巴洛克印象派作曲家

巴洛克音樂〔1600－1750〕特征16世紀后期產(chǎn)生于意大利羅馬，后集中到歐洲和拉丁美洲的一種藝術思潮，主要特點是：華美、激情，具有明顯的運動感、空間感和濃郁的宗教奇特顏色。巴洛克音樂具有動感的節(jié)奏，起伏的情感變化以及大小調式與和聲、復調手法的成熟運用有別于此前文藝復興時期音樂的簡潔與質樸和此后的洛可可音樂的輕快與精細。成就：歌劇藝術在意大利產(chǎn)生并漸漸普及歐洲各國；大小調式與現(xiàn)代和聲體系趨于完善，主調音樂成為音樂舞臺上的主角；聲樂和器樂作為音樂藝術的兩種表現(xiàn)形式，開頭走上相互補充、相互影響、各自獨立進展〔聲樂組曲、賦格曲〔器樂〕等。宗教音樂、宮廷音樂、市民音樂。以法國為代表的宮廷音樂是音樂的核心。意大利音樂成為國際性音樂語言。這期間最重要的是歌劇的產(chǎn)生和器樂的真正獨立。提琴類樂器成為管弦樂隊中音樂表現(xiàn)力的主要載體。G.F.亨德爾〔Handel〕[德，入英國籍]1705年寫出第一部歌劇，此后在意大利游歷，大局部時間在英國度過，將自己才華展現(xiàn)在他鄉(xiāng)，廣泛的社會交往，貼近群眾，深入生活，得到宮廷貴族支持。主要在歌劇和清唱劇領域，依據(jù)聲樂的思維方式理解音樂，發(fā)揮聲音全部潛質。風格雄偉純樸，伴以猛烈的英雄主義，自如、深刻地表達史詩般的寬廣。有廣泛的群眾根底，對合唱情有獨鐘。音樂形象與音樂語言的特點鮮亮突出。多用合唱和詠嘆調。作品以宗教〔前期以歌劇為主〕〔后期以清唱劇為主〕J.S.巴赫〔Bach〕[德]西方音樂之父，一生平淡無奇，為生計而奔馳，不為一時的名利左右。幾乎從未進入過上游社會，很少得到宮廷貴族的賞識和支持，在世時名望很低。賦格曲的終結者。崇高的人道主義精神，謙遜的美德、和藹圣潔深邃的心靈。音樂特征：高尚、隨和、和藹、淺薄，鮮亮的民族風格，吸取民間舞蹈音樂，最終一位宗教音樂作曲家。用宗教題材反映他對現(xiàn)實生活的深刻體驗。代表作品b亨德爾與巴赫的比較生平：亨德爾依據(jù)當時音樂家的慣例，把音樂才華展現(xiàn)在他鄉(xiāng)然后載譽歸來，一生等到宮廷與貴族賞識；很少得到宮廷貴族的賞識和支持。兩人都誕生于薩克林帝侯領地。藝術風格：亨德爾依據(jù)聲樂的思維方式理解音樂，巴赫依據(jù)器樂的思維方式理解音樂。前者是對傳統(tǒng)的繼承，后者是將來的先鋒。亨德爾發(fā)揮聲音全部潛質，使歌劇清唱劇到達那個時代恢宏壯麗的極點；巴赫音樂創(chuàng)作中情感表現(xiàn)沒有那樣氣概磅礴，沒有巴洛克音樂的莊重與華美，懷著對宗教的深厚感情，把賦格曲的魅力推向極致。維也納古典樂派〔1770－1828〕維也納古典樂派是產(chǎn)生于18規(guī)律體系；純音樂〔器樂。交響曲〔symphony〕取代巴洛克時期盛行的大協(xié)奏曲成為主要的器樂作品體裁。F.J.海頓〔Haydn〕[奧]――交響曲之父交響曲之父，少數(shù)與貴族融洽相處的音樂家之一，亨德爾之后的清布滿生氣與活力，完善、和諧、均衡以及天真愉悅幽雅。缺乏戲劇性、情感變化單一。對作品構造的均勻比例有格外細膩準確的把握。洋溢著濃郁的鄉(xiāng)土氣息和樸實的幽默，取材于民間，反映自然風光、民俗生活。器樂構造均勻嚴謹，熱忱歡快布滿活力。代表作品〔告辭〔驚愕〔軍隊○一交響曲〔時鐘○三交響曲〔鼓聲○四交響曲〔倫敦W.A.莫扎特〔Mozart〕[奧]具有傳奇顏色的音樂天才，多產(chǎn)，少年開頭歌劇創(chuàng)作，同時創(chuàng)作交響樂、協(xié)奏樂、室內樂、宗教音樂，與貴族妥協(xié)又沖突，信仰宗教卻疑心宗教，自由放任，真實自然的性格，靈感如泉水不盡。本身是一位精彩的樂器演奏家，音樂本身就是一種自然的表達，簡樸，率直，沒有夸大與矯揉造作，留意構造的完善，和弦比海頓更豐富更富于變化，沒有大喜大悲的情感變化，沒有浪漫主義者對自然奇特的崇拜，但天籟之聲簡潔被世人承受，被認為是表達人類普遍情感的一種最正確方式，他的共性與音樂具有獨一無二的自然主義顏色，自然、美麗、高雅。代表作品：歌劇《費加羅的婚禮c德]群眾性、英雄性。在創(chuàng)作實踐中不斷革。第一階段繼承莫扎特、海頓顯露出浪漫主義萌芽，將交響性與奏鳴曲式發(fā)揮到極致；第三階段制造出大型變奏曲。一生與貴族格格不入，猛烈的共性帶來心理負擔，并在創(chuàng)作中將叛逆精神表現(xiàn)出來。數(shù)量較少，音樂作品是在近乎掙扎的狀態(tài)下寫出來的。創(chuàng)“大型變奏曲”，作品構造規(guī)模浩大，開放部在作品整體中占有格外重要的地位，承受獨立的、完整的、單個樂章的主題無聯(lián)系的構造設計。音樂繼承了前人傳統(tǒng)，但音樂中的思想?yún)s是前人所沒有的。交響曲內容豐富，規(guī)模宏大，開放部浩大，比前人更為簡單、深刻，作品中表現(xiàn)出沖突沖突，戲劇性比照以及英雄主義氣概和樂觀進取的精神，在沖突沖突中塑造音樂形象，突出英雄主義和人道主義的美學特征。哲學思想和深刻的人生感受表達了德國古典美學的原則，認為音樂能夠消退現(xiàn)實中的沖突，到達抱負美的境地。他生活的時代是古典主義向浪漫主義過渡時代，他制造出英雄主義氣概，具有真正的浪漫主義靈魂，同時具有掌握和約束對立因素的力量，在猛烈的感情抒發(fā)和嚴謹?shù)睦硇哉莆罩斜３制胶?，內心具有情感沖突的力氣，同時用堅強的意志力和藝術表現(xiàn)力來駕馭這種情感力氣。登上人類音樂史的一個頂峰?！兜谌豁懬灿⑿邸裁\〔田園〔合唱f〔熱忱〔皇帝浪漫主義浪漫主義1920年月，形成標志是韋伯的歌劇和舒伯特的藝術歌曲。側重于作曲家主觀體驗和對內心世界的描繪，強調共性與情感的表達，追求富于夢想、鮮亮的音樂顏色。大自然的風光和魅力浪漫主義音樂的興起，進一步說明白音樂是個人的內向沖動、精神需求的產(chǎn)物，音樂的創(chuàng)作是獨立、自發(fā)的，不像古典主義音樂那樣受到貴族需要的支配。浪漫主義音樂徹底解放了作曲家的共性，也徹底解放了音樂藝術的表現(xiàn)空間，音樂創(chuàng)作成了靈感呼喚下的神圣使命，一切發(fā)自心靈又歸于心靈。這時人們普遍認為音樂應當表現(xiàn)心靈中簡單多變的情感和自我的信念、意志甚至是對世界的生疏，傳達自我感受和對大自然奇特的體驗。構造規(guī)模更加宏大，交響曲漸漸成為管弦樂中最重要的一種體裁；音樂主題有很多被改編為歌曲，音樂的旋律受到前所未有的廣泛歡送；努力追求有豐富情感和藝術表現(xiàn)力的和聲技法，嘗試各種音的組合方式；配器技巧獲得快速進展。1.張揚共性，表現(xiàn)感情；2.各門藝術綜合；3.民族主義興盛；4.崇尚自然，沉迷奇特世界。①旋律的唱歌性、抒情性――器樂旋律與聲樂旋律趨同；②節(jié)奏自由；③和聲豐1.對共性的推崇與宣揚；2.與民族主義運動相照應，表現(xiàn)出濃郁的民族風格；3.音樂與其他藝術門類相結合的努力收到了良好的效果；4.盡管不是浪漫主義作曲家的首創(chuàng)，他們對自然世界的關注和溝通是前人所不及的；5.對音樂6.象征性的表達和超然的處世態(tài)度。在作品題材方面，浪漫主義作曲家們的創(chuàng)作視野寬廣，思想觀念傾向于人性的表達和對抱負境地的描述。要表達上述觀念與內容，就要有與之相適應的創(chuàng)作手法，為此浪漫主義作曲家們作出了巨大的努力并取得了令人景仰的成果。浪漫主義音樂和古典主義音樂的區(qū)分：1.強調主觀性，留意個人情感的表現(xiàn)，對大自然的贊美打上個人的印記；2.重視與各藝術門類的結合，很多作品趨于標題性的構思與情節(jié)性的描繪；3.4.突破了古典主義音樂均衡、完整的形式構造的限制，創(chuàng)作自由更大；5.擴大了和聲的表現(xiàn)功能和使用范圍，增加了和聲的顏色；6.配器手法更加豐富多彩，管弦樂隊的表現(xiàn)力進一步擴展；7.民族性得到發(fā)揚。韋伯[德]――浪漫主義歌劇學派之父影響了浪漫主義音樂和舒曼的歌劇創(chuàng)作，追求華美的效果，偏愛舞臺仆人公熱忱活潑富于夢想，感情沖動超過理性掌握，浪漫主義趨于形象化，吸取民間音樂的因素和德國傳統(tǒng)唱歌劇的特點，美麗、流暢、通俗，想象豐富，生活化，運用了很多穎的創(chuàng)作技巧，制造民間生活風俗性歌劇體裁和英雄性歌劇體裁；鋼琴曲美麗流暢、技巧嫻熟，保持了古典主義音樂的傳統(tǒng)風格。同時是演奏家?！埠蟾墓芟覙稦.P.舒伯特〔Schubert〕[奧]――藝術歌曲之王十四歲開頭創(chuàng)作，童年進入帝國教堂和訓練宮廷歌手的學校，一生短暫而苦痛，沒有品嘗過幸福，不為人們所知，沒有優(yōu)裕的生活環(huán)境，始終生活在陰霾中，作品擺脫不了愁悶傷感。有古典主義音樂的痕跡，自發(fā)性極強，靈感如泉涌，從不推敲，作品愁悶傷感，洋溢缺乏英雄主義精神及對自我反思和掌握，具有詩人的氣質，具有浪漫主義夢想性特征，音樂風格具有通俗性。對貝多芬布滿崇拜。b小調第八交響曲〔未完成C大調第九交響曲〔宏大J.L.F門德爾松〔Mendelssohn〕[德]一生安逸、穩(wěn)定，承受德國最好的教育，德國文化傳統(tǒng)在他的思想深處牢牢扎根，視弘揚德國音樂傳統(tǒng)為己任。為傳播亨德爾、巴赫和維也納古典樂派以及舒伯特的作品竭追求用嚴格均勻的形式來表達富于想象的樂思，繼承德國古典主義音樂傳統(tǒng)和人道主義精神，傾向于浪漫和對大自然的深刻感受，力求作品內容通俗易懂，具有深厚的鄉(xiāng)土氣息。旋律美麗、和聲穎，管弦樂配器精巧，簡明、質樸、明朗、清靜，富于奇幻顏色的想象，比古典主義更留意個人情感表現(xiàn)，缺乏深刻的內心刻畫。標題性交響曲。生活安逸?！岔炠澑鑕小調小提琴協(xié)奏曲》R.舒曼〔Schumann〕[德]博覽群書，文學素養(yǎng)高，感情豐富，性格怪癖，幼年時顯露音樂天賦，放棄法律學習鋼琴，手指受傷無法成為鋼琴演奏家于是投身于音樂創(chuàng)作。推舉肖邦。音樂評論家，覺察舒伯特，扶持勃拉姆斯。音樂中的主導因素是夢想，音樂具有非凡的感召力，力求表達各種生活現(xiàn)象，表達一切令他感動的事物。思想傾向民主，風格以古典主義音樂和民間音樂為根底，表現(xiàn)出了鮮亮的民族性格，情感提醒深刻細致，通過抒情手段表現(xiàn)大自然風光，沒有舒伯特的愁悶，近似貝多芬的氣概。從文學作品中吸取靈感和主題，旋律和意境都具有詩的韻味，被譽為“音樂詩人”。音樂標題以思想性、哲理性、文學性見長。B大調第一交響曲〔春天da小調J.勃拉姆斯〔Brahms〕[德]家庭貧困，1864年舉辦第一次音樂會，受到舒曼的舉薦，對他音樂事業(yè)影響很大，對克拉拉布滿戀情，終生未娶，一生簡樸而有規(guī)律，自由而孤獨。唯一把古典主義音樂傳統(tǒng)完整繼承下來的人，最接近貝多芬的抱負，用交響性創(chuàng)作思維重建音樂的全部領域，嚴謹?shù)膫鹘y(tǒng)主義者，著眼于不行能復興的古典主義時代。與當時別的音樂風格格格不入。熱衷于古典主義音樂體裁，繼承古典主義音樂傳統(tǒng)。反對只留意外在的形式華美，追求深刻、含蓄的感情表現(xiàn)，表達古典式的均衡、協(xié)調，擁有浪漫主義的豐富感情，同時這些感情又受到作曲家的理性掌握。音樂一方面深深扎根于過去，另一方面站在時代的高度。音樂與民間音樂嚴密聯(lián)系。豐富了古典主義音樂的傳統(tǒng)創(chuàng)作，完善了音樂的表現(xiàn)力，作品層次清楚，立體感強，具有表現(xiàn)空間，淺薄、莊重，擅長傳達的靈感與精神。cDFe.威爾地〔Verdi〕[意]歌劇創(chuàng)作分為創(chuàng)作初期、創(chuàng)作成熟期、創(chuàng)作晚期。民族意識很強，是意大利民族文化的出色代表，民族性是他歌劇創(chuàng)作的根底。他認為舞臺上的表演必需聽從大事和情感，絕大多數(shù)唱段都是故事情節(jié)的一局部，轉變了傳統(tǒng)歌劇為炫耀技巧而使唱段與劇情脫節(jié)的風氣。留意對人物心理感情的刻畫，歌劇圍繞情感的戲劇性進展消滅。題材方面追求藝術的真實、生活的真實，著眼于當代現(xiàn)實題材，反映當代人猛烈的現(xiàn)實情感。留意猛烈的戲劇沖突和表現(xiàn)人物內心世界。代表作品：歌劇《麥克白L.H柏遼茲〔Berlioz〕[法]父母對其音樂才華不重視，經(jīng)過與家庭斗爭后獲得了從事音樂時機，參與七月革命，1948年革命后失去激情，對社會風氣無望。標題交響曲和樂曲說明。配器有特色，直接給管弦樂隊作曲，不像大多數(shù)作曲家依靠鋼琴，對管弦樂隊的感知相當出色。主要領域：歌劇、交響樂。以創(chuàng)精神著稱于世，制造了型標題性交響樂，使音樂形象更加具體化，文學化，使聽眾能正確理解交響曲內容，使交響曲變成能被群眾承受的音樂體裁，表現(xiàn)了浪漫主義思潮的民主傾向。仆人公都對社會不滿，卻又無力抗爭，作品對將來的夢想和對現(xiàn)實的無望融會在一起。反映的主題是抗爭、勇敢的追求。擅長運用固定樂學院的教科書之一。:形式自由，內容廣泛，突出情感性，文學性。標題音樂與無標題音樂的異同〔P186－18。F.李斯特〔Liszt〕[匈]自幼生活在優(yōu)越的音樂環(huán)境里，那里得到良好的音樂教育，很早顯露出音樂天賦，以后從事音樂創(chuàng)作活動。很多音樂作品依據(jù)文學作品創(chuàng)作，但又具有明顯的現(xiàn)實主義傾向，主要表現(xiàn)在作品中的民族性方面，表現(xiàn)了匈牙利音樂的內涵。體裁方面首創(chuàng)了單樂章的交響詩，對交響詩賜予文學性特征，有著形象化，具體感的標題。把標題性原則作為自己創(chuàng)作的主導原則之一，追求綜合性藝術。強調文學與音樂的內在聯(lián)系，用音樂概括表達詩的主要思想。音樂形象與詩的意境和道德哲學的抱負相聯(lián)系。代表作品ｂ小調鋼琴奏鳴曲死之舞F.F.肖邦〔Chopin〕[波]――鋼琴詩人六歲學琴，十九歲就在作曲與演奏上得到高度贊譽，在歐洲旅行演出，把巴黎當作家鄉(xiāng)，結識很多名流，最終和妻子感情裂開。音樂創(chuàng)作分為1831年前華沙階段和以后的巴黎階段。在濃郁的浪漫主義顏色中包含著鮮亮的民族特性，對祖國的思念，對祖國命運的關注和憂慮。主觀感情和夢想的表現(xiàn)格外突出，自然風光和民間風格在他音樂里充分表達。沒有浪漫主義過激的東西，具有古典主義的嚴整和優(yōu)雅。具有浪漫主義音樂語言，豐富多彩的風格，美麗情真的旋律，穎奇異的和聲織體，節(jié)奏韻律自由，構造穎別致，形成“肖邦風格”。作品中表現(xiàn)消滅實性和民族性，與波蘭民間音樂有深刻聯(lián)系，被譽為“鋼琴詩人”。ac小調練習曲〔革命de小調瑪bE民族樂派民族樂派的作曲家們根本沿用了西歐古典主義和浪漫主義時期的各種音樂體裁，并著意使之具有本民族的音樂風格。不僅把民間舞曲引入歌劇、交響曲中，而且常把它們作為獨立的音樂體裁。民族樂派的作曲家們更多的是提煉和吸取民間音樂的特點，制造出作曲家自己的具有民族特點的音樂語言。描繪本民族的風土人情，吸取了大量民間藝術素材，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。主要奉獻：不僅創(chuàng)立和富強了本國近代的專業(yè)音樂，在本國民族民主運動中發(fā)揮了樂觀的作用，而且豐富19世紀全歐洲的音樂文化，對以后的印象主義音樂、20世紀民族音樂的進展都產(chǎn)生了重要的影響。西貝柳斯芬蘭音樂之父的作品：交響詩《芬蘭頌B.斯美塔那〔Smetana〕[捷]分為早期和晚期，從小受到良好的家庭音樂教育，成為捷克民族樂派的創(chuàng)始人。受捷克民族運動影響，投身于革命。革命失敗流亡國外，1861年回國。作品表現(xiàn)出真摯的民族情懷和對光明將來的向往，布滿愛國主義思想和斗爭精神。音樂觸及人們的靈魂深處，被認為是捷克民族性格的表達。代表作品：合唱曲《自由之歌德沃夏克〔Dvorak〕[捷]從小顯示音樂天賦，家庭貧困。結識很多捷克音樂活動家，1892赴美。所處年月是捷克處于奧匈帝國的殘酷統(tǒng)治之下，民族抵抗心情日漸高漲。把音樂才華展現(xiàn)在他鄉(xiāng)然后載譽歸來。音樂創(chuàng)作遵循民族音樂的進展規(guī)律，有鮮亮的民族風格。題材比斯美塔那更廣泛，表現(xiàn)全部斯拉夫民族的思想感情，體裁更加多樣，主要用捷克民族音樂風格的音樂語言，融合了斯拉夫民族和美國黑人音樂，旋律更有共性。音樂大大超過捷克國界，但是始終表現(xiàn)出民族自尊和民族感情。明朗、樂觀、幽默。e小調第九交響曲〔自大陸bE.格里格〔Grieg〕[挪]除了追求民族獨立和民主權力之外，向往清靜穩(wěn)定、質樸。描繪北歐的風土人情、歷史傳奇，從挪威的民間音樂吸取素材，風格清爽恬淡，但比舒曼更富有青春氣息，更富于昂揚的民族精神?！采稀⑾隆矼.I.格林卡〔Glinka〕[俄