中國美術(shù)博物館

中國最大的美術(shù)博物館你去過中國美術(shù)館嗎？你知道美術(shù)館有哪些藏品？你知道哪些畫家？他們都有哪些作品？你喜歡哪類作品？中國畫、油畫、版畫、工藝美術(shù)、連環(huán)畫等。中國美術(shù)館位于五四大街。是以展示、收藏、研究中國近現(xiàn)代藝術(shù)家作品為重點(diǎn)的國家級美術(shù)博物館。毛澤東題寫?zhàn)^額。占地面積3萬平方米，建筑面積17051平方米，展廳面積6000平方米。1958年動(dòng)工，1962年竣工，是中華人民共和國建國十周年十大建筑之一，也是國內(nèi)最大的美術(shù)館。主體建筑為仿古閣樓式現(xiàn)代建筑。頂部用黃色琉璃瓦裝飾，四周有廊榭圍穿，具有鮮明的古典民族建筑風(fēng)格。館內(nèi)分上、中、下三層，共13個(gè)展廳，三集色防紫外線熒光燈照明。園廳480平方米，宜懸掛巨幅作品；一樓東西側(cè)廳各470平方米，配有高大玻璃展柜，4個(gè)角廳各500平方米；二、三樓展覽場地與主廳相對應(yīng)；新型藏畫庫5000平方米。館內(nèi)設(shè)有美術(shù)品展銷廳和藝術(shù)品服務(wù)部。

中國美術(shù)館的功能收藏、保管、陳列、研究我國近現(xiàn)代優(yōu)秀美術(shù)作品和民間美術(shù)作品；主辦各種類型的中外美術(shù)作品展覽；進(jìn)行國內(nèi)外美術(shù)學(xué)術(shù)交流；建立我國近現(xiàn)代美術(shù)史料、藝術(shù)檔案，編輯出版藏品畫集、理論文集。美術(shù)館收藏近現(xiàn)代美術(shù)作品和民間美術(shù)作品6萬余件。品類有中國畫、油畫、版畫、雕塑、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫、素描、插圖、水彩畫、漆畫等各類具有時(shí)代特點(diǎn)和不同藝術(shù)風(fēng)格的優(yōu)秀作品以及木偶、皮影、剪紙、風(fēng)箏、泥玩具、刺繡等等鄉(xiāng)土藝術(shù)品。明清及近現(xiàn)代藝術(shù)大師趙之謙。石濤、朱耷、任伯年、虛古、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、當(dāng)代著名畫家李可染、張大千、傅抱石、潘天壽、李苦禪、錢松、石魯、林風(fēng)眠、劉海粟、劉開渠、吳作人、蔣兆和、古元、張樂平、崔子范、何海霞、楊之光等畫家都對該館有大批捐贈(zèng)。羅工柳、黃胄、吳冠中等人的代表作均有收藏。藏品中尚有許多中青年畫家的優(yōu)秀作品。德國收藏家路德維希夫婦捐贈(zèng)歐美藝術(shù)品117件，其中有畢加索作品4幅，首次收藏外國藝術(shù)品。開館以來，舉辦過歷屆《全國美術(shù)展覽》，舉辦館藏陳列展60多個(gè)。個(gè)人畫展、群體畫展、影展，書法展、兒童繪畫、民間美術(shù)作品展等展覽活動(dòng)逐級增多。近五年來平均180多個(gè)。80年代以來舉辦外國藝術(shù)作品展百余次，如《法國十九世紀(jì)農(nóng)村風(fēng)景畫展覽》、《波士頓博物館美國名畫原作展覽》、《羅丹藝術(shù)大展》、《西洋繪畫名作展》和奧地利、日本、俄羅斯、德國、韓國、馬來西亞、挪威、以色列等國的許多美術(shù)展覽。為慶祝香港回歸祖國，舉辦了《香港藝術(shù)館館藏精品展》。1998年舉辦的國際美術(shù)年，受到社會(huì)廣泛好評。年均參觀中國美術(shù)館《經(jīng)典藏品》日臻繁榮的版畫創(chuàng)作中華民族優(yōu)秀的文化結(jié)晶—國畫

別具地方特色的現(xiàn)代民間美術(shù)

豐富多樣的藝術(shù)形式獨(dú)具風(fēng)格的中國油畫

中華民族優(yōu)秀的文化結(jié)晶—國畫

國畫在中國有著悠久的歷史和豐富的遺產(chǎn)，表現(xiàn)出鮮明的民族藝術(shù)特色，因此在世界畫壇自成一個(gè)體系。

中國美術(shù)館收藏了中國古代及近現(xiàn)代，尤其是一九一九年五四運(yùn)動(dòng)以後的國畫作品近五千馀件；其中包括各個(gè)時(shí)期中國畫家的代表性作品，和當(dāng)代歷屆全國美展的獲獎(jiǎng)作品。宋代蘇軾的《竹石圖》、清代鄭燮的《蘭竹》、任伯年的《蘇武牧羊》、吳昌碩的《三千年結(jié)實(shí)》等作品，功力深厚，風(fēng)格獨(dú)創(chuàng)，對后世影響甚大。在近現(xiàn)代方面，徐悲鴻的《馬》、蔣兆和的《流民圖》、石魯?shù)摹赌夏酁惩局小?、黃胄的《洪荒風(fēng)雪》、楊力舟和王迎春合作的《太行鐵壁》等作品，表現(xiàn)意義深遠(yuǎn)，技法豐富純熟，具有強(qiáng)烈的時(shí)代感，在國畫的發(fā)展上有著相當(dāng)?shù)呢暙I(xiàn)。任伯年《蘇武牧羊》

1883年

148.5*83.3公分

任頤（一八四○—九五年）字伯年，浙江山陰人。任伯年是一位擅長人物、花烏、山水，尤其精於傳神寫照的全能畫家；在人物畫方面，他的作品題材廣泛，反映民間生活，表現(xiàn)歷史故事和神話人物。任伯年的畫作設(shè)色濃艷絢麗、華美滋潤，線條工夫極深，運(yùn)用自如，工細(xì)并能粗放，富有躍動(dòng)美和節(jié)奏感。

潘天壽

《靈巖澗一月》

1955年

116．7*119．7公分

潘天壽（一八九七—七一年），浙江寧海人，擅長寫意花鳥及山水畫，并兼指墨畫、人物畫；他的繪畫藝術(shù)，具有雄渾奇崛、蒼古高翠的獨(dú)特風(fēng)格。這幅作品的整個(gè)畫面博大而靜穆，用筆蒼勁挺拔，構(gòu)圖奇崛險(xiǎn)峭，山川野景洋溢著純樸、寧靜、曠野的詩意。齊白石

《牡丹》

1957年

68x33．8公分

齊白石（一八六四—五七年），湖南湘潭人，為當(dāng)代杰出的藝術(shù)家，他繼承了中國民族藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在繪畫、書法、刻印上都有著非凡的成就，創(chuàng)造出自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他的畫無論山水、花卉或蟲草，都能給人明朗、清新、簡練、生氣勃勃之感，并且具有鮮明的民族特色，達(dá)到了形神兼?zhèn)洹⑶榫敖蝗诘木辰?。此作筆墨凝練，老筆縱橫，將水墨工夫發(fā)揮到了極致。吳昌碩

《三千年結(jié)實(shí)》

1918年

96．5x44．5公分

吳昌碩（一八四四—二七年）初名俊卿，號缶廬、苦鐵，浙江安吉人。其早年作品畫法工謹(jǐn)，多取古意；晚年始肆力於梅竹、蘭石、松菊花卉。他將金石、篆刻、隸書、狂草意趣融入繪畫中，用筆多取中鋒，線條遒勁，自然蔚為大家風(fēng)采。這幅作品運(yùn)用篆書筆法，疏闊縱放，雄渾有力，顯現(xiàn)出磅礴而茁壯的氣勢。楊力舟、王迎春

《太行鐵壁》

1984年

158x169公分

王迎春，山西太原人，擅長人物花鳥、山水及書法；楊力舟，山西臨猗人，擅長國畫。這幅兩位畫家共同創(chuàng)作的《太行鐵壁》，在中國的“第六屆全國美展”上榮獲金獎(jiǎng)；作者把抗日英雄與雄偉的太行群山融為一體，以這種巧妙的構(gòu)思和奇特的表現(xiàn)手法，將抗日英雄的精神栩栩如生地表現(xiàn)出來。楊力舟楊力舟：1942年3月5日生于山西省臨猗縣。1980年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系人物畫研究生班，得到葉淺予、蔣兆和、李可染諸多名家指點(diǎn)。

現(xiàn)為：中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、中國美術(shù)館館長。

展出：作品入選全國美展；應(yīng)邀赴臺灣、香港、泰國、日本、韓國、美國、新加坡等國家和地區(qū)舉辦畫展。

獲獎(jiǎng)：獲“第六屆全國美展”金質(zhì)獎(jiǎng)。

收藏：作品為中國美術(shù)館等國內(nèi)外美術(shù)機(jī)構(gòu)及個(gè)人收藏。

王迎春王迎春：（女）1942年3月23日生于山西太原。1966年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院國畫系。1978-1980年入中央美術(shù)學(xué)院研究生班深造，師承葉淺予、蔣兆和先生。

現(xiàn)為：中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、一級美術(shù)師、北京女畫家聯(lián)誼會(huì)副會(huì)長。

展出：作品參加全國性美展；建軍五十周年美展；北京國際水墨畫展；應(yīng)邀赴法國、日本、澳大利亞、香港、臺灣等國家和地區(qū)舉辦畫展并進(jìn)行學(xué)術(shù)交流。

獲獎(jiǎng)：《黃河在咆哮》獲“葉淺予”獎(jiǎng)；《太行鐵壁》獲“第六屆全國美展”金質(zhì)獎(jiǎng)；連環(huán)畫《小二黑結(jié)婚》獲“全國連環(huán)畫展”二等獎(jiǎng)；《金色的夢》獲“第七屆全國美展”銅質(zhì)獎(jiǎng)。

收藏：作品為中國美術(shù)館等國內(nèi)外美術(shù)機(jī)構(gòu)及個(gè)人收藏。

石魯

《南泥灣途中》1974年

67x67公分

石魯（一九一九—八二年）出生於四川仁壽縣，少年時(shí)期開始學(xué)畫，青年時(shí)期只身北上從事抗日活動(dòng)，在陜甘邊區(qū)的艱苦歲月里磨練成一名多才多藝的藝術(shù)家。這幅作品描繪的是一行軍隊(duì)身背行李，手持開荒工具，在蜿蜒曲折的屯耕道路上艱苦行進(jìn)的景象。

傅抱石《待細(xì)把江山圖畫》

1961年

111.5＊l00公分

傅抱石（一九○四—六五年），江西新喻人，他的繪畫藝術(shù)開啟了現(xiàn)代金陵山水畫派的一代新風(fēng)，具有強(qiáng)烈的民族特色和時(shí)代感，個(gè)性突出，氣魄雄健，淋漓暢達(dá)，豪放灑脫。這幅作品透過對大自然的描寫，表現(xiàn)出氣勢磅礴且具有濃厚時(shí)代氣息的嶄新意境。

1923年入上海美術(shù)專門學(xué)校，兩年后畢業(yè)回鄉(xiāng)任小學(xué)美術(shù)教員。1929年考取西湖國立藝術(shù)院研究生，同年參加進(jìn)步美術(shù)團(tuán)體“一八藝社”。1932年因“一八藝社”被國民黨當(dāng)局解散，被迫退學(xué)回鄉(xiāng)，在徐州藝專任美術(shù)教員。1938年在武漢參加政治部第三廳，從事抗戰(zhàn)宣傳。1943年到重慶任國立藝術(shù)?？茖W(xué)校講師。1946年任國立北平藝專副教授，同時(shí)拜齊白石、黃賓虹為師。1956年起歷任中央美術(shù)學(xué)院副教授、教授。1981年任中國畫研究院院長。曾當(dāng)選為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)第1、2屆理事，第3、4屆副主席，北京山水畫研究會(huì)名譽(yù)會(huì)長、全國政協(xié)委員、中國文聯(lián)委員。

李可染

《崇山茂林煙霞中》

李可染，男，1907年生，江蘇省徐州人。中央美術(shù)學(xué)院教授。1923年入上海美術(shù)專門學(xué)校，兩年后畢業(yè)回鄉(xiāng)任小學(xué)美術(shù)教員。

李可染

《萬山紅遍、層林盡染》

1973年

69x45公分

李可染（一九○七—八九年），江蘇徐州人，其山水畫構(gòu)圖飽滿豐實(shí)，筆墨厚重華滋，氣勢沉雄博大，意境清新蘊(yùn)藉。李可染的作品吸收了西洋畫的長處，注重光影的表現(xiàn)，又不失民族傳統(tǒng)繪畫的筆韻和詩境，在中國當(dāng)代畫壇上自辟蹊徑，別樹一幟。林風(fēng)眠

《風(fēng)景》

1961年

67x67公分

林風(fēng)眠（一九○○—九一年），廣東梅縣人，以擅長國畫傳統(tǒng)筆墨而聞名。他廣泛吸取民間藝術(shù)的滋養(yǎng)，同時(shí)運(yùn)用了西洋畫的光感、質(zhì)感、色彩、結(jié)構(gòu)等各方面的表現(xiàn)，使中西藝術(shù)之間得以取長補(bǔ)短，合而為一，創(chuàng)造出植根於傳統(tǒng)，既有時(shí)代氣息又有民族特徵，色彩豐富協(xié)調(diào)又墨韻生動(dòng)的藝術(shù)風(fēng)格。此作多用濃墨，色彩濃麗，突顯出視覺上的新鮮感和質(zhì)感，擺脫了傳統(tǒng)水墨畫的表現(xiàn)公式。張

仃張

仃：1917年5月19日生于遼寧北鎮(zhèn)縣，遼寧黑山縣人。1932年進(jìn)北平美術(shù)專科學(xué)校學(xué)習(xí)，1933年開始漫畫創(chuàng)作，1938年到延安魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)系任教，1949年負(fù)責(zé)開國大典和全國政協(xié)會(huì)議的美術(shù)設(shè)計(jì)工作，他所領(lǐng)導(dǎo)的聯(lián)合大學(xué)美術(shù)供應(yīng)社設(shè)計(jì)并制作了國徽，完成了天安門廣場的裝潢和新中國的第一批紀(jì)念郵票的設(shè)計(jì)。

曾任：中央工藝美術(shù)學(xué)院院長、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事。

現(xiàn)為：中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)壁畫藝術(shù)委員會(huì)主任、中國工藝美術(shù)學(xué)會(huì)副理事長、黃賓虹研究會(huì)會(huì)長、中國畫研究院院務(wù)委員。

展出：作品入選全國首屆漫畫展；多次在中國美術(shù)館舉辦畫展。

收藏：作品為中國美術(shù)館等國內(nèi)外美術(shù)機(jī)構(gòu)及個(gè)人收藏。

吳冠中吳冠中：1919年生于江蘇宜興。1936年考入杭州藝專，隨潘天壽、林風(fēng)眠學(xué)習(xí)繪畫，1947年入巴黎法國高等美術(shù)學(xué)院，跟隨蘇佛爾皮學(xué)習(xí)油畫，1950年返國，任教于中央美術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院。

曾任：中國美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事。

現(xiàn)為：中國美術(shù)家協(xié)會(huì)顧問、中央工藝美術(shù)學(xué)院教授。

展出：作品多次在國內(nèi)展出；應(yīng)邀赴美國、英國、法國、德國、日本、尼日利亞、塞拉利昂等國家舉辦畫展并進(jìn)行學(xué)術(shù)交流。

獲獎(jiǎng)：在國內(nèi)外大展中獲獎(jiǎng)；法國文化部授予“文學(xué)藝術(shù)最高勛位”；巴黎市授予“金勛章”。

收藏：作品為中國美術(shù)館等國內(nèi)外美術(shù)機(jī)構(gòu)及個(gè)人收藏。

婁師白婁師白：名少懷,1918年6月生,湖南瀏陽縣人.1942年畢業(yè)于北京輔仁大學(xué)美術(shù)系,師承齊白石先生。

現(xiàn)為：中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、北京中國畫研究會(huì)副會(huì)長、北京市書法家協(xié)會(huì)理事。

展出：作品多次在國內(nèi)外展出。

收藏：作品為中國美術(shù)館等國內(nèi)外美術(shù)機(jī)構(gòu)及個(gè)人收藏。

白雪石白雪石：1915年6月生,北京人，自幼習(xí)畫，師承趙夢朱、梁樹年諸先生。

現(xiàn)為：中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，北京山水畫研究會(huì)會(huì)長。

展出：作品參加國內(nèi)外展覽。

收藏：作品為中國美術(shù)館等國內(nèi)外美術(shù)機(jī)構(gòu)及個(gè)人收藏。

出版：《白雪石山水畫集》等。

獨(dú)具風(fēng)格的中國油畫

油畫此一藝術(shù)形式起源於十五世紀(jì)初的歐洲，到二十世紀(jì)初才從歐洲和日本傳入中國。一九一八年第一次世界大戰(zhàn)後，中國有一群美術(shù)青年到海外留學(xué)習(xí)畫，他們將西方繪畫技法帶回中國，使畫壇呈現(xiàn)一股新氣象。五○年代後期，中國油畫又受到蘇聯(lián)和羅馬尼亞藝術(shù)風(fēng)格的影響；到了八○年代，油畫創(chuàng)作異常繁榮，於是產(chǎn)生了一批優(yōu)秀杰出的作品。隨著近百年來環(huán)境的變異，今天的中國油畫已經(jīng)帶有濃厚的中華民族特色。從前輩畫家徐悲鴻、林風(fēng)眠，到八○年代崛起的新生代畫家，中國美術(shù)館大量收藏了這些不同時(shí)期、不同風(fēng)格的油畫畫家作品，完整地記錄了辛亥革命以後中國油畫的發(fā)展歷程。油畫用透明的植物油調(diào)和顏料，在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術(shù)形象的繪畫。它起源并發(fā)展于歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。產(chǎn)生15世紀(jì)以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運(yùn)用蛋彩畫法的同時(shí)，許多畫家繼續(xù)尋找更為理想的調(diào)和劑。一般認(rèn)為，15世紀(jì)初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。材料和工具油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。

董希文

《千年土地翻了身》

1963年

77x143公分

董希文（一九一四七三年）早年在蘇州美術(shù)?？茖W(xué)校及杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校習(xí)畫。他善於運(yùn)用大筆觸和大色塊的表現(xiàn)手法，藉此表現(xiàn)出人物的豪邁精神。羅工柳《毛主席在井岡山上》1955年赴蘇聯(lián)入列賓美術(shù)學(xué)院進(jìn)修。1958年回國從事革命歷史畫創(chuàng)作。60年代主持油畫研究班及以他命名的“羅工柳工作室”的教學(xué)工作。他主張從中國傳統(tǒng)繪畫中吸收營養(yǎng)，以發(fā)展油畫的表現(xiàn)方法羅工柳，男，1916年生，廣東人。中央美術(shù)學(xué)院教授。1936年在國立杭州藝專學(xué)畫，1938年到延安，后到華北前線從事美術(shù)工作。解放后任中央美術(shù)學(xué)院繪畫系主任、教授。董希文（一九一四七三年）早年在蘇州美術(shù)專科學(xué)校及杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校習(xí)畫。他善於運(yùn)用大筆觸和大色塊的表現(xiàn)手法，藉此表現(xiàn)出人物的豪邁精神。董希文

《開國大典》

羅中立

《父親》

1980年

216x152公分

羅立中（一九四八年）于一九七八年考入四川美術(shù)學(xué)院深造。《父親》一畫曾獲“中國青年美展”一等獎(jiǎng)，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現(xiàn)了生活在貧困中的老農(nóng)形象；老農(nóng)開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗等等寫實(shí)的描繪，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統(tǒng)文化和民族進(jìn)行反思。詹建俊詹建俊：1931年1月24日生，遼寧蓋縣人。1948年入北平國立藝術(shù)?？茖W(xué)習(xí)，后為中央美術(shù)學(xué)院彩墨系研究生，師承徐悲鴻、吳作人、董希文、蔣兆和、葉淺予諸先生，1955年入熟練專家馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班學(xué)習(xí)。

現(xiàn)為：中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、中國油畫協(xié)會(huì)主席、中央美術(shù)學(xué)院教授、享受政府特殊津貼。

獲獎(jiǎng)：作品獲“全國美展”金質(zhì)獎(jiǎng)、“北京市美展”一等獎(jiǎng)、榮譽(yù)獎(jiǎng)；《起家》獲“世界青年國際美術(shù)競賽”銅質(zhì)獎(jiǎng)。

收藏：作品為中國美術(shù)館等國內(nèi)外美術(shù)機(jī)構(gòu)及個(gè)人收藏。

詹建俊

《回望》

1980年

160x137公分

詹建俊（一九三一年）在《回望》一畫中，把長城蜿蜒之勢和重山的激越之勢作了相當(dāng)充分的描寫。此畫在色彩上用朱砂加以夸飾，使之與灰白的城墻相輝映，這種沈厚的基本色調(diào)，反映著一種對舊時(shí)代和歷史陳跡的感慨。哈孜艾買提

《木卡姆》

1984年

121x189公分

“十二木卡姆”是維吾爾族傳統(tǒng)的大型套曲，在民間音樂中占有重要地位，它廣泛流傳於天山南北，但均保持其基本曲調(diào)。哈孜艾買提（一九三五年）以寫實(shí)的繪畫手法，捕捉住“木卡姆”演出的一瞬間，將陶醉在歌舞中的三十多位演奏家表現(xiàn)得生動(dòng)傳神。這件創(chuàng)作融合了維吾爾族傳統(tǒng)的工藝技法，畫面中黑色的底色十分強(qiáng)烈奪目。潘玉良

《瓶花與水果》

1944年

60x74公分

潘玉良（一八九五—七七年）旅法四十馀載，過世時(shí)將二千馀件作品贈(zèng)予老家安徽。畫家提出“合中西於一治”此一創(chuàng)作原則，賦予作品強(qiáng)烈的東方特色和明快的時(shí)代氣息。她學(xué)習(xí)歐洲傳統(tǒng)繪畫，汲取后期印象派、現(xiàn)代繪畫以及中國民間藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)，使作品賦色濃艷、雍容華麗，用筆俊逸灑脫、嫻熟遒勁而不失靈動(dòng)之氣。靳尚宜《塔吉克新娘》1934年12月生于河南焦作。1953年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院繪畫系并繼續(xù)攻讀研究生，1955年入前蘇聯(lián)專家馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班學(xué)習(xí)。

現(xiàn)為：中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、中央美術(shù)學(xué)院院長，享受政府特殊津貼。

靳尚誼

《老人像》

靳尚誼（一九三二年）在創(chuàng)作時(shí)熱衷於表現(xiàn)作品人物的含蓄、質(zhì)樸、純潔，他以側(cè)光來加強(qiáng)形象的明暗對比，讓形象單純而豐富；畫面的寫實(shí)技巧嚴(yán)謹(jǐn)，色彩效果和諧而沈穩(wěn)。畫家將西方古典油畫技法與中國傳統(tǒng)繪畫神韻相結(jié)合，使作品獨(dú)具東方情調(diào)和現(xiàn)代特點(diǎn)。朱乃正朱乃正：1935年11月生，浙江海鹽縣人。1958年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，師承吳作人、艾中信、王式廓諸先生，1959年分配到青海省工作，1980年調(diào)中央美術(shù)學(xué)院任教。

曾任：青海省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、中央美術(shù)學(xué)院副院長。

現(xiàn)為：中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)油畫藝術(shù)委員會(huì)委員、中國油畫學(xué)會(huì)副主席、中央美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會(huì)主任。

展出：作品多次在國內(nèi)外展出。

收藏：作品為國內(nèi)外美術(shù)機(jī)構(gòu)及個(gè)人收藏。

日臻繁榮的版畫創(chuàng)作

傳統(tǒng)版畫在中國有著悠久的歷史；根據(jù)史料，古代版畫可追溯到西漢，到了明代中期，民間木版畫有了空前的發(fā)展。三○年代初期，中國新興版畫興起，經(jīng)歷了半個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展，出現(xiàn)了一批成就卓越的版畫家。一九四九年以後，新興版畫迅速發(fā)展，專業(yè)版畫家和業(yè)馀版畫作者遍布全國各階層。這時(shí)期創(chuàng)作的版畫除了木刻之外，銅版畫、石版畫、絲網(wǎng)版畫也取得新的發(fā)展；近年來又發(fā)展出兒童版畫、農(nóng)民版畫、版畫藏書票等，獲得各界好評。中國大陸版版畫在新舊兩代版畫家的共同努力下，形成了地區(qū)風(fēng)格和流派。中國美術(shù)館所搜集的藏品，向人們介紹中國版畫自引進(jìn)、興起到發(fā)展的整個(gè)風(fēng)貌，是中國版畫最為可信的歷史依據(jù)和縮影。版畫

用刀子或化學(xué)藥品等在木版、石版、麻膠版、銅版、鋅版等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。中國復(fù)制木刻版畫約有1000年以上的歷史，最早可能發(fā)生于隋唐之際?，F(xiàn)在看到的晚唐咸通九年(868)《金剛經(jīng)》木刻卷首畫，說明在9世紀(jì)中葉,中國的木刻復(fù)制版畫己經(jīng)達(dá)到相當(dāng)熟練的水平種類與技法從類型上分,版畫有4種：凸版、凹版、平版和孔版版畫。從材料上分，凸版版畫中有木刻、麻膠刻、石刻、磚刻、紙刻、石膏刻等。在凹版版畫中有金屬（主要是銅和鋅）版畫、賽璐珞版畫、紙版畫等。在平版版畫中有石版畫、獨(dú)幅版畫等。在孔版版畫中有絲網(wǎng)版畫、紙孔版畫等。現(xiàn)代凹版版畫的版材，主要是銅和鋅，亦有時(shí)用鐵或鋼，其刻制方法有：

①線刻法，一種最古老的凹版雕刻法，用實(shí)心尖刀，在銅版面上刻線?？坛龅木€明快而鋒銳。版面可以刻得十分精致。以前的鈔票便是用此法雕版印刷的，現(xiàn)在的郵票仍有少數(shù)采用此法刻制。

。

②干刻法，用針直接刻銅版面，刻出的線與線刻法不同。針尖只刻破版面，線條旁邊留有銅刺，因此在版面上墨時(shí)，銅屑內(nèi)亦含有墨，印出后線沿帶有茸毛似的淡墨，視覺效果柔和美觀。

③腐蝕法，在銅、鋅、鋼等可以被酸素腐蝕的材料版面上涂滿防腐劑，防腐劑的主要成分是瀝青、松香和蜂蠟。然后用針在上面刻圖像，針到之處，防腐劑被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蝕。由于腐蝕的時(shí)間長短和硝酸溶液的濃度不同，腐蝕出來的線條有深淺粗細(xì)之別。腐蝕版畫一般都是多次分層腐蝕的，故色調(diào)非常豐富，層次十分分明，是凹版版畫最常用的制版法。

④美柔丁，制造美柔丁的版式須用搖鑿。這是一種有鋒銳密齒的圓口鋼鑿，用手握住搖動(dòng)它，把版面全面刺傷，滿布斑痕。滾墨印出是一片天鵝絨似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺傷的（即滿布銅刺的）版面，輕刮得深灰色，重刮得淺灰色，不刮得全黑色，反復(fù)刮光則成白色。

⑤浮雕法，讓一部分版面深腐蝕，而且腐蝕的面積要大些，卻不在上面滾墨直接放到凹版機(jī)上壓印，紙面就顯出浮雕式的無色花紋。這種方法一般只宜局部使用。⑥飛塵法，飛塵腐蝕用來造成各種深淺的灰色表面。⑧照相法，先將感光液溶入防腐劑內(nèi),涂在版面,再取黑白分明的膠卷正片，緊貼在版面上，然后讓它在強(qiáng)光燈下曝光，之后在特制的溶液中沖洗。這時(shí)地子上被膠卷黑色遮掩的部分逐漸溶化,露出版面,而感光的部分卻被加固而描在版畫上，然后即可進(jìn)行正常的腐蝕。硝酸溶液只能腐蝕露出版面的地方，成深淺的黑色，留著地子的地方腐蝕不到，便是白色，照相便顯現(xiàn)出來。

彥

涵彥

涵：1916年7月生，江蘇連云港人。1935-1938年入國立杭州藝專學(xué)習(xí)中國畫和西方繪畫。1938年畢業(yè)于延安魯迅藝術(shù)學(xué)院。新中國成立后負(fù)責(zé)人民英雄紀(jì)念碑的設(shè)計(jì)工作，并親自設(shè)計(jì)了人民英雄紀(jì)念碑的正面浮雕圖案。

曾任：中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)委員、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事、中國版畫家協(xié)會(huì)副主席。

現(xiàn)為：中國版畫家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)版畫藝術(shù)委員會(huì)主任。

展出：作品多次在國內(nèi)展出；應(yīng)邀赴法國、德國、日本、美國、臺灣、香港等國家和地區(qū)舉辦畫展并進(jìn)行學(xué)術(shù)交流。

收藏：作品為中國美術(shù)館、聯(lián)合國科教文組織等機(jī)構(gòu)及個(gè)人收藏。

王

琦王

琦：1918年1月4日生，四川重慶人。1938年入延安魯迅藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系學(xué)習(xí)。

曾任：中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、中國版畫家協(xié)會(huì)主席、中國美術(shù)學(xué)院教授。

現(xiàn)為：中國美術(shù)家協(xié)會(huì)顧問。

展出：作品多次在國內(nèi)外展出。

獲獎(jiǎng)：1991年獲中國美術(shù)家協(xié)會(huì)、中國版畫家協(xié)會(huì)頒發(fā)的“中國新興版畫”杰出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)；1992年獲日本創(chuàng)價(jià)協(xié)會(huì)頒發(fā)的“富士美術(shù)”榮譽(yù)獎(jiǎng)；1995年獲“法國敬業(yè)與成就協(xié)會(huì)”頒發(fā)的金質(zhì)十字獎(jiǎng)?wù)隆?/p>

收藏：作品為中國美術(shù)館等國內(nèi)外美術(shù)機(jī)構(gòu)及個(gè)人收藏。

吳長江

《高原牧場》

1984年

63x81公分吳長江（一九五四年—）天津漢沽人，其作拼曾多次到國外展出。石版畫《高原牧場》采用了

藥墨棒畫法，追求多層次的處理方式，具體真實(shí)地刻畫出藏民的生活風(fēng)情；此畫有別于一般少數(shù)民族的風(fēng)俗畫，畫面上寂靜虛幻的境界，超出了實(shí)體所能表達(dá)的。

伍必端

《豐收的喜悅》

1979年

40x55公分

伍必端（一九二六年—）出生于上海，在南京長大。一九五九年他結(jié)束了在蘇聯(lián)的進(jìn)修學(xué)習(xí)后，任中國大陸的中央美術(shù)學(xué)院版畫系主任及教授。他擅長版畫，作品形式多樣，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，富于節(jié)律，色調(diào)柔菜美，在用刀和印刷上精細(xì)考究。趙宗藻

《四季青》1959年

42.2＊40.8公分

趙宗藻（一九三一年—），江蘇江陰人。一九五○年開始版畫創(chuàng)作，五二年畢業(yè)於南京大學(xué)美術(shù)系，現(xiàn)為浙江美術(shù)學(xué)院版畫系教授?！端募厩唷窞樘咨究?，表現(xiàn)的是養(yǎng)蠶工人的工作情況；畫面構(gòu)圖飽滿，打破了空間透視的約束，疏密穿插自然，具有形式美。另外，還采用了黑底陰刻和類似填色的效果，使整個(gè)畫面極具裝飾性。鄭爽《黑牡丹、白牡丹》

1984年

52*71.5公分

鄭爽（一九三六年—），福建人，現(xiàn)任廣州美術(shù)學(xué)院版畫系副教授。她擅長水印木刻，作品具有杼情的詩境，感情細(xì)膩，格調(diào)高雅，富於裝飾性。這幅《黑牡丹、白牡丹》曾獲中國大陸的“第六屆全國美展”銀質(zhì)獎(jiǎng)。

王維新

《古代樂器》

1989年

43*66公分

王維新（一九三八年—），浙江溫州人。一九六五年畢業(yè)於浙江美術(shù)學(xué)院版畫系，八○年畢業(yè)於中國大陸的中央美術(shù)學(xué)院版畫系研究班。這幅作品構(gòu)思奇特，不同於一般版畫

張敏杰

《城墻上下的舞蹈》

1992年

80*85公分

張敏杰（一九五九年—），河北唐山人?！冻菈ι舷碌奈璧浮芬划嬙鴧⒓又袊叭珖谑粚冒娈嬜髌氛褂[”，獲得金牌獎(jiǎng)。此作不論在用色或構(gòu)圖上，都極為奇特，給人一種新鮮感。

酆中鐵

《大江東去》

1963年

90*56公分

酆中鐵（一九一七年—），四川廣安人，早年曾任中小學(xué)教師、報(bào)社編輯等職，一九三七年還參與組織重慶木刻研究會(huì)。五○年後，酆中鐵的作品多以表現(xiàn)社會(huì)主義建設(shè)為主，他將傳統(tǒng)國畫的構(gòu)圖法、透視法及金石學(xué)融入版畫，逐漸形成一種注重構(gòu)思、意境、布局，并以蒼勁流利的刀法為特點(diǎn)的民族風(fēng)格；《大江東去》就是此時(shí)期的代表作之一。力群

《春夜》

1962年

42.8*39.6公分

力群（一九一二年—），山西靈石人，一九三三年參加杭州藝術(shù)專科學(xué)校的木鈴木刻研究會(huì)，開始從事木刻創(chuàng)作。他早期的版畫作品受到蘇聯(lián)版畫影響，四九年后則吸取了中華民族民間美術(shù)傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法，形成了富有強(qiáng)烈裝飾性和抒情情調(diào)的藝術(shù)風(fēng)格。

別具地方特色的現(xiàn)代民間美術(shù)

中國民間美術(shù)包括了剪紙、皮影、繡花、染織、年畫、壁畫、陶瓷、雕刻等各種藝術(shù)形式。中華民族歷史悠久、地域廣闊，培育出多種別具地方特色的的美術(shù)風(fēng)格?，F(xiàn)代民間美術(shù)作品來自全國各地，遍及農(nóng)村、漁島、牧區(qū)及少數(shù)民族地區(qū)，而作者也是各地的農(nóng)民、漁民、牧民和其他民間藝術(shù)家；從這些民間美術(shù)作品，可以看出當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)傳統(tǒng)和風(fēng)土民情。“一方水土養(yǎng)一方人”，這些極具地方特色的民間美術(shù)，向人們展現(xiàn)出綺麗的地方風(fēng)光、多彩的民族風(fēng)俗、優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，以及繽紛的生活情景。

庫淑蘭

《姑娘巧打扮》

陜西旬邑

77x107公分

剪紙為中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)，題材多取自民間生活、民族風(fēng)俗、歷史及神話故事等，相當(dāng)豐富充實(shí)。這幅《姑娘巧打扮》，剪工精細(xì)，畫面生動(dòng)，頗具地方特色。

《三顧茅廬》

陜西

106xl70公分

陜西皮影《三顧茅廬》，又名“三請諸葛”，選自「三國演義」劇中一幕。劉備、關(guān)羽、張飛桃園三結(jié)義後，劉備欲興大業(yè)，求賢若渴，徐庶走馬薦諸葛；劉備攜二弟三次赴南陽臥龍崗懇請諸葛亮，精誠所至，諸葛亮終於肯出山輔佐劉備，建立了魏、蜀、吳三分天下的鼎立局面。

圖為諸葛亮與劉、關(guān)、張三兄弟在草堂共商天下大事之景象。陜西皮影素以刻工精致，人物造型優(yōu)美及場面宏大而著稱。

豐富多樣的藝術(shù)形式

中國美術(shù)館收藏的美術(shù)品項(xiàng)目繁多，其中還包括了雕塑、水彩畫、漆畫、宣傳畫、連環(huán)畫等。館內(nèi)現(xiàn)有四百余件雕塑藏品，其中，有泥塑、陶雕、瓷雕、木雕、石雕、銅雕、玻璃鋼雕等；這些作品題材豐富，技巧精湛，代表著中國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的成就。而水彩畫可說是最容易普及民間生活的美術(shù)類型之一；中國美術(shù)館收藏的水彩畫作品，表現(xiàn)手法多樣，甚至帶有國畫韻味，相當(dāng)?shù)锰飒?dú)厚。在漆畫方面，中國是世界上用漆最早、產(chǎn)漆最多的國家；中國現(xiàn)代漆畫是在傳統(tǒng)漆畫的基礎(chǔ)上，於六○年代發(fā)展起來的，其技法多樣，是一種具有豐富表現(xiàn)力的藝術(shù)形式。

宣傳畫的作用，在于它的宣傳性，因此多是主題鮮明、畫面搶眼奪目的畫作；館內(nèi)收藏品中的《心懷祖國、放眼世界》等作就是立意鮮明、具有感召力的作品。另外，館內(nèi)收藏有一百馀件連環(huán)畫，這種從單幅畫發(fā)展而來的繪畫，突破了時(shí)間和空間的限制，為繪畫形式增加了新的內(nèi)容。

劉秉禮

《心懷祖田、放眼世界》

1965年

75＊50公分

這幅宣傳畫描繪的是中國大陸的女運(yùn)動(dòng)員在國際體壇土獲獎(jiǎng)的情景，表達(dá)了運(yùn)動(dòng)員把一切成就歸功於祖國和人民的崇高品格。

宣傳畫

以宣傳鼓動(dòng)、制造社會(huì)輿論和氣氛為目的的繪畫。

一般帶有醒目的、號召性的、激情的文字標(biāo)題，又名招

貼畫。其特點(diǎn)是形象醒目，主題突出，風(fēng)格明快，富有

感召力。宣傳畫一般都張貼或繪制在引人注目、行人集

中的公共場所，通過直接面向群眾、影響人心而及時(shí)地

發(fā)揮社會(huì)作用，按其性質(zhì)大致可分為社會(huì)性、文化性和

商業(yè)性等幾種。

宣傳畫最早以凸版版畫的形式出現(xiàn)于15世紀(jì)的歐洲。法國路易十五王朝時(shí)開始設(shè)置供專門張貼宣傳畫的地段

和墻面，這種形式后被其他國家采用，并一直沿用至今。

18世紀(jì)，歐洲石版印刷，尤其是彩色石版印刷技術(shù)的發(fā)

明,將宣傳畫推進(jìn)到一個(gè)新的階段。

沈堯伊《地球的紅飄帶》

1989年

這件連環(huán)畫作品，曾獲中國“第七屆全國美展”金獎(jiǎng)，以及“第四屆全國連環(huán)畫評獎(jiǎng)”繪畫創(chuàng)作一等獎(jiǎng)。此作品是根據(jù)著名作家魏巍的同名長篇小說改編而成。連環(huán)畫以多幅畫表現(xiàn)故事情節(jié)的繪畫。它通常采用文圖結(jié)合的形式,也有的只以繪畫的形式出現(xiàn)。

世界上早期的連環(huán)畫可以追溯到公元前15世紀(jì)，如埃及的《名王功跡》（雕刻）、《死者之書》（繪畫）等。公元前1～公元7世紀(jì)印度阿旃陀石窟表現(xiàn)佛的生平事跡的壁畫和公元前后羅馬表現(xiàn)帝王業(yè)跡的石雕和繪畫等，也都可以說是連環(huán)畫的早期形式。中國戰(zhàn)國時(shí)代的銅器畫已有記載攻戰(zhàn)事跡的連環(huán)畫。連環(huán)畫的題材，大都根據(jù)文學(xué)作品移植。中外著名的小說、神話傳說、歷史故事、戲劇、電影等，是改編連環(huán)畫的主要根據(jù)。也有些是作者根據(jù)自己掌握的素材編創(chuàng)出來的。連環(huán)畫還介紹名人事跡，傳播歷史、地理、科技和政法等方面的知識。

阿倫娜

《律》

1995年

57.5*117公分

漆畫的技法豐富，可分為刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩繪、磨漆等不同種類。這幅蒙古女作家阿倫娜的作品屬於磨漆畫，其畫工精細(xì)，用色大膽，畫面充滿神秘氣氛。漆畫

以天然大漆為主要材料的繪畫。也可以用腰果漆和合成漆，因此廣義的漆畫是指一切運(yùn)用漆性物質(zhì)的繪畫。漆畫的材料多種多樣。漆之外，還有金、銀、鉛、錫以及蛋