演奏者才能夠帶來一場完美的演奏。但是這并不意味著演奏者在表演的經過當中需要做到完完全全地放松，而是應該將情緒控制在一個合理緊張的范圍內，確保自個能夠自然地演出。以下為參考文獻[1]孟夢.淺談“自然的緊張〞一