畫布上的陽光

第一課畫布上的陽光西舍路鎮(zhèn)初級中學(xué)執(zhí)教：陳子宏欣賞、評述棕褐色調(diào)明暗突出無筆觸感刻畫細(xì)膩看一看說一說《日出·印象》莫奈此畫給你的視覺感這幅名畫是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》,在送往首屆印象派畫展時，兩幅畫都沒有標(biāo)題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是"對美與真實的否定，只能給人一種印象"。莫奈于是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫，整個畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中，筆觸畫得非常隨意、零亂，展示了一種霧氣交融的景象。日出時，海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。

今天讓我們一起走進(jìn)印象派

去感受

去了解印象派印象派

19世紀(jì)后半葉，以莫奈為代表的一批年輕的法國畫家提倡走出畫室，奔向大自然的懷抱。由于他們的作品追求的是光線和色彩的變化，色調(diào)明亮燦爛，造型松散，不求嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓P法，所以被稱之為“印象派”。代表人物有莫奈、雷諾阿、德加等。后印象派代表人物梵高、塞尚、高更。、印象派的特點1、印象派強(qiáng)調(diào)人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創(chuàng)作技法上反對因循守舊，主張藝術(shù)的革新。2、認(rèn)識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化。3、同時印象派著重於描繪自然的霎那景象，使一瞬成為永恒，并將這種科學(xué)原理運(yùn)用到繪畫中。印象派的創(chuàng)始人——莫奈

莫奈1840年11月4日生于巴黎,他是自然的觀察者，也是人生的觀察者。將人與物象在浩瀚的自然中視為連帶同一的生命，是他終生的信念?！坝∠笈伞痹诖蟊姷男哪恐袔缀醮砹苏麄€歐洲十九世紀(jì)末期的藝術(shù)潮流。印象主義包羅了美術(shù)、文學(xué)、音樂等多種門類的藝術(shù)?！端?，晚間效果》

在我的印象中，睡蓮是一種紫色的平靜而又高貴的美。而在莫奈的印象里，卻不一樣。

1901年，莫奈在他的池塘的延伸處又購置了一塊地，池塘面積因此擴(kuò)大了三倍。周圍更精致、更具裝飾性地種了竹子和日本櫻桃樹……他還安裝了一個水泥槽，以便保護(hù)異國情調(diào)的睡蓮不受水溫過熱的傷害。對睡蓮如此愛惜，又怎么會不將之變成自己畫作中的主角。

《睡蓮，晚間效果》是莫奈《睡蓮·水影系列》的其中之一。漂浮在水面上的華麗的睡蓮，占據(jù)了整個畫面；在鮮黃、桔黃和朱砂色彩的烘托下，像是一團(tuán)燃燒著的火。旋風(fēng)般強(qiáng)勁的筆觸增加了火焰在睡蓮云間扭曲上升的感覺，呈現(xiàn)出一片視覺的夢幻世界。這里，沒有睡蓮，只有一個個暗暗的大圓盤，其中，時有明亮的筆觸將它們凸顯出來。再也沒有空間的標(biāo)志，只有被畫筆捕捉到的光和色彩。

葉子是純綠色的，而花朵卻像暗紅的火焰?？此齐S意的彩色線條筆觸柔美，似乎讓水流動起來，又像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。參觀者站在畫旁，就如同佇立在池塘旁邊，竟能領(lǐng)略到“接天蓮葉無窮碧，映日蓮花別樣紅”的唐詩意境。稍遠(yuǎn)些的水面上，片片睡蓮簇?fù)碓谝黄?，猶如一座浮動的花壇，仿佛花園里那些蝴蝶花搬到了這兒，蝴蝶那般把藍(lán)得透亮的翅膀停歇在這座水上花壇的斜面上……傍晚當(dāng)它宛若某個遙遠(yuǎn)的海港，披著夕陽那玫瑰色的、夢幻般的霞光，不停地改變著色彩，以便始終跟色澤比較固定的花冠周圍的那種在時光里隱匿得更深的、更奧妙的東西――那種存在于無限之中的東西――顯得很和諧的時候，開在這片水面上的睡蓮，就像是綻放在天際的花朵?！彼忛_在水里，淡定從容的伸向天空，沒有紛擾，無憂無慮的仰望蒼穹?！端彙?，可以說是莫奈一生對光與色表現(xiàn)的總結(jié)。

有人說“女人，是善變的動物”，其實，男人也一樣，而畫家，更是如此。同樣是睡蓮，與之前那副相比，就有了明顯的不同。這幅《睡蓮》是莫奈晚年的作品，以令人叫絕的技法，在垂直的平面上描繪出波光粼粼的水面向遠(yuǎn)處延伸的視覺效果?！端彙贰遏敯捍蠼烫谩?/p>

這幅畫里幾乎只有一種色調(diào)，只是顏色深淺不同從而勾勒出這樣的大教堂。那應(yīng)該是在一天下午，當(dāng)時天氣陰冷，氣氛憂郁，光線晦暗而又沉悶，而大教堂就聳立于一片灰色的天空下。畫面上用的是赭石色，灰色的大鐘，四周細(xì)細(xì)涂抹了一點既藍(lán)而又帶深灰的顏料，中央部分用的卻是黃褐色。中央三扇大門如同三個黑沉沉的洞穴；那木門的深暗色今日仍可從畫面上看出來。在以灰色為主的這種深暗色度的調(diào)和之中，我們?nèi)钥煽吹酵Ａ粼诟鞣N雕塑上的光的符號，因為這些雕塑是用少量活躍的色彩繪出的。彩繪玻璃窗上的薔薇花飾，在正中大門小尖塔后面用的是沉濁的藍(lán)色，因而清晰可見。莫奈所關(guān)注的正是這一點，不是建筑物本身，而是光線所演繹出的“悲喜劇”。作家、藝術(shù)評論家古斯塔夫-熱弗魯阿在欣賞了莫奈二十幾幅有關(guān)教堂的繪畫后，稱贊這些畫“畫出了生命在光線變幻的時時刻刻所呈現(xiàn)出的永恒美”。

對于火車站，大家都應(yīng)該不陌生吧，而且，印象都不會很好，因為，除了擁擠就是擁擠。那有沒有想象過一百多年以前巴黎的火車站是這樣一篇光景呢？繪于1877年的《圣拉查爾火車站》是一幅表現(xiàn)巴黎火車站的畫，這是一個日常生活場面的實際“印象”。莫奈神往于光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙云的效果，神往于從混沌之中顯現(xiàn)出來的機(jī)車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫面的調(diào)子和色彩，這幅畫出色的表現(xiàn)了力量、空間、對比和運(yùn)動。

《圣拉查爾火車站》蒙托爾熱街的節(jié)日

那天是星期天，是普法戰(zhàn)爭之后巴黎人民的第一個狂歡日，也是巴黎萬國博覽會開幕的日子。在這條繁華熱鬧的街上，人頭竄動、人來人往、有說有笑、國旗飄飄、風(fēng)和日麗、晴空萬里?？床磺逡粋€人的模樣，也看不清這些龐大的古老建筑和旗幟，但畫面上的一切卻在觀眾的面前又都真實地存在著，風(fēng)在吹、光在照、云在飄、旗在搖、聲音在喧囂、人在擠。從不脫離生活而關(guān)門意造，讓自己的情感燃燒在現(xiàn)實里，最終促成自己作為繪畫導(dǎo)演要完成的工作。

莫奈用色彩反映人、反映聲音、反映歡聲笑語，用色彩反映風(fēng)、反映建筑和旗幟，用色彩反映藍(lán)天和白云，還有那火一樣熱烈的陽光、晴朗的空氣，小小的畫面已經(jīng)影射出那天整個法國城市沸騰的風(fēng)貌，畫面筆觸所到之處充滿了無限的生機(jī)和力量，寓意著法國美好的明天和未來。藝術(shù)家讓那一天的一切成為永恒的鼓舞留在了世間。

就像是聽到叫聲后回頭，是誰在叫她？丈夫嗎？旁邊的是她的孩子嗎？在這幅作品里，我們依然看不到具體的線條和形狀，女人在畫面中的出現(xiàn)只是為了迎合天空中直射下來的光芒、為了天空與綠地這段距離之間的空氣、為了風(fēng)、為了草叢中升騰起的氣息。這一切大自然的美妙玄機(jī)必須有一個理由，那就是這個端莊的女人。女人的出現(xiàn)，使天與地連接，不再有空曠和孤寂，孩子的隱約出現(xiàn)進(jìn)一步增添了人與大自然的親密關(guān)系，也暗示了女人是孩子慈祥的媽媽，就像天與地有一個從屬關(guān)系，同時孩子的出現(xiàn)也在畫面視覺上起到了一個平衡的作用。雖然畫面上的女人因為陽傘的問題，全身都處在陰影里，但是莫奈用寥寥強(qiáng)烈的筆觸，快速地勾列出她是在溫暖的光里，我們看不清楚她的容顏，但這一切都沒有影響到她的美麗和端莊，乃至她愜意的笑容，當(dāng)然還有種貴族女人無所事事的庸懶感。

近處的草嬌艷地在風(fēng)中晃動搖擺著，舞姿完全是對應(yīng)著天上推動云的風(fēng)而波動，充滿著青春和朝氣。人與自然的美好和諧，這是一種幸福的時光?！稉窝髠愕呐恕?/p>

莫奈的作品不單是外光撲進(jìn)畫框的結(jié)果，也是愛的光芒輝耀的結(jié)果。一系列以第一任妻子卡米耶為原型的作品，是莫奈燎原的靈感之作，也是對妻子愛的呈現(xiàn)。富有產(chǎn)生不了愛，貧窮也摧毀不了愛。伴莫奈走過困難時光的卡米耶，是莫奈眼睛里最閃亮的一道曙光。

自戀的莫奈一生很少為別人畫肖像，但他愛上卡米耶后，常以她為模特兒畫肖像，或把她當(dāng)做點景人物。其實在他眼中，她早就成了最美的風(fēng)景、最美的印象了?！洞扒暗目滓?/p>

愛情可能是每個人一生中都不能缺少的東西吧~你有為你愛的人做過什么浪漫的事嗎？例如，為他/她作畫一副。一位浪漫的畫家，就有畫下他印象中愛人的美好形象?！栋栕屘匾链髽颉?874年60cm×80cm布油彩克洛德·莫奈法國奧賽博物館藏

《阿爾讓特伊大橋》

這是一幅充滿外光的風(fēng)景，各種冷暖的色點與絮亂的小筆觸，在深思熟慮中被組合進(jìn)畫面，使畫面陽光燦爛、風(fēng)和日麗，洋溢著色彩的旋律。強(qiáng)烈的光被分散到樹叢、河流、大橋上，一切都被光所包裹，使阿爾讓特伊大橋成為光的杰作。這也是畫家藝術(shù)個性的表現(xiàn)。印象派另一位代表人物：馬奈愛德華·馬奈（édouardManet，1832.01.23－1883.04.30）是19世紀(jì)印象主義的奠基人之一，1832年出生于法國巴黎。他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，卻深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家，進(jìn)而將繪畫帶入現(xiàn)代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風(fēng)的影響，馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統(tǒng)繪畫的中間色調(diào)，將繪畫從追求立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來，朝二維的平面創(chuàng)作邁出革命性的一大步。其代表作品有：《白色牡丹花》、《酒館女招待》。

《弗里.貝熱爾的臺吧》《吹笛少年》印象派另一位代表人物：雷諾阿雷諾阿全名為皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-AugusteRenoir，1841年2月25日-1919年12月3日），法國印象畫派著名畫家、雕刻家。雷諾阿早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。19世紀(jì)80年代中期，雷諾阿從印象派運(yùn)動中分裂出來，轉(zhuǎn)向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發(fā)揮自己更加嚴(yán)謹(jǐn)和正規(guī)的繪畫技法。他的代表作品有《煎餅?zāi)シ坏奈钑?、《船上的午宴》、《包廂》、《羅曼·拉柯小姐》等?！都t磨坊街的露天舞會》一畫中，用這種方法表現(xiàn)規(guī)模宏大的場面，透過樹叢的星星點點的陽光，灑落在人們的身上、臉上、桌上和草地上，真正實踐了“光是繪畫的主人”這一句印象主義者的口號。是印象主義繪畫在風(fēng)俗方面的重要代表作。表面上看三描寫巴黎一著名的露天咖啡館兼舞場熱鬧和歡快的氣氛，實際上真正的主題是透過樹葉間隙照射下來的陽光。這陽光照射在人們的身上，引起了豐富的光色變化，充分表現(xiàn)了印象主義畫家對現(xiàn)實生活的光與色變化的高度敏感。印象派另一位代表人物：德加埃德加·德加（EdgarDegas，1834—1917）印象派重要畫家。他出身于金融資本家的家庭，他的祖父是個畫家，因此他從小就生長在一個非常關(guān)心藝術(shù)的家庭中。德加富于創(chuàng)新的構(gòu)圖、細(xì)致的描繪和對動作的透徹表達(dá)使他成為19世紀(jì)晚期現(xiàn)代藝術(shù)的大師之一德加：(Edgar

Dagas

1834-1917)

擅于從不尋常的角度描繪對象瞬間的動態(tài)，描繪在燈光下、日光下人物與物體的溫和色彩。題材多取自于芭蕾舞劇院、咖啡館和賽馬場等。他除了用油畫工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。德加《苦艾酒》：德加的這件作品描繪的只是一個普通的生活場景，作品中的男主角是版畫家臺斯色丹，女主角是女演員安德蕾。他們正坐在巴黎新雅咖啡館。有人認(rèn)為這件作品是德加出于偶然的原因為窮困潦倒的朋友畫了這一幅富有性格特征的肖像。據(jù)說版畫家臺斯色丹是一位非常講義氣的樂天派人物，由于生活的隨便，所以常處于窮困境地。這件作品中的人物都很有個性化，女演員早已姿退色衰，生活沒有保障，一杯苦艾酒襯托出兩個失意人的精神狀態(tài)。作品構(gòu)圖奇特，將主體人物置于右上角，畫面前景大部空間用來描繪下等酒吧的簡陋擺設(shè)，空曠乃至空虛感與失意人相映成趣，用筆粗獷概括，意境深遠(yuǎn)。

畫面上描繪了舞蹈演員在排練廳里的一個情景。有的女舞蹈演員在老師的指導(dǎo)下正在練習(xí)跳舞，有的正坐在一邊休息，有的在觀看。在畫面的正中央，一個老人站在那里，手里拄著一根拐杖。德加運(yùn)用了快速線條配景的畫法，使整個畫面看上去祥和安靜，作品呈現(xiàn)出了畫家古典主義、現(xiàn)實主義和浪漫主義的繪畫風(fēng)格。點彩派－－新印象派特點是不在調(diào)色板上調(diào)顏色，他們用純色，點到畫面上，用不同的色調(diào)點到一起，用你們的視網(wǎng)膜去中和，遠(yuǎn)距離的話，兩種顏色會混合在一起，用你的視網(wǎng)膜混在一起。比如說黃色和紅色點在一起，走遠(yuǎn)了就是橙色。所以由于他們采取了這種筆觸點，所以他們又有一個名字叫做“點彩派”。他們是非常冷靜和科學(xué)的構(gòu)圖。不像印象派是看一眼就沒頭沒腦的畫一幅，而新印象派是經(jīng)過反復(fù)思考科學(xué)冷靜的畫出一幅畫。大碗島的星期日下午修拉藏于芝加哥美術(shù)館新印象主義的創(chuàng)始人和主要代表修拉，1886年展出的一幅最能體現(xiàn)“新印象主義”繪畫原理的代表作品。畫面描寫了人們在塞納河阿尼埃的大碗島上休息度假的情景。陽光下的河濱樹林間，人們在休憩、散步，垂釣，河面上隱約可見有人在劃船，午后的陽光拉下人們長長的身影，畫面寧靜而和諧。

安涅爾浴場修拉1883-1884后印象派：指從印象派發(fā)展而來的一種西方油畫流派。在十九世紀(jì)末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術(shù)家開始反對印象派，他們不滿足于刻板片面的追求光色，強(qiáng)調(diào)作品要抒發(fā)藝術(shù)家的自我感受和主觀感情，于是開始嘗試對色彩及形體表現(xiàn)性因素的自覺運(yùn)用，后印象派從此誕生。主要畫家有：梵高、高更、塞尚。

梵高——后印象派的三大巨匠之一

梵·高是荷蘭人，他的性格一直很熱情洋溢，充滿著愛心、充滿著熱情，愿意用熱情對待一切人，他是用一種跳動的筆觸和強(qiáng)烈的色彩來表現(xiàn)外界的印象。代表作《向日葵》《星夜》《有烏鴉的麥田》1853年3月30日，凡高出生于荷蘭鄉(xiāng)村的一個新教牧師家庭，1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。誰要是了解他的一生，誰就不會不為他的勇敢、熱情和用生命燃燒自己的精神所感動!他是一位被精神病百般折磨的“農(nóng)夫”大畫家的。凡高是天才，也是悲劇的主角。他曾經(jīng)割下自己一只耳朵，并用手帕包著送給一個情妓。他一生窮困潦倒，還活著的時候，一共只賣出過1幅畫。但他在短暫一生中卻留下了大量震撼人心的藝術(shù)杰作，他將其“能吞沒一切的熱情”傳達(dá)給了人類!今天，就讓我們一起來紀(jì)念這位曾經(jīng)渴望“明亮一些，再明亮一些”的天才畫家吧!

這是梵·高一個非常有名的作品“向日葵”。在他的筆下向日葵是用整個黃色的調(diào)子形成，他用彎曲的筆觸來畫，盤繞的曲線表現(xiàn)出來，像一個人情緒激動的時候扭動的感覺。他的靜物都是很擬人化的一個形象。

唐吉大爺肖像1887

這是他給一個顏料店的老板畫的肖像，因為當(dāng)時他幾乎沒有錢買顏料，而唐吉大爺不要他的錢給他顏料，這也是幫助過他的一個人。我們看到右邊這個位置日本的服飾繪，而且后面有富士山。所以我們不難想象他也受到了日本繪畫的影響，用跳動的筆觸來表現(xiàn)他的熱情，他情緒的波動。

讓魯依橋油畫1888

夜咖啡館1888夜間露天咖啡館1888

咖啡館是一個很快活的地方，但是在梵·高的筆下，他認(rèn)為咖啡館是一個苦悶的地方，或者讓人墮落的地方。他用了黃色的地面，紅色的墻，臺球桌子很綠很綠，所以讓人覺得這個地方非常的不可思議，有點兒像地域一樣的感覺。這也是他畫的夜間露天咖啡館。星空星空

梵·高一生是非常痛苦的一生，因為沒有人理解他，他是太富有愛心的人，愛到了讓人受不了的地步。最后進(jìn)了精神病院。他的精神狀態(tài)是處于一個正常人和一個精神病人之間，所以在他的表現(xiàn)上，在他眼中看到的世界也是這樣，帶有非常強(qiáng)烈的情緒感在里面?，F(xiàn)在我們看到的是“星空”，就是完善夜空中的星星，所有的星星都在旋轉(zhuǎn)、在燃燒，滿天的星星都是在躁動不安，實際上是梵·高主觀情緒的外化表現(xiàn)。

梵·高的帽子上包了一層布。這是曾經(jīng)他到了法國的南部約了高更兩人討論，兩個人無休止?fàn)幷?，最后他精神失常，拿剃須刀把自己的耳朵割下來了，把高更嚇跑了。所以他是一個情緒非常強(qiáng)烈的人。梵·高自畫像1888

鳶尾花1889鳶尾花畫的非常漂亮，但是他的筆觸都是扭動的加歇醫(yī)生肖像1890

這是他進(jìn)了精神病院后來又出來了，不久之后就自殺了，這是給他治病的家庭醫(yī)生的加歇醫(yī)生肖像，醫(yī)生不會這樣痛苦，這是梵·高把自己的痛苦加到加歇醫(yī)生的面部。麥田烏鴉1890

這個是他的絕筆之作，天空的顏色那么重，金黃色的刺眼，而且麥田上有一群烏鴉，好像預(yù)示著他的死亡即將到來。梵·高藝術(shù)的主觀性，他帶有他強(qiáng)烈的主觀感情色彩，又有特殊的強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)手法，表現(xiàn)了苦悶的心理。塞尚：(Paul

Cezame

1839-1906)

法國著名畫家現(xiàn)代繪畫之父之稱，認(rèn)為繪畫的目的是形、色、節(jié)奏、空間的探索，企圖借助于色彩的配合而不依賴明暗效果表現(xiàn)體積。畢生追求表現(xiàn)形式，對運(yùn)用色彩造型都有新的創(chuàng)造。保羅?高更保羅·高更于1848年生于巴黎，逝于馬克薩斯群島的法都—伊瓦。與塞尚、梵高合稱后印象派三杰。保羅·高更(PaulGauguin)是法國后印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家。1873年高更開始繪畫，并收藏印象派畫家作品。他擁有畢沙羅、馬奈、雷諾阿、莫奈、希斯里及塞尚等人的作品。1876年，高更有一幅作品入選巴黎沙龍；次年他作了第一件雕塑作品。漸漸地，高更越來越專注于藝術(shù)創(chuàng)作，他參加了最后四屆印象派畫展。人物簡介

保羅·高更（1848-1903）是現(xiàn)代藝術(shù)史上，生平最多姿多彩、引人入勝的畫家。他的人生就像他畫筆揮灑出的作品一樣，充滿戲劇性。他拋妻離子，遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)，走向異國他鄉(xiāng)，走進(jìn)神秘的塔希提島，追尋原始生命和天真的土人情調(diào)。他生于法國，長于秘魯，25歲以前就以水手的身份游遍世界。海軍退役后，他成為一名成功的股票經(jīng)紀(jì)人。不幸股市崩盤，為了維持生計，他當(dāng)過防水帆布推銷員、店員、工人等。最終他下定決心，拋棄一切，全身心地投入繪畫。由著名印象畫派大師畢沙羅引介，他與印象派結(jié)緣，并與同樣具有傳奇人生與神奇藝術(shù)的凡高保持了一段短暫而親密的友誼。盡管這段友誼終因凡高的風(fēng)病發(fā)作后的暴力行為而徹底毀壞，但時至今日，它依然成為人們津津樂道的話題，因為他們倆有著太多的相似之處。他從未接受過正規(guī)的藝術(shù)教育，卻在長達(dá)三十年的歲月中，創(chuàng)作了兼具野性美與神秘性的眾多繪畫、雕塑、陶瓷以及版畫作品?！恫涣兴崮寥恕?/p>

1888年收藏館于美國加州洛杉磯群立美術(shù)不列塔尼的風(fēng)景

1894年油彩?帆布73x92公分奧塞美術(shù)館巴黎法國《不列塔尼的風(fēng)景》是高更返回法國時所創(chuàng)作的。這一幅作品在表現(xiàn)是延續(xù)他在大溪地時的線條和色彩。他將法國鄉(xiāng)下風(fēng)光以熱帶的強(qiáng)烈色彩，紅色、綠色的對比來作表現(xiàn)。讓整幅作品呈現(xiàn)出熱帶異國風(fēng)味的景色。

1888年十月，高更到了亞耳，他相識多年的梵谷在那里等候他。但是盡管雙方互相敬仰、互相尊重，兩個不同性格的人仍不斷發(fā)生沖突，包括在作畫的方式上：高更強(qiáng)硬、不屈、堅持要把他所看到的一切表現(xiàn)為綜合性和象征性的形態(tài)；梵谷則十分沖動，幾乎達(dá)到發(fā)狂的程度，一心要把鮮艷色彩中捕捉到的光線放在自己的畫中。亞耳的景色、光線和色彩同樣使這兩個畫家著迷。但高更認(rèn)為他的藝術(shù)是超越簡單再現(xiàn)的理性表現(xiàn)：「……不要太過臨摹大自然的真實，藝術(shù)要有抽象的作用；要在大自然面前沉思中把它提煉出來，要更多地考慮創(chuàng)造而不是結(jié)果，……我的工作健全地發(fā)展，我相信你會感到一種特殊的色調(diào)，或更確切地說，我過去的探索只抓住一種形態(tài)和一種色彩的主導(dǎo)面而已，現(xiàn)在，我把兩者綜合起來的可能性已得到證實……?！?/p>

亞耳的阿利斯康景色

1888年油彩?畫布，92x73公分奧塞美術(shù)館，巴黎﹝Paris﹞，法國在《亞耳的阿利斯康景色》里，高更描繪了綠色草地、水、籬笆和樹的形態(tài)：主色是深淺不同的綠色，第二排防風(fēng)林的橙色、樹葉赭黃色的光束以及前排不同尋常的紅點使主色更加突出。在1888年高更的畫里帶有一種深思熟慮的、構(gòu)思明確的繪畫風(fēng)格，那種具有簡單、均衡的構(gòu)圖。以及時而裝飾性、時而神秘的性質(zhì)，就是高更所謂的─綜合主義。雅各與天使搏斗畫的不是一個圣徒的形象，而是布列塔尼半島的農(nóng)婦對這一形象的崇拜。他們在傾聽自己的教區(qū)牧師給他們講解雅各與天使相斗的意義。高更把這場搏斗描繪在不太明顯的、仿佛產(chǎn)生在夢幻中的遠(yuǎn)處，非但沒有深入這個主題，反而遠(yuǎn)遠(yuǎn)離開了它，同時還利用布列塔尼農(nóng)婦頭上那些古怪的帽子來制造裝飾性效果。色彩的搭配是失敗的；人的肌膚不是那種可能會與藍(lán)色和紫色相稱的橙黃色的，包發(fā)帽同土地的純紅色相比顯得太白了；顯然可以感到，高更在用色彩體現(xiàn)構(gòu)思方面還是有困難的。

市集

1892年油彩?畫布78x92公分國立美術(shù)館，巴賽爾﹝Basel﹞，瑞士這幅畫宛如高更對自己的一次背叛行為：善良的歐洲野蠻人即使在南太平洋壯麗的景色里，也未忘掉自己的高超文化。但是，「畫」總是勝過宣言的：首先是構(gòu)圖的樸實無華，雖只是一種表面現(xiàn)象，但卻勝于雄辯。右邊站著的人朝向五個坐著的婦女的方向望去；然后是色彩：前排背景中突顯的紅色﹝補(bǔ)色的對比﹞、黃色、橙紅色、灰色、坐著的婦女衣服的橄欖綠色﹝由于與臉部和手的炒栗色對比，這些色彩在灰底色上顯得格外突出﹞，后排人像的藍(lán)、棕深色，呈現(xiàn)在灰、淺紅色的土地上，構(gòu)成一幅令人眼花撩亂的畫。它仿如是一段輝煌的樂曲，這是紅、黃的燦爛色彩所襯托出來的風(fēng)格和文化的表現(xiàn)。你何時嫁人？1892年油彩?畫布101.5x77.5公分巴塞爾美術(shù)館巴賽爾瑞士

《妳何時嫁人》是一幅裝飾性強(qiáng)烈的作品。鮮艷而大膽的色彩，僅僅以藍(lán)、橙和綠色在畫面上相互陪襯。然而這樣也使得畫中的主角，更加的明顯，而若有所思的眼神，不但使得看畫的人對畫中女郎感覺，有了更多的想像空間。

你為何生氣?

1896年油彩?帆布，95.3x130.5公分芝加哥藝術(shù)學(xué)院，芝加哥﹝Chicago﹞，美國此幅作品以前后景之二段式的構(gòu)圖來安排畫面，前景以陰涼的色調(diào)與背景較明亮、暖和的色彩形成對比。而明亮的背景使得位于前景的人物關(guān)系更為注目。而整幅作品在彩色的對比之下，呈現(xiàn)出熱帶午后，樹下的陰涼氣氛。