藝術(shù)導(dǎo)論期末資料

模仿的藝術(shù)：古希臘人認(rèn)為，在藝術(shù)的廣大領(lǐng)域里面有兩類(lèi)不同的藝術(shù)形式：一類(lèi)是不模仿自然的藝術(shù)，如外科手術(shù)、趕馬車(chē)；另一類(lèi)是模仿外部世界的藝術(shù)，如繪畫(huà)、雕塑、史詩(shī)、悲喜劇、音樂(lè)等。古希臘人用“模仿的藝術(shù)”這一觀念來(lái)指稱(chēng)這些模仿現(xiàn)實(shí)和自然的藝術(shù)。美的藝術(shù)：18世紀(jì)法國(guó)理論家巴特在《內(nèi)涵共同原理的美的藝術(shù)》這本著作里，將“美的藝術(shù)”作為現(xiàn)代藝術(shù)的概念真正確立起來(lái)。首先，巴特所說(shuō)的“美的藝術(shù)”的門(mén)類(lèi)是音樂(lè)、繪畫(huà)、詩(shī)歌、雕塑和舞蹈。其次，從巴特選擇的五種“美的藝術(shù)”類(lèi)型看，他是認(rèn)同“美的藝術(shù)”也是“模仿的藝術(shù)”這一古老藝術(shù)觀念的?？档碌男问秸摚嚎档率堑聡?guó)古典美學(xué)的創(chuàng)始人，他提出“先驗(yàn)形式”的概念，認(rèn)為審美判斷不涉及概念、利害和目的，卻是普通令人愉快的。首先，康德定義道：“美是無(wú)任何利害的愉悅對(duì)象?！逼浯?，由于這種審美判斷不涉及主體的私人欲念，不涉及概念并且普遍使人愉快，再加上人類(lèi)具有“共同感覺(jué)力”的假定，因此盡管審美判斷是個(gè)人主觀的單稱(chēng)判斷，但仍具有普遍性。再次，康德由此區(qū)分了“純粹美”和“依存美”。最后，在康德的理論體系里，審美判斷之所以可能，主要不在審美客體，而在于審美主體頭腦中的“先驗(yàn)形式”。有意味的形式：克萊夫貝爾認(rèn)為，“有意味的形式”是審美的假設(shè)，是藝術(shù)的基本性質(zhì)，也是檢驗(yàn)藝術(shù)和非藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。依據(jù)貝爾的論述，這個(gè)命題是由“純形式”和“審美情感”兩部分組成。形式必須是人們以對(duì)象本身為目的而產(chǎn)生審美情感的“純形式”，這種純形式必須排除現(xiàn)實(shí)生活的全部?jī)?nèi)容。所謂“有意味的形式”就是我們可以得到某種對(duì)“終極實(shí)在”之感受的形式。同時(shí)在對(duì)這種“終極實(shí)在”的感受中，“對(duì)純形式的觀賞使我們產(chǎn)生了一種如癡如快的快感，并感到自己完全超脫了與生活有關(guān)的一切觀念?！备窳植竦拿浇檎摚嚎巳R門(mén)特格林伯格是當(dāng)代美國(guó)著名的藝術(shù)批判家。格林伯格運(yùn)用形式主義抽象表現(xiàn)主義構(gòu)建了理論支持。格林伯格提倡的所謂的“媒介論”，就是形式論的美學(xué)形態(tài)在現(xiàn)代美學(xué)體系中的延伸。他認(rèn)為最重要的現(xiàn)代主義藝術(shù)應(yīng)該拋除錯(cuò)覺(jué)主義，不再力圖復(fù)制三維立體空間；每一種藝術(shù)形式，都必須按照對(duì)應(yīng)其特殊內(nèi)在形式而產(chǎn)生的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行發(fā)展，并用這樣的內(nèi)在標(biāo)準(zhǔn)加以評(píng)判。表現(xiàn)論的基本含義：藝術(shù)理論中的表現(xiàn)論是在模仿論之后產(chǎn)生的，甚至是對(duì)模仿論的一種反動(dòng)和超越。同時(shí)，它也是一種與現(xiàn)代主義藝術(shù)實(shí)踐密切相關(guān)的理論。表現(xiàn)論認(rèn)為藝術(shù)的真正本質(zhì)是表現(xiàn)主體內(nèi)在的情感，強(qiáng)調(diào)主體情感在藝術(shù)中的絕對(duì)價(jià)值，關(guān)注從擠壓到釋放的藝術(shù)創(chuàng)作特征?？肆_齊的表現(xiàn)論：直覺(jué)即表現(xiàn)。由于直覺(jué)具有與個(gè)體、意象相關(guān)的特征，所以“直覺(jué)是表現(xiàn)，而且只是表現(xiàn)”。由于直覺(jué)只與個(gè)體的、意象的知識(shí)有關(guān)，所以表現(xiàn)和直覺(jué)就是藝術(shù)，反過(guò)來(lái)說(shuō)藝術(shù)也即直覺(jué)和表現(xiàn)。說(shuō)到底，直覺(jué)、表現(xiàn)、藝術(shù)是同一的?？肆_齊認(rèn)為，直覺(jué)就是抒情的表現(xiàn)，由于直覺(jué)與藝術(shù)是同一的，所以藝術(shù)也即抒情的表現(xiàn)?？屏治榈碌谋憩F(xiàn)論：科林伍德得出了“表現(xiàn)情感”的藝術(shù)即為真正的藝術(shù)。表現(xiàn)情感的真正藝術(shù)是：第一，在未表現(xiàn)之前，情感不知為何物，所以表現(xiàn)就是一個(gè)探究情感性質(zhì)的過(guò)程；第二，對(duì)于表現(xiàn)者來(lái)說(shuō)，在不明白表現(xiàn)的情感是什么時(shí)，他處在一種或煩躁或興奮激動(dòng)或壓抑的心理狀態(tài)中，而明白并表現(xiàn)之后則輕松和解放了、第三，對(duì)于表現(xiàn)者，表現(xiàn)情感本身就是目的；第四，表現(xiàn)情感只與表現(xiàn)者有關(guān)，所以表現(xiàn)情感也就是自我表現(xiàn)?？屏治榈碌乃囆g(shù)表現(xiàn)論，還包含著另一個(gè)重要的前提，那就是表現(xiàn)情感之所以必須是自我的，是因?yàn)橹挥斜憩F(xiàn)者才知道是否真有某種感情，這涉及藝術(shù)家的真誠(chéng)問(wèn)題，也涉及藝術(shù)的真理性問(wèn)題。慣例論的藝術(shù)定義：迪基提出了對(duì)藝術(shù)和藝術(shù)品的定義：1.人工制品。2.代表某種社會(huì)制度的一個(gè)人或一些人授予它具有欣賞對(duì)象的資格或者地位。迪基對(duì)自己的藝術(shù)定義給予了詳盡的解釋。首先，所謂藝術(shù)的基本或類(lèi)別的意義，在迪基的理論中具有重要地位。迪基總結(jié)了藝術(shù)的三種意義：第一種是基本或類(lèi)別的意義。第二種事次屬的或衍生的意義。第三種是評(píng)價(jià)的意義。其次，藝術(shù)的基本意義還指藝術(shù)是代表某種社會(huì)制度，也即藝術(shù)世界中的一個(gè)人或一些人授予它具有欣賞對(duì)象的資格或者地位。馬克思的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和上層建筑：馬克思主義的歷史唯物主義認(rèn)為，社會(huì)的基本結(jié)構(gòu)是由經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和上層建筑構(gòu)成的。在這一構(gòu)成關(guān)系中，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，上層建筑又反過(guò)來(lái)影響經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。建立在經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的上層建筑由部分組成：一是國(guó)家機(jī)器，一是意識(shí)形態(tài)。哈貝馬斯的公共領(lǐng)域理論：哈貝馬斯認(rèn)為，在國(guó)家和社會(huì)之間有一個(gè)空間是公共領(lǐng)域。這種公共領(lǐng)域主要分為兩部分：一部分是政治公共領(lǐng)域，主要討論權(quán)力和政策問(wèn)題，跟以國(guó)家為代表的公共權(quán)力機(jī)關(guān)有一定的對(duì)抗性；另一部分是文學(xué)公共領(lǐng)域，主要就文學(xué)藝術(shù)方面的問(wèn)題自由發(fā)表看法。布爾迪厄的藝術(shù)場(chǎng)域理論：布爾迪厄提出的場(chǎng)域理論也是用來(lái)精確地界定藝術(shù)在社會(huì)上得位置的。他的理論也是從資本主義的發(fā)展過(guò)程來(lái)考察藝術(shù)的存在形態(tài)的。他心目中理想的社會(huì)狀態(tài)是人們能夠在理性的基礎(chǔ)上相互交往、達(dá)成共識(shí)。從布爾迪厄的觀點(diǎn)看，藝術(shù)領(lǐng)域雖然具有一定的自律特征，但并不是完全隔絕于社會(huì)其他領(lǐng)域和勢(shì)力的。藝術(shù)場(chǎng)和外部社會(huì)環(huán)境之間有一種結(jié)構(gòu)關(guān)系。丹托的藝術(shù)世界理論：丹托的藝術(shù)世界理論面對(duì)的是當(dāng)代藝術(shù)中的一個(gè)奇怪現(xiàn)象，即普通的日常物品何以能夠成為藝術(shù)作品。藝術(shù)世界是指圍繞藝術(shù)活動(dòng)形成的一個(gè)圈子,其中包括各種機(jī)構(gòu)和相關(guān)的從業(yè)人員。藝術(shù)世界的另一個(gè)功能是使藝術(shù)作品在社會(huì)上得流通成為可能。藝術(shù)家“死亡”說(shuō)：在后現(xiàn)代主義文化中，藝術(shù)家的“死亡”成為重要的理論命題。當(dāng)然，這里所說(shuō)的死亡，并非真正意義的死亡，而是表明藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中的地位和作用等于零。文化身份：文化身份是個(gè)體或文化群體在文化歸屬上的界定以及個(gè)體或文化群體對(duì)自身文化歸屬的認(rèn)同。斯圖亞特霍爾區(qū)分出兩種看待文化身份的方式。一種方式“把‘文化身份’定義為一種共有的文化，集體的‘一個(gè)真正的自我’，藏身于許多其他的、更加膚淺或人為地強(qiáng)加的‘自我’之中，共享一種歷史和祖先的人們也共享這種‘自我’。另一張方式認(rèn)為，“文化身份既是‘存在’又是‘變化’的問(wèn)題，它屬于過(guò)去也同樣屬于未來(lái)。藝術(shù)制造：在人類(lèi)歷史上，創(chuàng)作藝術(shù)作品的第一種方式可以稱(chēng)為制造。這個(gè)概念主要用來(lái)討論人類(lèi)早期藝術(shù)以及民間藝術(shù)的創(chuàng)作方式，主要目的是要說(shuō)明藝術(shù)制作與藝術(shù)創(chuàng)造的區(qū)別。說(shuō)藝術(shù)是一種制造而不是創(chuàng)造的原因：首先，從藝術(shù)創(chuàng)作的對(duì)象來(lái)看，畫(huà)家僅僅是模仿自然事物，沒(méi)有創(chuàng)造出一個(gè)新的東西。其次，從創(chuàng)作過(guò)程和方式上看，古希臘的畫(huà)家和雕塑家在很大程度上都是照章辦事，遵循特定的規(guī)則。因此可以看出，重視技術(shù)和規(guī)則是“制造”這種藝術(shù)觀念的基本特點(diǎn)。藝術(shù)創(chuàng)造：19世紀(jì)人們開(kāi)始明確地把藝術(shù)跟創(chuàng)造性聯(lián)系起來(lái)，把藝術(shù)家看做創(chuàng)造者。這種19世紀(jì)觀念認(rèn)為創(chuàng)造只存在于藝術(shù)領(lǐng)域，科學(xué)領(lǐng)域的發(fā)明和發(fā)現(xiàn)則不屬于創(chuàng)造。這就是說(shuō)，創(chuàng)造是藝術(shù)獨(dú)有的屬性。藝術(shù)創(chuàng)造意味著主體也即藝術(shù)家具有較強(qiáng)的主體性，能意識(shí)到這是一種富有創(chuàng)造性的藝術(shù)勞動(dòng)。藝術(shù)生產(chǎn)：把藝術(shù)作品的生產(chǎn)理解為一種生產(chǎn)活動(dòng)，是馬克思的創(chuàng)造。馬克思的生產(chǎn)理論首先要肯定的就是，藝術(shù)作品的創(chuàng)造并不神秘，我們可以根據(jù)一定的原則和方法對(duì)這個(gè)創(chuàng)造過(guò)程予以說(shuō)明。我們也可以把藝術(shù)的生產(chǎn)分為兩種：古代自發(fā)的生產(chǎn)和馬克思主義指導(dǎo)下的有意識(shí)的生產(chǎn)。挪用與拼貼：藝術(shù)作為一種對(duì)象產(chǎn)生的最后一種方式是挪用與拼貼。挪用是對(duì)已有文化產(chǎn)品的直接借用。拼貼是對(duì)借用來(lái)的文化產(chǎn)品的重新組合。挪用的代表人物是杜尚，作品是《泉》，拼貼的代表人物是畢加索和勃拉克。這兩個(gè)概念有一些細(xì)微的區(qū)別：挪用是指直接搬用，強(qiáng)調(diào)原材料是現(xiàn)成的；拼貼指用這些原材料進(jìn)行重新組合，以期獲得新的意義。挪用和拼貼都是使原來(lái)的圖像和物品進(jìn)入一個(gè)新的語(yǔ)境之中，從而改變了原材料的意義。構(gòu)思：所謂構(gòu)思，指的是藝術(shù)作品正式創(chuàng)作之前對(duì)構(gòu)圖、風(fēng)格、手法、主題等方面的準(zhǔn)備性思考，在中國(guó)古典文藝?yán)碚撝?，也叫做“立意”。古人說(shuō)，“意在筆先”，就是說(shuō)創(chuàng)作之前需要對(duì)作品有一個(gè)通盤(pán)的考慮?！耙狻钡幕竞x是想法、意圖。靈感：靈感是描述藝術(shù)創(chuàng)作思維特點(diǎn)的一個(gè)概念，具有很久的歷史。最早對(duì)靈感現(xiàn)象作出解釋的是柏拉圖。靈感的一個(gè)特點(diǎn)是：思維跳躍、不合常規(guī)思維。靈感是一種神秘的心理現(xiàn)象，以致于我們很難從理性和科學(xué)的角度對(duì)它進(jìn)行解釋。在浪漫主義時(shí)期，人們也把靈感和天才聯(lián)系起來(lái)，認(rèn)為它是天才的標(biāo)志之一。不過(guò)，從馬克思主義的立場(chǎng)看，藝術(shù)創(chuàng)作作為人類(lèi)的一種活動(dòng)是可以進(jìn)行解釋的，即瞬間領(lǐng)悟?qū)嶋H上是長(zhǎng)時(shí)間思考的結(jié)果。無(wú)意識(shí)：無(wú)意識(shí)也叫潛意識(shí)，這個(gè)概念是弗洛伊德在他的精神分析理論中提出來(lái)的，指的是我們意識(shí)之下的一個(gè)領(lǐng)域。從定義上說(shuō)，無(wú)意識(shí)就是意識(shí)不到或者說(shuō)不能進(jìn)入意識(shí)的心理內(nèi)容，可是這一點(diǎn)很容易引起質(zhì)疑。無(wú)意識(shí)的主要內(nèi)容是本能沖動(dòng)或者說(shuō)一種心理能量，其中最著名也最常見(jiàn)的一種是性本能，或者叫做里比多。觀念藝術(shù):20世紀(jì)60年代中期，在藝術(shù)上興起了一個(gè)持久的大開(kāi)放，延續(xù)了整整10年，豪放豁達(dá)，花樣繁多，被叫做觀念的藝術(shù)。這些作品要么非常明顯地將以前作品所強(qiáng)調(diào)的視覺(jué)重心消除，要么完全拋棄對(duì)于藝術(shù)品必須是具有獨(dú)特性質(zhì)的"作品"的永恒追求，而代之以對(duì)某一觀念或思想的陳設(shè)和反映。它的影響極為廣泛，似乎正是它的非物質(zhì)性使得它滲入到每個(gè)角落，影響著同時(shí)期的各種傾向，甚至對(duì)70年代后期形式上較為保守的藝術(shù)傾向也產(chǎn)生了影響。題材：題材是藝術(shù)家在審美地認(rèn)識(shí)生活的過(guò)程中，按照一定的創(chuàng)作意圖對(duì)生活素材進(jìn)行選擇、提煉、加工和改造，在藝術(shù)作品中具體描寫(xiě)一定的現(xiàn)實(shí)生活。題材有狹義和廣義的區(qū)別。人們按照藝術(shù)作品直接描寫(xiě)的生活性質(zhì)活范圍來(lái)劃分題材類(lèi)型，指的就是廣義的題材。而狹義的題材指的是具體表現(xiàn)在藝術(shù)作品中的題材，即經(jīng)過(guò)藝術(shù)家選擇、提煉、加工、改造后在作品中呈現(xiàn)出來(lái)的現(xiàn)實(shí)生活。主題：主題是藝術(shù)作品中所體現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)家對(duì)題材及其意義的認(rèn)識(shí)、評(píng)價(jià)、態(tài)度和情感，屬于藝術(shù)作品內(nèi)容的主觀因素。它是藝術(shù)家對(duì)生活的獨(dú)特思考和認(rèn)識(shí)，是藝術(shù)家主觀情思與題材本省所具有的客觀意義融合匯聚后發(fā)出來(lái)的思想。主題思想來(lái)自于對(duì)題材的開(kāi)掘，如果僅有題材的意義內(nèi)蘊(yùn)，而沒(méi)有藝術(shù)家在處理過(guò)程中的深入開(kāi)掘，題材本身的固有意義便不能得到淋漓盡致的表現(xiàn)。在藝術(shù)作品中，題材是明顯的，容易展現(xiàn)出來(lái)的，而主題是一種蘊(yùn)涵的、隱蔽的問(wèn)題。結(jié)構(gòu)：藝術(shù)品的結(jié)構(gòu)，就是作品中各個(gè)部分之間、題材各個(gè)因素之間的內(nèi)在聯(lián)系和組織樣式。這個(gè)“結(jié)構(gòu)”指的是存在于具體的作品中、與藝術(shù)語(yǔ)言等其他形式因素一起體現(xiàn)作品內(nèi)容的因素。從創(chuàng)作主體方面講，結(jié)構(gòu)是為藝術(shù)家創(chuàng)作的目的和主題服務(wù)的。從課題角度講，藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)也要服從題材的內(nèi)在需要。語(yǔ)言：藝術(shù)語(yǔ)言指的是藝術(shù)作品中帶有約定俗成性質(zhì)或比較固定的表現(xiàn)形式。藝術(shù)語(yǔ)言是感性的、表象性的和情感化的。在具體的藝術(shù)作品中，藝術(shù)語(yǔ)言與結(jié)構(gòu)緊密結(jié)合。在結(jié)構(gòu)的安排下，藝術(shù)語(yǔ)言承擔(dān)著描繪、敘述、抒情等塑造藝術(shù)形象、傳達(dá)藝術(shù)品內(nèi)容的任務(wù)。意境：意境是中國(guó)古典美學(xué)傳統(tǒng)中一個(gè)重要范疇，在魏晉南北朝時(shí)期的文學(xué)理論中就有了“意象”和“境象”的說(shuō)法，中唐時(shí)期“意”與“境”倆個(gè)概念結(jié)合成“意境”這一新的審美范疇?！耙饩场辈粌H是情與景的融合，而且也是藝術(shù)家的思想、審美觀念及審美理想與客觀景物的融合。格調(diào)：格調(diào)是藝術(shù)作品中的一個(gè)重要屬性，它既與作品的風(fēng)格、意境、形式和內(nèi)容有密切的聯(lián)系，又有自己獨(dú)特的含義。格調(diào)是在藝術(shù)作品中表現(xiàn)出來(lái)的美學(xué)品格和思想情操，是藝術(shù)家造詣、文化修養(yǎng)、審美理想的表現(xiàn)。藝術(shù)作品的格調(diào)首先體現(xiàn)在作品所體現(xiàn)的思想內(nèi)容和創(chuàng)意方面，它是一個(gè)帶有價(jià)值判斷的概念，即不同的價(jià)值觀、世界觀對(duì)作品格調(diào)高低的看法是不一致。高格調(diào)的作品體現(xiàn)了藝術(shù)家獨(dú)立的思考方式以及對(duì)世界和自我的獨(dú)特態(tài)度。低格調(diào)的藝術(shù)作品往往很難看出藝術(shù)家本身的獨(dú)特創(chuàng)造力和審美理品位：品位是在有一定層次和水平的藝術(shù)作品中再細(xì)分出更加明確的差異、層次和等級(jí)范圍。品位雖然也涉及藝術(shù)作品的內(nèi)容，但與作品的審美趣味、藝術(shù)追求和表達(dá)方式有更多的關(guān)聯(lián)。相對(duì)于格調(diào)來(lái)說(shuō)，品位是一個(gè)更為細(xì)化的對(duì)藝術(shù)品價(jià)值進(jìn)行把握的概念。藝術(shù)風(fēng)格：藝術(shù)風(fēng)格是指藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)特的具有代表性的面貌，藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性，離不開(kāi)藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路、生活環(huán)境，閱歷修養(yǎng)，審美需求和藝術(shù)追求。藝術(shù)風(fēng)格是本質(zhì)地反映時(shí)代、民族或藝術(shù)家個(gè)人的思想觀念、審美理想、精神氣質(zhì)等內(nèi)在特性的外部印記。藝術(shù)風(fēng)格的本質(zhì)意義還在于，它既是藝術(shù)家對(duì)審美客體獨(dú)特而鮮明的表現(xiàn)產(chǎn)生的結(jié)果，也是藝術(shù)欣賞者對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行欣賞、體會(huì)、品位以及理解的結(jié)果。藝術(shù)風(fēng)格也是繼承性與創(chuàng)造性，以及多樣性和同一性的統(tǒng)一體。藝術(shù)流派：是指在一定的歷史階段內(nèi)，由一些思想傾向、藝術(shù)主張、創(chuàng)作方法、藝術(shù)風(fēng)格等方面相近或相似的藝術(shù)家，自覺(jué)或不自覺(jué)的形成的藝術(shù)家群體。藝術(shù)流派是多種多樣的,在藝術(shù)發(fā)展史上，藝術(shù)流派形成的情況十分復(fù)雜的，最為普通的是以藝術(shù)家的主觀態(tài)度作為劃分藝術(shù)流派的依據(jù)，另外是一些由觀眾或評(píng)論家在欣賞或批評(píng)藝術(shù)品的過(guò)程中總結(jié)和概括出來(lái)的藝術(shù)流派。它是藝術(shù)不斷發(fā)展、多樣化與繁榮的表現(xiàn)。藝術(shù)思潮：藝術(shù)思潮是指在一定的社會(huì)歷史條件下，受一定社會(huì)思潮和哲學(xué)思潮的影響，而在藝術(shù)領(lǐng)域中出現(xiàn)的一種新的具有開(kāi)拓性和較大影響的思想和創(chuàng)作傾向的潮流。藝術(shù)思潮具有影響的廣泛性，它反映了某個(gè)特定時(shí)代的社會(huì)思潮和審美理想，對(duì)各種藝術(shù)門(mén)類(lèi)都會(huì)產(chǎn)生不同程度的影響，藝術(shù)思潮側(cè)重于從社會(huì)歷史的角度來(lái)把握某種創(chuàng)作思想或創(chuàng)作主張。一、

歷史上關(guān)于藝術(shù)產(chǎn)生的主要學(xué)說(shuō)

（1）摹仿說(shuō)

認(rèn)為藝術(shù)起源于人類(lèi)對(duì)于自然或現(xiàn)實(shí)生活的摹仿。這是一種有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學(xué)家中比較流行，德謨克利特、亞里士多德等人均持這種觀點(diǎn)。

（2）游戲說(shuō)

認(rèn)為藝術(shù)活動(dòng)起源于人類(lèi)所具有的游戲本能。一方面由于人類(lèi)具有過(guò)剩的精力，同時(shí)由于人類(lèi)可以將這種過(guò)剩的精力運(yùn)用到?jīng)]有功利性的活動(dòng)中，于是體現(xiàn)為一種自由的游戲。德國(guó)的席勒，英國(guó)學(xué)者斯賓塞、德國(guó)學(xué)者谷魯斯均持這樣的觀點(diǎn)。

（3）表現(xiàn)說(shuō)

認(rèn)為藝術(shù)起源于人類(lèi)情感表現(xiàn)和交流的需要。持這一觀點(diǎn)的有意大利美學(xué)家克羅齊、英國(guó)史學(xué)家柯林伍德、美國(guó)學(xué)者蘇珊·朗格等。

（4）巫術(shù)說(shuō)

認(rèn)為藝術(shù)起源于原始民族的巫術(shù)儀式活動(dòng)。這是在近代西方學(xué)術(shù)界最具影響的一種理論。這個(gè)學(xué)說(shuō)最早由英國(guó)學(xué)者愛(ài)德華·泰勒提出，英國(guó)學(xué)者詹姆斯·弗雷澤也持這一觀點(diǎn)。

（5）勞動(dòng)說(shuō)

認(rèn)為藝術(shù)產(chǎn)生的根本動(dòng)力和原因，在于人類(lèi)的實(shí)踐活動(dòng)，尤其是占主導(dǎo)地位的物質(zhì)生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)。這是對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生根本原因最具影響的揭示。俄國(guó)普列漢諾夫等人對(duì)此進(jìn)行過(guò)闡釋。

總之，藝術(shù)的發(fā)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過(guò)程，其中也滲透著人類(lèi)摹仿的本能、表現(xiàn)的欲望和游戲的沖動(dòng)。藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是多因的而并非是單因的，但歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展是人類(lèi)社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的必然產(chǎn)物。

二、

舞蹈是以人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用節(jié)奏、表情、構(gòu)圖和造型等要素的藝術(shù)樣式

三、

畫(huà)面構(gòu)圖、光線和影調(diào)是攝影藝術(shù)的造型手段

四、

音樂(lè)以旋律、和聲、配器為基本手段

五、

畫(huà)面、聲音和蒙太奇是電影的主要藝術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)方法

六、

古代希臘的《荷馬史詩(shī)》是《伊利亞特》和《奧德賽》的合稱(chēng)

七、

戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式的總稱(chēng)，它的淵源來(lái)自民間歌舞、說(shuō)唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式

八、

兩千年前，古羅馬建筑師維特魯威就提出了建筑的三條基本原則，即：實(shí)用、堅(jiān)固、美觀

九、

藝術(shù)創(chuàng)造過(guò)程包括藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)想和藝術(shù)表現(xiàn)三個(gè)階段。

1．

藝術(shù)體驗(yàn)

藝術(shù)體驗(yàn)，是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段。它是創(chuàng)造主體在長(zhǎng)期積淀的審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動(dòng)情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對(duì)特定的審美對(duì)象進(jìn)行審視、體味和理解的過(guò)程。

（1）

材料的儲(chǔ)備和審美經(jīng)驗(yàn)的積累；

（2）

藝術(shù)的體驗(yàn)和審美發(fā)現(xiàn)；

（3）

創(chuàng)造欲望的萌動(dòng)及動(dòng)機(jī)的生成

2．藝術(shù)構(gòu)思

藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)家在藝術(shù)體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)為引導(dǎo)，以各種心理活動(dòng)和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，對(duì)生活素材進(jìn)行加工、提煉、組合，形成藝術(shù)形象的過(guò)程。

（1）構(gòu)思的方式及運(yùn)作

①整合；②變形；③移情；④意蘊(yùn)的凝結(jié)。

（2）藝術(shù)意象的形成

藝術(shù)意象，是藝術(shù)家在構(gòu)思的過(guò)程中，將主體的審美情感、審美認(rèn)識(shí)與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)方式和語(yǔ)言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術(shù)形象或情境

3．

藝術(shù)表現(xiàn)

（1）藝術(shù)意象的物化與表現(xiàn)，是藝術(shù)家將自己的藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)符號(hào)，并以物態(tài)化形式得以顯現(xiàn)，使之成為具體可感的藝術(shù)形象、藝術(shù)情境或形象體系的過(guò)程。

（2）藝術(shù)內(nèi)涵的深化

①主體在物化的表現(xiàn)過(guò)程中呈現(xiàn)出鮮明的審美傾向；②主體在物化的表現(xiàn)過(guò)程中呈現(xiàn)出鮮明的審美傾向；③藝術(shù)意蘊(yùn)將在物化過(guò)程中獲得提升；④藝術(shù)內(nèi)涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成

十、

書(shū)法藝術(shù)以線條組合變化來(lái)表現(xiàn)文字之美，可以分為篆書(shū)、隸書(shū)、草書(shū)、楷書(shū)、行書(shū)等書(shū)體

十一、

園林的分類(lèi)可分為東方園林、歐洲園林和阿拉伯式園林

十二、

中國(guó)四大名園:北京頤和園、承德避暑山莊、留園、拙政園

十三、

五線譜是目前世界上通用的記譜方式，是11世紀(jì)經(jīng)意大利的音樂(lè)理論家、教育家圭多發(fā)明的一種科學(xué)的記錄音樂(lè)的方法

十四、

蒙太奇：原為法語(yǔ)，原意指建筑學(xué)上的一個(gè)術(shù)語(yǔ)，意為構(gòu)成和裝配。后被借過(guò)來(lái)，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接，就是“剪接”的意思，后被發(fā)展成一種電影中鏡頭組合的理論

十五、

藝術(shù)活動(dòng)及其四個(gè)構(gòu)成環(huán)節(jié)

藝術(shù)活動(dòng)是人們運(yùn)用審美的方式，對(duì)于客體世界予以認(rèn)知、反映和創(chuàng)造的過(guò)程，可以將藝術(shù)活動(dòng)視作一個(gè)系統(tǒng)，由四個(gè)環(huán)節(jié)構(gòu)成

1、

客體世界。即藝術(shù)活動(dòng)所反映和表現(xiàn)的客觀社會(huì)生活及自然界，具有審美價(jià)值的客體世界是藝術(shù)創(chuàng)造的主要對(duì)象

2、

藝術(shù)創(chuàng)造與制作。藝術(shù)創(chuàng)作即藝術(shù)家基于自身的審美經(jīng)驗(yàn)和審美體驗(yàn)，運(yùn)用特定的藝術(shù)語(yǔ)言和材料，所進(jìn)行的從審美意象到藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的創(chuàng)造性活動(dòng)。藝術(shù)制作與藝術(shù)創(chuàng)作密切相關(guān)，它更多地體現(xiàn)出以物質(zhì)性制作為主的特點(diǎn)。在當(dāng)代藝術(shù)活動(dòng)中，藝術(shù)制作顯示出重要的和具有相對(duì)獨(dú)立性的意義。

3、

藝術(shù)作品。即藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)制作的成果，是由藝術(shù)主體創(chuàng)造的審美意識(shí)物態(tài)化的表現(xiàn)形式。

4、

藝術(shù)傳播與接受。藝術(shù)傳播即借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術(shù)信息或作品傳遞給接受者的過(guò)程。藝術(shù)接受即在傳播的基礎(chǔ)上，以藝術(shù)作品為對(duì)象、以鑒賞者為主體，積極能動(dòng)的消費(fèi)、鑒賞和批評(píng)活動(dòng)。

十六、舉例論述藝術(shù)活動(dòng)的主要功能

1、

審美認(rèn)識(shí)功能（或?qū)徝勒J(rèn)知功能）。指通過(guò)藝術(shù)鑒賞活動(dòng)，更深刻地認(rèn)識(shí)自然、社會(huì)、人生。例如：我們可以從《詩(shī)經(jīng)》中認(rèn)識(shí)兩三千年前我國(guó)奴隸社會(huì)的生活情景，了解當(dāng)時(shí)人民的苦難與追求、婚姻和愛(ài)情以及他們的智慧、反抗和斗爭(zhēng)；也可以從馬王堆漢墓帛畫(huà)中認(rèn)識(shí)我國(guó)早期

封建社會(huì)的文化、信仰、和統(tǒng)治階級(jí)的奢侈豪華的生；更可以從敦煌藝術(shù)寶窟中比較全面的認(rèn)識(shí)從十六國(guó)

到宋元各個(gè)時(shí)代的社會(huì)生活、風(fēng)土人情以及經(jīng)濟(jì)、政治、軍事、文化、宗教、民族生活的情況。

2、

審美教育功能。引導(dǎo)人們正確理解、認(rèn)識(shí)生活，受到真善美的熏陶感染，樹(shù)立正確的人生觀、世界觀。例如：孔子曾經(jīng)用繪畫(huà)比喻禮，用雕

刻比喻教育，用詩(shī)和音樂(lè)來(lái)比喻他的政治思想，希望以藝術(shù)為手段，通過(guò)詩(shī)教和樂(lè)教達(dá)到克己復(fù)禮的政治

目的。再比如一些文論詩(shī)論作家都非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的政治和道德教育功能。

3、

審美娛樂(lè)功能。滿(mǎn)足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅。例如我們欣賞傣族舞蹈《孔雀舞》就會(huì)給人已經(jīng)身上的享受，我們看那些周星馳的喜劇片和相聲就能感到很愉快，我們?cè)谛蕾p這些經(jīng)典的作品時(shí)就可以得到積極的休息。

4、

此外，藝術(shù)還有宣傳功能、交際功能、疏導(dǎo)功能、個(gè)性塑造功能和促進(jìn)身心健康的功能。1、馬克思認(rèn)為：“美是一種社會(huì)現(xiàn)象，它根源于社會(huì)實(shí)踐，美是人的本質(zhì)力量的感性顯現(xiàn)?！?/p>

2、美的范疇是指美學(xué)中用來(lái)概括審美對(duì)象各種審美屬性的基本概念，如優(yōu)美和崇高、悲劇和喜劇等，它們是既有聯(lián)系又有顯著區(qū)別的美學(xué)基本范疇。

3、中國(guó)畫(huà)三大畫(huà)科分別是人物畫(huà)、山水畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)。

4、被稱(chēng)為文藝復(fù)興三杰的三位意大利藝術(shù)巨匠是達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅和拉斐爾。

5、20世紀(jì)立體主義運(yùn)動(dòng)的主將是布拉克和西班牙畫(huà)家畢加索。

6、西方音樂(lè)古典樂(lè)派出現(xiàn)于18世紀(jì)初，主要作曲家有奧地利的海頓、莫扎特和德國(guó)的貝多芬，三人又稱(chēng)“維也納古典樂(lè)派”。

7、中國(guó)民族民間舞中新疆維吾爾族代表性舞蹈有賽乃姆、多朗舞和麥西來(lái)甫。

8、美育不同于一般教育，它有自己的特點(diǎn)。美育具有生動(dòng)的形象性；美育具有較強(qiáng)的情感性；美育寓教育于娛樂(lè)之中。

9、意大利的比薩教堂是羅馬式教堂。

10、藏族代表性舞蹈有鍋莊、弦子、熱巴、藏戲。

11、西方音樂(lè)浪漫樂(lè)派出現(xiàn)于

１９

世紀(jì)初。該樂(lè)派在思想上著重自我意識(shí)的表現(xiàn)與刻畫(huà)。作品著重于個(gè)人生活感受的細(xì)致表現(xiàn)、內(nèi)心情感的抒發(fā)、自然和生活現(xiàn)象的描繪。主要作曲家有德國(guó)的舒曼、門(mén)德?tīng)査?、韋伯、瓦格納、勃拉姆斯等，意大利的羅西尼、威爾第等，以及波蘭的肖邦、法國(guó)的柏遼茲、匈牙利的李斯特、奧地利的舒伯特和約翰·施特勞斯、俄國(guó)的柴科夫斯基等。

（1）中西藝術(shù)相同之處（美術(shù)、音樂(lè)、舞蹈）：

1、

藝術(shù)都是表現(xiàn)人類(lèi)的社會(huì)文化發(fā)展

2、藝術(shù)都表現(xiàn)人類(lèi)的創(chuàng)造性

四、藝術(shù)修養(yǎng)跟大學(xué)生素質(zhì)的關(guān)系。

大學(xué)生是社會(huì)的一個(gè)特殊群體，作為社會(huì)新技術(shù)、新思想的前沿群體，藝術(shù)修養(yǎng)和大

學(xué)生的成長(zhǎng)成才關(guān)系甚密：

1、提升大學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)是新時(shí)期對(duì)大學(xué)生的必然要求

2、加強(qiáng)大學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)有利于與專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)的提高

3、加強(qiáng)大學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)有利于提升大學(xué)生的審美情趣

“藝術(shù)源于生活，藝術(shù)高于生活”，事實(shí)上，高品質(zhì)的生活中處處充滿(mǎn)藝術(shù)的元素。

1、藝術(shù)導(dǎo)論的性質(zhì)

答：簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，藝術(shù)導(dǎo)論作為一門(mén)學(xué)科，它的主要任務(wù)和特征就是對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域中的一切現(xiàn)象和觀念給予反思，同時(shí)發(fā)現(xiàn)它們的一般規(guī)律和原理，闡釋它們出現(xiàn)的原因，解釋產(chǎn)生它們的動(dòng)力，分析它們得以存在的各種根源和依據(jù)。要注意的是，藝術(shù)導(dǎo)論這門(mén)課只講述藝術(shù)理論中的一些最基本的問(wèn)題。所謂的“最基本的問(wèn)題”，一方面是指它具有基礎(chǔ)性和普遍性，另一方面它還可以指不同時(shí)代、不同國(guó)家和不同民族共同關(guān)注的藝術(shù)問(wèn)題。

2、藝術(shù)導(dǎo)論的對(duì)象和范圍

答：藝術(shù)導(dǎo)論講授的對(duì)象和范圍主要是那些在中外藝術(shù)史上已被經(jīng)典化的藝術(shù)理論、藝術(shù)觀念和說(shuō)法，其次，它還涉及古今中外重要的藝術(shù)現(xiàn)象。

第一章

什么是藝術(shù)

3、西方關(guān)于藝術(shù)的觀念有哪些？“美的藝術(shù)”的主要含義是什么？

答：西方關(guān)于藝術(shù)的觀念主要有四點(diǎn)，即：作為“技藝”的藝術(shù)、“模仿的藝術(shù)”、“自由藝術(shù)”與“機(jī)械藝術(shù)”和“美的藝術(shù)”。

在文藝復(fù)興之后，17世紀(jì)的佩羅開(kāi)始提出“美的藝術(shù)”這一概念，將其限定于雄辯術(shù)、光學(xué)和力學(xué)、建筑、繪畫(huà)、雕塑、詩(shī)歌、音樂(lè)這幾類(lèi)藝術(shù)之中。到了18世紀(jì)，巴特將“美的藝術(shù)”作為現(xiàn)代藝術(shù)的概念真正確立起來(lái)。首先，他將其門(mén)類(lèi)劃分為音樂(lè)、繪畫(huà)、詩(shī)歌、雕塑和舞蹈；其次，從上一點(diǎn)來(lái)看，巴特是認(rèn)同“美的藝術(shù)”也是“模仿的藝術(shù)”這一觀點(diǎn)。由此巴特奠定了后來(lái)理解藝術(shù)的基本原則，那就是美，他所理解的美是以愉悅快樂(lè)為目的，而沒(méi)有任何使用價(jià)值。

“美的藝術(shù)”這一概念的確立，在藝術(shù)史上具有重大的意義。首先，它將藝術(shù)與科學(xué)完整地區(qū)分了開(kāi)來(lái)；其次，它將純藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)區(qū)分開(kāi)來(lái)；再次，它將藝術(shù)與手工藝分