本土動漫中的文化體現(xiàn)獲獎科研報告

本土動漫中的文化體現(xiàn)獲獎科研報告關(guān)鍵詞：動漫;傳統(tǒng)元素;三維動畫

一、動畫的誕生

世界上第一部動畫誕生于1906年的美國。20年后，中國萬氏兄弟制作了第一部動畫《大鬧畫室》。由此可見，中國動畫的起步相當之早。建國前1935年，中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》問世。1941年，受美國動畫《白雪公主》影響，第一部大型動畫《鐵扇公主》應運而生。《鐵扇公主》所運用的動畫技術(shù)和人物設(shè)定的風格在電影界看來，是一種空前的大膽改革與創(chuàng)新，在人物設(shè)計和動畫打斗的場面匯入了大量中國古老戲劇元素，也無疑是一個大膽地嘗試。這是繼美國《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》后的世界第四部大型動畫，標志中國當時的動畫水平已接近世界的領(lǐng)先水平。

二、中國動畫的發(fā)展歷程

建國初期是我國過動漫的發(fā)展時期，1961--1964年制作的動畫《大鬧天宮》成為當時國內(nèi)動畫的顛峰之作。動畫的人物、服裝、動作、畫面、聲效等都達到當時世界的最高水平。這段時期，我國大膽使用中國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，開始嘗試不同的動畫制作方法。

1947年，制作了第一部木偶動畫《皇帝夢》;

1958年，拍攝了第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》;

1960年，完成了第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》;

1962年，完成了第一部折紙動畫《一棵大白菜》。

1981年上映的《九色鹿》取材于敦煌壁畫。新動畫形式的加入，使得中國動畫事業(yè)到達新的高峰。不過，運用傳統(tǒng)藝術(shù)形式制作動畫的代價之一就是需要更多的時間與精力，這成為當時國內(nèi)沒有長篇動畫的原因之一。

改革開放后，這段時期是我國動畫的緩慢發(fā)展時期。文革之后，停滯了十多年的動畫終于有了新的發(fā)展。1983年的《天書奇譚》中，很多角色形象來自于戲曲造型。如狐女的斜眼、兩片腮紅，就吸取了京劇旦角臉譜的造型特點。人物造型、場景設(shè)計等方面表現(xiàn)出濃郁的民族特色。

1986-1987年制作的《葫蘆兄弟》

1984--1987年的《黑貓警長》

1979--1988年的《阿凡提的故事》

1989--1992年的《舒克和貝塔》

1990--1994年的《魔方大廈》等

以上動畫都十分精彩。但是這時期的中國動畫都有一個共同的問題，即太過幼稚化。當時國人始終覺得“動畫片就是小孩子看的”，造成一些動畫即使是初中生觀看，都會覺得不太適合。90年代初，中國引進了一些外國動畫片，其中就包括日本動畫片《圣斗士星矢》。這部動畫在國內(nèi)播放后，引起了一陣斗士熱，也給中國人看到了一點日本動漫的輪廓。其后，又有外國精品動畫引進。中國動畫界從中得到啟發(fā)，開始反思，開啟了之后的探索與嘗試。

1999年中國制作的大型動畫《寶蓮燈》，吸收了國外的制作方法與經(jīng)驗，結(jié)合中國的傳統(tǒng)神話傳說，優(yōu)秀的劇情、高清的畫質(zhì)、經(jīng)典的配樂，成為這個時期的經(jīng)典作品。

1999年中國制作的大型長篇動畫《西游記》與百集長篇動畫《封神榜傳奇》，也是中國動畫業(yè)的壯舉。

2003年上映的《馬丁的早晨》，是上海今日動畫影視制作有限公司、法國卡通人動畫公司、法國電視3臺、法國電視卡通公司聯(lián)合制作的52集動畫系列片。也是中國第一部由民營動畫企業(yè)與其它國家動畫公司聯(lián)合拍攝的動畫系列片。片中的主人公馬丁的形象很國際化，成為中國動漫產(chǎn)業(yè)走向國際的又一個標志。

2005年上映的《喜洋洋與灰太狼》是一部搞笑、歡快的童話故事片。在輕松詼諧中，詮釋著生活的真諦，看似是兒童片，卻反映著成年人們的現(xiàn)實生活。

2006年《虹貓藍兔七俠傳》上映，這是首部長篇武俠動畫片。

2007年推出的《秦時明月》系列動畫，靈感來源于溫世仁原著小說。這是一部以武俠為主題的全民型動畫。劇情融武俠、歷史、奇幻于一體，歷史為骨，藝術(shù)為翼，融入眾多中國元素，在濃郁的中國風中注入鮮明的時代感。

三、傳統(tǒng)動畫的特點

早期的動畫繪畫感濃重，柔和的景色，細致的筆調(diào)，有一種獨特的美感。中國文化博大精深，水墨、剪紙、木偶、皮影等等，這些都是人物創(chuàng)做的靈感來源?！缎◎蝌秸覌寢尅分行游锏脑煨投既〔呐c中國水墨大師齊白石的筆下。

人物造型講究要求符合情節(jié)，人物形象要有特點，既要有原型的特點又要有抽象性。這和我們傳統(tǒng)文化中的剪紙、皮影等設(shè)計理念有很大共同點。簡潔、夸張、裝飾抽象化。

在色彩搭配運用中，以《大鬧天宮》為例。運用“五元色”，用色鮮艷，單色為主，雖然看上去比較單調(diào)但營造出一種民間喜氣吉祥的視覺感覺。但卻有著敦煌壁畫用色那樣強烈的視覺效果。

從1999年至今，動漫的風格、制作逐漸成熟。以《秦時明月》為例，風格唯美、畫質(zhì)超清、可以和國際媲美的3D技術(shù)。三維動畫主要依賴電腦圖像生成技術(shù)（簡稱CG）。它依賴CG技術(shù)通過電腦強大的運算能力來模擬現(xiàn)實，需要完成建模、動作、渲染等步驟。以CG技術(shù)為依托的三維動畫逐漸超越了二維動畫，成為未來動畫發(fā)展的趨勢。

《秦時明月》武打動作特聘資深武術(shù)導演精心設(shè)計與角色相稱的武功套路，并擔任現(xiàn)場動作指導。表演者皆為有多部影視作品經(jīng)驗的專業(yè)動作演員，專業(yè)的武術(shù)動作信息由Motioncapture技術(shù)導入動畫中，流暢的武打動作再結(jié)合CG技術(shù)天馬行空的想象空間與制作手段，創(chuàng)造出擁有中華武術(shù)精髓神韻以及玄幻瑰麗的電影級武打場面與鏡頭效果。

隨著科技的發(fā)展，動漫在不久的將來或許會能融合VR虛擬技術(shù)，使動漫達到真正的身臨其境。此外我們還要深入挖掘民族的藝術(shù)特色，從中汲取靈感，創(chuàng)造出有國家特色的動畫原型。如萬氏兄弟在中國動畫產(chǎn)生之初所提倡的那樣：“在中國電影中，應該以中國的傳統(tǒng)和故事為基礎(chǔ)，創(chuàng)作動畫片，要符合我們的理智和幽默感，還要有教育意義?！?/p>

迪斯尼制作的《花木蘭》把中國文化的東西挖掘出來?！痘咎m》是中國家喻戶曉的故事，可是美國人卻借用這一中國古代民間故事，拍攝了動畫片《花木蘭》，并且大受歡迎。事實上，美國的《花木蘭》只是借用了中國的花木蘭的故事外殼，它的人物內(nèi)核是美國式的，人物身上體現(xiàn)的是一種美國式的叛逆精神，將現(xiàn)代理念融入古老的傳說中。而《花木蘭》在服裝造型上參考了中國傳統(tǒng)漢服的基本衣制，襦裙、腰帶、飾邊，且均采用幾何構(gòu)成方式，服飾設(shè)計得簡約而具代表性。

在動漫人物設(shè)計中，服裝元素的設(shè)計無論在款式還是面料方面，都要能夠帶給觀眾非常自然的美感，包括服飾的材質(zhì)美感、造型美感、色彩美感和工藝美感。單從服飾自身的