藏族當(dāng)代音樂發(fā)展概覽

藏族當(dāng)代音樂發(fā)展概覽[文獻標(biāo)識碼]A能歌善舞的藏族人民自古生活在青藏高原，這里平均海拔3000米以上，有著環(huán)繞的高山、縱深的峽谷。特殊的地理環(huán)境孕育出獨特的藏族音樂。曾經(jīng)有一種說法，越是苦難的民族，它的歌聲越美。藏民族就是這樣一個在嚴(yán)酷惡劣的環(huán)境里經(jīng)歷苦難，同時又擁有美妙歌聲的民族之一。從20世紀(jì)90年代起，藏族音樂逐步開始越過群山峽谷，走出青藏高原，進入內(nèi)地城市。五省藏區(qū)也陸續(xù)因為傳媒的發(fā)達，而第一次大規(guī)模地交流自己的地方歌舞藝術(shù)。在藏族音樂藝術(shù)呈現(xiàn)出前所未有的繁榮景象的趨勢下，去認(rèn)識和了解藏族音樂的發(fā)展現(xiàn)狀、音樂人狀況，以及藏族音樂在發(fā)展過程中呈現(xiàn)出來的特點、問題，對于促進藏族音樂事業(yè)的進一步發(fā)展具有非常重要的作用。一、藏族音樂藝術(shù)的界定藏族音樂藝術(shù)，是以藏民族為主體的音樂藝術(shù)人，創(chuàng)作和演唱以藏族音樂藝術(shù)元素為主，反應(yīng)藏族精神生活風(fēng)貌的音樂作品。當(dāng)代藏族音樂，從音樂傳播的時間和音樂形態(tài)、特征上，大家比較接受的劃分應(yīng)該是從才旦卓瑪?shù)母枨谌珖餍虚_始，這個時期藏族音樂開始與國內(nèi)音樂接軌，許多音樂人開始創(chuàng)作既保留藏族特色，又吸收國內(nèi)外現(xiàn)代音樂元素的歌曲。如今的藏族音樂，形式上沒有脫離藏族特色，曲風(fēng)曲調(diào)上仍然模仿和借用藏族傳統(tǒng)音樂的節(jié)奏和旋律，歌曲的內(nèi)容也大多反映藏族地區(qū)的風(fēng)土人情但又有別于藏族傳統(tǒng)音樂。藏族當(dāng)代音樂最突出的特點是歌詞不再僅僅局限于藏文，而出現(xiàn)了藏漢文歌詞的共同繁榮，這大大擴展了藏族音樂的受眾群體，也使許多國內(nèi)非藏族優(yōu)秀音樂制作人和歌手參與到了藏族流行音樂的創(chuàng)作和演繹當(dāng)中。二、當(dāng)代藏族音樂的發(fā)展歷程藏族音樂在全國流行起始于上個世紀(jì)的60年代，發(fā)展到今天，從音樂特征和風(fēng)格上說，大致經(jīng)歷了四個階段。1、 20世紀(jì)60年代，以才旦卓瑪為代表的一批藏族音樂家登上了中國音樂舞臺。自此，藏族音樂為全國大眾所熟知，其歡快的旋律和鮮明的時代特色征服了廣大聽眾并被他們所熱愛。這一時期，藏族音樂在全國范圍內(nèi)廣泛流傳，達到了一個高峰，涌現(xiàn)出了《北京的金山上》《翻身農(nóng)奴把歌唱》《逛新城》等一大批傳唱范圍波及全國的藏族歌曲，才旦卓瑪也因此成了全國著名的歌唱家。同時，羅念一、金沙等漢族詞曲作家也積極投身藏族音樂創(chuàng)作，他們運用現(xiàn)代的手法創(chuàng)作了許多帶有時代特色的藏族音樂作品。也正是這個時期，中國大眾打破了文化和地域上的隔閡，通過音樂第一次接觸了解到了藏民族。2、上個世紀(jì)80年代，藏族地區(qū)以外的大眾對藏族音樂的印象和認(rèn)識還停留在才旦卓瑪和60年代流傳的一些作品上。這一時期的藏族音樂以歌唱黨、歌唱毛主席、歌唱解放軍和家鄉(xiāng)的新面貌為主要特色，但同時在音樂作品中開始反映社會的變化，為藏族音樂進入一個新的發(fā)展時期埋下了伏筆。3、20世紀(jì)90年代，藏族音樂開始全面崛起，從真正意義上開創(chuàng)了運用現(xiàn)代手法推廣少數(shù)民族音樂的先河，這種影響一直持續(xù)到今。這一時期藏族音樂最大的特征是涌現(xiàn)出了大批專業(yè)的藏族音樂創(chuàng)作人和極具特色的藏族歌手，同時內(nèi)地頂尖的音樂人也開始集中創(chuàng)作藏族題材的音樂，從而產(chǎn)生了大批優(yōu)秀的藏族流行音樂作品。被譽為“藏族歌王”的亞東就是這個時期的杰出代表，他的作品在全國傳唱，并多次獲得過全國音樂大獎，從而讓藏族流行音樂成為了中國通俗音樂里一個獨特的派別。隨著亞東的成功，藏區(qū)大批有音樂表演天賦的歌手開始走出相對封閉的世界，在內(nèi)地致力于藏族流行音樂的創(chuàng)作、演繹和傳播，由此奠定了藏族音樂在國內(nèi)獨樹一幟的地位。與此同時，內(nèi)地音樂人創(chuàng)作的藏族流行音樂也取得了巨大的成功，歌手朱哲琴的專輯《阿姐鼓》《央金瑪》讓藏族題材音樂走向了世界，兩張專輯分別在全球六十多個國家和地區(qū)發(fā)行，贏得了如潮的好評和無數(shù)獎項。內(nèi)地歌手李娜、鄭鈞等也借鑒藏族音樂特色和旋律，用現(xiàn)代的音樂技法訴說著對西藏人文地理的向往，《青藏高原》《回到拉薩》等優(yōu)秀歌曲在全國傳唱。4、進入21世紀(jì)后，藏族流行音樂隨著藏文化熱、藏學(xué)熱和藏地旅游熱得到快速發(fā)展，藏族流行音樂創(chuàng)作演繹、傳播的各個環(huán)節(jié)都形成了一定規(guī)模并產(chǎn)生了巨大影響。這一時期藏族音樂最大的特點是：上個世紀(jì)已經(jīng)產(chǎn)生了廣泛影響力的藏族流行歌手開始背負(fù)起了傳播民族文化的責(zé)任，轉(zhuǎn)向挖掘藏族傳統(tǒng)音樂或以傳統(tǒng)音樂為營養(yǎng)創(chuàng)作作品。與此同時，藏區(qū)各地的音樂新勢力蓄勢待發(fā)，歌手輩出、組合沉浮、樂隊奮進，制造了不容忽視的“繁榮”局勢，此現(xiàn)象跟藏區(qū)各地“郎瑪廳”和“藏吧”的興起有直接的關(guān)系。在以藏族元素為主題的一些娛樂場所吸引和培養(yǎng)了一大批熱愛音樂、熱愛歌唱的藏族青年，由此帶動了藏族歌手出專輯成風(fēng)；規(guī)模不一、水平不齊的音樂工作室為青年歌手打造不同風(fēng)格的專輯，并以泛濫的態(tài)勢充斥著藏區(qū)和內(nèi)地的音像市場。這既推動了藏族流行音樂的發(fā)展，也破壞了藏族音樂的穩(wěn)步發(fā)展和聽眾對藏族音樂的良好印象。三、當(dāng)代藏族音樂的特點藏族音樂有其與中國流行音樂乃至西方流行音樂與眾不同的特點，具體表現(xiàn)在以下幾個方面：1、藏族流行音樂的創(chuàng)作多取材于藏族傳統(tǒng)文化 藏族傳統(tǒng)歌曲和音樂種類繁多、內(nèi)容豐富，幾乎涉及到生產(chǎn)生活的各個方面。包括充滿神秘色彩的宗教音樂，賦有生活情趣的藏族民歌，如：兒歌、酒歌、勞動歌、牧歌、山歌、情歌、強盜歌、彈唱等，還有獨樹一幟的藏戲，藏族歌舞音樂等。當(dāng)代藏族歌曲汲取了藏族傳統(tǒng)文化的營養(yǎng)。惡劣的自然環(huán)境和封閉的自然條件，并沒有使藏族人民悲觀失望，相反，藏族人民將這片生養(yǎng)他們的土地，賦予其崇高的神性和充滿情趣的人性。藏族的宗教信仰和與生俱來的浪漫情愫，使青藏高原成為神話和傳說的故鄉(xiāng)，成為夢幻與現(xiàn)實的交匯點。人們以積極虔誠的心靈面對生活，面對自然，用歌聲贊美生活，贊美親情友情和愛情，用歌聲化解苦難。如《家鄉(xiāng)》《慈祥的母親》《金色的故鄉(xiāng)》《在那東山頂上》等歌曲，感情真摯，旋律純樸，悠揚動聽。2、藏族音樂演繹靈活多變且獨具特色藏族音樂受大眾喜愛的另一個原因是它形式上的靈活多樣，巧妙地將民族性與時代性相結(jié)合。當(dāng)代藏族音樂在本民族傳統(tǒng)歌曲的積淀上不斷吸收外來文化的優(yōu)秀成果，進行加工提升，加入現(xiàn)代音樂元素，使歌曲更加豐滿，更易被大眾認(rèn)可和喜愛。藏族音樂一般是以傳統(tǒng)的民間音樂為主，加進一些通俗音樂的作曲手法，中間部分比較平緩，其中也不乏高亢嘹亮的旋律走向，一般以寫景寫人為主。這類歌曲帶有淳樸的民風(fēng)。其次，藏族搖滾歌曲用新的音樂手法、新的器樂和新的表達方式來演繹藏族歌曲。典型的有風(fēng)靡雪域高原的“唐古拉風(fēng)暴系列”，至今依然傳唱于大街小巷。最近用新科技產(chǎn)生的電子音樂演繹藏族宗教音樂，用超代音的混音處理，使原本單調(diào)的祈禱表達得極具音樂性和藝術(shù)性。藏族流行音樂受歡迎也離不開歌手的演繹。藏族歌手的音質(zhì)高亢嘹亮、聲音集中、穿透力很強，這在其他國家和民族中是很少見。從藏族各種文藝表演中我們不難看出，藏族獨特的音質(zhì)是從生活實踐中來的。如藏族各種文藝表演多設(shè)在廣場，而且沒有音響設(shè)備，演員只得領(lǐng)先音質(zhì)的高度和亮度，才能使在場的所有觀眾都能聽到他的聲音。因此藏族歌手的音質(zhì)高亢嘹亮而不生澀，自然而不造作、樸質(zhì)而不笨拙。3、藏族音樂創(chuàng)作隊伍集結(jié)迅速且成績突出 藏族音樂通過短短幾十年的發(fā)展，已經(jīng)形成了一股勢力，并衍生出了不計其數(shù)的優(yōu)秀作品，這都有賴于藏族流行樂壇創(chuàng)作隊伍的迅速集結(jié)和高產(chǎn)。由于青藏高原地域遼闊，氣候復(fù)雜，各地區(qū)人們的生活、生產(chǎn)方式各有不同，從而形成了藏文化大一統(tǒng)的衛(wèi)藏、康巴、安多三大方言區(qū)。藏族音樂創(chuàng)作人從小耳濡目染了不同的區(qū)域文化和社會環(huán)境，因而形成了風(fēng)格、色彩、手法上的多樣性，由此匯聚成具有濃郁的雪域風(fēng)格和多姿多彩的藏族流行音樂。尤為值得一提的是，在這一時期從事藏族音樂創(chuàng)作的詞曲作家們大多來自農(nóng)牧區(qū)，他們從小未曾接受過任何專業(yè)的音樂教育，只有本能的對音樂的熱愛和傳統(tǒng)音樂帶給他們的天然養(yǎng)分。這批人往往是形成了他們獨特的音樂風(fēng)格后，才有機會在專業(yè)的音樂學(xué)院和領(lǐng)域內(nèi)得到進一步的深造和培訓(xùn)，自覺地進行多方位的交流和探索。隨著藏區(qū)教育事業(yè)的發(fā)展，在上個世紀(jì)八九十年代集中涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的藏族中青年詞曲作家，不論是器樂作品，還是歌曲創(chuàng)作，都顯示出了他們得心應(yīng)手的創(chuàng)作技法，洋溢著強烈的時代感和使命感。從上個世紀(jì)八九十年代流行至今的大多數(shù)優(yōu)秀藏族音樂作品，幾乎都出自少數(shù)幾個詞曲作家之手，他們都是高產(chǎn)的音樂創(chuàng)作人，同時也保證了音樂作品的質(zhì)量。正是他們在一個時期內(nèi)的迅速集結(jié)，為藏族音樂的繁榮提供了前提，這有別于其他地區(qū)音樂創(chuàng)作隊伍老中青相結(jié)合或階梯式創(chuàng)作的特點。四、當(dāng)代藏族音樂人概況1、藏族音樂家隊伍概況邊多，藏族音樂專家，藏戲音樂作曲家，西藏民族民間音樂理論家。他先后為五十多臺歷史、現(xiàn)實、改編傳統(tǒng)藏戲題材的大型劇目重新創(chuàng)作音樂，并發(fā)表有關(guān)的理論研究文章60多篇，1993年出版了《當(dāng)代西藏樂論》一書。由他主要撰稿的《藏族音樂史》和《門巴族音樂史》被吸收到《中國少數(shù)民族音樂史》中。他還有許多作品在區(qū)內(nèi)外的大賽中獲獎，為繼承和發(fā)展民族戲曲音樂做出了貢獻。格曲，中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系音樂博士。1990年至今在西藏民族藝術(shù)研究所從事西藏民族傳統(tǒng)音樂的搜集、整理、研究、出版工作，擔(dān)任了西藏民歌集成卷和器樂集成卷的主編，西藏民族藝術(shù)研究所研究員。他走遍西藏的鄉(xiāng)村、牧場、寺院，收集了大量西藏民族民間歌曲、器樂、戲曲、說唱音樂的音像、文字、圖片、樂譜等一手資料，完成了中國民族民間器樂集成《西藏卷》全部資料的搜集、整理、分類、編選和全部文字部分的撰寫，以及樂曲記譜部分，并有專著《西藏佛教音樂研究》。旦增邊洛，藏族青年作曲家，主要作品有交響幻想曲《圖騰斷想》等交響音樂作品和近兩千首歌曲作品。1997年為大型現(xiàn)代主題歌舞劇《大雁頌》創(chuàng)作音樂，獲國家“文華”獎；為獨舞韻》創(chuàng)作音樂，獲全國桃李杯“音樂創(chuàng)作獎”覺嘎，藏族作曲博士后，西藏第一位獲得音樂碩士學(xué)位的音樂家。2002年他考入上海音樂學(xué)院作曲指揮系“作曲與作曲法”專業(yè)博士研究生，2005年7月以學(xué)位作品《阿吉拉姆》（大型民族管弦樂）、《輪回》（室內(nèi)樂）、《集廓》（為大型管弦樂隊而作），以及學(xué)位論文《西藏傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)形態(tài)研究》獲得上海音樂學(xué)院作曲博士學(xué)位，成為我國第一位獲得作曲博士學(xué)位的藏族作曲家。他創(chuàng)作的作品體裁廣泛，包括獨唱、獨奏、合唱、室內(nèi)樂、管弦樂、民族管弦樂、舞蹈音樂等，其中多部作品在各種比賽中獲獎。還發(fā)表了《西藏傳統(tǒng)音樂堆諧、囊瑪?shù)念}材與體裁》等許多學(xué)術(shù)論文和藝術(shù)專著《論藏族傳統(tǒng)樂器扎念》。嘉雍群培，中央音樂學(xué)院音樂學(xué)博士，中央民族大學(xué)副教授。他擔(dān)任了“中國少數(shù)民族音樂”、“藏族文化藝術(shù)”等的教學(xué)工作。近年來出版發(fā)表的主要論著有《雪域樂學(xué)新論》《藏族文化藝術(shù)》及《中國少數(shù)民族音樂史》（合著）、《中國少數(shù)民族樂器》（合著）等。美朗多吉，國家一級作曲家，西藏自治區(qū)音樂家協(xié)會主席。他所創(chuàng)作的一大批優(yōu)秀作品，深受藏區(qū)及內(nèi)地廣大群眾的喜愛。代表作有歌曲《慈祥的母親》《向往神鷹》《白塔》《深情的弟弟》等。2008年9月他在北京舉辦了“獻給母親的歌一一藏族音樂家美朗多吉作品演唱會”。阿金，藏族作曲家，甘孜州歌舞團藝術(shù)指導(dǎo)。他從上世紀(jì)80年代以來，創(chuàng)作了近百首音樂作品，代表作有《康定溜溜的城》《打青稞》《美酒之歌》《一個媽媽的女兒》等。此外，還有許多理論創(chuàng)作均有建樹的人遍及五省藏區(qū)以及內(nèi)地一些城市。如俄珠多吉、扎西多杰，扎西多吉、秋加措等許多都是優(yōu)秀的音樂家，他們共同撐起了當(dāng)代藏族音樂的燦爛星空。2、藏族歌唱家和歌手概況才旦卓瑪，享譽國內(nèi)外的藏族著名民歌手，女高音歌唱家，國家一級演員。她曾參加音樂舞蹈史詩《東方紅》的演出。演唱的主要歌曲有《翻身農(nóng)奴把歌唱》《唱支山歌給黨聽》《北京的金山上》《阿瑪列洪》《酒歌》《我們在相聚》等。錄制有唱片《美麗的西藏，可愛的家鄉(xiāng)》等許多獨唱專輯磁帶和唱片，并于1985年舉辦了“才旦卓瑪演唱音樂會”。她曾先后被載入《中國文化藝術(shù)家名人大辭典》《中國音樂家人名錄》等。宗庸卓瑪，藏族女高音歌唱家，畢業(yè)于上海音樂學(xué)院，代表作有《梅里雪山的女兒》《故鄉(xiāng)的哈達》《山谷的回聲》《德欽情歌》，曾為電影《紅河谷》《寶蓮燈》演唱主題歌及插曲。拉姆措，和前兩位一樣，都是師承著名民族聲樂教育家王品素教授。曾獲中國民歌大賽金獎和國際友誼藝術(shù)節(jié)演唱金獎。為電影《益西卓瑪》《心跳西藏》配唱主題歌，為電視連續(xù)劇《荊柯刺秦王》《八瓣格?；ā返蠕浿浦黝}歌，并出版了個人演唱歌帶專輯和VCD專輯。郭瓦?加毛吉，既演唱了多首深受大眾喜愛的藏族流行歌曲，也為電視連續(xù)劇《拉薩往事》等配唱主題歌。她的一首《雅魯藏布》使她獲得了國際上久負(fù)盛名的“德爾菲國際藝術(shù)大賽”大獎，這也是我國少數(shù)民族演唱家在國際大賽中獲得民族唱法的最高獎項。索朗旺姆，她用純凈清脆的嗓音和誠摯的情感演唱的《金色的故鄉(xiāng)》榮獲全國青年歌手民歌組大賽一等獎，從而使中國的廣大聽眾聆聽到了心靈的凈土。巴桑，西藏軍區(qū)文工團青年歌唱家，曾參加中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會，并獲得1999年全軍第七屆文藝匯演最高榮譽“特別貢獻獎”和全國第二屆少數(shù)民族文藝匯演金獎等獎項，并在獲國際獎項的音樂節(jié)目《藏北一一永遠的牧歌》中擔(dān)任主唱。華爾貢，藏族彈唱音樂大師。他立足安多瑪曲草原，攜德白、勒格加等彈唱歌手，彈唱專輯傳播全藏區(qū)。尤其是德白，以出版各類專輯、合集的磁帶、光盤100盤之多成為藏族歌手之最。亞東，以其天生的、具有濃郁藏族特色的金嗓子，成為藏族通俗歌壇不可動搖的第一歌手。一曲《向往神鷹》在中央電視臺榮獲MTV金獎之后，亞東先后錄制出版《康巴漢子》 《媽媽的羊皮襖》《向往神鷹》《家園》《天葬》等個人專輯；還參與了風(fēng)靡一時的《唐古拉風(fēng)》《瀟灑的康巴人》《西藏的孩子》《高原三星》等合集的錄制；并在《塵埃落定》等多部電視連續(xù)劇、電影里擔(dān)當(dāng)主題曲主唱。德乾旺姆，以綜合素質(zhì)取勝的藏族女歌手，作詞作曲，繪畫寫詩，尤其是對藏族民間傳統(tǒng)文化進行思考的散文隨筆，曾在藏人文化網(wǎng)引起極大反響。她在20世紀(jì)90年代引領(lǐng)藏族通俗歌曲潮流，近期又深度挖掘藏族民歌，在此基礎(chǔ)上聯(lián)合內(nèi)地著名音樂制作單位出版發(fā)行了匯聚全藏區(qū)經(jīng)典民歌大碟一一《恩情》等。韓紅，以其具有穿透力的嘹亮圓潤的嗓音，飽滿的情感，漢藏混血的身份，以及得天獨厚地臨界于兩種文化之間的優(yōu)勢，成為內(nèi)地歌壇最富人氣和影響力的藏族歌手。十多年來還出現(xiàn)了不少藏族歌手組合，如成立于2000年的拉姆措三姐妹“央金瑪”組合，還有后來的高原紅組合，以及阿佳組合。藏族民間有許多即興演唱的歌曲，也有許多以即興演唱享譽民間的大師，如央金拉姆在臺灣出版專輯，許多歌曲是由她和樂隊即興演唱發(fā)揮，這是筆者視野范圍內(nèi)藏族音樂界第一個現(xiàn)代版的爵士音樂。還有“天杵樂隊”以母語搖滾形式，把強烈的民族責(zé)任感傳達給了聽眾，自此讓藏族流行音樂走上了多元發(fā)展的道路。來自四川小金的雪蓮組合在日本簽約唱片公司。阿蘭達娃卓瑪簽約日本“艾回”公司，并主唱大片《赤壁》主題曲，她是年輕一代極具潛力的歌手。此外，號稱藏族的帕瓦羅蒂的次仁多吉，常年簽約美國歌劇院演出，他的夫人格桑曲珍也是享譽藏區(qū)的歌唱家。尼瑪拉毛、瓊雪卓瑪、扎西尼瑪、根嘎、阿彬、澤翁、扎西頓珠等歌手也是藏區(qū)的后起之秀。3、藏族音樂幕后人概況為推動藏族樂壇發(fā)展做出突出貢獻的還有許多幕后高手，透過他們多年的奮斗歷程及豐碩成果，可以更好地縱觀藏族音樂的發(fā)展軌跡。如張千一、何訓(xùn)田、胡曉流、撈仔、陳川、陳小奇、段永生等，都是出色的非藏族音樂制作人，多年以來，他們在幕后為藏族音樂的推廣發(fā)展付出了大量的心血。特別是張千一，他畢業(yè)于上海音樂學(xué)院作曲系，現(xiàn)為上海音樂學(xué)院博士研究生。1994年，張千一應(yīng)邀為電視連續(xù)劇《天路》創(chuàng)作音樂。他創(chuàng)作的《青藏高原》是《天路》的主題曲，歌曲一經(jīng)李娜的演繹，立即傳遍全國，深受大眾喜愛?！肚嗖馗咴返某霈F(xiàn)，改變了人們對通俗歌曲的看法。這首歌不但沖破了民族和語言的界限，而且跨度很大，不僅通俗歌手覺得這首歌曲是發(fā)揮實力的好歌，很多美聲、民族歌手也喜歡演唱這首歌曲。之后的《在那東上頂上》是張千一的又一力作。五、其他形式對藏族音樂的推動和促進1、演藝廳對藏族音樂的推動在藏族通俗音樂推廣史上，澤旺是一位不可回避的人物。無論是從經(jīng)濟利益角度入手，還是從弘揚藏族音樂入手，他都是第一位大膽的實踐和獲益者。他投資出版的《唐古拉風(fēng)》歌碟，薈萃亞東、德乾旺姆歌曲精選，迅速在五省藏區(qū)以及西部地區(qū)流傳。此后，澤旺利用他在成都的藏族演藝廳“唐古拉風(fēng)”，汪斌利用九寨溝“高原紅”演藝廳，蘭卡布尺利用成都“民族大舞臺”“天地吉祥”大劇院，澤郎王青利用“瑪吉阿米”餐飲連鎖店等面向游客，為藏區(qū)歌手的培養(yǎng)和成長，提供了重要的舞臺，同時也為藏族音樂在內(nèi)地城市的傳播，播下了種子3、鍋莊也成為藏族音樂傳播的有力形式 阿壩藏區(qū)的鍋莊自1995年開始，通過歌碟，流傳到全藏區(qū)。如今，鍋莊舞已經(jīng)是五省藏區(qū)城鎮(zhèn)百姓健身娛樂的一項常規(guī)項目。在蘭州大學(xué)等大中專院校，鍋莊舞已經(jīng)成為體育課的一項學(xué)習(xí)內(nèi)容。4、互聯(lián)網(wǎng)的傳播推動了藏族音樂的發(fā)展互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)，為藏族音樂走向世界搭起了金橋。通過網(wǎng)絡(luò)，許多音樂人的作品得到迅速傳播，雖然版權(quán)問題得不到保護，但是從傳播角度，類似《卓瑪》《遇上你是我的緣》等一批歌曲卻獲得了極大成功，享譽海內(nèi)外。六、當(dāng)代藏族音樂存在的問題藏族音樂發(fā)展至今，在短短的發(fā)展中能夠形成一定的模式并邁向成熟是難能可貴的。然而，在高速發(fā)展的過程當(dāng)中，藏族音樂在諸多方面還存在一定的問題。主要表現(xiàn)在：1、音樂創(chuàng)作出現(xiàn)了許多“盲點”在短短幾十年間，藏族音樂發(fā)展取得豐碩的成果并得到了空前的繁榮，但與此同時也因為一味的迎合流行音樂市場的需要和“跟風(fēng)”創(chuàng)作，出現(xiàn)了許多“盲點”，即缺乏針對特殊受眾的創(chuàng)作，從而造成了藏族流行音樂的不平衡發(fā)展，成為繁榮背后的隱患。經(jīng)筆者調(diào)查，在廣大藏族群眾當(dāng)中喜愛并傳唱目前大多數(shù)藏族流行音樂的甚少，尤其是在廣大農(nóng)牧區(qū)群眾中，他們?nèi)匀灰允章牪刈鍌鹘y(tǒng)音樂為主，而針對農(nóng)牧區(qū)群眾的流行音樂創(chuàng)作基本上處于空白。其次是針對兒童的音樂創(chuàng)作也基本空白，致使藏族兒童并未接受到真正有助于他們豐富業(yè)余時間