第六章宋元美術(shù)

中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史第六章宋元美術(shù)概述

宋元時(shí)期在山水畫和花鳥畫方面得到長(zhǎng)足發(fā)展、宋代畫家大體上可分為宮廷畫家、士大夫文人畫家和民間職業(yè)畫家3類。宋元時(shí)期的美術(shù)理論成就頗豐，畫史、畫論著作有《圖畫見聞志》、《畫繼》、《林泉高志圖》等。2宋朝時(shí)期社會(huì)及美術(shù)概況社會(huì)狀態(tài)：結(jié)束了戰(zhàn)亂割據(jù)的局面，物質(zhì)文化發(fā)達(dá)，比較重視文化事業(yè)，許多文人學(xué)士參加了政府工作。思想文化領(lǐng)域空前活躍，美術(shù)也多元發(fā)展。思想概況：五代宋時(shí)期，各種矛盾交錯(cuò)消長(zhǎng)，漢唐雄風(fēng)不再。藝術(shù)天地相對(duì)狹窄，人們更多關(guān)注身邊的事物。在尋求內(nèi)外矛盾解決的過程中思想上逐漸孕育了“程朱理學(xué)”，宋人習(xí)慣于將一切問題放在理性的天平上去衡量。與此相適應(yīng)的藝術(shù)普遍重寓意，說理性強(qiáng)，重視內(nèi)心感受甚于對(duì)客觀的表述，所以宋藝術(shù)風(fēng)格趨向“精密不茍”。美術(shù)概況：繪畫全面繁榮，人物、山水、花鳥等畫科的發(fā)展都達(dá)到了新的高度；民間畫工、皇家畫院、文人畫三足鼎立，互相競(jìng)爭(zhēng)又相互吸收，共同促成了宋代美術(shù)百花爭(zhēng)艷的局面。內(nèi)省、精致趨向與市井文化的勃興宋代文化最重要的標(biāo)志是理學(xué)士大夫文化表現(xiàn)出精致與內(nèi)趨的性格野俗而生動(dòng)的市民文化成長(zhǎng)起來教育發(fā)達(dá)，重視發(fā)展地方學(xué)校；學(xué)校教育制度上等級(jí)差別不斷縮小理學(xué)宋元明清時(shí)期的哲學(xué)思潮，又稱道學(xué)。產(chǎn)生于北宋，盛行于南宋與元、明時(shí)代，清中期以后逐漸衰落，但其影響一直延續(xù)到近代。廣義的理學(xué)，泛指以討論天道性命問題為中心的整個(gè)哲學(xué)思潮，包括各種不同學(xué)派；狹義的理學(xué)，專指程顥、程頤、朱熹為代表的、以理為最高范疇的學(xué)說，即程朱理學(xué)。是批判佛、道哲學(xué)的直接產(chǎn)物。兩宋理學(xué)思想將綱常倫理確立為萬事萬物之所當(dāng)然和所以然，即“天理”，并高度強(qiáng)調(diào)人們對(duì)天理的自覺認(rèn)識(shí)。理學(xué)家將“天理”和“人欲”對(duì)立起來，進(jìn)而以天理遏止人欲，帶有自我色彩、個(gè)人色彩的情感欲求受到強(qiáng)大的約束。

宋代繪畫宋代繪畫一般分為4個(gè)時(shí)期：1.北宋前期（960-1100年）。在繼承唐、五代傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新。山水畫尤為繁盛，有李成、范寬等人。2.宋徽宗時(shí)期（1101-1125年），朝廷重視，畫院建立3.南宋時(shí)期（1127-1194年），南宋重建畫院。4.南宋后期（1195-1279年）。7宋代畫壇一個(gè)很重要的現(xiàn)象是院體畫與文人畫的并存。

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“院體畫”一般是指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫，院體畫為適應(yīng)帝王宮廷需要，多以花鳥、山水、宮廷生活為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)?，風(fēng)格華麗細(xì)膩。

※“文人畫”又稱“士夫畫”，繪畫多是抒情，題材偏重墨竹、墨梅、山水樹石等，追求主觀情趣的表現(xiàn)，反對(duì)拘于形似的描摹，追求平淡清新的藝術(shù)風(fēng)格。8山水畫北宋山水畫主要繼承五代以荊浩、關(guān)同為代表的北方山水畫派，多以全景式構(gòu)圖來表現(xiàn)北方山川林木，畫風(fēng)雄沉壯偉，主要代表人物有李成、范寬和郭熙。李成（916-967年）他的山水畫初學(xué)五代荊浩、關(guān)同，后自成一家。是北宋山水畫派的主要代表人物之一。9李成，字咸熙。喜愛山水，其山水多是寒林平遠(yuǎn)之景，下筆有神，在宋初極有盛名。李成山水皆是山東平原的特色，其畫特點(diǎn)是“煙云遠(yuǎn)近”和“木石瘦硬”。李成很少用大塊的濃墨，可謂惜墨如金。代表作有《讀碑窠石圖》和《晴巒蕭寺圖》?！蹲x碑窠（ke）石圖》此圖為李成與王曉合作。一塊殘碑，幾株枯樹，原野凄涼。表現(xiàn)出他憤世嫉俗、高傲孤寂之品格。畫中殘碑以淡墨染正側(cè)面；環(huán)繞殘碑周圍的枯樹盤復(fù)，枝干下垂如蟹爪?；氖铝?、荊棘枯草，所有的景物烘托出什么氣氛圍呢？《晴巒蕭寺圖》上半部?jī)勺叻逯丿B，左右山峰低小淡遠(yuǎn)，當(dāng)中一座樓閣突出，蕭寺下及寺右邊三四座小山岡，皆有樹生其上，畫的最下處是從山中流出的泉水而形成的溪水，一木橋架其上，山腳下有亭館數(shù)間，人群來往。用筆堅(jiān)實(shí)有力，畫山亭館及樓塔之類，皆仰畫飛檐，勾勒而形極層迭，皴擦甚少而骨干自堅(jiān)，都有李成畫的特點(diǎn)。《寒林平野圖》為李成傳世的精品，圖繪蕭瑟的隆冬平野中，長(zhǎng)松亭立，古柏蒼虬，枝干交柯，老根盤結(jié)，河道曲折，似冰凍凝固，煙靄空蒙而至天際。這正是李成最擅長(zhǎng)表現(xiàn)的場(chǎng)景。宋人用的絹，極宜于勾線。李成用硬筆銳鋒，在絹上勾畫的松針、粗干細(xì)枝、土坡石廓，線條瘦硬堅(jiān)韌，即使不染墨，也神完氣足。所以他的畫，僅用淡墨作少量的烘染，給人以一種秀潤(rùn)淡雅的享受。

《茂林遠(yuǎn)岫圖》此畫給人的第一印象就是場(chǎng)面開闊，氣勢(shì)恢弘。遠(yuǎn)處，雄壯巍峨的山峰拔地而起，昂然屹立，顯示出頂天立地的豪邁與莊嚴(yán)。近景處，小橋流水、泊岸輕舟，以及往來不斷的行人車馬，營(yíng)造出的卻是一派輕柔舒緩的場(chǎng)景。與遠(yuǎn)山相互襯托，剛?cè)嵯酀?jì)，使畫面既和諧又生動(dòng)。更有樓臺(tái)塔寺、流泉飛瀑點(diǎn)綴于溪畔崖間，叢林蒼翠，連綿不斷，使得整幅作品春光滿目、郁郁蔥蔥，令觀者心情舒暢。

范寬范寬，北宋畫家。因性情寬和，人稱為“范寬”。山水初學(xué)李成，繼法荊浩，后感“與其師人，不若師諸造化”，因移居終南山、太華山，對(duì)景造意，不取繁飾，自成一家。范寬早年師從荊浩、李成，后來他覺悟到應(yīng)當(dāng)重視對(duì)自然山川景物的觀察、體驗(yàn)，因而長(zhǎng)期生活于陜西華山、終南山等處，觀覽云煙慘淡風(fēng)月陰?kù)V的微妙變化，對(duì)景造意，將崇山峻嶺的雄強(qiáng)氣勢(shì)老樹密林的荒寒景色，生動(dòng)地現(xiàn)于筆下。他畫山石落筆雄健老硬，以短而有力的筆觸(被后人稱為雨點(diǎn)皴)，畫出巖石的形貌質(zhì)感。畫上的大山巍然矗立，渾厚壯觀，具有壓頂逼人的氣勢(shì)。北宋后期畫家王詵將李成與范寬的山水畫相比較，喻為“一文一武”，說明范寬的山水形象與李成的煙林情曠、氣象蕭疏的情調(diào)體貌相反，而別具風(fēng)格。北宋劉道醇《圣朝名畫評(píng)》中，也認(rèn)為“李成之筆，近視如千里之遠(yuǎn)；范寬之筆，遠(yuǎn)望不離座外”。范寬的作品多取材于其家鄉(xiāng)陜西關(guān)中一帶的山岳，雄闊壯美，筆力渾厚。注意寫生，多采用全景式高遠(yuǎn)構(gòu)圖，著名書畫家米芾在其《畫史》中說“范寬山水，顯顯如恒岱”。

《溪山行旅圖》(臺(tái)北故宮博物院)，絹本，水墨，縱206.3厘米，橫103.3厘米。畫中巨峰巍然聳矗，山澗中瀑布直瀉而下，峻厚的山巒長(zhǎng)著茂密的林木，巖石皴紋歷歷可辨，顯示出一種逼人的磅礴氣勢(shì)。山腳下霧氣迷蒙，近處大石兀立，老樹挺生，溪水潺潺。山路上有旅人趕著馱隊(duì)走過，人畜雖皆畫得其小如蟻，然卻真實(shí)生動(dòng)，使人仿佛能聽到驢蹄得得之聲。

《雪山蕭寺圖》(臺(tái)北故宮博物院)，表現(xiàn)大雪覆蓋下的深山幽谷，點(diǎn)綴以古寺、關(guān)隘、寒泉及行旅情節(jié)等。皴筆不多而健硬有力，章法嚴(yán)整而有變化，墨色染出陰霾的天空，益加襯托出雪嶺高寒的氣氛。

《雪景寒林圖》(天津市藝術(shù)博物館)，也以沉穩(wěn)老辣的筆墨，畫出雪后北方山川奇觀。山勢(shì)嵯峨，巖壑幽深，近處樹木形象甚有姿態(tài)，平遠(yuǎn)處亦有峻嶺起伏，折落而有氣勢(shì)。范寬畫山峰善作冒雪出云之勢(shì)，由此二圖中可見其面貌。

郭熙，字淳夫，河南溫縣（今屬河南）人。宋神宗在位的熙寧(1068-1077)間為圖畫院藝學(xué)，后任翰林待詔直長(zhǎng)，工畫山水寒林，宗李成法，山石用“卷云”皴法，畫樹枝如蟹爪下垂，筆力勁健，水墨明潔。布置筆法獨(dú)樹一幟，早年巧贍致工，晚年落筆益壯，常于高堂素壁作長(zhǎng)松巨木、回溪斷崖、峰巒秀起、云煙變幻之景。郭熙遍覽歷朝名畫，“兼收并覽”終于自成一家，成為北宋后期山水畫巨匠，與李成并稱“李郭”。著有畫論《林泉高致》，為其子郭思纂集，為中國(guó)第一部完整而系統(tǒng)地闡述山水畫創(chuàng)作規(guī)律的著作。提倡畫家要博取前人創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)并仔細(xì)觀察大自然，他觀察四季山水。在山水取景構(gòu)圖上，創(chuàng)“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)”之“三遠(yuǎn)”構(gòu)圖法。傳世作品有元豐元年(1078)作《窠石平遠(yuǎn)圖》軸，現(xiàn)藏故宮博物院；《幽谷圖》軸藏上海博物館；《溪山訪友圖》軸藏云南省博物館；《樹色平遠(yuǎn)圖》卷藏美國(guó)大都會(huì)美術(shù)館；《早春圖》軸、《關(guān)山春雪圖》軸均藏臺(tái)北故宮博物院。中期繪畫《早春圖》

這幅畫的主要景物集中在中軸線上，以全景式高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)相結(jié)合之構(gòu)圖，表現(xiàn)初春時(shí)北方高山大壑的雄偉氣勢(shì)。近景有大石和巨松，背后銜接中景扭動(dòng)的山石，隔著云霧，兩座山峰在遠(yuǎn)景突起，居中矗立，下臨深淵，深山中有宏偉的殿堂樓閣。左側(cè)平坡逶迤，令人覺得既深且遠(yuǎn)。敏銳地畫出冬去春來、大地復(fù)蘇的細(xì)致變化，山間霧氣浮動(dòng)，陽(yáng)光和煦，穿插以行旅待渡等活動(dòng)，傳達(dá)出欣欣向榮的感情。

郭熙繪畫特色一方面重視捕捉山水四時(shí)朝暮的不同；另一方面重視研究山水景色和欣賞者情感的關(guān)系。這幅圖描寫了冬盡春來處于生機(jī)隱然萌發(fā)中的山水。繼承了李成常用的曲線為主的“云頭皴”和“蟹爪樹”方法，“，冬山慘淡而如睡”，提出“春山如笑，夏山如滴，秋山如妝，冬山如睡”的觀點(diǎn)。善用墨濕勾淡染，淋漓滋潤(rùn)，以表現(xiàn)山嵐輕發(fā)、山光浮動(dòng)的景象。提出“三遠(yuǎn)”:自山下而仰山顛謂之高遠(yuǎn),自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn),自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)。畫面近景，溪水清淺，岸邊巖石裸露，石上雜樹一叢，枝干蟠曲，有的葉落殆盡，有的畫出老葉，用淡墨渲染。遠(yuǎn)處，寒煙蒼翠，荒原莽莽，群山橫列如屏障，天空清曠無塵，是一派深秋的景象。

《窠石平遠(yuǎn)圖》《幽谷圖》此圖已失半幅畫。寒冬幽谷，有“冬山滲淡而如睡”之意。見山上主峰，虎踞龍盤，臨千丈絕澗。深谷幽壑，盤回曲折。谷底清泉涌流，波間崖壁，浪激石尖，寒氣森森，物色迷茫。有巨石天成，三五枯樹，盤踞其間。是典型的中國(guó)西北山川的冬天景色。此圖作者采用“高遠(yuǎn)法”，造成氣勢(shì)磅礴的感覺，使人近觀遠(yuǎn)視，皆有所得，且筆墨簡(jiǎn)淡、精煉，顯示了作者精湛的繪畫技巧和對(duì)清曠意境的追求?！蛾P(guān)山春雪圖》本圖以立幅形式表現(xiàn)深山春雪過后的景色，畫之上部雪山巍峨，峻峭的山巒和茂密的林木襯出山中的屋舍，溪水流淌，水磨歡轉(zhuǎn)，使寂寥靜謐的雪山增添了生氣。畫幅左下方山石上有“熙寧壬子二月奉王旨畫關(guān)山春雪之圖，臣熙進(jìn)”款識(shí)，可知此圖繪制時(shí)間與《早春圖》為同一年，畫法有大體相近。

郭熙與《林泉高致》《林泉高致集》，郭熙山水畫創(chuàng)作的一篇經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，由其子郭思整理而成。全書分六節(jié)，即序言、山水訓(xùn)、畫意、畫訣、畫格拾遺、畫題?！渡剿?xùn)》一節(jié)集中敘述郭熙山水畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和主張；《畫意》一節(jié)主要是強(qiáng)調(diào)畫家要注意藝術(shù)氣質(zhì)的鍛煉和文學(xué)修養(yǎng)的提高；《畫訣》一節(jié)講的是畫面布局、形象塑造、筆墨技巧以及表現(xiàn)四季天氣變化等不同景色的基本規(guī)律；?！懂嫺袷斑z》是郭思記述其父的一些山水畫的情況。《畫題》一節(jié)就古代繪畫的作用發(fā)表議論，認(rèn)為畫家應(yīng)當(dāng)有所作為。米氏云山米芾（1051—1108），字元章，徽宗時(shí)為書畫博士，后任禮部員外郎，世稱“米南宮”。米芾繪畫上的成就主要主要在山水畫上。他對(duì)江南山水情有獨(dú)鐘。摹古功力深厚，但鄙視食古不化，特創(chuàng)了一種濃淡枯濕橫點(diǎn)、積點(diǎn)成山的山水畫技法，后世稱為“米點(diǎn)”，其畫風(fēng)開創(chuàng)了文人畫山水的新局面，但其真跡無存。但可以從其子米友仁米友仁的傳世作品中領(lǐng)略到其山水的獨(dú)特神韻。米氏云山的畫法是用大小錯(cuò)落的橫點(diǎn)點(diǎn)飾出山的形狀，上密下疏，上濃下淡，點(diǎn)與點(diǎn)之間自然隨意地留出空隙，筆筆可見，云氣以淡墨空勾并渲染，樹枝多用濃墨簡(jiǎn)潔勾出，以大渾點(diǎn)作葉，山腳坡岸以淡墨臥筆橫掃，此畫法乃米老前無古人的獨(dú)創(chuàng)?！懊资显粕健贝_是豐富了中國(guó)山水畫的語(yǔ)言方式，在山水畫史上占有一席之地?！哆h(yuǎn)岫晴云圖》此圖以濕潤(rùn)的筆墨點(diǎn)染云山樹石，表現(xiàn)煙云變幻、山色朦朧的動(dòng)人景象，“米氏云山”的特色展示得淋漓盡致?！稙t湘奇觀圖》卷

北宋，米友仁作米友仁為北宋著名書畫家米芾長(zhǎng)子，父子兩人共創(chuàng)“米家山水”。此圖繪米友仁十分熟悉的瀟湘奇觀景致，深得其“變態(tài)萬層”之“真趣”。開卷便是濃云翻滾，隱現(xiàn)出遠(yuǎn)山坡腳，隨著云氣的飄動(dòng)變幻，逐漸顯露出山形，重迭起伏的峰巒影影綽綽地展現(xiàn)于團(tuán)團(tuán)白云中。中段山川始露出清晰真容，主山屹立，尖峰高聳，樹叢映帶，甚富高遠(yuǎn)和深遠(yuǎn)感。結(jié)尾處山色又漸趨淡遠(yuǎn)，唯近處林岸、草廬明晰。自首至尾，迷濛、清明以及遠(yuǎn)近、濃淡，幾度變幻，奧妙莫測(cè)。2009年《瀟湘奇觀圖》局部米氏山水特色作品主要運(yùn)用潑墨法和破墨法，依仗水墨的暈染來塑造形象，很少用線勾勒，濃淡、虛實(shí)的墨色使景致時(shí)隱時(shí)顯，忽明忽晦，迷濛又富有變化，故時(shí)人謂他“善畫無根樹，能描朦朧云?！?湯垢《畫鑒》)同時(shí)他也很講究筆法，以大筆觸的遒勁筆法來潑染水墨，墨隨筆走，在大筆涂染塊面中，多有縱點(diǎn)、橫點(diǎn)、落茄點(diǎn)和不規(guī)則的破筆點(diǎn)，亦見連勾帶擦的線條。筆與墨的有機(jī)結(jié)合，使米氏云山兼具滋潤(rùn)和沉郁的特色。2009年

北宋后期青綠重彩山水畫復(fù)興，流傳至今最具代表性的作品有兩件，一件是王希孟的《千里江山圖》，另一件就是趙伯駒的《江山秋色圖》。兩者都展示了北宋全景山水之宏偉，山勢(shì)巍峨盤桓，分別精心點(diǎn)綴了樓閣、村舍、舟橋、長(zhǎng)廊，以及忙碌于其間的眾人，使畫面洋溢著生命的氣息，但兩者在表現(xiàn)手法上還是有明顯的區(qū)別：《千里江山圖》以簡(jiǎn)潔的墨線勾、皴，薄施赭色后，用石綠、石青反復(fù)罩染，多達(dá)八九層，并在畫絹的反面用青綠色襯染，故其青綠石色厚重沉穩(wěn)，歷千年而依然靚麗;《江山秋色圖》則勾、皴更為精細(xì)工致，并用墨青色層層烘染，山石土坡普罩赭石色，一幅水墨淡彩山水畫已經(jīng)成形，然后僅在山巖之凸處薄罩石青，土坡之表面薄罩石綠，水面則先以較濃的墨青烘染而后薄罩石青，并在人物、房屋、小樹的局部點(diǎn)綴白粉或朱砂，整體色澤不似《千里江山圖》那么濃郁，但清新典雅而富有變化。

王希孟《千里江山圖》《千里江山圖》長(zhǎng)１１８３厘米，大青綠著色，染天染水，富麗細(xì)膩，畫中山川江河交流展現(xiàn)，點(diǎn)綴以飛流瀑布、叢林嘉樹、莊園茅舍，令人目接不暇，代表了畫院青綠一體精密不茍，嚴(yán)格尊依格法的畫風(fēng)。是青綠山水的一次復(fù)興。三月中旬的縉云，上午十點(diǎn)前日盛時(shí)去看，山，就是這樣的顏色。趙伯駒《江山秋色圖》此圖為高頭大卷青綠山水巨作。卷中山重水復(fù)，間以竹林喬木，樓觀屋宇，山莊茅舍，及騾綱行旅等人物活動(dòng)，畫風(fēng)精密不茍，設(shè)色艷麗和諧，章法嚴(yán)謹(jǐn)，造型準(zhǔn)確生動(dòng)，更多地體現(xiàn)出宮廷畫院藝術(shù)特色南宋四家南宋（公元1127——公元1279年）四家指南宋畫院的畫家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭四人。其中李唐年代較早，其它人繼承發(fā)展了他的畫法，成為南宋畫院的主要流派。李唐的畫氣魄雄偉；劉松年的畫風(fēng)格工整；馬遠(yuǎn)、夏圭向李唐學(xué)習(xí)，山水畫很多取材中國(guó)東部浙江省一帶的山川，在山石的畫法上，常先用水筆淡墨輕畫，然后趁濕用濃墨再畫，造成水墨淋漓的特殊效果，構(gòu)圖上，改變唐代、五代、北宋山水畫中全景式構(gòu)圖，山水樣式奇特。李唐《萬壑松風(fēng)圖》畫面山峰高峙，山石峭壁懸崖間有飛瀑鳴泉，山腰間白云繚繞清嵐浮動(dòng)。從山麓至山巔，松林高密，郁郁蔥蔥。山腳下亂石珠連，水流奔涌。大自然雄壯之氣撲面而來，給人以氣勢(shì)磅礴的感覺。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的視覺感受。2009年李唐《萬壑松風(fēng)圖》保留了五代北宋全景式山水氣象。但筆墨顯示從北宋向南宋山水的一種過渡。山石皴法，融合了李成、范寬、郭熙諸家技巧，用多種皴法表現(xiàn)不同的石質(zhì)，如主峰，上端用長(zhǎng)釘皴刮鐵皴，中部偶爾參以解索皴；在山腰以下使用獨(dú)創(chuàng)的馬牙皴。此外還可以看出其后來創(chuàng)造出小斧劈、大斧劈的雛型。對(duì)皴法的運(yùn)用是李唐在此圖中的最大特點(diǎn)，對(duì)后世造成了極大的影響。到現(xiàn)代還在為人們所學(xué)習(xí)探討。2009年劉松年南宋畫家。錢塘（今浙江杭州）人。淳熙畫院學(xué)生，光宗紹熙間（約1190-1194）為畫院待詔，寧宗時(shí)（1194-1224）曾畫《耕織圖》。擅山水，師張訓(xùn)禮（本名敦禮，畫學(xué)李唐），筆墨精嚴(yán)，著色妍麗，多寫茂林修竹，山明水秀之景；所作屋宇，界畫工整。兼精人物，神情生動(dòng)。衣褶清勁。所作《便橋會(huì)盟》、《中興四將》圖，表現(xiàn)了擁護(hù)抗金，反對(duì)投降的思想。存世作品有《溪亭客話》、《四景山水》、《醉僧》、《羅漢》等圖。2009年《四景山水》－春2009年《四景山水》－夏2009年《四景山水》－－秋2009年《四景山水》－冬2009年馬遠(yuǎn)馬遠(yuǎn)，字遙父，號(hào)欽山，祖籍河中(今山西永濟(jì)西)，后居錢塘(今浙江杭州)，生卒年不詳，系南宋四大家(劉松年、李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭)之一。其主要成就在山水畫上，特點(diǎn)是：簡(jiǎn)約的布局、遒硬的線條、蒼勁的水墨和深遠(yuǎn)的意境。他善用“斧劈皴”，構(gòu)圖多取局部，高度剪裁，常以山之一角、水之一涯來展現(xiàn)全景氣氛，人稱“馬一角”。畫面留出更多空白，造成空曠虛渺的環(huán)境氛圍，形成南宋特有的山水畫風(fēng)格。存世代表作有《踏歌圖》、《寒江獨(dú)釣圖》等2009年《踏歌圖》宋代畫家馬遠(yuǎn)作。描寫一個(gè)清靜深秀的山灣里，幾個(gè)老農(nóng)在陽(yáng)春時(shí)節(jié)帶有幾分醉意地歡娛歌舞。他用簡(jiǎn)括的線條，清秀的色彩，巧妙地把山環(huán)水抱的復(fù)雜景物寫得遠(yuǎn)近分明，圖中沒有花草的陪襯，卻表現(xiàn)出愉快的春山環(huán)境。遠(yuǎn)山奇峭，近石方硬，樹木多姿，云霧掩映中顯出遼遠(yuǎn)的空間和光的感覺，具有清曠秀勁的特殊風(fēng)格。2009年夏圭錢塘人。是寧宗（趙擴(kuò)）朝的畫院待詔，工山水人物，尤善山水，取法李唐，用禿筆帶水作大劈斧皴、稱為“拖泥帶水皴”，簡(jiǎn)勁蒼老而墨氣明潤(rùn)，樹葉有夾筆，閣后不用界尺，隨手為之。景中人物點(diǎn)綴而成，多作“半邊”、“一角”之景，構(gòu)圖別具一格，有“夏半邊”之稱。與馬遠(yuǎn)并稱“馬夏”。代表作有《長(zhǎng)江萬里圖》、《溪山清遠(yuǎn)圖卷》等。2009年2009年夏圭溪山清遠(yuǎn)圖卷人物畫和花鳥畫宋代人物畫畫家及其作品武宗元的宗教畫李公麟及其白描人物畫梁楷的減筆人物畫張擇端《清明上河圖》和宋代風(fēng)俗畫具有現(xiàn)實(shí)意義的歷史故事畫2009年秋季武宗元的宗教畫武宗元（公元？——1050年）北宋時(shí)代重要的宗教畫家，擅畫佛道鬼神，學(xué)宗吳道子，行筆流暢。年十七，曾為北邙山老子廟壁作畫，廟壁原有吳道子《五圣圖》。他繼承吳道子畫風(fēng)重繪壁畫，并將三十六天帝中的赤明陽(yáng)和帝君畫成宋太宗相貌。景德末（1007年），真宗營(yíng)建玉清昭應(yīng)宮，招募畫工繪制壁畫，中選者百馀人，分為二部，武宗元任左部之長(zhǎng)。后又于嵩山、洛陽(yáng)、許昌等地寺觀繪制宗教壁畫?！冻烧虉D卷》5253李公麟及其白描人物畫李公麟好古博學(xué)，善鑒定。不僅能畫人物鞍馬、神仙佛道，也能畫山水花鳥。他對(duì)傳統(tǒng)繪畫作過大量的臨摹，同時(shí)重視寫生，敢于獨(dú)創(chuàng)。他的人物能從外貌上區(qū)別出身份、地域和性格特點(diǎn)。在畫法上，他以白描著稱。這種善用線描，多不設(shè)色的白描，造型準(zhǔn)確，神態(tài)生動(dòng)，這樣就把傳統(tǒng)的線描造型方法推進(jìn)到一個(gè)新的水準(zhǔn)。對(duì)其后代人物畫影響很大。李公麟《五馬圖》《五馬圖》介紹：(李公麟長(zhǎng)卷紙本墨筆縱29.3厘米橫225厘米（日）私人藏）此圖畫西域進(jìn)貢給北宋王朝的五匹駿馬，皆各由奚官牽引。無款，馬后有黃庭堅(jiān)小行書簽題馬的年歲、尺寸、進(jìn)貢年月等，又跋稱為李伯時(shí)（公麟）,傳世精品。五馬名為：鳳頭驄（cong

）、錦膊驄、好頭赤、照夜白、滿川花。全畫用白描法，只在少數(shù)地方用淡墨略加渲染，很好地體現(xiàn)了李公麟白描的特色。墨筆線條簡(jiǎn)練，以提按、輕重、轉(zhuǎn)折、回旋的手法，概括出馬匹的不同特征以及人物的不同風(fēng)貌，形神畢肖，氣韻飛動(dòng)。2009年秋季李公麟：《五馬圖一：鳳頭驄》

李公麟：《五馬圖二：錦膊驄》李公麟：《五馬圖三：好頭赤》李公麟：《五馬圖四：照夜白》李公麟：《五馬圖五：滿川花》梁楷的減筆人物畫梁楷，祖籍東平（今山東省東平縣），南渡后流寓錢塘，南宋寧宗嘉泰年間為畫院待詔。他善畫人物、山水、道釋、鬼神及花烏，性情狂放不羈，喜愛飲酒。據(jù)載，他曾在畫院獨(dú)“金帶”而不受，不辭而別，人稱“梁瘋子”。梁楷書畫風(fēng)多粗簡(jiǎn)，擅長(zhǎng)減筆畫。六祖伐竹圖

潑墨仙人圖2009年秋季

宋代人物畫中一個(gè)特別值得注意的現(xiàn)象就是風(fēng)俗畫獲得前所未有的發(fā)展。張擇端是宋代風(fēng)俗畫高度發(fā)展的杰出代表。

※張擇端，專工界畫宮室，擅長(zhǎng)舟車、橋梁、城廓，自成一家。他的《清明上河圖》可謂是宋代社會(huì)一部形象化的百科全書?！爸袊?guó)古代的現(xiàn)實(shí)主義杰作”63張擇端《清明上河圖》具有現(xiàn)實(shí)意義的歷史故事畫李唐(1066—1150)，北宋末南宋初畫家?；兆谮w佶朝補(bǔ)入畫院。南渡后流亡至臨安(今浙江杭州)，經(jīng)太尉邵淵推薦，授成忠郎銜任畫院待詔，時(shí)年近八十。擅畫山水，筆墨峭勁；兼工人物，初似李公麟，后衣褶變?yōu)榉秸蹌庞病Ｅc劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭合稱“南宋四家”，對(duì)后世影響很大。傳世作品有《萬壑松風(fēng)圖》、《清溪漁隱圖》、《采薇圖》、《晉文公復(fù)國(guó)圖》、《村醫(yī)圖》等。

這是一幅歷史題材的繪畫作品，是以殷末伯夷、叔齊不食周粟的故事為題而畫的。李唐所畫的《采薇圖》，即著力刻畫了古代這兩個(gè)寧死不愿意失去氣節(jié)的人物。圖中描繪伯夷、叔齊對(duì)坐在懸崖峭壁間的一塊坡地上，伯夷雙手抱膝，目光炯然，顯得堅(jiān)定沉著；叔齊則上身前傾，表示愿意相隨。伯夷、叔齊均面容清癯，身體瘦弱，肉體上由于生活在野外和以野菜充饑而受到極大的折磨，但是在精神上卻絲毫沒有被困苦壓倒。作者著墨不多，就把伯夷、叔齊在特定環(huán)境下的神態(tài)描繪得淋漓盡致，達(dá)到了很高的水平。李唐采用這個(gè)歷史故事來表彰保持氣節(jié)的人，譴責(zé)投降變節(jié)的行為，在當(dāng)時(shí)南宋與金國(guó)對(duì)峙的時(shí)候，可謂是“借古諷今”，用心良苦。宋代院體花鳥崔白中國(guó)北宋畫家。字子西。生卒年不詳，活躍于宋神宗前后。擅花竹、翎毛，亦長(zhǎng)于佛道壁畫，其畫頗受宋神宗賞識(shí)，授圖畫院藝學(xué)，后升為待詔。所畫花鳥善于表現(xiàn)荒郊野外秋冬季節(jié)中花鳥的情態(tài)神致，尤精于敗荷、蘆雁等的描繪，手法細(xì)致，形象真實(shí)，生動(dòng)傳神，富于逸情野趣。崔白的花鳥畫打破了自宋初100年來由黃筌父子工致富麗的黃家富貴為標(biāo)準(zhǔn)的花鳥體制，開北宋宮廷繪畫之新風(fēng)。如《雙喜圖》，描繪了在肅殺秋風(fēng)中飛鳴的山鵲和被掠擾的野兔。宋徽宗趙佶在位時(shí)廣收古物和書畫，擴(kuò)充翰林圖畫院，并使文臣編輯《宣和書譜》、《宣和畫譜》、《宣和博古圖》等書，對(duì)繪畫藝術(shù)有很大的推動(dòng)和倡導(dǎo)作用。吹彈、書畫、聲歌、詞賦無不精擅。平生著作極多，都散佚無存。存世畫跡有《芙蓉錦雞圖》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江歸棹》等圖。

《雙喜圖》崔白[宋]絹本設(shè)色縱:193.7公分橫:103.4公分現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物館宋代畫院花鳥畫宋代畫院初期，體制沿襲五代舊制。宋徽宗趙佶于崇寧三年（1104年）設(shè)立了畫學(xué)，正式納入科舉考試之中，以招攬?zhí)煜庐嫾?。畫學(xué)分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科，摘古人詩(shī)句作為考題?？既牒蟀瓷矸莘譃椤笆苛鳌焙汀半s流”，分別居住在不同的地方，加以培養(yǎng)，并不斷進(jìn)行考核。入畫院者，授予畫學(xué)正、藝學(xué)、待詔、祗侯、供奉、畫學(xué)生等名目。宋徽宗，名趙佶（公元108211月2日～1135年6月4日），神宗11子，哲宗弟，是宋朝第八位皇帝?；兆诳釔鬯囆g(shù)。在花鳥畫方面，以工整細(xì)致、色彩絢麗見長(zhǎng)，喜以生漆點(diǎn)睛?；兆谶€喜愛在自己喜歡的書畫上題詩(shī)作跋，后人把這種畫叫“御題畫”。另外，徽宗獨(dú)創(chuàng)的瘦金體書法獨(dú)步天下。

北宋趙佶《芙蓉錦雞圖》趙佶的藝術(shù)主張，強(qiáng)調(diào)形神并舉，提倡詩(shī)、書、畫、印結(jié)合，他是工筆畫的創(chuàng)始人，花鳥、山水、人物、樓閣，無所不畫，這便是卓然大家的共同特點(diǎn)。

“踏花歸來馬蹄香”。獲得第一名者畫一群蜂蝶追逐馬蹄?！澳劬G枝頭紅一點(diǎn)，動(dòng)人春色不須多”。第一名畫春柳掩映的樓頭，一女子倚欄而望，口脂點(diǎn)紅?！耙八疅o人渡，孤舟盡自橫”.第一名畫一童子伏臥船尾，橫笛其側(cè)，以示野渡無人之悠閑?！吧钌讲毓潘隆?。中選者不畫古寺，只在山溪下畫一和尚汲水，以示古寺隱藏其中。北京故宮博物院收藏的《聽琴圖》軸是一幅優(yōu)秀的中國(guó)人物畫。畫中主人公，居中危坐石墩上，黃冠緇服作道士打扮。他微微低著頭，雙手置琴上，輕輕地?fù)芘傧?。趙佶-瑞鶴圖[宋]趙佶《臘梅山禽圖》

北宋中后期繪畫形成了獨(dú)特體系，他們的繪畫抒情寄興，狀物言志，不完全拘泥于形似格法，多好水墨寫意，愛畫梅蘭竹菊等題材，以表現(xiàn)高潔品質(zhì)，文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品質(zhì)，號(hào)稱“四君子畫”。文人畫：文人畫在傳統(tǒng)繪畫里是指以水墨為主，講究詩(shī)書畫一體，寄托一定的情操或抒發(fā)一定理想的獨(dú)特繪畫形式。唐代詩(shī)人王維以詩(shī)入畫，后世稱他為文人畫的鼻祖。宋代中后期以來文人畫繼續(xù)發(fā)展，代表人物有：文同、蘇軾、趙孟堅(jiān)、鄭思肖等。宋代文人花鳥

文同（1018～1079年），字與可，號(hào)笑笑居士、笑笑先生，人稱石室先生等。北宋梓州梓潼郡永泰縣（今屬四川綿陽(yáng)市鹽亭縣）人。著名畫家、詩(shī)人。宋仁宗皇佑元年(1049年)進(jìn)士，遷太常博士、集賢校理，歷官邛州、大邑、陵州、洋州（今陜西洋縣）等知州或知縣。元豐初年，文同赴湖州（今浙江吳興）就任，世人稱文湖州，未到任而卒。元豐二年（1079）正月二十日，文同在陳州（今河南省淮陽(yáng)縣）病逝，享年61歲。他與蘇軾是表兄弟，以學(xué)名世，擅詩(shī)文書畫，深為文彥博、司馬光等人贊許，尤受其從表弟蘇軾敬重《墨竹圖》

蘇軾（1037－1101），北宋文學(xué)家、書畫家。與父蘇洵，弟蘇轍合稱三蘇。他在文學(xué)藝術(shù)方面堪稱全才。其文汪洋恣肆，明白暢達(dá)，與歐陽(yáng)修并稱歐蘇，為唐宋八大家之一；詩(shī)清新豪健，善用夸張比喻，在藝術(shù)表現(xiàn)方面獨(dú)具風(fēng)格，與黃庭堅(jiān)并稱蘇黃；詞開豪放一派，對(duì)后代很有影響，與辛棄疾并稱蘇辛；書法擅長(zhǎng)行書、楷書，能自創(chuàng)新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄并稱宋四家；畫學(xué)文同，喜作枯木怪石，論畫主張神似。詩(shī)文有《東坡七集》等，詞有《東坡樂府》。代表作：《枯木怪石圖》趙孟堅(jiān)中國(guó)南宋畫家。宋宗室，為太祖十一世孫，浙江湖州人。曾任湖州掾、轉(zhuǎn)運(yùn)司幕、諸暨知縣、提轄左帑。工詩(shī)善文，家富收藏，擅梅、蘭、竹、石，尤精白描水仙；其畫多用水墨，用筆勁利流暢，淡墨微染，風(fēng)格秀雅，深得文人推崇。有書法墨跡《自書詩(shī)卷》，繪畫《墨蘭圖》、《墨水仙圖》、《歲寒三友圖》等傳世?！赌m圖》《歲寒三友圖》鄭思肖宋末詩(shī)人、畫家，連江（今屬福建）人。原名不詳，宋亡后改名思肖，因肖是宋朝國(guó)姓趙的組成部分。字憶翁，表示不忘故國(guó)；號(hào)所南，日常坐臥，要向南背北。擅畫墨蘭。宋代繪畫小結(jié)

宋代繪畫與社會(huì)個(gè)階層都保持著相當(dāng)密切的聯(lián)系。貴族，文人士大夫以及商人市民等對(duì)繪畫多方面的需求，特別是世俗美術(shù)的發(fā)展和宮廷美術(shù)的繁榮，使繪畫題材更加廣泛，風(fēng)格多樣。畫家們注意觀察生活形象以及精微生動(dòng)的塑造形象，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，精密不茍，技巧上有不少新創(chuàng)造。

元代歷史概述元朝是蒙古貴族建立的一個(gè)封建政權(quán)。1206年，鐵木真繼位大汗（成吉思汗），統(tǒng)一了蒙古各部。1234年，窩古臺(tái)（元太祖）滅金。1271年，忽必烈（元世祖）建立元朝。1279年，滅南宋，統(tǒng)一中國(guó)，結(jié)束了自五代以來南北群雄割據(jù)的混戰(zhàn)局面。元代政治文化概述鑒于蒙古族“武功迭興，文治多缺”的現(xiàn)實(shí)，為鞏固元代統(tǒng)治，元世祖將全國(guó)人民分為4等：蒙古人，色目人、漢人、南人。自從隋帶實(shí)行的科舉制被廢止，文人效命朝廷的正常途徑被堵塞，多數(shù)人感到報(bào)國(guó)無門，思想傾向頹喪，唯求超脫。意識(shí)形態(tài)方面，元統(tǒng)治者采取分而治之，蒙古族中極力維護(hù)本民族固有的風(fēng)俗習(xí)慣；在漢族中提倡程朱理學(xué)，其他民族中允許多種宗教存在，儒生地位十分低下，所謂“九儒十丐”。元代藝術(shù)概況藝術(shù)：元代的文學(xué)藝術(shù),除元曲外,就主流而論,大多遠(yuǎn)離社會(huì)現(xiàn)實(shí),對(duì)時(shí)世超脫冷漠。此時(shí),文人畫走向成熟,山水畫則孤峰突起.詩(shī)書畫印相結(jié)合的藝術(shù)形式已被元代畫家所普遍采用。趙孟頫的山水畫趙孟頫：山水風(fēng)格多樣，師唐人有青綠、師董巨有水墨與設(shè)色。代表作《鵲華秋色圖》等鵲華秋色圖《鵲華秋色圖》描繪山東濟(jì)南郊區(qū)的鵲山和華不注山一帶的秋景，采取平遠(yuǎn)法構(gòu)圖。畫中長(zhǎng)汀層疊，漁舟出沒，林木村舍掩映，平原上兩山突起，遙遙相對(duì)。本圖林木種類頗多，紅綠相間，枯潤(rùn)相雜；樹姿高低直攲變化豐富，布置得宜，聚散自然，故多而不繁，疏朗有致。作者用寫意筆法畫諸岸樹木，樹干簡(jiǎn)略雙鉤，樹葉用墨隨意點(diǎn)成，筆法靈活，書法意趣濃厚。元代士大夫繪畫

趙孟頫，在藝術(shù)主張上標(biāo)榜“古意”。提倡繼承唐與北宋繪畫，此卷畫山東濟(jì)南華不注山和鵲山一帶的秋景。他的地位和藝術(shù)造詣使他成為元代畫壇上的中心人物?！儿o華秋色圖》

元四家及其作品

元代中晚期對(duì)后世有重大影響的畫家當(dāng)數(shù)被稱為“元四家”的黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙。黃公望，字子久，號(hào)大癡道人，隱遁山林，以書畫寄托，受趙孟頫的指授，取法于五代北宋荊浩、董源的山水畫法加以融化吸收，以水墨或淺降色作畫，淡墨干皴，蒼潤(rùn)渾厚。作品有《富春山居圖》。

《富春山居圖》為橫卷，以蒼潤(rùn)精練的筆墨和優(yōu)美動(dòng)人的意境描繪浙江富陽(yáng)、桐廬一帶的山容水貌及富春江上的旖旎風(fēng)光。《富春山居圖》吳鎮(zhèn)，他精于詩(shī)文書畫，善畫山水及墨竹等，飽含詩(shī)意，畫風(fēng)清新可喜。他作畫吸收董源、巨然的畫法，筆墨雄秀清潤(rùn)，氣象茫茫，喜作《漁父圖》，畫清遠(yuǎn)的江湖中有一舟悠然，船中人或垂釣或睡，或鼓或楫而歌，并題漁歌詞于畫上，抒發(fā)其幽棲超脫、自鳴高雅的情懷。?漁父圖?倪瓚，他所畫山水看似簡(jiǎn)單而意境清幽深遠(yuǎn)，荒寒蕭索，帶有孤獨(dú)寂寞的感情色彩。他在畫法上吸取荊、關(guān)、董、巨之長(zhǎng)而加以融會(huì)，擅長(zhǎng)干筆淡墨，畫出明潔清幽的秋景。

?容膝齋圖?王蒙，是趙孟