中國書法傳統(tǒng)的繼承及其創(chuàng)新

不得用于商業(yè)用途不得用于商業(yè)用途中國書法傳統(tǒng)的繼承及其創(chuàng)新第一部分：關于書法傳統(tǒng)的繼承一、書法的傳統(tǒng)與傳統(tǒng)的書法何謂傳統(tǒng)。是人們用來界定人類發(fā)展經(jīng)驗歷程的一個定性詞語。他的相對面是現(xiàn)代，即傳統(tǒng)是一個相對概念。傳統(tǒng)是世代相傳的精神、思想、風俗、藝術、制度等以前時代留下的一種文化。通俗地說，傳統(tǒng)是既有的客觀存在的東西，是一種既成事實。Forpersonaluseonlyinstudyandresearch;notforcommercialuse3.4.何謂書法的傳統(tǒng)與傳統(tǒng)的書法。書法的傳統(tǒng)與傳統(tǒng)的書法是有區(qū)別的。書法的傳統(tǒng)一代一代積累下來的書法藝術的經(jīng)驗、精神、思想、技法等書法創(chuàng)作過程和技術手法。傳統(tǒng)的書法主要是歷史上留下來的傳到今天的書法作品。主要有兩大類：碑和帖。書體是正、草、隸、篆，是書法藝術的一種表現(xiàn)形式。Forpersonaluseonlyinstudyandresearch;notforcommercialuse傳統(tǒng)本身也是不斷發(fā)展變化的流動體。歷史上有魏晉傳統(tǒng)、隋唐傳統(tǒng)、明清傳統(tǒng)等等，各個時期都有他的傳統(tǒng)。每一個時期給我們留下的都不完全一樣。傳統(tǒng)他本身也是流動的，就可以變成一個流動的載體，這樣才能不斷推進歷史的進步與發(fā)展。書法藝術也就是在這樣的環(huán)境中不斷地變化、進步、發(fā)展。書法從甲骨文到現(xiàn)在有三千多年歷史，各個時期都有自己很明顯的風格，如晉尚“韻”、唐尚“法”、宋尚“意”、元明尚“態(tài)”、清尚“質”。這是每個時期的基本特征，體現(xiàn)了每個時期的書法傳統(tǒng)。二、書法傳統(tǒng)的繼承（一）從刻符到書法.漢字起源。漢子起源眾說風云，至今尚無定論。有人說是伏羲氏造八卦書，有人說是倉造字，還有的把神農氏與皇帝也拉來作為文字的祖先。但它的重要來源之一乃是具有原始圖騰意義的圖畫和符號，這一點是可以肯定的。像大汶口文化和仰韶文化的陶器上刻畫的符號（新石器時代，距今約6000年），殷商時代甲骨及青銅器上的文字（距今約3500年）。這些都說明，遠古的人們既是從純自然的角度去認識自然，創(chuàng)造文字，也包含著信仰、祈求、崇拜和某種認知。文字首先用于占卜，甲骨文記載著大大小小的卜噬活動就是證明?！皶嬐础钡恼f法，這里的“書”即指文字，這里的“畫”即指圖騰，隨著圖騰的神秘意味逐漸削弱，終于變?yōu)閳D案符號，成為一種裝飾的對象，并直至充當記事符號。歷史的進步和相當長的社會變革勢必使得圖騰標志向文字轉化，從而為書法藝術的誕生烙下了堅韌的印記。如：刻符圖、仰韶文化及大汶口文化之陶器刻符.書法的萌芽。標志是甲骨文。出土于公元前14世紀—前11世紀的河南安陽殷墟遺址的龜甲、獸骨上記載了占卜、祭祀等活動的殷商文字——甲骨文。一般認為，甲骨文是最早的書法，但是當時書法的意義僅在書寫文字，還沒有具備筆法、結字、章法這些基本要素。，其本身也沒有其他更多的功用和意義。就甲骨文在漢文學發(fā)展史上來說，它是也已形成的一種獨特體系的古文字，具有漢子點畫結構均衡、對稱和一定的穩(wěn)定性等帶有規(guī)律性的特點，這就使得以象形字為本源的甲骨文結構由原來的對客觀事物的抽象模擬，逐漸形成含有藝術造型因素的形體，從而為文字書寫得以升華為書法藝術奠定了形式上的基礎。所以說，甲骨文乃是書法藝術的萌芽。.書法藝術的形成。標志是李斯的《泰山刻石》。從鐘鼎金文到李斯《泰山刻石》。最早的金文見于商代早中期（于甲骨文同時期），最晚的金文一般是戰(zhàn)國末期的，甚至還有秦漢的，時間跨度約1400多年。我們一般所說的金文多指具有典型書體特征的西周金文。兩周金文是甲骨文的升華，整齊的直線為多變的曲線所取代，方正的空間也為歌側的結構所取代。圓潤飽滿豐腴厚實的曲線美收到尊重，反映出西周人敦厚、質樸風度的時代書風。內在的骨髓力度顯示出外形的稍有松散，使先民們鑄造鐘鼎金文經(jīng)過翻模而變得無意圓潤卻豐富多彩。鐘鼎上面的文字具有紀念意義，又有美化裝飾器物的作用。澆筑青銅器對器物主人及其家族都是一件十分隆重的事情，所以書寫金文就是一件很莊嚴地事情，一定要寫的正規(guī)、漂亮，以圖傳諸久遠，而且現(xiàn)在范模上寫文字，有的是時間裝飾修描。之所以說，金文是甲骨文的升華，就是因為金文是經(jīng)過設計、安排、提煉的過程，而不是隨心所欲的產(chǎn)物。如毛公鼎、散氏盤、墻盤等如果說金文在青銅器上被大量鑄制，是篆書在文化領域稱雄的第一個顯赫標志，那么，隨著篆書的進一步發(fā)展，戰(zhàn)國時期秦國的“石鼓文”的出現(xiàn)可以說是向“巧”過渡的信號。石鼓文是刻在鼓行石上的籀文，也是我國現(xiàn)在能見到的最早的石刻文字，被稱為“石刻之祖”。共十個秦統(tǒng)一天下后，為了政治、經(jīng)濟、文化的統(tǒng)一，對漢字進行了大規(guī)模的整理，確立小篆為官方正規(guī)的書體，對漢字書寫作了強制性的規(guī)定。秦始皇泰山封禪，祭天祀地，命李斯書寫碑文、刻石記事。秦始皇手下書吏如云，會寫字的人不少，為什么單單選中李斯書寫碑文呢？答案只有一個，大家公認李斯的字寫得好，最規(guī)范，最能體現(xiàn)秦代大一統(tǒng)的氣象。所以，我們說李斯是中國歷史上第一位有名有姓的大書法家是合乎事實的。今天留傳下來的《泰山刻石》，用筆圓轉自如，規(guī)矩森嚴，結體平穩(wěn)，氣勢宏偉，不愧為小篆書法之鼻祖。李斯作為當時公認的書法家這件事本身，也說明當時對書法藝術已形成一定的評價標準。在秦代，漢子有了固定的形體，有了固定的筆畫，出現(xiàn)了著名的書法家，又形成了比較一致的書法美學觀念。所以可以肯定的說：書法藝術形成于秦代。如泰山刻石圖.書法的成熟和實用價值時期。標志是大量竹簡和石刻的出現(xiàn)。漢字在秦代形成固定的形體及筆畫意味著漢字有了規(guī)范。然而由于小篆一筆一劃嚴格的規(guī)定性，制約了漢字的應用。于是一些人就開始探索其快寫和簡約的書寫方法，在筆畫中用到了“波磔”，便形成了隸書和章草的雛形。漢字的簡捷和快寫推動了書法實用化和大眾化。如秦漢竹簡、帛書、云夢秦簡、馬王堆竹簡、居延漢簡等兩漢隸書：漢隸作為一種書法藝術和中國文化發(fā)展過程中的里程碑，這倒不是因為漢隸是一個鼎盛時代的典型字體，而是它獨具一格的藝術為后人所喜愛；這也不是因為漢隸改變了篆書屈曲回環(huán)的筆道形態(tài)以便書寫，而是它蛻變了具體象形的意義使之定型化、抽象化。所以，漢隸從漢字構造上沖破了“六書”的本意，將小篆中殘存的一點象形文字遺意也逐漸泯滅了。更重要的是，與秦篆相比，隸書的瀟灑和反拘束更成為了一種開放的典型，規(guī)行矩多，一絲不茍的恭謹變成了輕松活潑，流暢自如的抒寫。人們常把隸書從萌芽到定型的過程叫做“隸變”，就是因為中國文字美化為造型藝術的途徑往往隨著隸書的出現(xiàn)、發(fā)展，而逐漸成熟的隸書成為了漢字書法發(fā)展史上和中國文化史上具有劃時代意義的偉大變革。西漢隸書，除了極少數(shù)的碑刻外，大量是出土的竹簡、帛書等，而千姿百態(tài)、獨具特色又端莊大方、渾厚樸實的隸書出現(xiàn)于東漢。東漢樹碑定傳之風盛行，目的是歌功頌德、流傳后世。所以，碑刻既要請有名的學者撰文，又要請書法家來書寫，以作為最理想的豐碑而長存不朽。正因為好些漢隸在這個時期得到了極大的發(fā)展，從成熟走上了全盛時期，實用價值也得到了充分的提升。如禮器碑、曹全碑、張遷碑、衡方碑、石門頌等魏楷晉微及南北朝書法：魏初仍使用漢隸，后經(jīng)鐘等書法家們收集流行于民間的簡化隸書筆法加以歸納，去掉明顯的蠶頭燕尾和左右波磔，終于促進了楷書的形成和確立?？瑫窍笮挝淖窒虮硪馕淖诌^渡的最后階段，是書法藝術向成熟邁出的決定性一步。雖然魏楷從結構到用筆都呈現(xiàn)出一種簡淡古樸的雅拙感，在一定程度上還表現(xiàn)著過渡階段的形體，但楷書形體方正、筆畫平直、結構簡省、點畫輕便，具有比隸書更便于書寫的特點，因而從魏到晉至南北朝迅速得到普及，并成為大眾也可以享用的財富。如：魏晉：十三子殘碑、孔羨碑、王羲之黃庭經(jīng)寶子碑、鄭文公碑、張猛龍碑、石門銘等等這個時期出現(xiàn)了東晉大書法家王羲之和北朝大書法家鄭道昭。同時出現(xiàn)楷、行、草三種書體并逐漸成為魏晉南北朝書壇上的主要主體，造成了中國書法發(fā)展史上風格多樣、各臻其妙的重要時期。.書法的實用性與藝術性并存發(fā)展時期。標志是從晉尚“韻”到元明尚“態(tài)”。書法到了晉代已非常成熟，并出現(xiàn)了各種書體漢字不僅要寫規(guī)范化、讓人看得懂，還要追求一種看得懂以外的味道，也就是“韻味”。那時的書法尊崇“神采為上，行質次之”，大家都表現(xiàn)出一種飄逸脫俗、姿致蕭朗的風貌，其代表人物是二王。二王書法藝術流露出的這種韻味風神，是以獨具的藝術魅力，反映出晉代書法藝術的時代特征，此謂之晉尚韻。如陸機平復帖，王羲之蘭亭序、王獻之鴨頭丸帖。唐尚“法”：唐代書法總體傾向是重視法度。唐代書家對前人的書法進行了總結，在書法結體和用筆方面實行了規(guī)范化和精微化。唐人的楷書表現(xiàn)出大小相等、上下齊平，用筆應規(guī)入矩的趨勢。如歐陽詢的九成宮醴泉銘，顏真卿的麻姑仙壇記，柳公權的玄秘塔碑。這個時期也出現(xiàn)了追求自由浪漫及變現(xiàn)個性特征的狂草，體現(xiàn)了唐帝國開拓向上的精神。如張旭的古詩回帖，懷素的自敘帖。宋人尚“意”：宋代書法追求意趣而不拘法度。蘇軾說：“詩不求工字不奇，天真爛漫是吾師”。黃庭堅亦說：“老夫之書，本無法也，故不擇筆墨，遇紙則書，紙盡責已，亦不較工拙與人品藻譏彈”。米芾說：“學書須得趣，他好俱忘，乃入妙，別為一好縈之，便不工也”。這些都充分表明了宋代書法家們不泥古法，提倡適意的藝術主張和追求性情的創(chuàng)作思想所以這個時期出現(xiàn)的作品大多是行草書。如蘇軾的黃州寒食詩貼、黃庭堅的諸上座帖、米芾的黃溪帖等。元明尚“態(tài)”：元明時期的書法偏重于模仿，注意在字的形態(tài)上下功夫，進入了一個復古的時期，大凡學書者紛紛效仿晉人，而求之于刻貼。趙孟慎提出“漢字千古相傳，用筆千古不易”。這個主張在當時被奉為金科玉律，所以元明兩代的書人大都是以唐人的筆法，寫魏晉人書貌，形成了書法僅注重在字形上刻意求好的總趨勢。尚“韻”、尚“法”、尚“意”、尚“態(tài)”本身都是對藝術、對情趣的一種追求。在這個時期書法不僅是交流和傳達信息的工具，也是文人墨客聚會時的一種雅玩，蘭亭序就是雅玩的產(chǎn)物。這個時期書法除實用外，書法更在努力的體現(xiàn)著時代的個性藝術特征。當然尚“韻”、尚“法”、尚“意”、尚“態(tài)”在這幾個時期并不是隔絕不同的，而是表現(xiàn)出了該時代的主流罷了。韻、法、意、態(tài)是相互滲透、相互包容的。自然在這幾個時期里也出現(xiàn)了非主流的作品和人物。如顏真卿的祭侄子稿，張旭、懷素的狂草，楊凝式的韭花貼、夏熱貼，徐渭的大草等。.書法的藝術化展現(xiàn)時期。（標志是明中晚條幅和中堂的書寫式樣的出現(xiàn)）明以前書法主要是一種實用的功能，在實用中追求藝術個性的釋放和表達。而明中晚期出現(xiàn)的條幅和中棗的創(chuàng)作形式，則純粹是為了藝術觀賞及裝飾的需要。書法由此變成了兩個通道，一個通道是寫字，實用的需要；另一個通道是書法藝術的需要。差不多在同時期出現(xiàn)書法的一個分支——篆刻，吳門才子文征明的兒子文彭當時用青田石刻印章，并把自刻的姓名章蓋在自己創(chuàng)作的書畫作品上，從而強化作品的藝術效果。這里需要說明的是印章在秦漢就有了，但當時只作為一種物，或作封泥用的，是作為一種權力的象征。在書畫作品上蓋章，元趙孟^已經(jīng)用得哼很普遍了，但是真正把篆刻發(fā)揚光大的則是文彭，并從此成為了中國書畫不可缺少的點睛之物。書法藝術化展現(xiàn)時期一直從明中晚期延續(xù)到現(xiàn)當代。期間多種流派份呈，名家輩出，個性凸顯。書法欣賞從朋友小聚時的陶醉或雅聚時的抒懷發(fā)展到展廳展覽中的大放異彩。書法教育從師傅帶徒弟的經(jīng)驗式的傳授方式發(fā)展到現(xiàn)代的學院式教育（浙江美院于上世界六十年代首先開設書法本科教育，并與1979年招收書法學碩士研究生）。書法藝術化展現(xiàn)時期的代表書家：徐渭、王鐸、傅心、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、于右任、沙孟海、林散之等。.書法作為一種純藝術的開始。（標志是電腦的普及）書寫已經(jīng)不是一種交流和傳承的必須。（二）選臨碑帖.何謂碑帖？碑最初是指豎在地上的石頭，所以《說文解字》釋為：“碑，豎石也。”原先碑是沒有文字的，與書法無關。此后，刻了文字的碑才是書法藝術中稱的“碑”，又稱碑刻。如漢代的張遷碑，曹全碑及摩崖題刻，六朝的墓志等都稱為碑。帖，愿意是詞源中所說：“帖，以帛作書也，書于帛者曰帖。”與現(xiàn)在書法藝術中說的帖完全不同。歷史上，帖的含義經(jīng)過了幾次變化：漢代開始，就有保藏書家手跡的俗尚，凡書家所遺的短札尺牘為世所寶者，稱之為帖，如陸機的平復帖等，帖即為名人翰墨之名；宋時有收羅古代書家手跡以刻之舉，稱之為匯帖或從帖，帖即為摹刻上石或上本的法書之名；在清代，帖又成了書體流派之一；現(xiàn)在我們所說的帖，按照約定俗成的說法，一般是指歷代法書的拓片和法書的印刷品，用以作為習字的范本，如十七帖，蘭亭序，淳化閣帖，蘇東坡、米芾墨跡等。.碑帖之區(qū)別有六條標準：一是功用不同。碑是追求世系，表功頌德或祭祀、記事用的；而帖是專為書法研習者提供歷代名家法書的復制品（拓本）。二是文字內容不同。碑既為了頌德記事，所以有一定的文字格式和內容；帖則以書法優(yōu)劣為選擇標準，內容龐雜，形式不一。三是書體不同。隋以前的碑都是以篆、隸、楷書入碑，唐初始有行書入碑；而帖則以簡札為主，故行草小楷居多。四是形制不同。碑往往是長方形的豎石，有額有跋，大多是四面刻字。帖一般無額無跋，只正面刻字。五是上石之法不同。碑大都是書丹（用朱砂直接寫在石上）上石，帖大都是摩勒（從真跡鉤摩）上石。六是刻法不同。古碑之刻，有時因循刀法，與書丹原跡或有所出入，北朝碑刻，有的甚至不書丹而直接奏刀；帖則必須忠于原作。.送帖、讀貼選碑帖應根據(jù)個性喜好、性格、興趣來確定，或端莊大方，或清秀飄逸或厚重雄健。蘿卜白菜各有所愛。碑帖選好后就是讀貼，讀貼很要緊，甚至比臨帖更重要，花的時間也比臨帖還多。讀貼不僅要弄清碑帖的原文意思，包括字的結構、用筆、布局等，還要弄清當時的社會環(huán)境及作者創(chuàng)作作品的心境情緒。好大王碑（東晉）、顏真卿祭侄子稿的解釋，只有吃透原稿的精神實質，才能在臨摹時盡快上手，達到神形兼?zhèn)渲πА?臨摹碑帖帖讀透后就是臨摹，“摹帖”和“臨帖”，合稱“臨摹”?！芭R摹”就是俗話說的“照著寫”，它是學習書法繼承傳統(tǒng)的必經(jīng)之路?！澳√笔怯猛该鞯谋〖埜采w在字帖上，然后按底樣描下來。只要有三種方法：一是雙鉤。即用細線將字的輪廓勾畫出來，然后再根據(jù)用筆特點填墨。王羲之蘭亭序墨跡，唐代采用這種方法流傳下來的。二是單鉤，即沿筆畫的中間畫一條單線，然后再沿單線運筆寫出字體。用這種方法可以比較準確地掌握字體結構。三是滿摹，即在覆蓋于帖上的透明紙上直接運筆一次描成，以？煉用筆和掌握字體的結構。描紅其實也是這個辦法。臨帖的方法主要有三種。一是對臨。即把字帖放在一旁，照著上面的用筆和結構寫。二是碑臨。也就是默寫，一行一行臨寫比較熟悉之后，便可以不看字帖，全憑記憶來背寫。三是意臨。即指所臨之帖參入己意，在繼承的基礎上發(fā)揮一定的創(chuàng)造性，使古人書跡為我所用。（三）學習技巧書法及線條于？間之藝術，組成的元素非常單調而表現(xiàn)的內容又非常豐富。這就需要在線條和空間之間下功夫做文章。書法之技法就是：筆法、墨法和章法。當然，臨帖的方法也是技法，這個問題在前面部分已講過。這里不再論述。1、筆法，就是用筆的方法，是書法技法中最主要的技法有的一輩子在苦苦探索，也不及其法?？梢姽P法變化之無窮。（1）、執(zhí)筆，指實掌虛。歷代書法家對執(zhí)筆的方法有著種種不同的見解和主張。因為寫字、執(zhí)筆是手？不是目的，作品所表達到的效果才是目的。因此，正確的執(zhí)筆方法是基本合理的情況下，主要是取舒適、靈便、自然、如意，這才符合人的生理條件。一般來說，其原則不外乎“指實掌虛“，指實，即可達到五指齊力，運全力于筆端；掌虛，才能做到高度靈活的運筆。（2）、運筆在書寫過程十分重要，涉及線條的質量和作品審美效果。運筆包括：方筆、圓筆，中鋒、側鋒，藏鋒、露鋒，鋪筆、裹鋒，提按、轉折、輕重、遲速以及推、拖、捻、拽、導、送等技巧。（3）、“屋漏痕”、“錐畫沙”、“印印泥”、“折釵服”。其中這幾個詞講的都是用筆、運筆中的筆勢和力度。屋漏痕“雨水滲入壁間，凝聚成滴，始能徐徐流下來，其流動不是徑直落下，必微微左右動蕩著垂直流行，留其痕于壁上，始得圓而成畫，放縱意多，收斂意少；錐畫沙：在平平的沙面上，用錐尖輕輕地劃過，那么當錐尖離開時，沙粒就會滾回小而淺的槽里，把它填滿，就沒有什么痕跡可以形成。當下錐時，深入沙里一些，而且必須不斷地微微動蕩著畫下去，使一畫兩旁線上的沙粒穩(wěn)定下來，才有線條可以看書，這樣的線條，兩邊是不均勻的。往往高質量的書法線條是不光而毛。此乃“錐畫沙”之行筆之妙。印印泥：用筆當須如印印泥，意思是說，須下筆有力，達到力透紙背，其跡則沉凝渾厚、不光不弱。折釵服：指的是金釵彎曲，形容筆畫轉折處圓融有力而露痕跡。（4）、永子八法。點為“側”。它的寫法是“不得平其筆”也就是說要？多落鋪筆，勢呈收鋒；橫畫為“勒”，它的寫法是“不得臥其筆”，也就是說要逆鋒鋪筆而行，不能臥筆平拖；豎畫為“努”，它的寫法是“努不得直”，因為太直了筆畫就會顯得無力；鉤是“？”，它的寫法是“須？其鋒”，也就是要略略駐鋒蓄勢后“得勢而出”，仰橫為“策”，它的寫法是“策須背筆”，也就是要“仰而策之”；長撇為“掠”，他的寫法是“掠需筆鋒，左出而利”；短撇為“啄”，他的寫法是“須臥筆疾？”，也就是說，落筆要略略側鋒，快而峻利；捺筆為“”，他的寫法是“須筆，戰(zhàn)行右出”，也就是說要逆鋒落筆，折鋒后鋪毫緩行，至右下再先蓄勢，然后出鋒。2.墨法墨是書法藝術中最具沖擊力的一個元素。用墨是否巧妙，涉及到作品的氣息、韻味和視覺效果，所以歷代書家非常注意用墨。墨法包括：干濕、濃淡、漲澀、潤燥、焦宿等內容。歷史上有許多關于用墨的故事。如“濃墨宰相，淡墨探花”。濃墨宰相值得是劉墉，淡墨探花指的是王文治；明朝董其昌喜歡用淡墨，明末清初王鐸喜歡漲墨，寫草書時蘸一次水能寫十一個字左右，形成張澀、潤枯的一種強烈對比；黃賓虹先生喜歡用宿墨，林散之先